#музыка #живопись
"Девочки у рояля" 1922
Зинаида Серебрякова
В творчестве Зинаиды Серебряковой присутствует немало детских портретов. Мир детства – это одна из важных тем для художницы. Серебрякова любила писать маленьких детей, так как они открыты, естественны и умело выражают любовь и интерес к окружающему миру. В особенности, она любила писать портреты своих детей, которых у нее было четверо: 2 мальчика и 2 девочки. "Девочки у рояля" – портрет дочерей Серебряковой, Кати и Таты. Картина была написана за 2 года до срочного отъезда художницы в Париж
Рубрика "Музыка в живописи"🎨
"Девочки у рояля" 1922
Зинаида Серебрякова
В творчестве Зинаиды Серебряковой присутствует немало детских портретов. Мир детства – это одна из важных тем для художницы. Серебрякова любила писать маленьких детей, так как они открыты, естественны и умело выражают любовь и интерес к окружающему миру. В особенности, она любила писать портреты своих детей, которых у нее было четверо: 2 мальчика и 2 девочки. "Девочки у рояля" – портрет дочерей Серебряковой, Кати и Таты. Картина была написана за 2 года до срочного отъезда художницы в Париж
Рубрика "Музыка в живописи"🎨
👍10🥰2
#музыка #живопись
«Симфония» 1920г.
Николай Богданов-Бельский
Русский художник-передвижник, действительный член Императорской Академии художеств, председатель Общества имени Куинджи.
«Симфония» — одна из картин, написанная под впечатлением живописи французских художников: «Богданов-Бельский учился в Париже в начале 1900-х годов, и он ценил французских художников, в частности Пьера–Огюста Ренуара».
Эта музыкальная сцена — тонкое произведение Богданова-Бельского позднего русского периода, до его отъезда в Латвию. Когда картина была выставлена в Риге в 1921 году, столичная газета «Сегодня» хвалила ее за «размеренный импрессионизм», но с тех пор, как ее приобрел частный коллекционер после выставки в Берлине в 1930 году, она больше никогда не показывалась публике до сих пор.
Рубрика "Музыка в живописи"🎨
«Симфония» 1920г.
Николай Богданов-Бельский
Русский художник-передвижник, действительный член Императорской Академии художеств, председатель Общества имени Куинджи.
«Симфония» — одна из картин, написанная под впечатлением живописи французских художников: «Богданов-Бельский учился в Париже в начале 1900-х годов, и он ценил французских художников, в частности Пьера–Огюста Ренуара».
Эта музыкальная сцена — тонкое произведение Богданова-Бельского позднего русского периода, до его отъезда в Латвию. Когда картина была выставлена в Риге в 1921 году, столичная газета «Сегодня» хвалила ее за «размеренный импрессионизм», но с тех пор, как ее приобрел частный коллекционер после выставки в Берлине в 1930 году, она больше никогда не показывалась публике до сих пор.
Рубрика "Музыка в живописи"🎨
❤9🔥2
#музыка #живопись
«Концерт для флейты Фридриха Великого в Сан-Суси» Адольф фон Менцель, 1852
На картине в празднично освещённом концертном зале дворца Сан-Суси в Потсдаме король Пруссии Фридрих II даёт концерт для своих гостей и сам солирует на флейте. Фридрих Великий сочинял сонаты для флейты и, как считается, великолепно играл на ней. Сидя на софе, слушает концерт Вильгельмина Прусская, любимая сестра Фридриха, также обожавшая музыку и писавшая оперы. В отличие от брата, ценившего флейту, она предпочитала лютню.
За спиной у принцесс расположился придворный композитор, капельмейстер Карл Генрих Граун. Он был любимцем прусского короля, помогал Фридриху сочинять музыку, а также он был предком писателя Владимира Набокова. За клавесином мы видим Карла Филиппа Иммануила, сына великого Иоганна Себастьяна Баха. Он аккомпанирует королю Фридриху, но, судя по выражению лица, не слишком высокого мнения о музыкальных способностях монарха.
Рубрика "Музыка в живописи"🎨
«Концерт для флейты Фридриха Великого в Сан-Суси» Адольф фон Менцель, 1852
На картине в празднично освещённом концертном зале дворца Сан-Суси в Потсдаме король Пруссии Фридрих II даёт концерт для своих гостей и сам солирует на флейте. Фридрих Великий сочинял сонаты для флейты и, как считается, великолепно играл на ней. Сидя на софе, слушает концерт Вильгельмина Прусская, любимая сестра Фридриха, также обожавшая музыку и писавшая оперы. В отличие от брата, ценившего флейту, она предпочитала лютню.
