Музей «Дом на Набережной»
Сейчас директор музея — Ольга Романовна Трифонова — вдова советского писателя Юрия Валентиновича Трифонова, автора повести «Дом на набережной». Каюсь, я эту повесть не читала, а надо бы! Но зато (тоже каюсь!) я смотрела, как хвастается у Дудя Доренко приобретением квартиры в этом знаменитом доме.
Дом, кстати говоря, невероятный. Мало того, что он неправильной формы, с видом на Кремль и официальным названием «Дом правительства», но ещё и окружён кучей мистических историй. Одна из которых звучит так: для строительства дома был приглашён любимый архитектор Сталина Борис Иофан. Место для постройки было выбрано по заданию: сделать так, чтобы у «отца народов» появилась власть над мыслями людей, чтобы он мог видеть предстоящие события. Реализация этого задания и воплотилась в Доме на набережной.
Вроде как в этом доме есть «тайный ход» в палаты Кремля. Жила там в разное время политическая элита и признанные деятели культуры. Сейчас там живет немножко другая элита, как вы догадываетесь. Чтобы прикоснуться к эпохе. С внешней стороны дома висят мемориальные таблички военачальниках, знаменитых писателей и ученых, которые жили в этом доме.
Сначала по инициативе одной из старейших жительниц дома Тамары Андреевны Тер-Египзарян был открыт краеведческий музей. Под него выделили бывшую квартиру начальника охраны подъезда. Музей этот сразу и не найдёшь, надо пройти через весь двор, он будет в дальнем углу. Квартира там в буквальном смысле: прихожая, шкаф с зеркалом, что-то вроде фойе, где сейчас выставлены архивы Юрия Трифонова и других деятелей. А также есть комната, в которой воспроизведен быт и обстановка квартиры советской интеллигенции 30-х годов. Мебель подлинная, создана по эскизам главного архитектора дома Бориса Иофана. Экспонаты музея и этой комнаты — старые вещи, принесённые родственниками бывших жильцов: документы, фотографии, предметы интерьера, личные вещи и книги. В общем-то и всё, кажется, это самый маленький музей из всех, где я была.
Нашла ещё истории про сам дом:
«В Доме была воплощена концепция “жилкомбината”. Прачечная, столовая, служба быта, сантехники-электрики — все были размещены здесь же, в эдаком отдельно взятом островке счастья. Жильцам были выданы ключи, как в гостинице. Уходя или уезжая, их полагалось сдавать охране. Все квартиры были обставлены мебелью, в них было всё для заселения — белье, посуда. В доме 24 подъезда! Но нет подъезда за номером 11, после 10 идёт сразу 12. Маленькая дверь 11-го подъезда вроде как есть, но она какая-то неправильная, по слухам этот подъезд использовался сотрудниками НКВД для служебной надобности.
Основная тема рассказов смотрителей музея о Доме — бесчисленные репрессии. Почти половина жителей дома была уничтожена. Люди просто исчезали из казенных квартир, бывало, целыми семьями. Вся обстановка квартир переходила следующим жильцам: отказаться было нельзя — подарок вождя. Даже если очень страшно было. В память о погибших выпущены книги (“Крещённые адом”), составлен список жертв сталинской эпохи».
Сейчас директор музея — Ольга Романовна Трифонова — вдова советского писателя Юрия Валентиновича Трифонова, автора повести «Дом на набережной». Каюсь, я эту повесть не читала, а надо бы! Но зато (тоже каюсь!) я смотрела, как хвастается у Дудя Доренко приобретением квартиры в этом знаменитом доме.
Дом, кстати говоря, невероятный. Мало того, что он неправильной формы, с видом на Кремль и официальным названием «Дом правительства», но ещё и окружён кучей мистических историй. Одна из которых звучит так: для строительства дома был приглашён любимый архитектор Сталина Борис Иофан. Место для постройки было выбрано по заданию: сделать так, чтобы у «отца народов» появилась власть над мыслями людей, чтобы он мог видеть предстоящие события. Реализация этого задания и воплотилась в Доме на набережной.
Вроде как в этом доме есть «тайный ход» в палаты Кремля. Жила там в разное время политическая элита и признанные деятели культуры. Сейчас там живет немножко другая элита, как вы догадываетесь. Чтобы прикоснуться к эпохе. С внешней стороны дома висят мемориальные таблички военачальниках, знаменитых писателей и ученых, которые жили в этом доме.
