Мясная лавка и закусочная «Воронеж»
Представляете, в таком шикарном заведении с видом на Храм Христа Спасителя не принимали карточки (может и до сих пор не принимают, будьте готовы). Мы были на первом этаже, там довольно демократичная бургерная, шумная, веселая: заскочить, поесть от души и дальше по Москве гулять. Мы заказали разные бургеры, я — с олениной и это, дорогие читатели, пища богов. Я не знаю, что именно даёт такой необычайный вкус, но я готова была съесть его вместе с тарелкой (простите). Обратите на него внимание, когда и если там окажетесь.
Ещё у них очень соблазнительные десерты, но у нас были ограничены наличные (вот сейчас я уже пару месяцев не держала в руках наличные, вообще не понимаю, где и зачем они нужны). Ещё у них совершенно богические лимонады, причём, мы заказали два на пробу, нам один из них принесли не тот, который заказывали. Но мы его попробовали и даже не заметили подмены :) А официантка внезапно принесла тот, который был в заказе и оставила «ошибочный» в подарок — вот это я понимаю сервис. Всё, как в книжке «Сила момента» — такие неожиданности называются пиком, в нашей памяти остаются эти яркие точки — всплески эмоций, а не среднее впечатление от всего события. Но стараюсь быть объективной: «Воронеж» совсем не за что ругать, мясо там обалденное, готовят великолепно и даже ценник среднестатистический (правда, бургеры без привычного гарнира — его отдельно заказывать надо), несмотря на расположение кафе в самом сердце столицы.
Представляете, в таком шикарном заведении с видом на Храм Христа Спасителя не принимали карточки (может и до сих пор не принимают, будьте готовы). Мы были на первом этаже, там довольно демократичная бургерная, шумная, веселая: заскочить, поесть от души и дальше по Москве гулять. Мы заказали разные бургеры, я — с олениной и это, дорогие читатели, пища богов. Я не знаю, что именно даёт такой необычайный вкус, но я готова была съесть его вместе с тарелкой (простите). Обратите на него внимание, когда и если там окажетесь.
Ещё у них очень соблазнительные десерты, но у нас были ограничены наличные (вот сейчас я уже пару месяцев не держала в руках наличные, вообще не понимаю, где и зачем они нужны). Ещё у них совершенно богические лимонады, причём, мы заказали два на пробу, нам один из них принесли не тот, который заказывали. Но мы его попробовали и даже не заметили подмены :) А официантка внезапно принесла тот, который был в заказе и оставила «ошибочный» в подарок — вот это я понимаю сервис. Всё, как в книжке «Сила момента» — такие неожиданности называются пиком, в нашей памяти остаются эти яркие точки — всплески эмоций, а не среднее впечатление от всего события. Но стараюсь быть объективной: «Воронеж» совсем не за что ругать, мясо там обалденное, готовят великолепно и даже ценник среднестатистический (правда, бургеры без привычного гарнира — его отдельно заказывать надо), несмотря на расположение кафе в самом сердце столицы.
Музей современного искусства «Гараж» (выставка «Безграничный слух»)
Сегодня будут две сложные для меня записи, так как мне придётся рассказывать о двух местах, которые оставили только негативное впечатление. Но мы живём не в мире единорогов, да ещё я сегодня немного переживаю панику, так что поехали.
Сам музей «Гараж» очень неуютный. Он какой-то холодный и безжизненный. Мы шли туда ради выставки «Безграничный слух», я все уши о ней прожужжала, мне очень хотелось на неё попасть. Какие у меня были ожидания? Я ни в коем случае не говорю сейчас о соответствии, это МОЁ впечатление после чтения аннотации к выставке. Я думала, там будут музыкальные инструменты, которые воспроизводят настолько громкие звуки, что их слышно и людям с проблемным слухом. Возможно, это будут вибрации или что-то тактильное. Я думала, что это будет выставка для слабослышащих или неслышащих людей, которые смогут насладиться здесь музыкой. И для людей с нормальным слухом, которые бы поняли, в чем наша проблема, когда мы не слышим часть важных звуков. Поняли бы про особенности нашего слухового восприятия.
