Я хотела про практические книжки снимать видосики, но про «Комикс, который научит тебя рисовать» Марка Крилли напишу текстом. Дело в том, что эта книга позиционируется для начинающих, но если бы я не училась по Марку Кистлеру до неё, то, боюсь, у меня ничего не получилось бы. А вот в качестве дополнения к уже полученным навыкам и закрепления пройденного этот комикс подходит как нельзя лучше.
В комиксе история начинается с мальчика Дэвида, который очень хочет научиться рисовать. Он случайно на улице знакомится с художницей Бекки и уговаривает ее дать ему уроки рисования. Бекки после долгих уговоров нехотя соглашается. В каждой главе по мере возможности объясняется одна из составляющих рисунка: рисовать то, что видишь; штриховка; как рисовать с наброска; свет и тень; негативное пространство; пропорции; композиция; упрощение деталей. В конце каждой главы читателю предлагается нарисовать ЧТО-НИБУДЬ, используя технику, о которой рассказали в прочитанной главе. В финале надо нарисовать, используя всё изученное. И вот это «что-нибудь» было для меня главной проблемой. Надо сначала придумать, что именно рисовать, а потом как-то это всё изобразить на листочке, зная только одну какую-нибудь технику. Да, начинается всё с очень простого, но мне лично гораздо больше подходит конкретное задание, что рисовать. А лучше с подробным пошаговым объяснением, как у Марка Кистлера. Для новичков, которые без таланта, а просто увлечены и хотят наработать мастерство, возможен только такой вариант. Рисовать всё, что видишь придёт со временем (ведь придёт же, да?). А творческое мышление надо ещё суметь развить, перестать бояться, что всё будет ужасным и ничего не получится.
Ну и сама Бекки напомнила мне персонаж злой школьной учительницы, которая недовольна, что ученики постоянно вертятся под ногами и задают вопросы. У которой изредка бывает хорошее настроение и желание объяснять урок. Хвалить учеников тоже надо умеренно, а то ещё загордятся и перестанут учиться! Хотя Бекки в похвале не откажешь, но она была какой-то дежурной. Как будто Дэвид — роботический герой, у которого сначала по плану не получается пара деталей, Бекки их корректирует, и он сразу выдаёт отличный рисунок. Такой стерильный и совершенный мир получился :)
Но, повторюсь, для того, чтобы вам вспомнить всё изученное у Марка Кистлера и немножко выпустить демона творчества наружу этот комикс вполне подойдёт.
В комиксе история начинается с мальчика Дэвида, который очень хочет научиться рисовать. Он случайно на улице знакомится с художницей Бекки и уговаривает ее дать ему уроки рисования. Бекки после долгих уговоров нехотя соглашается. В каждой главе по мере возможности объясняется одна из составляющих рисунка: рисовать то, что видишь; штриховка; как рисовать с наброска; свет и тень; негативное пространство; пропорции; композиция; упрощение деталей. В конце каждой главы читателю предлагается нарисовать ЧТО-НИБУДЬ, используя технику, о которой рассказали в прочитанной главе. В финале надо нарисовать, используя всё изученное. И вот это «что-нибудь» было для меня главной проблемой. Надо сначала придумать, что именно рисовать, а потом как-то это всё изобразить на листочке, зная только одну какую-нибудь технику. Да, начинается всё с очень простого, но мне лично гораздо больше подходит конкретное задание, что рисовать. А лучше с подробным пошаговым объяснением, как у Марка Кистлера. Для новичков, которые без таланта, а просто увлечены и хотят наработать мастерство, возможен только такой вариант. Рисовать всё, что видишь придёт со временем (ведь придёт же, да?). А творческое мышление надо ещё суметь развить, перестать бояться, что всё будет ужасным и ничего не получится.