Сначала по инициативе одной из старейших жительниц дома Тамары Андреевны Тер-Египзарян был открыт краеведческий музей. Под него выделили бывшую квартиру начальника охраны подъезда. Музей этот сразу и не найдёшь, надо пройти через весь двор, он будет в дальнем углу. Квартира там в буквальном смысле: прихожая, шкаф с зеркалом, что-то вроде фойе, где сейчас выставлены архивы Юрия Трифонова и других деятелей. А также есть комната, в которой воспроизведен быт и обстановка квартиры советской интеллигенции 30-х годов. Мебель подлинная, создана по эскизам главного архитектора дома Бориса Иофана. Экспонаты музея и этой комнаты — старые вещи, принесённые родственниками бывших жильцов: документы, фотографии, предметы интерьера, личные вещи и книги. В общем-то и всё, кажется, это самый маленький музей из всех, где я была.
Нашла ещё истории про сам дом:
«В Доме была воплощена концепция “жилкомбината”. Прачечная, столовая, служба быта, сантехники-электрики — все были размещены здесь же, в эдаком отдельно взятом островке счастья. Жильцам были выданы ключи, как в гостинице. Уходя или уезжая, их полагалось сдавать охране. Все квартиры были обставлены мебелью, в них было всё для заселения — белье, посуда. В доме 24 подъезда! Но нет подъезда за номером 11, после 10 идёт сразу 12. Маленькая дверь 11-го подъезда вроде как есть, но она какая-то неправильная, по слухам этот подъезд использовался сотрудниками НКВД для служебной надобности.
Основная тема рассказов смотрителей музея о Доме — бесчисленные репрессии. Почти половина жителей дома была уничтожена. Люди просто исчезали из казенных квартир, бывало, целыми семьями. Вся обстановка квартир переходила следующим жильцам: отказаться было нельзя — подарок вождя. Даже если очень страшно было. В память о погибших выпущены книги (“Крещённые адом”), составлен список жертв сталинской эпохи».
Я хотела про практические книжки снимать видосики, но про «Комикс, который научит тебя рисовать» Марка Крилли напишу текстом. Дело в том, что эта книга позиционируется для начинающих, но если бы я не училась по Марку Кистлеру до неё, то, боюсь, у меня ничего не получилось бы. А вот в качестве дополнения к уже полученным навыкам и закрепления пройденного этот комикс подходит как нельзя лучше.
В комиксе история начинается с мальчика Дэвида, который очень хочет научиться рисовать. Он случайно на улице знакомится с художницей Бекки и уговаривает ее дать ему уроки рисования. Бекки после долгих уговоров нехотя соглашается. В каждой главе по мере возможности объясняется одна из составляющих рисунка: рисовать то, что видишь; штриховка; как рисовать с наброска; свет и тень; негативное пространство; пропорции; композиция; упрощение деталей. В конце каждой главы читателю предлагается нарисовать ЧТО-НИБУДЬ, используя технику, о которой рассказали в прочитанной главе. В финале надо нарисовать, используя всё изученное. И вот это «что-нибудь» было для меня главной проблемой. Надо сначала придумать, что именно рисовать, а потом как-то это всё изобразить на листочке, зная только одну какую-нибудь технику. Да, начинается всё с очень простого, но мне лично гораздо больше подходит конкретное задание, что рисовать. А лучше с подробным пошаговым объяснением, как у Марка Кистлера. Для новичков, которые без таланта, а просто увлечены и хотят наработать мастерство, возможен только такой вариант. Рисовать всё, что видишь придёт со временем (ведь придёт же, да?). А творческое мышление надо ещё суметь развить, перестать бояться, что всё будет ужасным и ничего не получится.
Ну и сама Бекки напомнила мне персонаж злой школьной учительницы, которая недовольна, что ученики постоянно вертятся под ногами и задают вопросы. У которой изредка бывает хорошее настроение и желание объяснять урок. Хвалить учеников тоже надо умеренно, а то ещё загордятся и перестанут учиться! Хотя Бекки в похвале не откажешь, но она была какой-то дежурной. Как будто Дэвид — роботический герой, у которого сначала по плану не получается пара деталей, Бекки их корректирует, и он сразу выдаёт отличный рисунок. Такой стерильный и совершенный мир получился :)
Но, повторюсь, для того, чтобы вам вспомнить всё изученное у Марка Кистлера и немножко выпустить демона творчества наружу этот комикс вполне подойдёт.