Что увидели мы? По периметру были раскиданы подушки. В центре стояли какие-то установки из непонятных предметов. Двое людей извлекали из них звуки. Внутри ходила какая-то куча работниц музея и, видимо, контролирующих посетителей, чтобы они не расфигачили установки случайно. Я попадаю в это пространство и понятия не имею, а что дальше? После долгой растерянности я подхожу к одной из девушек, прошу рассказать, что здесь делать. И мне довольно долго что-то рассказывают, из чего я понимаю, что делать ничего не надо, можно на подушках просто посидеть и слушать, если что-то будут играть. Трогать ничего нельзя. Интерактив у них по субботам, там и зрителей привлекают к игре на инструментах, и действо активное происходит. Мы про субботы знали, но как раз не хотели участвовать, мы хотели просто посмотреть.
В итоге я просто села на подушки и попыталась хоть в чем-нибудь разобраться. Мне было дискомфортно и жутко. Я сняла слуховые аппараты, пульсирующие звуки были не такие громкие, как в них. Я не понимала тогда, в чем разница с этими звуками и установками и зачем вообще вся эта выставка была нужна. Ничего не происходило из того, за чем я туда шла. Организаторы захотели привлечь к выставке внимание тем, что сконтачились с людьми с особенностями? Я была настолько опустошённой после этого, что предложила найти в этом помещении что-нибудь ещё для компенсации.
Я раскрыла проспект с анонсами других выставок. Перечитала ещё раз анонс той, на которую мы пришли. Поняла, что анонсы других точно такие же — нихрена непонятные и ни о чем не говорящие описания.
Мы попытались хотя бы выйти на крышу, там вид на парк Горького, но фиг. Нас не пустили. Что блин? В музее почти никого не было, и нельзя было просто выйти на крышу? Туда можно пройти только с картой постоянного посетителя или чем-то таким.
Знаете, я не против современного искусства. Более того, я его иногда обожаю, потому что оно шокирует, удивляет, восхищает, провоцирует вопросы и размышления. Я могу многое не понимать, но я хочу чувствовать себя при этом комфортно. Я не хочу попадать в глупые ситуации только потому, что у организаторов пространства не хватает способностей и возможностей сделать его понятным и удобным для всех. Да, я согласна, что есть такой концепт, который подразумевает постановку зрителя в сложные ситуации или строит перед ним загадки. Вспомнить хотя бы экспонаты Дональда Джада или картины о бессознательном Рене Магритта. А фонтан Марселя Дюшана! В общем, есть много способов вывести человека из привычного ему образа мышления. Но все они оставляют человека в физическом комфорте. Чего о музее современного искусства «Гараж» я сказать не могу.
Сегодня будут две сложные для меня записи, так как мне придётся рассказывать о двух местах, которые оставили только негативное впечатление. Но мы живём не в мире единорогов, да ещё я сегодня немного переживаю панику, так что поехали.
Сам музей «Гараж» очень неуютный. Он какой-то холодный и безжизненный. Мы шли туда ради выставки «Безграничный слух», я все уши о ней прожужжала, мне очень хотелось на неё попасть. Какие у меня были ожидания? Я ни в коем случае не говорю сейчас о соответствии, это МОЁ впечатление после чтения аннотации к выставке. Я думала, там будут музыкальные инструменты, которые воспроизводят настолько громкие звуки, что их слышно и людям с проблемным слухом. Возможно, это будут вибрации или что-то тактильное. Я думала, что это будет выставка для слабослышащих или неслышащих людей, которые смогут насладиться здесь музыкой. И для людей с нормальным слухом, которые бы поняли, в чем наша проблема, когда мы не слышим часть важных звуков. Поняли бы про особенности нашего слухового восприятия.
