Второе место — это израильская едальня. Божечки-кошечки как же я соскучилась по настоящему хумусу и средиземноморской кухне! В кафе «Dizengof99» буквально есть портал в Израиль. Сначала удивляешься простоте заведения, минимализму и даже анархизму оформления, вроде бетонных потолков, труб, простых столов, скамеек с уютными подушками и умывальнику в туалете. Но когда приносят еду, всё встаёт на свои места. Здесь не нужен изысканный дизайн и пафосная стилистика, это бы всё испортило. Окружающее вас должно минимально отвлекать от поглощения еды. Хумус там просто божественный. Берите с фалафелем, если любите или даже с мясом, если не уверены, что будете сыты (пусть это будет вашей ошибкой 😎) или классический — с маслом, кедровыми орешками и этой богической красной специей. Именно такой хумус (ещё с яйцом) я ела в аутентичном «кафе для своих» в Тель-Авиве. Если хумуса покажется мало, берите израильский сет. Мы брали номер 6 на двоих, и это просто мега-сытно. Я в восторге от тунца, накинулась на него вилкой, невзирая на приличия есть всё лепешкой-питой (которые подают горячими!). Мне настолько нравятся названия в сете, что я их процитирую здесь: матбуха с баклажаном, лабне с оливковым маслом и заатаром, яичный салат с релишем, хумус, тунец с сушеной клюквой и кедровыми орехами, авокадо с яйцом. Не стесняйтесь спрашивать поваров, что есть что. Нам рассказали с удовольствием, потому что из всех этих слов мы знали только предлоги :) Ещё там совершенно богический лимонад из яблока с корицей, он тоже с каким-то необычным названием, идёт в меню после классического лимонада. Берите большую кружку (он только в таких), не ошибётесь. Ну или попробуйте пиво, сидр, соседи за столиками очень охотно это всё заказывали. Вечером там стало бурно, несмотря на то, что была среда.

Кстати, это кафе я нашла у Владимира на канале @food_777! Я про него уже не раз рассказывала здесь, у него очень классный список мест в Москве на любой вкус, кошелёк и адрес. Володе спасибо огромное за его труд. Я вообще немало заведений добавила в список к посещению из его рекомендаций вместе с промониторенными сайтами и списками «необычных мест, где вкусно кормят». Ещё мы зашли как-то в Чебуречную «Дружба», про которую Володя тоже упоминал на канале. Она с настоящим советским антуражем, где вкуснейшие чебуреки по 60 рублей продают. Прямо из печки.

Мы тогда ещё много катались по вечерне-ночной Москве. По узким улочкам и бурлящему Бульварному кольцу. И в противовес тому, что я рассказывала про солнечную дневную Москву, в ее вечерний вариант влюбляешься совершенно иначе. Когда рассекаешь проезжую часть в маленьких проулках на самокате, когда разговариваешь, перекрикиваясь в процессе, потому что захлебываешься от эмоций, когда, даже сверяясь с картой, чувствуешь этот город своим, родным и бесконечно уютным — вот тогда любовью и эмоциями накрывает с головой. Москва прекрасна. Как же здорово, что удалось таки ее заново и уже безвозвратно полюбить.

Всё хочу вам рассказать про новые места и впечатления. Их много, мы за ними не успеваем, а мой список дел никак не хочет уменьшаться, только растёт не по дням, а по секундам. Пытаюсь ехать в этом полыхающем поезде, но останавливаться никак не получается :)

В общем, мы внезапно побывали (эпизодически) на выставке собак. Точнее, мы, как заядлые кошатники, даже не поняли, что это было — выставка, чемпионат какой-нибудь или просто встречи хозяев по выходным для обмена опытом. Для обычных встреч людей и питомцев было слишком много, выглядело впечатляюще. Для собак были предусмотрены палатки, коврики, для хозяев стульчики и столики. Это какая-то новая для нас локация, в которой мы с интересом повертелись по сторонам. При случае побывайте как-нибудь тоже, порассматривайте хозяев-питомцев, они иногда так сильно похожи, прямо как в мультике «101 Долматинец» главный герой говорил об этом.

Парк Сокольники — замечательный. Чего там только нет, даже коворкинг :) Кстати, там есть штука для приема ваших старых вещей. Не знаю, где ещё такие стоят по городу, но это замечательная идея. На коробе написано, как вещи сортируют и какой их ждёт дальнейший путь.

