#музыка #живопись
Василий Перов
«Слепой музыкант» (1864 год)
Эта работа является одним из этюдов к картине «Продавец песенников в Париже». Перов долгое время думал, кого именно поставить в центр полотна — поющего или разговаривающего. Художник так и не смог определиться, оставив работу незаконченной.
👉 Рубрика "Музыка в живописи"🎨
Василий Перов
«Слепой музыкант» (1864 год)
Эта работа является одним из этюдов к картине «Продавец песенников в Париже». Перов долгое время думал, кого именно поставить в центр полотна — поющего или разговаривающего. Художник так и не смог определиться, оставив работу незаконченной.
👉 Рубрика "Музыка в живописи"🎨
#музыка #живопись
Карл Штилер, «Людвиг ван Бетховен» (1820 год)
Самый известный портрет композитора из Бонна создал Карл Штилер в 1820 году. Как утверждают историки, Бетховен согласился позировать Штилеру лишь потому, что портрет заказали друзья Людвига. В какой-то момент композитора все достало, он встал и ушел. Штилер доделывал работу по памяти.
👉 Рубрика "Музыка в живописи"
Карл Штилер, «Людвиг ван Бетховен» (1820 год)
Самый известный портрет композитора из Бонна создал Карл Штилер в 1820 году. Как утверждают историки, Бетховен согласился позировать Штилеру лишь потому, что портрет заказали друзья Людвига. В какой-то момент композитора все достало, он встал и ушел. Штилер доделывал работу по памяти.
👉 Рубрика "Музыка в живописи"
#музыка #живопись
Герард Дау «Скрипач» 1663 Государственный Эрмитаж
Дау родился в Лейдене и учился живописи у Рембрандта. Однако уже на ранних этапах своей карьеры он разработал собственную уникальную технику, отличающуюся от стиля своего учителя. Он был известен своим аккуратным и проработанным стилем, который отличала тщательность прорисовки деталей. Работы Дау всегда были небольшого размера, но считались очень ценными. У Дау было много учеников, включая Франса ван Мириса Старшего и Габриэля Метсю.
👉 Рубрика "Музыка в живописи"🎨
Герард Дау «Скрипач» 1663 Государственный Эрмитаж
Дау родился в Лейдене и учился живописи у Рембрандта. Однако уже на ранних этапах своей карьеры он разработал собственную уникальную технику, отличающуюся от стиля своего учителя. Он был известен своим аккуратным и проработанным стилем, который отличала тщательность прорисовки деталей. Работы Дау всегда были небольшого размера, но считались очень ценными. У Дау было много учеников, включая Франса ван Мириса Старшего и Габриэля Метсю.
👉 Рубрика "Музыка в живописи"🎨
#музыка #живопись
Михаил Врубель. «Царевна-Лебедь», 1900 год
А бывает музыка вдохновляет художников на творчество.🎨
В 1900 году Врубель написал эскизы костюмов и декораций для постановки музыкальной драмы «Сказка о царе Салтане» Николая Римского-Корсакова. Партию Царевны исполняла Надежда Забела-Врубель — супруга художника.
Спектакль вдохновил Врубеля на создание целого полотна, посвященного Царевне. У персонажа картины нет портретного сходства с Надеждой, поэтому критики считают его собирательным женским образом. Получилась героиня, ставшая символом женского образа модернизма — непостижимого, воздушного, обещающего перемены и в то же время ускользающего.
Особое место в картине «Царевна-Лебедь» отведено свету. Михаил Врубель не любил яркое дневное солнце, он предпочитал переходное время — рассвет и закат. Это отражает страсть художника к таинственному, необъяснимому. Основные цвета — жемчужные, лиловые. Они созвучны мелодии партии Царевны в опере Римского-Корсакова.
Михаил Врубель. «Царевна-Лебедь», 1900 год
А бывает музыка вдохновляет художников на творчество.🎨
В 1900 году Врубель написал эскизы костюмов и декораций для постановки музыкальной драмы «Сказка о царе Салтане» Николая Римского-Корсакова. Партию Царевны исполняла Надежда Забела-Врубель — супруга художника.
Спектакль вдохновил Врубеля на создание целого полотна, посвященного Царевне. У персонажа картины нет портретного сходства с Надеждой, поэтому критики считают его собирательным женским образом. Получилась героиня, ставшая символом женского образа модернизма — непостижимого, воздушного, обещающего перемены и в то же время ускользающего.