Что увидели мы? По периметру были раскиданы подушки. В центре стояли какие-то установки из непонятных предметов. Двое людей извлекали из них звуки. Внутри ходила какая-то куча работниц музея и, видимо, контролирующих посетителей, чтобы они не расфигачили установки случайно. Я попадаю в это пространство и понятия не имею, а что дальше? После долгой растерянности я подхожу к одной из девушек, прошу рассказать, что здесь делать. И мне довольно долго что-то рассказывают, из чего я понимаю, что делать ничего не надо, можно на подушках просто посидеть и слушать, если что-то будут играть. Трогать ничего нельзя. Интерактив у них по субботам, там и зрителей привлекают к игре на инструментах, и действо активное происходит. Мы про субботы знали, но как раз не хотели участвовать, мы хотели просто посмотреть.
В итоге я просто села на подушки и попыталась хоть в чем-нибудь разобраться. Мне было дискомфортно и жутко. Я сняла слуховые аппараты, пульсирующие звуки были не такие громкие, как в них. Я не понимала тогда, в чем разница с этими звуками и установками и зачем вообще вся эта выставка была нужна. Ничего не происходило из того, за чем я туда шла. Организаторы захотели привлечь к выставке внимание тем, что сконтачились с людьми с особенностями? Я была настолько опустошённой после этого, что предложила найти в этом помещении что-нибудь ещё для компенсации.
Я раскрыла проспект с анонсами других выставок. Перечитала ещё раз анонс той, на которую мы пришли. Поняла, что анонсы других точно такие же — нихрена непонятные и ни о чем не говорящие описания.
Мы попытались хотя бы выйти на крышу, там вид на парк Горького, но фиг. Нас не пустили. Что блин? В музее почти никого не было, и нельзя было просто выйти на крышу? Туда можно пройти только с картой постоянного посетителя или чем-то таким.
Знаете, я не против современного искусства. Более того, я его иногда обожаю, потому что оно шокирует, удивляет, восхищает, провоцирует вопросы и размышления. Я могу многое не понимать, но я хочу чувствовать себя при этом комфортно. Я не хочу попадать в глупые ситуации только потому, что у организаторов пространства не хватает способностей и возможностей сделать его понятным и удобным для всех. Да, я согласна, что есть такой концепт, который подразумевает постановку зрителя в сложные ситуации или строит перед ним загадки. Вспомнить хотя бы экспонаты Дональда Джада или картины о бессознательном Рене Магритта. А фонтан Марселя Дюшана! В общем, есть много способов вывести человека из привычного ему образа мышления. Но все они оставляют человека в физическом комфорте. Чего о музее современного искусства «Гараж» я сказать не могу.
Бистро «Крылья»
Начнём с того, что они находятся на Никольской, буквально под стенами Кремля. И да, у них есть плюс — офигенный интерьер. Там растяжки, детали, стены, полы даже интересные! Очень классно всё продумано и сделано. Но на этом всё.
Перед выходом нас встретил парень, раздающий промо-бумажки. Заходите, говорит, вот вам два флайера со скидками. На первом предлагалась скидка на картошку фри, но для этого надо было знать кодовое слово (ЧТО?), на втором предлагали бесплатный десерт в обмен на отзыв, опубликованный на TripAdvisor. Уже позже выяснится, что публикации отзыва можно ждать ДВЕ НЕДЕЛИ, но бесплатный десерт выдают только после публикации. В любом случае в то же посещение вы его не получите. Даже если покажете скриншот о публикации официанту. Две акции и обе уходят в урну.