Не устаю благодарить канал Владимира @food_777, о котором я уже говорила несколько раз за интересные и вкусные места. На этот раз мы попали в «Хитрые люди» на Винзаводе. Дорогие читатели, вы где-нибудь видели в кафе-ресторанах окрошку или горячий супчик за 100 рублей? Мы настолько удивились, что пытались найти подвох в чеке, но его не оказалось. Окрошка со сметаной и хреном оказалась богической, никогда не думала, что острый вариант этого летнего лакомства может быть вкусным. Бурритосы таят во рту, соусы пленительные. Для такой вкусной разнообразной еды и бесконечного уюта с приветливыми официантами цены здесь слишком демократичные. Всё и правда хитро устроено :) Если пойдёте, не скупитесь на чаевые.

Кажется, впервые в своей жизни увидела картину, которую очень захотелось домой. На Винзаводе выставка «Дорога домой» (забавно!) Дианы Воуба, галлерея Totibadze. Серия выставленных работ Дианы посвящена процессу индивидуализации. «Вкратце принцип индивидуализации есть процесс человеческого развития на основе интеграции сознательного и бессознательного опыта. Это абсолютный базовый импульс отличать себя от окружения. Стремление к специфичности, становлению тем, кто ты есть по природе, укоренено в самом естестве человеческого сознания. Следовательно, стремиться к индивидуализации — значит находиться в согласии с человеческой природой». Очень красиво, правда? Картина, которая нам понравилась (выбрали одну и ту же, не сговариваясь), играет в воображении берегом моря на рассвете. Не представляю, как можно научиться так работать с графикой и тонами цвета и света, сколько нужно терпения и таланта, чтобы совершенно точно определить границу перехода от светлого к темному и наоборот. Я очень сильно впечатлена.

Мы попали на ещё одно представление импрув-банды «НЕЛЮБОВЬ»! Счастливы до безумия. Хохотали и веселились от души. Переживали разыгрываемые сценки уже полюбившейся нам команды импровизаторов в коллаборации с Анной Гвоздь. Не знаю, сходили ли вы, я тут всех звала, но надеюсь, что кто хотел — пришёл, и вам понравилось. Знаете, что меня ошарашивает (в самом хорошем смысле слова) в представлениях «НЕЛЮБВИ»? Я не перестаю удивляться, как получается вся вот эта взаимосвязанная магия диалогов на сцене. У ребят нет четко продуманного сценария, разыгранных и отрепетированных сцен. У них есть идея, с чего начать. Дальше «музыку ставят» зрители, но как получается такая гармония происходящего на сцене и в зале, понятия не имею. Самое интересное, что у нас после спектакля многие фразы-диалоги приживаются в разговорах. Становятся мемами, практически! Ждём с удвоенной энергией следующего представления. И говорим спасибо «НЕЛЮБВИ» за незабываемые эмоции. Кстати, факт обо мне ребята зачитали! В самом неожиданном месте, конечно же :)

Ну и то что Москва — бесподобно красивая, удивительная и контрастная я уже говорила, да? ❤️

Вы уже, наверное, забыли про мой опрос «толерантность vs искусство» https://tttttt.me/myunpublished/1386, а я всё хочу раскрыть эту тему. Я долго думала над этим и поняла, что смотрю на тему толерантности в искусстве не под тем ракурсом.

Сначала я столкнулась с этим подходом, когда читала «Бриколлаж Балабанова», да и в интервью у Дудя о взглядах Алексея Октябриновича и их трансляции в фильмах тоже много говорили. Там было что-то вроде «Это не он так думает, это трансляция происходящего, слепок эпохи». Потом я увидела похожее у Хоруса и истории про «Квиттер Трипла». Его тогда обвинили в том, что он постоянно пишет треки про наркоту, молодёжь его наслушается и подсядет. Хорус тогда где-то прокомментировал, что пишет тексты о том, что происходит вокруг.

Или вот у Звягинцева жесть в его слишком реалистичных фильмах. Ну или у Быкова фильм «Дурак». Если в таком срезе искусства «включить» толерантность, то пропадёт реальность происходящего. Если в «Брате» Данила Багров проявляет ксенофобию, это не значит, что Балабанов или Бодров были националистами, нет. Просто жизнь блин такая. Где националистов и ксенофобов завались. Это не проявление неуважения, как мне кажется с этого ракурса, а тот самый слепок эпохи. Это один из способов обратить внимание на проблему. Иногда очень глубоко въевшуюся под кожу людей, которую без боли не достать.