Особое место в картине «Царевна-Лебедь» отведено свету. Михаил Врубель не любил яркое дневное солнце, он предпочитал переходное время — рассвет и закат. Это отражает страсть художника к таинственному, необъяснимому. Основные цвета — жемчужные, лиловые. Они созвучны мелодии партии Царевны в опере Римского-Корсакова.
#музыка #живопись
"Дети у пианино" Лемох К.В. 1886
На полотне — любимые образы художника, но, в отличие от многих его картин, дети здесь не крестьянские, а из высших слоев общества. Исследователям удалось установить, что художник писал детей императора Александра III — великую княжну Ксению и великого князя Михаила.
Эта картина долгое время находилась в Аничковом дворце в Санкт-Петербурге. На обратной стороне рамы сохранилась наклейка «Ан. дв. № 172 каб. Ея Вел.» Дата написания совпадает со временем педагогической деятельности Лемоха при русском дворе. На холсте изображена одна из детских комнат Аничкова дворца. В это время император жил здесь с семьей.
Художник тщательно и подробно прописал детали интерьера, одежды детей, благодаря этому картина стала не только художественным произведением, но и документальным свидетельством эпохи.
Лемох сумел передать краткий миг счастливого и безмятежного детства царских детей.
Рубрика "Музыка в живописи"🎨
"Дети у пианино" Лемох К.В. 1886
На полотне — любимые образы художника, но, в отличие от многих его картин, дети здесь не крестьянские, а из высших слоев общества. Исследователям удалось установить, что художник писал детей императора Александра III — великую княжну Ксению и великого князя Михаила.
Эта картина долгое время находилась в Аничковом дворце в Санкт-Петербурге. На обратной стороне рамы сохранилась наклейка «Ан. дв. № 172 каб. Ея Вел.» Дата написания совпадает со временем педагогической деятельности Лемоха при русском дворе. На холсте изображена одна из детских комнат Аничкова дворца. В это время император жил здесь с семьей.
Художник тщательно и подробно прописал детали интерьера, одежды детей, благодаря этому картина стала не только художественным произведением, но и документальным свидетельством эпохи.
Лемох сумел передать краткий миг счастливого и безмятежного детства царских детей.
Рубрика "Музыка в живописи"🎨
#музыка #живопись
Пьер Огюст Ренуар
«Дочери Катулла Мендеса за пианино»
Ренуар был ярким представителем импрессионизма, прекрасным графиком и талантливым скульптором.
Наибольшую известность ему принесли портреты, которые Пьер рисовал для парижской знати. В 1888 году из-под кисти мастера живописи вышла его очередная картина «Дочери Катулла Мендеса за пианино».
На ней был изображен модный сюжет той эпохи – сочетание барышень и музыкального инструмента. Многие художники воплощали популярную тематику на холсте, Ренуар не стал исключением.
Рубрика "Музыка в живописи"🎨
Пьер Огюст Ренуар
«Дочери Катулла Мендеса за пианино»
Ренуар был ярким представителем импрессионизма, прекрасным графиком и талантливым скульптором.
Наибольшую известность ему принесли портреты, которые Пьер рисовал для парижской знати. В 1888 году из-под кисти мастера живописи вышла его очередная картина «Дочери Катулла Мендеса за пианино».
На ней был изображен модный сюжет той эпохи – сочетание барышень и музыкального инструмента. Многие художники воплощали популярную тематику на холсте, Ренуар не стал исключением.
Рубрика "Музыка в живописи"🎨
#музыка #живопись
Фредерик Лейтон "Урок музыки" 1877
Картину "Урок музыки" многие критики считают костюмированным постановочным произведением. Говорят о том, что в период тяги европейцев ко всему, что связано с Востоком, многие авторы картин и поэты обратились к восточной тематики нарочно, ради заработка. Вот и предложенное полотно считается своеобразной "халтурой". Якобы модели позировали Лейтону в платьях, купленных живописцев в Дамаске примерно в 1873 году. Тогда Фредерик много путешествовал самостоятельно и бесконечно писал полотна. Натурщицей девочки стала рыжеволосая малышка Конни Джилкрайст. Она была просто нарасхват, позируя не одному мастеру живописи.
Рубрика "Музыка в живописи"🎨
Фредерик Лейтон "Урок музыки" 1877
Картину "Урок музыки" многие критики считают костюмированным постановочным произведением. Говорят о том, что в период тяги европейцев ко всему, что связано с Востоком, многие авторы картин и поэты обратились к восточной тематики нарочно, ради заработка. Вот и предложенное полотно считается своеобразной "халтурой". Якобы модели позировали Лейтону в платьях, купленных живописцев в Дамаске примерно в 1873 году. Тогда Фредерик много путешествовал самостоятельно и бесконечно писал полотна. Натурщицей девочки стала рыжеволосая малышка Конни Джилкрайст. Она была просто нарасхват, позируя не одному мастеру живописи.