Дальше мы сделали ошибку — сели за столик ждать официанта. Он принял заказ и... начался отсчёт самого долгого ожидания в моей жизни. Уже потом мы поняли, что концепция бистро подразумевает, что вы подошли к стойке бара, сделали заказ, вам дали брелок, на который придёт уведомление, когда заказ будет готов. Это делалось практически молниеносно, и мы наблюдали, как перед нами мелькают посетители, которые зашли, получили заказ, поели и даже успели уйти! А нам не принесли и вилки с ложкой. Через полчаса я не выдержала и спросила у официанта, сколько можно ждать. В итоге, барабанная дробь: нам приносят наш заказ, который СТОЯЛ В ПЛАСТИКОВОЙ ТАРЕ В ХОЛОДИЛЬНИКЕ (простите за капс, но меня это сразило наповал). Его не надо было готовить, даже разогревать! Его надо было просто вытащить из холодильника, стоящего напротив нас и поставить нам на стол. На это у официанта ушло 40 (СОРОК) минут.
Крылышки были в какой-то жиже. Вкусовые предпочтения, конечно, но я больше люблю сухие и хрустящие, а не жирные и плавающие в соплях. Мы ещё взяли с собой бургер со страусиным мясом, и благополучно им отравились (возможно, не им, возможно, мы его передержали, но его вкусовые качества указывали на то, что именно он был причиной).
Ни извинений, ни компенсаций, ничего даже близко мы не дождались. Когда мы доедали еду из пластиковых контейнеров, официант стоял в дверях и смотрел вдаль. Видимо, размышлял о том, какие все клиенты неблагодарные, он ведь так старается их не обслуживать как можно дольше.
Простите, дорогие читатели, но, фух, я это сделала, надеюсь, больше подобных историй и заведений в моей жизни не случится. И остальные отзывы будут полны восхищения и гастрономических удовольствий.
Начнём с того, что они находятся на Никольской, буквально под стенами Кремля. И да, у них есть плюс — офигенный интерьер. Там растяжки, детали, стены, полы даже интересные! Очень классно всё продумано и сделано. Но на этом всё.
Перед выходом нас встретил парень, раздающий промо-бумажки. Заходите, говорит, вот вам два флайера со скидками. На первом предлагалась скидка на картошку фри, но для этого надо было знать кодовое слово (ЧТО?), на втором предлагали бесплатный десерт в обмен на отзыв, опубликованный на TripAdvisor. Уже позже выяснится, что публикации отзыва можно ждать ДВЕ НЕДЕЛИ, но бесплатный десерт выдают только после публикации. В любом случае в то же посещение вы его не получите. Даже если покажете скриншот о публикации официанту. Две акции и обе уходят в урну.
Дальше мы сделали ошибку — сели за столик ждать официанта. Он принял заказ и... начался отсчёт самого долгого ожидания в моей жизни. Уже потом мы поняли, что концепция бистро подразумевает, что вы подошли к стойке бара, сделали заказ, вам дали брелок, на который придёт уведомление, когда заказ будет готов. Это делалось практически молниеносно, и мы наблюдали, как перед нами мелькают посетители, которые зашли, получили заказ, поели и даже успели уйти! А нам не принесли и вилки с ложкой. Через полчаса я не выдержала и спросила у официанта, сколько можно ждать. В итоге, барабанная дробь: нам приносят наш заказ, который СТОЯЛ В ПЛАСТИКОВОЙ ТАРЕ В ХОЛОДИЛЬНИКЕ (простите за капс, но меня это сразило наповал). Его не надо было готовить, даже разогревать! Его надо было просто вытащить из холодильника, стоящего напротив нас и поставить нам на стол. На это у официанта ушло 40 (СОРОК) минут.
Крылышки были в какой-то жиже. Вкусовые предпочтения, конечно, но я больше люблю сухие и хрустящие, а не жирные и плавающие в соплях. Мы ещё взяли с собой бургер со страусиным мясом, и благополучно им отравились (возможно, не им, возможно, мы его передержали, но его вкусовые качества указывали на то, что именно он был причиной).