Трансляция проблем современного мира через героев, через истории, через искусство в целом должна быть лишена цензуры и толерантности, потому что любые ограничения как раз не позволяют эту самую проблему достать на поверхность, чтобы отрефлексировать и рассмотреть с разных сторон, а не однобоко, как это обычно бывает.

В фильме это как прокричать с экрана: «Смотрите, есть дофига людей вокруг, которые думают вот так. И эти люди вполне могут вам нравиться и быть положительными героями». Потому что очень легко показать злодея-гомофоба/националиста/ксенофоба/расиста/сексиста/фэтфоба/устала перечислять, кого ещё. В общем, легко наделить злодея злодейскими качествами. А возьми и покажи положительного героя, у которого обнаружатся внезапные проявления дискриминации по отношению к другим людям. Как вы к такому отнесётесь? Может, вы в себе раскопаете что-то подобное? А может вы подумаете, что если этому герою можно, то и всем можно? А Данила Багров вообще положительный герой, кстати? Или Балабанов заставил нас — зрителей так думать? Миллион вопросов возникает, правда?

А ATL в своих треках сплошь и рядом поднимает наркотическую тематику, он что, сам употребляет и других призывает? По-моему, если с того же ракурса «слепка эпохи» смотреть, то его треки звучат как сигнал бедствия. Посмотрите вокруг, это блин проблема, с которой надо что-то делать. Когда в наше время от передозировки продолжают умирать талантливые исполнители, то, наверное, стоит об этом рассказывать, как такое происходит. Без надрыва, истерик и страха, а просто историями в треках с иллюзией «от первого лица».

Но тут вот какая проблема появляется. Искусство ведь тоже способно формировать новые взгляды. А если в жизни гендерные стереотипы, включаешь кино — там тоже, слушаешь рэп — повеситься от них можно, что тогда делать? Тогда появляется всякое фестивальное, артхаусное, современное искусство, транслирующее в общество новую идею. К которой можно прийти только через долгую и сложную рефлексию, возможно по пути растерять то, в чем был уверен, то, что считал безобидными вещами/словами/действиями.

Наверное, нужен некий баланс таких вот вещей в мире искусства, а не ограничение цензурой под завесой толерантности. Где-то транслируется срез проживаемой (или прошлой) эпохи, а где-то происходящее показано как проблема с предложенными способами ее решения.

Смотрите, какое мне воспоминание слепило приложение фотографий. Сразу видно, кто в доме, то есть в моем айфоне хозяин ❤️ (да и в доме тоже, что уж там)

В Бюро переписи населения США выяснили любопытную вещь. Если опросную форму заполнял муж, зарабатывающий меньше жены, то он завышал свой заработок и уменьшал зарплату жены. И наоборот поступали жёны. Как вы считаете, это принципиальный вопрос?
anonymous poll

Я женщина и считаю, что разница в зарплатах супругов/партнёров не имеет никакого значения – 107
👍👍👍👍👍👍👍 48%

Я мужчина и считаю, что разница в зарплатах супругов/партнёров не имеет никакого значения – 68
👍👍👍👍 30%

Я мужчина и считаю, что для гармонии отношений у мужа зарплата должна быть больше жены – 28
👍👍 13%

Я женщина и считаю, что для гармонии отношений у мужа зарплата должна быть больше жены – 21
👍 9%

👥 224 people voted so far.

Ходили вчера на лекцию Юрия Сапрыкина из цикла «Любовь, война, свобода — и другие русские вопросы». Про это замечательное проект-пространство «Рассвет» от InLiberty я уже рассказывала выше, лекций из цикла осталось ещё две (про войну и свободу), идут они по четвергам в 19-30, покупайте билеты https://www.inliberty.ru/courses/lovewarfreedom/ и приходите, там классно.

Знаете, о чем внезапно хочется сказать в своём отзыве? В InLiberty безумно уютно. Я вот не помню другого такого лекционного пространства, откуда не хотелось бы уходить! Там вода, чай, кофе, удобные стулья, даже диваны со столами и клевая собака с мячиком :) Там безумно классное освещение — не лофтовое (хотя может это оно и есть), но и не стандартное ярко-бело-желтое. Единственно, слышимость хотелось бы лучше, а в остальном это потрясающее пространство для занятий.