В комиксе история начинается с мальчика Дэвида, который очень хочет научиться рисовать. Он случайно на улице знакомится с художницей Бекки и уговаривает ее дать ему уроки рисования. Бекки после долгих уговоров нехотя соглашается. В каждой главе по мере возможности объясняется одна из составляющих рисунка: рисовать то, что видишь; штриховка; как рисовать с наброска; свет и тень; негативное пространство; пропорции; композиция; упрощение деталей. В конце каждой главы читателю предлагается нарисовать ЧТО-НИБУДЬ, используя технику, о которой рассказали в прочитанной главе. В финале надо нарисовать, используя всё изученное. И вот это «что-нибудь» было для меня главной проблемой. Надо сначала придумать, что именно рисовать, а потом как-то это всё изобразить на листочке, зная только одну какую-нибудь технику. Да, начинается всё с очень простого, но мне лично гораздо больше подходит конкретное задание, что рисовать. А лучше с подробным пошаговым объяснением, как у Марка Кистлера. Для новичков, которые без таланта, а просто увлечены и хотят наработать мастерство, возможен только такой вариант. Рисовать всё, что видишь придёт со временем (ведь придёт же, да?). А творческое мышление надо ещё суметь развить, перестать бояться, что всё будет ужасным и ничего не получится.
Ну и сама Бекки напомнила мне персонаж злой школьной учительницы, которая недовольна, что ученики постоянно вертятся под ногами и задают вопросы. У которой изредка бывает хорошее настроение и желание объяснять урок. Хвалить учеников тоже надо умеренно, а то ещё загордятся и перестанут учиться! Хотя Бекки в похвале не откажешь, но она была какой-то дежурной. Как будто Дэвид — роботический герой, у которого сначала по плану не получается пара деталей, Бекки их корректирует, и он сразу выдаёт отличный рисунок. Такой стерильный и совершенный мир получился :)
Но, повторюсь, для того, чтобы вам вспомнить всё изученное у Марка Кистлера и немножко выпустить демона творчества наружу этот комикс вполне подойдёт.
Памятник Юрию Гагарину и смотровая площадка у здания РАН
Памятник можно увидеть сразу, как выйдете из станции метро Ленинский проспект. Мощный и очень красивый, в кадр еле вмещается :) Пройдёте метров пятьсот и попадёте на самую безлюдную смотровую площадку в Москве. Собственно, само здание Российской Академии Наук, рядом с которым эта площадка расположена, очень впечатляющее. Площадка не настолько захватывающая, как вид, открывающийся с Москвы-сити, ее высота около 60 метров. Но с неё можно увидеть несколько главных достопримечательностей Москвы: Храм Христа Спасителя, Воробьёвы горы, памятник Петру I, Лужники, Новодевичий и Андреевский монастыри, мосты и автомагистрали. Кажется, там должно быть очень красиво ночью. А ещё оттуда сразу можно пойти на прогулку по Воробьевым горам и догуляться до парка Горького и Музеона при хорошей погоде и настроении :)
Памятник можно увидеть сразу, как выйдете из станции метро Ленинский проспект. Мощный и очень красивый, в кадр еле вмещается :) Пройдёте метров пятьсот и попадёте на самую безлюдную смотровую площадку в Москве. Собственно, само здание Российской Академии Наук, рядом с которым эта площадка расположена, очень впечатляющее. Площадка не настолько захватывающая, как вид, открывающийся с Москвы-сити, ее высота около 60 метров. Но с неё можно увидеть несколько главных достопримечательностей Москвы: Храм Христа Спасителя, Воробьёвы горы, памятник Петру I, Лужники, Новодевичий и Андреевский монастыри, мосты и автомагистрали. Кажется, там должно быть очень красиво ночью. А ещё оттуда сразу можно пойти на прогулку по Воробьевым горам и догуляться до парка Горького и Музеона при хорошей погоде и настроении :)
Выставка «Ода танцу. Балет»
Попыталась найти эту выставку в интернете, чтобы понять, открыта она ещё или нет, но оказалось, что она вообще работала в мае-июне, а мы были там в августе! Поэтому, если вдруг надумаете пойти, то не смогу подсказать, убрали выставку или она ещё действует.
Это было одно из случайных открытий во время нашей прогулки по дождливой Москве. Помню, что там везде были доски, стройка какая-то, ремонт, узкий тротуар. Я вертела головой по сторонам, потому что Гостиный двор не то чтобы часто приходится разглядывать. Неожиданно на одной из дверей увидела постер выставки (это была галерея «Дрезден», Гостиный двор, Хрустальный переулок, д.1, секция 84). А я люблю всё, что связано с танцами. Восемь лет балета в детстве как-никак!