Ну и сама Бекки напомнила мне персонаж злой школьной учительницы, которая недовольна, что ученики постоянно вертятся под ногами и задают вопросы. У которой изредка бывает хорошее настроение и желание объяснять урок. Хвалить учеников тоже надо умеренно, а то ещё загордятся и перестанут учиться! Хотя Бекки в похвале не откажешь, но она была какой-то дежурной. Как будто Дэвид — роботический герой, у которого сначала по плану не получается пара деталей, Бекки их корректирует, и он сразу выдаёт отличный рисунок. Такой стерильный и совершенный мир получился :)
Но, повторюсь, для того, чтобы вам вспомнить всё изученное у Марка Кистлера и немножко выпустить демона творчества наружу этот комикс вполне подойдёт.
Памятник Юрию Гагарину и смотровая площадка у здания РАН
Памятник можно увидеть сразу, как выйдете из станции метро Ленинский проспект. Мощный и очень красивый, в кадр еле вмещается :) Пройдёте метров пятьсот и попадёте на самую безлюдную смотровую площадку в Москве. Собственно, само здание Российской Академии Наук, рядом с которым эта площадка расположена, очень впечатляющее. Площадка не настолько захватывающая, как вид, открывающийся с Москвы-сити, ее высота около 60 метров. Но с неё можно увидеть несколько главных достопримечательностей Москвы: Храм Христа Спасителя, Воробьёвы горы, памятник Петру I, Лужники, Новодевичий и Андреевский монастыри, мосты и автомагистрали. Кажется, там должно быть очень красиво ночью. А ещё оттуда сразу можно пойти на прогулку по Воробьевым горам и догуляться до парка Горького и Музеона при хорошей погоде и настроении :)
Памятник можно увидеть сразу, как выйдете из станции метро Ленинский проспект. Мощный и очень красивый, в кадр еле вмещается :) Пройдёте метров пятьсот и попадёте на самую безлюдную смотровую площадку в Москве. Собственно, само здание Российской Академии Наук, рядом с которым эта площадка расположена, очень впечатляющее. Площадка не настолько захватывающая, как вид, открывающийся с Москвы-сити, ее высота около 60 метров. Но с неё можно увидеть несколько главных достопримечательностей Москвы: Храм Христа Спасителя, Воробьёвы горы, памятник Петру I, Лужники, Новодевичий и Андреевский монастыри, мосты и автомагистрали. Кажется, там должно быть очень красиво ночью. А ещё оттуда сразу можно пойти на прогулку по Воробьевым горам и догуляться до парка Горького и Музеона при хорошей погоде и настроении :)
Выставка «Ода танцу. Балет»
Попыталась найти эту выставку в интернете, чтобы понять, открыта она ещё или нет, но оказалось, что она вообще работала в мае-июне, а мы были там в августе! Поэтому, если вдруг надумаете пойти, то не смогу подсказать, убрали выставку или она ещё действует.
Это было одно из случайных открытий во время нашей прогулки по дождливой Москве. Помню, что там везде были доски, стройка какая-то, ремонт, узкий тротуар. Я вертела головой по сторонам, потому что Гостиный двор не то чтобы часто приходится разглядывать. Неожиданно на одной из дверей увидела постер выставки (это была галерея «Дрезден», Гостиный двор, Хрустальный переулок, д.1, секция 84). А я люблю всё, что связано с танцами. Восемь лет балета в детстве как-никак!
В галерее на двух этажах в первую очередь приятно было побродить как по помещению — полукруглые сводчатые потолки, люстры на цепях, винтовые лесенки, зеркала с иллюзией. У входа стояла интерпретация знаменитого «Танца» Анри Матисса. Это картина художницы Натальи Маковецкой, а балерина в центре — Алисия Маркова, танцевавшая в труппе С. Дягилева. Остальные работы и экспонаты были вроде бы петербургских художников, и они все разные — какие-то спокойные, тихие и скромные, как белый лебедь, а какие-то страстные, яркие и экспрессивные, как его чёрный альтер-эго.
Попыталась найти эту выставку в интернете, чтобы понять, открыта она ещё или нет, но оказалось, что она вообще работала в мае-июне, а мы были там в августе! Поэтому, если вдруг надумаете пойти, то не смогу подсказать, убрали выставку или она ещё действует.