Ещё из организационных моментов. Мне кажется, что секцию вопросов-ответов давно пора насильно эволюционировать в дискуссионную зону для желающих. Я была на множестве лекций и не помню, чтобы из серии вопросов слушателей и ответов выступающего получилось хоть сколько-нибудь интересное дополнение к основному выступлению. Как правило, спрашивающие на какой-то своей волне, лектор чаще всего понимает эти вопросы по-своему, иногда мне даже кажется, что он отвечает на какой-то свой вопрос, а не заданный. Особенно, если лекция философского характера или исследовательско-научная, но не по фактам. Факты мы все у гугла спросим, а вот порассуждать хочется с умным человеком. Ещё мне иногда кажется, что серия вопросов — это такой конкурс тщеславия и галочка для кого-нибудь. В общем, дискуссионная зона — это настоящая крутая замена. Туда пойдут только те, кто действительно захочет поговорить с лектором, а не публично выделиться. Ну и многие на этой серии вопросов-ответов просто уходят, а это психологический дискомфорт и для оставшихся, и для тех, кто хочет, но стесняется уйти.

Ну и к сути. Юрий, как руководитель проекта «Полка» рассматривал любовь с точки зрения ее осмысления в русской литературе. К размышлению над вопросом вспоминались Онегин с Татьяной, Анна Каренина, «Гроза» и даже Достоевский с Набоковым. И везде любовь какая-то своя, порой жертвенная, порой сумасшедшая, проявления ее и индивидуальны, и в чем-то похожи. Не зря это чувство классифицируют на страсть, нежность, родительскую любовь и так далее.

Мне очень нравится слушать Юрия Сапрыкина, вчера мне пришлось ой как выйти из зоны комфорта, потому что такие рассуждения о любви в русской литературе, ее интерпретациях и аллегориях для меня очень сложные. Мне гораздо легче было бы с кино. У меня много мыслей в голове о понимании любви у Тарковского или Звягинцева. О том, какой ее видит Быков или Балабанов. Мне кажется, здесь неисчерпаемое множество граней, установок, симбиозов чувств и эмоций, над которыми можно поломать голову.

Ещё можно много всего сказать о нашей музыке, вспомнить, какая любовь у Монеточки в ее последнем альбоме, но эта тема для музыкального журналиста. А в поэзии! А в живописи! А в архитектуре! Любовь можно рассмотреть отдельно в каждом искусстве и, что интересно, везде она будет в своей интерпретации, но, как мне кажется, общей будет ее амплитуда. Наверное, любовь на грани, по лезвию, балансирующая на канате, метающая молнии, состоящая из противоречий и нарушений границ — интересные и увлекательные истории. Это гораздо мощнее и выразительнее для искусства, чем спокойная, размеренная, перетекающая в уютный семейный комфорт и счастье. И вот тут я задумалась. А не формирует ли весь этот драматизм, трагедия и сердечный надрыв в искусстве нашу картину мира настолько, что мы живем по заданным метрикам крайностей, не попадая в золотую середину тихого и спокойного счастья.

Мне хорошо запомнился 1999 год хотя бы потому, что я закончила школу и поступила в вуз. Уже позже я сопоставлю и узнаю, что 1999 год был золотым на крутые фильмы — «Матрица», «Бойцовский клуб», «Зелёная миля», «Красота по-американски», «Шестое чувство», «Прерванная жизнь», «Стальной гигант», «Всё о моей матери», «С широко закрытыми глазами», «Двухсотлетний человек» и даже «Американский пирог»! Наверняка вышло ещё много классных и любимых именно вами фильмов, это был и правда продуктивный год.

А ещё тогда было много музыки. Танцев и ночных прогулок в парках. Много мыслей, переживаний, подросткового бунтарства, которое наконец-то пошло на спад. Потому что надо было браться за ум и идти получать высшее образование.

Тогда ещё не было «Районов-кварталов» группы «Звери», но «Отпетые мошенники» из всех утюгов призывали любить их ночью и днём, сердце сжигая. Почему-то сейчас это вспоминается под общим словом «попса», о которой стыдно говорить, что мы под неё зажигали как в последний раз. В сети вижу, что их жанр определяют рэпом, а в Медузе «Люби меня люби» названа «рэп-шлягером 1990-х». Что немножко удивляет, но я хотела рассказать о другом. Про Гречку. На которую так набросилась Земфира и которую так любит Монеточка. Мы вчера послушали альбом Насти «Звезды только ночью», и мне там понравились только две песни: «Мама прости» и «Люби меня люби». Я что-то не понимаю, почему Гречку называют новой Земфирой, у Земфиры много метафор и подтекстов, как мне кажется, а Гречка прямолинейна в стиле «что вижу, то пою». Как правильно заметил Женя, она, скорее похожа на «Пошлую Молли» (у которых тоже круто перепета прилипчивая попсовая песенка «Нон-стоп»).