В галерее на двух этажах в первую очередь приятно было побродить как по помещению — полукруглые сводчатые потолки, люстры на цепях, винтовые лесенки, зеркала с иллюзией. У входа стояла интерпретация знаменитого «Танца» Анри Матисса. Это картина художницы Натальи Маковецкой, а балерина в центре — Алисия Маркова, танцевавшая в труппе С. Дягилева. Остальные работы и экспонаты были вроде бы петербургских художников, и они все разные — какие-то спокойные, тихие и скромные, как белый лебедь, а какие-то страстные, яркие и экспрессивные, как его чёрный альтер-эго.
Попыталась найти эту выставку в интернете, чтобы понять, открыта она ещё или нет, но оказалось, что она вообще работала в мае-июне, а мы были там в августе! Поэтому, если вдруг надумаете пойти, то не смогу подсказать, убрали выставку или она ещё действует.
Это было одно из случайных открытий во время нашей прогулки по дождливой Москве. Помню, что там везде были доски, стройка какая-то, ремонт, узкий тротуар. Я вертела головой по сторонам, потому что Гостиный двор не то чтобы часто приходится разглядывать. Неожиданно на одной из дверей увидела постер выставки (это была галерея «Дрезден», Гостиный двор, Хрустальный переулок, д.1, секция 84). А я люблю всё, что связано с танцами. Восемь лет балета в детстве как-никак!
В галерее на двух этажах в первую очередь приятно было побродить как по помещению — полукруглые сводчатые потолки, люстры на цепях, винтовые лесенки, зеркала с иллюзией. У входа стояла интерпретация знаменитого «Танца» Анри Матисса. Это картина художницы Натальи Маковецкой, а балерина в центре — Алисия Маркова, танцевавшая в труппе С. Дягилева. Остальные работы и экспонаты были вроде бы петербургских художников, и они все разные — какие-то спокойные, тихие и скромные, как белый лебедь, а какие-то страстные, яркие и экспрессивные, как его чёрный альтер-эго.
Я нашла название нашим пятничным вечерам в Доме мечты с бургерами с интересным кино — калсарикянни https://republic.ru/posts/92259?code=c1e808ccdf66766c1dc4ea91b816d748
Раньше было датское слово хюгге (hygge), обозначающее чувство уюта, комфорта и спокойствия. «Когда за окном промозгло, а вы сидите в удобном кресле с интересной книгой, завернувшись в шерстяной плед — это хюгге». Но ему на смену пришло финское слово kalsarikänni. «Дословно его можно перевести как “напиваться в нижнем белье”, или, если более развернуто: “выпивать в одиночестве дома в нижнем белье”; носители английского языка придумали для объяснения более короткое “pantsdrunk” (значение то же). Но, как и с хюгге, слово вмещает в себя больше, чем просто обозначение процесса. Калсарикянни — это не только времяпрепровождение, но и состояние души, в котором ты чувствуешь себя хорошо, занимаясь именно тем, чем хочешь (да, выпиваешь дома в исподнем), когда ты никому ничего не должен, когда ты — это ты, настоящий и довольный. Калсарикянни — это путь к счастью».
Я только не понимаю, почему именно в белье, но в статье объясняется, что просто не должно быть никакой неудобной одежды, никаких резинок и утягивающих дискомфортных элементов. Поэтому любое удобное вам одеяние подойдёт! А ещё с алкоголем тоже не очень понятно. Если мы без алкоголя, то это уже не калсарикянни? Но оказалось, что и это не обязательная составляющая. Изначально калсарикянни — про алкоголь в одиночестве, но можно заменить любым другим напитком и компанией, если это ваша максимальная степень комфорта на данный момент.
«Ключевое в этом процессе — не испытывать сожалений, не думать, что где-то кому-то может быть лучше, чем вам сейчас. Человек остается дома не потому что у него нет планов: это и был его план. Калсарикянни — это не действие, а состояние ума. Вы достигли его, если предвкушаете, как наконец-то сможете посидеть спокойно дома и просто ничего не делать, ни перед кем не объясняясь. Вы достигли его, если знаете, что друзья куда-то идут, а потом им придется плестись домой по холодной улице, — а вы уже тут и вам хорошо». Обожаю это чувство.
Раньше было датское слово хюгге (hygge), обозначающее чувство уюта, комфорта и спокойствия. «Когда за окном промозгло, а вы сидите в удобном кресле с интересной книгой, завернувшись в шерстяной плед — это хюгге». Но ему на смену пришло финское слово kalsarikänni. «Дословно его можно перевести как “напиваться в нижнем белье”, или, если более развернуто: “выпивать в одиночестве дома в нижнем белье”; носители английского языка придумали для объяснения более короткое “pantsdrunk” (значение то же). Но, как и с хюгге, слово вмещает в себя больше, чем просто обозначение процесса. Калсарикянни — это не только времяпрепровождение, но и состояние души, в котором ты чувствуешь себя хорошо, занимаясь именно тем, чем хочешь (да, выпиваешь дома в исподнем), когда ты никому ничего не должен, когда ты — это ты, настоящий и довольный. Калсарикянни — это путь к счастью».