Это было одно из случайных открытий во время нашей прогулки по дождливой Москве. Помню, что там везде были доски, стройка какая-то, ремонт, узкий тротуар. Я вертела головой по сторонам, потому что Гостиный двор не то чтобы часто приходится разглядывать. Неожиданно на одной из дверей увидела постер выставки (это была галерея «Дрезден», Гостиный двор, Хрустальный переулок, д.1, секция 84). А я люблю всё, что связано с танцами. Восемь лет балета в детстве как-никак!
В галерее на двух этажах в первую очередь приятно было побродить как по помещению — полукруглые сводчатые потолки, люстры на цепях, винтовые лесенки, зеркала с иллюзией. У входа стояла интерпретация знаменитого «Танца» Анри Матисса. Это картина художницы Натальи Маковецкой, а балерина в центре — Алисия Маркова, танцевавшая в труппе С. Дягилева. Остальные работы и экспонаты были вроде бы петербургских художников, и они все разные — какие-то спокойные, тихие и скромные, как белый лебедь, а какие-то страстные, яркие и экспрессивные, как его чёрный альтер-эго.
Я нашла название нашим пятничным вечерам в Доме мечты с бургерами с интересным кино — калсарикянни https://republic.ru/posts/92259?code=c1e808ccdf66766c1dc4ea91b816d748
Раньше было датское слово хюгге (hygge), обозначающее чувство уюта, комфорта и спокойствия. «Когда за окном промозгло, а вы сидите в удобном кресле с интересной книгой, завернувшись в шерстяной плед — это хюгге». Но ему на смену пришло финское слово kalsarikänni. «Дословно его можно перевести как “напиваться в нижнем белье”, или, если более развернуто: “выпивать в одиночестве дома в нижнем белье”; носители английского языка придумали для объяснения более короткое “pantsdrunk” (значение то же). Но, как и с хюгге, слово вмещает в себя больше, чем просто обозначение процесса. Калсарикянни — это не только времяпрепровождение, но и состояние души, в котором ты чувствуешь себя хорошо, занимаясь именно тем, чем хочешь (да, выпиваешь дома в исподнем), когда ты никому ничего не должен, когда ты — это ты, настоящий и довольный. Калсарикянни — это путь к счастью».
Я только не понимаю, почему именно в белье, но в статье объясняется, что просто не должно быть никакой неудобной одежды, никаких резинок и утягивающих дискомфортных элементов. Поэтому любое удобное вам одеяние подойдёт! А ещё с алкоголем тоже не очень понятно. Если мы без алкоголя, то это уже не калсарикянни? Но оказалось, что и это не обязательная составляющая. Изначально калсарикянни — про алкоголь в одиночестве, но можно заменить любым другим напитком и компанией, если это ваша максимальная степень комфорта на данный момент.
«Ключевое в этом процессе — не испытывать сожалений, не думать, что где-то кому-то может быть лучше, чем вам сейчас. Человек остается дома не потому что у него нет планов: это и был его план. Калсарикянни — это не действие, а состояние ума. Вы достигли его, если предвкушаете, как наконец-то сможете посидеть спокойно дома и просто ничего не делать, ни перед кем не объясняясь. Вы достигли его, если знаете, что друзья куда-то идут, а потом им придется плестись домой по холодной улице, — а вы уже тут и вам хорошо». Обожаю это чувство.
Раньше было датское слово хюгге (hygge), обозначающее чувство уюта, комфорта и спокойствия. «Когда за окном промозгло, а вы сидите в удобном кресле с интересной книгой, завернувшись в шерстяной плед — это хюгге». Но ему на смену пришло финское слово kalsarikänni. «Дословно его можно перевести как “напиваться в нижнем белье”, или, если более развернуто: “выпивать в одиночестве дома в нижнем белье”; носители английского языка придумали для объяснения более короткое “pantsdrunk” (значение то же). Но, как и с хюгге, слово вмещает в себя больше, чем просто обозначение процесса. Калсарикянни — это не только времяпрепровождение, но и состояние души, в котором ты чувствуешь себя хорошо, занимаясь именно тем, чем хочешь (да, выпиваешь дома в исподнем), когда ты никому ничего не должен, когда ты — это ты, настоящий и довольный. Калсарикянни — это путь к счастью».