Удивительно, как образовалось это движение мгновенно взлетающей молодёжи, которая вызывает восторг не только у своих ровесников, но и у нашего поколения, придумывая каверы на песни, под которые прошла наша юность (а они ведь тогда ещё даже не родились!). Тут ещё знаете, что хорошо сошлось? «Люби меня люби» очень летняя песня. Она такая, что вспоминается жар ночного асфальта, запах солёного моря, подростковые влюблённости и танцы на летних площадках дискотек. Поэтому кавер Насти пришёлся как нельзя кстати к этому лету. Целиком альбом мне понравился, но не зашёл так, чтобы крутить туда-обратно и ставить на пробежки. Но вы попробуйте послушать на всякий случай, вдруг вам зайдёт :)

Помните книжку Элиноры Портер 1913 года «Полианна»? Я ее прочитала впервые лет 10 назад, а позже услышала про позитивную психологию. В книге 11-летняя девочка Полианна вынуждена жить с деспотичной тетей мисс Полли, которая поселяет ее на чердаке и велит ужинать хлебом с молоком вместе со служанкой. А Полианна «играет в радость» — ищет повод для оптимизма в каждом событии. Она — противоположность своей сварливой и нравоучительной тети — живая, говорливая и жизнерадостная. Заканчивается всё вы уже догадываетесь (если не читали) как: в радость начинают играть все подряд, ворчать перестают, ищут позитив везде, где возможно. По этой книге возник «принцип Полианны» в психологии, а также снято несколько фильмов, сериалов и написано продолжение «Полианна взрослеет».

Я как-то не очень сторонник позитивной психологии, хотя она объясняется балансом сознания и управлением бессознательного, по мне психотерапия индивидуальна, каждому из нас подходит свой личный способ восприятия и обработки (принятия) информации. Но от нового графического романа @mifcomics «Анна с фермы “Зеленые крыши”» я в восторге. Причём, это адаптация серии книг канадской писательницы Люси Мод Монтгомери о рыжеволосой девочке-сироте Энн Ширли. Энн, которая настоятельно просит называть ее Анной и терпеть не может свои рыжие волосы тоже ищет во всем позитив и старается радоваться жизни. Но, в отличие от целиком позитивной психологии, она дерзит, плачет, огорчается, в общем, очень искренне проявляет свои эмоции, включая обиду и рассерженность.

У Анны и Полианны разный бэкграунд, разные истории, но до боли похожие стратегии поведения и отношение к жизни. Тем не менее, найти каких-то связующих нитей этих двух произведений и писательниц я не смогла. Хотя вот, например, «Энн из Зелёных Крыш» увидела свет в 1908 году, а роман «Полианна» в 1913. Интересное (почти) совпадение.

Тем не менее, графический роман изумительный. Иллюстрации Бренны Тамлер совершенно не похожи на то, что вы видели раньше. Жесткость линий и вытянутость силуэтов несколько напоминает «Одеяла» Крейга Томпсона, но у Бренны рисунки разноцветные (как ещё показать рыжевизну волос!). И сам роман не только про детство и подростковый возраст Анны, но и студенчество вместе со взрослеющими решениями о своём будущем. Ну и большой дружбе и противоречивой любви там нашлось место.

Смотрите, какое клевое нас ждёт будущее рынка труда: https://republic.ru/posts/91592?code=644ed5729222856b3ad65f2a8e36796f

Отчасти кажется, что это не про нас совсем, что мы до всех перечисленных систем организации труда не доживем. И дети тоже не доживут. А вот внуки уже вполне возможно. Но как же это здорово, что хотя бы мысленно и теоретически работа перестаёт быть обязательством — чем-то настолько необходимым, что «терпи, солдат, генералом станешь». Как здорово, что очень медленно, но верно иерархия и вертикально-должностная структура изживают себя.