Ни извинений, ни компенсаций, ничего даже близко мы не дождались. Когда мы доедали еду из пластиковых контейнеров, официант стоял в дверях и смотрел вдаль. Видимо, размышлял о том, какие все клиенты неблагодарные, он ведь так старается их не обслуживать как можно дольше.
Простите, дорогие читатели, но, фух, я это сделала, надеюсь, больше подобных историй и заведений в моей жизни не случится. И остальные отзывы будут полны восхищения и гастрономических удовольствий.
Я дочитала одну из лучших книг МИФ — «Главное в истории искусств» Сьюзи Ходж. Мне казалось, что она академически сложная будет, но нет. Книга написана прекрасным языком, автор утонченно объясняет обо всём главном в истории искусств.
Четыре важных главы: стили и направления, произведения, темы, техники с потрясающим лаконичным оформлением. Одна страница с одним произведением. По каждому стилю, теме и технике приведены ключевые художники, пример произведения (объекта) и главный смысл. Мне понравилось читать эту книгу в классическом стиле — к темам и техникам я уже угадывала стили и, встречая упоминания произведений, восстанавливала их в памяти.
Если вы ищите литературу, чтобы обогатить свои знания в области искусства, но не хотите изучать энциклопедии, то книга Сьюзи Ходж идеально подойдёт. В том числе и для обогащения словарного запаса в рассуждениях об искусстве и отдельных произведениях.
Мне чрезвычайно понравилось описание техник! Настолько точно и подробно, что сразу легко визуализируется. Вот, например, привычная многим техника создания картины масляными красками на холсте. Оказывается, перед началом работы «холст нужно подготовить, чтобы краска не впитывалась, а оставалась на поверхности. Сначала следует создать клеевой барьер. Затем наносится подготовительное покрытие, “грунт”, который усиливает клеевой слой и делает его более гладким». Или ещё магическая техника под названием «офорт»: «Необходима металлическая пластина, медная, цинковая или стальная. Она грунтуется веществом, устойчивым к кислоте, чаще всего на основе воска, битума и смолы. Художник наносит рисунок на грунт резцом или металлической иглой, а затем пластину погружают в азотную кислоту. Там, где грунт снят резцом, кислота разъедает металл, и углубления покрывают чернилами. Пластина накладывается на влажную бумагу, рисунок отпечатывается — получается офорт». Обалдеть, сколько для этого всего нужно не только таланта, но и умений!
Также из этой книги открыла для себя работы Рене Магритта и немедленно влюбилась. Я в восторге от его способности раскрывать тему бессознательного. Его работа «Влюблённые» до сих пор остаётся загадкой в плане объяснения смысла, Магритт избегал об этом говорить, считая, что это рассеет таинственность образов.
Еще стало намного понятнее об абстракциях в искусстве. Про супрематизм Малевича и неопластицизм Пита Мондриана. Порассматривайте картину «Бродвей. Буги-вуги» — здесь отражена планировка Манхэттена, его улицы и движение на них, электрические огни и джаз, под который Мондриан любил танцевать. «Здесь он заменил обычные для его картин чёрные линии цветными квадратами, обрисовавшими сетку и отражающими энергию жизненной мощи Нью-Йорка. Яркие квадраты внутри желтых линий передают многообразие ритма оживленного города, а крошечные цветные участки создают пульсирующий ритм — оптическую вибрацию, имитирующую движение». Я в безумном восторге.
Это настолько потрясающе, когда перед тобой вот так подробно и понятно раскрывается мир искусства. И перестаёшь себя чувствовать ничего не понимающим человеком, который высмеивает картину Малевича «Белое на белом». Там ведь такой крутой манифест, что не перестаёшь удивляться притяжению этой картины, ведь она настолько бессюжетна и беспредметна, насколько возможно.