Я только не понимаю, почему именно в белье, но в статье объясняется, что просто не должно быть никакой неудобной одежды, никаких резинок и утягивающих дискомфортных элементов. Поэтому любое удобное вам одеяние подойдёт! А ещё с алкоголем тоже не очень понятно. Если мы без алкоголя, то это уже не калсарикянни? Но оказалось, что и это не обязательная составляющая. Изначально калсарикянни — про алкоголь в одиночестве, но можно заменить любым другим напитком и компанией, если это ваша максимальная степень комфорта на данный момент.
«Ключевое в этом процессе — не испытывать сожалений, не думать, что где-то кому-то может быть лучше, чем вам сейчас. Человек остается дома не потому что у него нет планов: это и был его план. Калсарикянни — это не действие, а состояние ума. Вы достигли его, если предвкушаете, как наконец-то сможете посидеть спокойно дома и просто ничего не делать, ни перед кем не объясняясь. Вы достигли его, если знаете, что друзья куда-то идут, а потом им придется плестись домой по холодной улице, — а вы уже тут и вам хорошо». Обожаю это чувство.
republic.ru
Искусство жить, финская версия. Как правильно выпивать дома в одиночестве
Kalsarikänni – не просто занятие. Это философия, состояние личности, путь к счастью
Москвариум на ВДНХ
Это, конечно, потрясающее сооружение. Впечатляет и снаружи, и внутри. Говорят, водные представления надо посещать обязательно, они фееричные, но мы купили билеты просто погулять по москвариуму. Ещё там можно поплавать с дельфинами, сходить на экскурсию, взять аудиогид. Есть большая территория с разными кафешками. И то, за чем я туда очень хотела попасть — арочный полукруглый аквариум над головой! Правда, он не такой огромный, хотелось аж длинный коридор! Но тоже впечатляет.
Я понятия не имею, как правильно смотреть морскую живность, поэтому от такого безбрежного количества быстро устала. Но продолжала ходить и разглядывать всё вокруг, ничего не пропуская :)
Там есть разделение морской флоры и фауны по средам обитания и водоемам — целая энциклопедия Мирового океана. Есть и дельфины, и акулы (даже акулий детский сад!), осьминоги и медузы (особенно красивые — они изумительно светятся в темноте!). И какие только возможны рыбки со всякой разной живностью.
Вообще, рыбки — это такой медитативный отдых. Около круглого аквариума можно стоять часами, наблюдать за мельтешащими рыбешками, придумывать им истории взаимодействия, похожие на наши — человеческие, удивляться разнообразию реакций и поведения. Кто-то со стаей плавает, а кто-то одиночно фигачит против течения. Кто-то бунтует и вверх-вниз «круги» наворачивает, а кто-то подплывает к стеклу и медленно дефилирует вдоль него. Ну чем не аналог нашего общества? :)
Это, конечно, потрясающее сооружение. Впечатляет и снаружи, и внутри. Говорят, водные представления надо посещать обязательно, они фееричные, но мы купили билеты просто погулять по москвариуму. Ещё там можно поплавать с дельфинами, сходить на экскурсию, взять аудиогид. Есть большая территория с разными кафешками. И то, за чем я туда очень хотела попасть — арочный полукруглый аквариум над головой! Правда, он не такой огромный, хотелось аж длинный коридор! Но тоже впечатляет.
Я понятия не имею, как правильно смотреть морскую живность, поэтому от такого безбрежного количества быстро устала. Но продолжала ходить и разглядывать всё вокруг, ничего не пропуская :)
Там есть разделение морской флоры и фауны по средам обитания и водоемам — целая энциклопедия Мирового океана. Есть и дельфины, и акулы (даже акулий детский сад!), осьминоги и медузы (особенно красивые — они изумительно светятся в темноте!). И какие только возможны рыбки со всякой разной живностью.