Как же хочется пожить в мире, где люди выполняют свою работу с огромным удовольствием, а не из страха лишения премий и угождения начальству. Как же хочется пожить в мире, где дают зеленый цвет развитию талантов, поиску новых увлечений параллельно с работой, а не «на работе надо работать, даже если рабочих заданий нет!». Как же хочется пожить в мире, где можно работать в разнокалиберной, но равной в трудовых отношениях команде и организовываться с нужными людьми под каждый проект, а не «всю жизнь с 9 до 6 в одном офисе и на одной должности». В общем, почитайте, в статье много интересных фантазий футурологов про то, что работа перестанет быть кошмаром (для тех, у кого это так сейчас), а станет ещё одним удовольствием в жизни.

У меня образовался лонграйтище про дискриминацию и права людей с особенностями с очень важным выводом, поэтому не буду его сокращать (итак многое упустила), пусть будет несколько записей.

Прочитала вчера из рассылки прекрасной Татьяны Никоновой статью Аси Колсановой, где она собрала истории девушек и женщин о проявлении сексизма на работе в IT-сфере: https://online.us13.list-manage.com/track/click?u=4b10236bd994e9b047f8b37b1&id=65007a13f0&e=59ec4e00d9
Читаю я эти истории и чувствую дискомфорт (от второй ее части в особенности). Но не от проявлений гендерной дискриминации, что меня удивляет. Я пыталась понять, что меня так смущает во всех этих историях, которые выложены как факты практически без эмоциональной окрашенности. И, кажется, нашла то самое, что меня смутило — «выложены как факты». Позже я долго размышляла над всеми этими темами, вспоминала много смежного, о чем хочу рассказать, чтобы было понятно, как я пришла к мысли о том, что бороться за равные права эффективнее другими способами, а публикация в сети, возможно, не имеет такой значимости, которой ее наделяют.

Первая история. Серия «Mind Field» о ложных воспоминаниях: https://www.youtube.com/watch?v=b2ng8HuPLTk&index=8&list=PLZRRxQcaEjA4qyEuYfAMCazlL0vQDkIj2
В ролике демонстрируют эксперимент, когда двое из трех участников сначала не очень уверены в одном эпизоде из детства, а после некоторых манипуляций, вроде прогулки по тем местам, где это МОГЛО произойти, не только становятся уверены, что с ними это случилось, но и описывают эту историю с деталями и подробностями. Об этом говорил Карл Саган: «Память легко замарать. Ложные воспоминания могут быть имплантированы даже в сознание, которое не считает себя уязвимым и некритическим».

Вторая история. Из личного опыта, частично я рассказывала о ней в числе прочего здесь: https://tttttt.me/myunpublished/922
Года три-четыре назад я болезненно отреагировала на то, что продавец посмеялась над моим ответом невпопад на ее вопрос. Когда я села в машину к родителям, готовая расплакаться, меня удивленно спросили — а что такого? Ну продавец же не знала, что ты плохо слышишь, она пошутила. Я тогда сказала, что я всю жизнь провела среди вот таких «шуток». Что все издевались и смеялись надо мной. Реакция родителей меня потрясла. Они были удивлены, что для меня всё это было настолько болезненными переживаниями и что вообще такое происходило. Я уж было подумала, что я всё не так помню из-за болезненного восприятия. Только когда я рассказала некоторые эпизоды, в которых маме пришлось поучаствовать (она приносила моему преподавателю в институт медицинские карты с моим диагнозом, так как преподаватель обвинил меня в том, что я притворяюсь, что не слышу его вопросов, а на самом деле не знаю, как на них ответить). На встрече по поводу пятнадцатилетия окончания ВУЗа я как-то сказала одногруппнику, что боялась ему сообщить о том, что я в слуховых аппаратах, так как они в период нашей учебы смеялись надо мной. На что он искренне удивился и сказал, что ни у кого даже в мыслях не было издеваться надо мной и обижать меня. Исключение ложных воспоминаний произошло (и происходит) на моих психотерапевтических сеансах, так как боль, связанная с тем, что я 30 лет жила без слуховых аппаратов оказалась такой бездонной и глубокой с такими подробностями, что совершенно неясно, как я с этим всем вообще справлялась ребенком и подростком.

Третья история. Статья в Медузе о школьной травле и буллинге: https://meduza.io/feature/2018/07/11/menya-travili-i-ya-nashla-teh-kto-eto-delal
Авторка в какой-то момент тоже задается вопросом, а не ложные ли у нее воспоминания об издевательствах одноклассников над ней, но находит подтверждение у других, которые также были подвергнуты травле.