Рубрика "Музыка в живописи"🎨
#музыка #живопись
«Урок музыки» Ян Вермеер. 1665
Картины голландского художника Яна Вермеера всегда наполнены скрытым смыслом и таинственностью. Это одна из особенностей его творчества, которая притягивает и волей-неволей заставляет погрузиться в поиски истины.
Кажется, что работа не несёт в себе никакой смысловой нагрузки, однако это не так. В углу комнаты у стены, куда направлен насыщенный свет, находится пианино. На нём играет молодая девушка в белой блузке и красной юбке с чёрным напуском. Она изображена со спины, поэтому можно сделать вывод, что она увлечена игрой.
Однако зеркало выдаёт, что взор её падает далеко не на клавиши. Девушка всячески пытается скрыть свой интерес по отношению к своему преподавателю, стоящему рядом. Возможно, что между героями есть какая-то романтическая нотка.
Стоит обратить внимание на ножки мольберта, заметные в зеркале. Автор будто подглядывает за парой.
Рубрика "Музыка в живописи"🎨
«Урок музыки» Ян Вермеер. 1665
Картины голландского художника Яна Вермеера всегда наполнены скрытым смыслом и таинственностью. Это одна из особенностей его творчества, которая притягивает и волей-неволей заставляет погрузиться в поиски истины.
Кажется, что работа не несёт в себе никакой смысловой нагрузки, однако это не так. В углу комнаты у стены, куда направлен насыщенный свет, находится пианино. На нём играет молодая девушка в белой блузке и красной юбке с чёрным напуском. Она изображена со спины, поэтому можно сделать вывод, что она увлечена игрой.
Однако зеркало выдаёт, что взор её падает далеко не на клавиши. Девушка всячески пытается скрыть свой интерес по отношению к своему преподавателю, стоящему рядом. Возможно, что между героями есть какая-то романтическая нотка.
Стоит обратить внимание на ножки мольберта, заметные в зеркале. Автор будто подглядывает за парой.
Рубрика "Музыка в живописи"🎨
#музыка #живопись
Уильям Майкл Харнетт. «Натюрморт со скрипкой и нотами». 1888
Кто-то предполагает — смысл произведения в том, что музыка является небесным видом искусства, обладающим способностью сделать человека по-настоящему счастливым, расценивали картину как размышления её автора о жизни. Кто-то пытался истолковать каждый предмет отдельно: подкова традиционно обозначала удачу, полуприкрытая дверца – неизвестность будущего, скрипка – женскую фигуру, а глаз на замке – способность знать больше, чем другие.
Рубрика "Музыка в живописи"🎨
Уильям Майкл Харнетт. «Натюрморт со скрипкой и нотами». 1888
Кто-то предполагает — смысл произведения в том, что музыка является небесным видом искусства, обладающим способностью сделать человека по-настоящему счастливым, расценивали картину как размышления её автора о жизни. Кто-то пытался истолковать каждый предмет отдельно: подкова традиционно обозначала удачу, полуприкрытая дверца – неизвестность будущего, скрипка – женскую фигуру, а глаз на замке – способность знать больше, чем другие.
Рубрика "Музыка в живописи"🎨
#музыка #живопись
"Девочки у рояля" 1922
Зинаида Серебрякова
В творчестве Зинаиды Серебряковой присутствует немало детских портретов. Мир детства – это одна из важных тем для художницы. Серебрякова любила писать маленьких детей, так как они открыты, естественны и умело выражают любовь и интерес к окружающему миру. В особенности, она любила писать портреты своих детей, которых у нее было четверо: 2 мальчика и 2 девочки. "Девочки у рояля" – портрет дочерей Серебряковой, Кати и Таты. Картина была написана за 2 года до срочного отъезда художницы в Париж
Рубрика "Музыка в живописи"🎨
"Девочки у рояля" 1922
Зинаида Серебрякова
В творчестве Зинаиды Серебряковой присутствует немало детских портретов. Мир детства – это одна из важных тем для художницы. Серебрякова любила писать маленьких детей, так как они открыты, естественны и умело выражают любовь и интерес к окружающему миру. В особенности, она любила писать портреты своих детей, которых у нее было четверо: 2 мальчика и 2 девочки. "Девочки у рояля" – портрет дочерей Серебряковой, Кати и Таты. Картина была написана за 2 года до срочного отъезда художницы в Париж
Рубрика "Музыка в живописи"🎨