Вообще, рыбки — это такой медитативный отдых. Около круглого аквариума можно стоять часами, наблюдать за мельтешащими рыбешками, придумывать им истории взаимодействия, похожие на наши — человеческие, удивляться разнообразию реакций и поведения. Кто-то со стаей плавает, а кто-то одиночно фигачит против течения. Кто-то бунтует и вверх-вниз «круги» наворачивает, а кто-то подплывает к стеклу и медленно дефилирует вдоль него. Ну чем не аналог нашего общества? :)
Музей космонавтики
Я была в этом музее пару раз, кажется, оба раза приходила на лекции, а после них ещё гуляла по музею. Можете закидать меня помидорами, но этот музей для меня не в фаворитах, к сожалению. Он ассоциируется с нафталиновым прошлым со своими по-академически длиннющими табличками — описаниями экспонатов или фотографий. Хотя я обожаю космос и всё, что с этим связано. Вроде бы сейчас там как раз идёт первый этап модернизации музея, надеюсь, что гулять по нему будет интереснее. Опять же, на сайте есть программа, по которой можно спланировать посещение музея так, чтобы и узнать всего побольше, и удивиться невероятному миру космоса вместе с человеческими достижениями.
Ещё в музее есть уникальный тренажёр стыковки космического корабля «Союз-ТМА», можно почувствовать себя космонавтом, и это недешевое удовольствие для тех, кто всю жизнь мечтал полететь в космос, как говорится. Но можно почувствовать себя в космосе и другим способом: побывать внутри базового блока орбитального комплекса «Мир»! Этот космический дом был запущен в космос в феврале 1986 года и проработал почти 15 лет. «За время жизни станции на ее борту было проведено более 23 тысяч научных экспериментов, совершено 78 выходов в открытый космос общей продолжительностью около 360 часов, побывало 104 космонавта — представителей 14 стран. На станции было установлено множество мировых рекордов, которые до сих пор не были превзойдены». Это, конечно, не корабль из «космической одиссеи», где была беговая дорожка, и я не представляю, как в таком маленьком помещении провести полтора года (этот рекорд установил космонавт Валерий Поляков) — за одно это уже можно награждать! Ещё там есть интересная выставка советских плакатов по поводу вылета в космос и активных рабочих достижений прошлого. И телефон, по которому можно позвонить, но не буду спойлерить, куда :)
Я была в этом музее пару раз, кажется, оба раза приходила на лекции, а после них ещё гуляла по музею. Можете закидать меня помидорами, но этот музей для меня не в фаворитах, к сожалению. Он ассоциируется с нафталиновым прошлым со своими по-академически длиннющими табличками — описаниями экспонатов или фотографий. Хотя я обожаю космос и всё, что с этим связано. Вроде бы сейчас там как раз идёт первый этап модернизации музея, надеюсь, что гулять по нему будет интереснее. Опять же, на сайте есть программа, по которой можно спланировать посещение музея так, чтобы и узнать всего побольше, и удивиться невероятному миру космоса вместе с человеческими достижениями.
Ещё в музее есть уникальный тренажёр стыковки космического корабля «Союз-ТМА», можно почувствовать себя космонавтом, и это недешевое удовольствие для тех, кто всю жизнь мечтал полететь в космос, как говорится. Но можно почувствовать себя в космосе и другим способом: побывать внутри базового блока орбитального комплекса «Мир»! Этот космический дом был запущен в космос в феврале 1986 года и проработал почти 15 лет. «За время жизни станции на ее борту было проведено более 23 тысяч научных экспериментов, совершено 78 выходов в открытый космос общей продолжительностью около 360 часов, побывало 104 космонавта — представителей 14 стран. На станции было установлено множество мировых рекордов, которые до сих пор не были превзойдены». Это, конечно, не корабль из «космической одиссеи», где была беговая дорожка, и я не представляю, как в таком маленьком помещении провести полтора года (этот рекорд установил космонавт Валерий Поляков) — за одно это уже можно награждать! Ещё там есть интересная выставка советских плакатов по поводу вылета в космос и активных рабочих достижений прошлого. И телефон, по которому можно позвонить, но не буду спойлерить, куда :)
Дочитала книжку «Говорит и показывает искусство» Даны Арнольд и влюбилась в живопись окончательно и бесповоротно! Со мной такое впервые в жизни — меня почему-то оттолкнула обложка книги. На бессознательном уровне что-то там задевает, видимо, что кажется эта книжка будет сложной, невыносимо скучной и ее захочется бросить. Ну тут не то что не захотелось ни разу бросить, а ещё и быстро читалось. Несмотря на мое правило «не превышать 50 страниц в день», я его нарушила в первый же заход, потому что оторваться от повествования было невозможно.