Я только не понимаю, почему именно в белье, но в статье объясняется, что просто не должно быть никакой неудобной одежды, никаких резинок и утягивающих дискомфортных элементов. Поэтому любое удобное вам одеяние подойдёт! А ещё с алкоголем тоже не очень понятно. Если мы без алкоголя, то это уже не калсарикянни? Но оказалось, что и это не обязательная составляющая. Изначально калсарикянни — про алкоголь в одиночестве, но можно заменить любым другим напитком и компанией, если это ваша максимальная степень комфорта на данный момент.
«Ключевое в этом процессе — не испытывать сожалений, не думать, что где-то кому-то может быть лучше, чем вам сейчас. Человек остается дома не потому что у него нет планов: это и был его план. Калсарикянни — это не действие, а состояние ума. Вы достигли его, если предвкушаете, как наконец-то сможете посидеть спокойно дома и просто ничего не делать, ни перед кем не объясняясь. Вы достигли его, если знаете, что друзья куда-то идут, а потом им придется плестись домой по холодной улице, — а вы уже тут и вам хорошо». Обожаю это чувство.
republic.ru
Искусство жить, финская версия. Как правильно выпивать дома в одиночестве
Kalsarikänni – не просто занятие. Это философия, состояние личности, путь к счастью
Москвариум на ВДНХ
Это, конечно, потрясающее сооружение. Впечатляет и снаружи, и внутри. Говорят, водные представления надо посещать обязательно, они фееричные, но мы купили билеты просто погулять по москвариуму. Ещё там можно поплавать с дельфинами, сходить на экскурсию, взять аудиогид. Есть большая территория с разными кафешками. И то, за чем я туда очень хотела попасть — арочный полукруглый аквариум над головой! Правда, он не такой огромный, хотелось аж длинный коридор! Но тоже впечатляет.
Я понятия не имею, как правильно смотреть морскую живность, поэтому от такого безбрежного количества быстро устала. Но продолжала ходить и разглядывать всё вокруг, ничего не пропуская :)
Там есть разделение морской флоры и фауны по средам обитания и водоемам — целая энциклопедия Мирового океана. Есть и дельфины, и акулы (даже акулий детский сад!), осьминоги и медузы (особенно красивые — они изумительно светятся в темноте!). И какие только возможны рыбки со всякой разной живностью.
Вообще, рыбки — это такой медитативный отдых. Около круглого аквариума можно стоять часами, наблюдать за мельтешащими рыбешками, придумывать им истории взаимодействия, похожие на наши — человеческие, удивляться разнообразию реакций и поведения. Кто-то со стаей плавает, а кто-то одиночно фигачит против течения. Кто-то бунтует и вверх-вниз «круги» наворачивает, а кто-то подплывает к стеклу и медленно дефилирует вдоль него. Ну чем не аналог нашего общества? :)
Это, конечно, потрясающее сооружение. Впечатляет и снаружи, и внутри. Говорят, водные представления надо посещать обязательно, они фееричные, но мы купили билеты просто погулять по москвариуму. Ещё там можно поплавать с дельфинами, сходить на экскурсию, взять аудиогид. Есть большая территория с разными кафешками. И то, за чем я туда очень хотела попасть — арочный полукруглый аквариум над головой! Правда, он не такой огромный, хотелось аж длинный коридор! Но тоже впечатляет.
Я понятия не имею, как правильно смотреть морскую живность, поэтому от такого безбрежного количества быстро устала. Но продолжала ходить и разглядывать всё вокруг, ничего не пропуская :)
Там есть разделение морской флоры и фауны по средам обитания и водоемам — целая энциклопедия Мирового океана. Есть и дельфины, и акулы (даже акулий детский сад!), осьминоги и медузы (особенно красивые — они изумительно светятся в темноте!). И какие только возможны рыбки со всякой разной живностью.
Вообще, рыбки — это такой медитативный отдых. Около круглого аквариума можно стоять часами, наблюдать за мельтешащими рыбешками, придумывать им истории взаимодействия, похожие на наши — человеческие, удивляться разнообразию реакций и поведения. Кто-то со стаей плавает, а кто-то одиночно фигачит против течения. Кто-то бунтует и вверх-вниз «круги» наворачивает, а кто-то подплывает к стеклу и медленно дефилирует вдоль него. Ну чем не аналог нашего общества? :)