Вдохновившись этим атласом по истории искусства, я собрала главы книги в три таблички https://docs.google.com/spreadsheets/d/17APZK7fYMDgxrmDboNLlglEJSZha-XApsrm9y4-n00k (три отдельных вкладки). Посмотрите, возможно, вам покажется интереснее бродить по интернету и выставкам, используя главное из истории искусства.
Четыре важных главы: стили и направления, произведения, темы, техники с потрясающим лаконичным оформлением. Одна страница с одним произведением. По каждому стилю, теме и технике приведены ключевые художники, пример произведения (объекта) и главный смысл. Мне понравилось читать эту книгу в классическом стиле — к темам и техникам я уже угадывала стили и, встречая упоминания произведений, восстанавливала их в памяти.
Если вы ищите литературу, чтобы обогатить свои знания в области искусства, но не хотите изучать энциклопедии, то книга Сьюзи Ходж идеально подойдёт. В том числе и для обогащения словарного запаса в рассуждениях об искусстве и отдельных произведениях.
Мне чрезвычайно понравилось описание техник! Настолько точно и подробно, что сразу легко визуализируется. Вот, например, привычная многим техника создания картины масляными красками на холсте. Оказывается, перед началом работы «холст нужно подготовить, чтобы краска не впитывалась, а оставалась на поверхности. Сначала следует создать клеевой барьер. Затем наносится подготовительное покрытие, “грунт”, который усиливает клеевой слой и делает его более гладким». Или ещё магическая техника под названием «офорт»: «Необходима металлическая пластина, медная, цинковая или стальная. Она грунтуется веществом, устойчивым к кислоте, чаще всего на основе воска, битума и смолы. Художник наносит рисунок на грунт резцом или металлической иглой, а затем пластину погружают в азотную кислоту. Там, где грунт снят резцом, кислота разъедает металл, и углубления покрывают чернилами. Пластина накладывается на влажную бумагу, рисунок отпечатывается — получается офорт». Обалдеть, сколько для этого всего нужно не только таланта, но и умений!
Также из этой книги открыла для себя работы Рене Магритта и немедленно влюбилась. Я в восторге от его способности раскрывать тему бессознательного. Его работа «Влюблённые» до сих пор остаётся загадкой в плане объяснения смысла, Магритт избегал об этом говорить, считая, что это рассеет таинственность образов.
Еще стало намного понятнее об абстракциях в искусстве. Про супрематизм Малевича и неопластицизм Пита Мондриана. Порассматривайте картину «Бродвей. Буги-вуги» — здесь отражена планировка Манхэттена, его улицы и движение на них, электрические огни и джаз, под который Мондриан любил танцевать. «Здесь он заменил обычные для его картин чёрные линии цветными квадратами, обрисовавшими сетку и отражающими энергию жизненной мощи Нью-Йорка. Яркие квадраты внутри желтых линий передают многообразие ритма оживленного города, а крошечные цветные участки создают пульсирующий ритм — оптическую вибрацию, имитирующую движение». Я в безумном восторге.
Это настолько потрясающе, когда перед тобой вот так подробно и понятно раскрывается мир искусства. И перестаёшь себя чувствовать ничего не понимающим человеком, который высмеивает картину Малевича «Белое на белом». Там ведь такой крутой манифест, что не перестаёшь удивляться притяжению этой картины, ведь она настолько бессюжетна и беспредметна, насколько возможно.
Вдохновившись этим атласом по истории искусства, я собрала главы книги в три таблички https://docs.google.com/spreadsheets/d/17APZK7fYMDgxrmDboNLlglEJSZha-XApsrm9y4-n00k (три отдельных вкладки). Посмотрите, возможно, вам покажется интереснее бродить по интернету и выставкам, используя главное из истории искусства.