Книга разделена на главы: взгляд, материалы, интеллект, верность, власть и гендер. Каждое название говорящее — Дана рассматривает отражение этих тем в искусстве. Начиная с быков, изображённых в пещере Ласко во Франции (18-15 тыс. лет до н. э.) и заканчивая современным искусством, например, скульптурой «Зайка Полина» Сары Лукас, 1997 года. Но этот год не последний в приведённых примерах, хронологическая последовательность ведётся в каждой главе отдельно — от самых ранних работ к поздним, там есть инсталляция и 2007 года, например, и витражи Кельнского собора, выполненные Герхардом Рихтером из 11 263 кусочков стекла тоже к 2007 году (работа велась 5 лет).
В каждой главе подробно рассматривается что-то около десяти произведений искусства. Это не обязательно субъективный взгляд Арнольд, но и разные исторические версии создания произведения. Есть размышления по поводу эксклюзивности работ, далеко не всегда произведение искусства создают в одном экземпляре. Например, Барбара Хепуорт создала несколько «Фигур для пейзажа» — такова была ее задумка, но от этого фигуры не перестают быть единым произведением и не теряют своей ценности. Или есть интересная история великой картины Леонардо Да Винчи «Мадонна в скалах» — у этой картины на самом деле две версии.
На этом я остановлюсь, как обычно делал Линч в «Твин Пиксе», заставляя неистово хотеть пересмотреть все серии сезона сразу. Ну и на самом деле у меня просто электричка приехала :) Повторюсь: эта книга — настоящий клад для ценителей и любителей искусства и живописи в частности. Любого времени и любого стиля, там есть даже про китайскую каллиграфию. Горячо советую приобрести ее себе в коллекцию.
Книга разделена на главы: взгляд, материалы, интеллект, верность, власть и гендер. Каждое название говорящее — Дана рассматривает отражение этих тем в искусстве. Начиная с быков, изображённых в пещере Ласко во Франции (18-15 тыс. лет до н. э.) и заканчивая современным искусством, например, скульптурой «Зайка Полина» Сары Лукас, 1997 года. Но этот год не последний в приведённых примерах, хронологическая последовательность ведётся в каждой главе отдельно — от самых ранних работ к поздним, там есть инсталляция и 2007 года, например, и витражи Кельнского собора, выполненные Герхардом Рихтером из 11 263 кусочков стекла тоже к 2007 году (работа велась 5 лет).
В каждой главе подробно рассматривается что-то около десяти произведений искусства. Это не обязательно субъективный взгляд Арнольд, но и разные исторические версии создания произведения. Есть размышления по поводу эксклюзивности работ, далеко не всегда произведение искусства создают в одном экземпляре. Например, Барбара Хепуорт создала несколько «Фигур для пейзажа» — такова была ее задумка, но от этого фигуры не перестают быть единым произведением и не теряют своей ценности. Или есть интересная история великой картины Леонардо Да Винчи «Мадонна в скалах» — у этой картины на самом деле две версии.
На этом я остановлюсь, как обычно делал Линч в «Твин Пиксе», заставляя неистово хотеть пересмотреть все серии сезона сразу. Ну и на самом деле у меня просто электричка приехала :) Повторюсь: эта книга — настоящий клад для ценителей и любителей искусства и живописи в частности. Любого времени и любого стиля, там есть даже про китайскую каллиграфию. Горячо советую приобрести ее себе в коллекцию.