Расскажу про ещё одну клевую книжку «Доведи идею до ума» Норы Хертинг и Хезер Уиллемс. К сожалению, обозначенная главная (как мне показалось) идея книги — «выразить любую мысль при помощи рисунков» здесь не очень подходящая. Эта книга для тех, кто хочет начать свой бизнес, но не знает, какой именно. И не знает, как его начать. И о чем думать в первую очередь, а что оставить на потом. Как вообще выстраивать цепочку планирования, связанную с посетившей идеей открыть своё дело? Упражнения для рисования и визуальных образов в этой книге стоят где-то на последнем месте. Здесь гораздо больше про мозговой штурм по обработке своих идей или о том, как хобби сделать своей работой (в хорошем смысле). Как зарабатывать деньги с помощью того, что нравится делать и бесплатно?
В общем, если вы задумались про свой бизнес, то вот эта книжка — реальное пособие хорошенько обмозговать свою идею. Я сначала думала, что это про рисунки (и что-то там правда про рисунки), но дошла до 7 главы и остановилась. Потому что мне стало жалко тратить листы и задания на то, что пока ещё для меня в далеких планах и пунктиром в мыслях. Вот если я задумаюсь про эту идею конкретнее (открыть фитнес-клуб с концепцией бодипозитива), то достану эту книжку с полки и начну вместе с ней работать над своей идеей. Чтобы понять, как ее реализовывать и стоит ли. Если вы хотите организовать стартап, то тоже советую запастись этой книжкой, она даже в коллективном обсуждении очень поможет.
Ну а если вы пока что стартапите сами с собой и хотите научиться осознанно всё планировать, то почитайте мою очередную колонку для любимых «Вкус и Цвет»: http://vkusicvet.com/blog/close-up-the-column-of-marina-mantler/
Помните, я вам рассказывала, что запланировала читать 50 страниц в день? И обещала рассказать про эту идею с планами — вот этот текст и есть :) Мне неожиданно очень понравилось жить по такому графику, я все давно откладываемые дела за месяц разгребла, а сейчас у меня уже сформированы нужные мне привычки. Подключайтесь и вы!
В общем, если вы задумались про свой бизнес, то вот эта книжка — реальное пособие хорошенько обмозговать свою идею. Я сначала думала, что это про рисунки (и что-то там правда про рисунки), но дошла до 7 главы и остановилась. Потому что мне стало жалко тратить листы и задания на то, что пока ещё для меня в далеких планах и пунктиром в мыслях. Вот если я задумаюсь про эту идею конкретнее (открыть фитнес-клуб с концепцией бодипозитива), то достану эту книжку с полки и начну вместе с ней работать над своей идеей. Чтобы понять, как ее реализовывать и стоит ли. Если вы хотите организовать стартап, то тоже советую запастись этой книжкой, она даже в коллективном обсуждении очень поможет.
Ну а если вы пока что стартапите сами с собой и хотите научиться осознанно всё планировать, то почитайте мою очередную колонку для любимых «Вкус и Цвет»: http://vkusicvet.com/blog/close-up-the-column-of-marina-mantler/
Помните, я вам рассказывала, что запланировала читать 50 страниц в день? И обещала рассказать про эту идею с планами — вот этот текст и есть :) Мне неожиданно очень понравилось жить по такому графику, я все давно откладываемые дела за месяц разгребла, а сейчас у меня уже сформированы нужные мне привычки. Подключайтесь и вы!
«Тетрадь смерти», 1 том, «Скука» — Цугуми Ооба, Такэси Обата.
Обычно, если мы читаем серию книг, то я пишу про всё сразу — как мы закончим читать последнюю книгу в серии (так было со Скоттом Пилигримом). Но в случае с этой мангой захотелось рассказать уже после первого тома. Википедия пишет, что на русский переведены и выпущены все 12 томов, но пока я вижу в продаже только 7. Возможно здесь тома не равны книжкам, поэтому их семь.
Я впервые держала в руках мангу, поэтому стиль чтения с конца в начало и справа налево немножко пугал. Но к этому удивительно быстро привыкаешь и с третьего захода вообще не замечаешь разницы с традиционным чтением. Рисунки классные, мне очень понравилась черно-белая минималистичность и одновременная насыщенность эмоциональными деталями.
Сюжет просто фантастический. Мне, как ярому пацифисту и человеку за мир во всем мире без насилия и преступлений, сначала хотелось яростно рефлексировать против задумки такой тетради смерти.
В этой вселенной, помимо мира людей, есть ещё мир Богов Смерти. У них есть тетрадки, куда они записывают имена людей и обстоятельства их смерти. Так они продлевают себе жизнь. И вот якобы случайно одна такая тетрадка попала в руки умному школьнику Лайту Ягами. Он лучший ученик в своей школе, да ещё и сын полицейского — начальника управления. Хочет пойти по стопам отца и бороться с преступностью. Но находит тетрадь смерти и решает бороться с преступностью совершенно невероятным способом. В качестве противостоящего Лайту супермена есть сотрудник полиции, которого никто никогда не видел — детектив, скрывающийся под псевдонимом L (Эл). Он расследует убийства, которые «прописывает» в своей тетрадке Лайт.
Вот это противостояние двух интеллектов, двух умов, подкреплённых исключительной фантазией и фонтанирующих бесконечными идеями — потрясающее. Каждый раз, когда в сюжете происходит поворот, удивляешься, что так можно было. Лично меня эта манга захватила целиком, я уже поставила в заказ второй том (постепенно купим все семь, конечно же). Мне кажется, автор в ней никогда не «испишется», не станет скучным и предсказуемым. Не зря «Тетрадь смерти» занимает десятое место среди лучшей манги всех времён (по опросу 2007 года, проведённому министерством культуры Японии).
Обычно, если мы читаем серию книг, то я пишу про всё сразу — как мы закончим читать последнюю книгу в серии (так было со Скоттом Пилигримом). Но в случае с этой мангой захотелось рассказать уже после первого тома. Википедия пишет, что на русский переведены и выпущены все 12 томов, но пока я вижу в продаже только 7. Возможно здесь тома не равны книжкам, поэтому их семь.
Я впервые держала в руках мангу, поэтому стиль чтения с конца в начало и справа налево немножко пугал. Но к этому удивительно быстро привыкаешь и с третьего захода вообще не замечаешь разницы с традиционным чтением. Рисунки классные, мне очень понравилась черно-белая минималистичность и одновременная насыщенность эмоциональными деталями.
Сюжет просто фантастический. Мне, как ярому пацифисту и человеку за мир во всем мире без насилия и преступлений, сначала хотелось яростно рефлексировать против задумки такой тетради смерти.
В этой вселенной, помимо мира людей, есть ещё мир Богов Смерти. У них есть тетрадки, куда они записывают имена людей и обстоятельства их смерти. Так они продлевают себе жизнь. И вот якобы случайно одна такая тетрадка попала в руки умному школьнику Лайту Ягами. Он лучший ученик в своей школе, да ещё и сын полицейского — начальника управления. Хочет пойти по стопам отца и бороться с преступностью. Но находит тетрадь смерти и решает бороться с преступностью совершенно невероятным способом. В качестве противостоящего Лайту супермена есть сотрудник полиции, которого никто никогда не видел — детектив, скрывающийся под псевдонимом L (Эл). Он расследует убийства, которые «прописывает» в своей тетрадке Лайт.
Вот это противостояние двух интеллектов, двух умов, подкреплённых исключительной фантазией и фонтанирующих бесконечными идеями — потрясающее. Каждый раз, когда в сюжете происходит поворот, удивляешься, что так можно было. Лично меня эта манга захватила целиком, я уже поставила в заказ второй том (постепенно купим все семь, конечно же). Мне кажется, автор в ней никогда не «испишется», не станет скучным и предсказуемым. Не зря «Тетрадь смерти» занимает десятое место среди лучшей манги всех времён (по опросу 2007 года, проведённому министерством культуры Японии).