За спиной у принцесс расположился придворный композитор, капельмейстер Карл Генрих Граун. Он был любимцем прусского короля, помогал Фридриху сочинять музыку, а также он был предком писателя Владимира Набокова. За клавесином мы видим Карла Филиппа Иммануила, сына великого Иоганна Себастьяна Баха. Он аккомпанирует королю Фридриху, но, судя по выражению лица, не слишком высокого мнения о музыкальных способностях монарха.
Рубрика "Музыка в живописи"🎨
👍7❤🔥4❤3
#музыка #живопись
«Искусство и свобода» 1859
Луи Галле (Louis Gallait, 1810–1887) был одним из самых известных художников Бельгии во второй половине XIX века, его работы выставлялись в художественных музеях Бельгии и Франции. Несколько работ художника представлены в Государственном Эрмитаже.
Рубрика "Музыка в живописи"🎨
«Искусство и свобода» 1859
Луи Галле (Louis Gallait, 1810–1887) был одним из самых известных художников Бельгии во второй половине XIX века, его работы выставлялись в художественных музеях Бельгии и Франции. Несколько работ художника представлены в Государственном Эрмитаже.
Рубрика "Музыка в живописи"🎨
❤🔥8👍4
#музыка #живопись
Маковский Владимир
"Урок музыки" 1905
На картине изображен домашний урок игры на рояле. Строгая учительница в розовой блузке и маленький мальчик, напряженно вглядывающийся в ноты, заняты процессом обучения. Ничто не может отвлечь их от занятия – ни яркий солнечный свет, пробивающийся сквозь светлые шторы и окрашивающий их в нежный персиковый цвет, ни зелень деревьев за окном, ни аромат летнего букета в стеклянной вазе на круглом столике, укрытом белой ажурной скатертью. Переливы жемчужных оттенков светлого цвета стен, длинных штор и мебельных чехлов контрастируют с предметами на первом плане – темно-коричневым венским стулом и черным музыкальным инструментом. Поместив фигуры персонажей в центр композиции, художник точно передал характер их взаимоотношений: настойчивость педагога и старательность юного ученика.
Рубрика "Музыка в живописи"🎨
Маковский Владимир
"Урок музыки" 1905
На картине изображен домашний урок игры на рояле. Строгая учительница в розовой блузке и маленький мальчик, напряженно вглядывающийся в ноты, заняты процессом обучения. Ничто не может отвлечь их от занятия – ни яркий солнечный свет, пробивающийся сквозь светлые шторы и окрашивающий их в нежный персиковый цвет, ни зелень деревьев за окном, ни аромат летнего букета в стеклянной вазе на круглом столике, укрытом белой ажурной скатертью. Переливы жемчужных оттенков светлого цвета стен, длинных штор и мебельных чехлов контрастируют с предметами на первом плане – темно-коричневым венским стулом и черным музыкальным инструментом. Поместив фигуры персонажей в центр композиции, художник точно передал характер их взаимоотношений: настойчивость педагога и старательность юного ученика.
Рубрика "Музыка в живописи"🎨
👍12❤3
#музыка #живопись
«Дети за пианино» 1918
Николай Богданов-Бельский
Излюбленная тема Богданова-Бельского – крестьянские дети; в картине «Дети за пианино» она приобретает новое звучание. Произведение было написано в 1918 году, после Октябрьской революции, в год начала Гражданской войны, когда всё перевернулось и в большом мире, и в малой деревне. Николаевский ампир в деревенской избе, мягкое кресло-корытце с гнутой спинкой и подлокотниками из красного дерева, зеркало-псише, плетеный короб, в который, как грибы, собраны разнообразные предметы из барского буфета: хрупкая фарфоровая посуда, золоченые канделябры и подсвечники, вазы и кубки, – поясняют сюжет произведения. В крестьянскую избу принесли награбленную или, возможно, оставленную уехавшими господами на сохранение утварь барского дома, и деревенские дети постепенно осваивают непонятные вещи диковинного дворянского обихода.
Рубрика "Музыка в живописи"🎨
«Дети за пианино» 1918
Николай Богданов-Бельский
Излюбленная тема Богданова-Бельского – крестьянские дети; в картине «Дети за пианино» она приобретает новое звучание. Произведение было написано в 1918 году, после Октябрьской революции, в год начала Гражданской войны, когда всё перевернулось и в большом мире, и в малой деревне. Николаевский ампир в деревенской избе, мягкое кресло-корытце с гнутой спинкой и подлокотниками из красного дерева, зеркало-псише, плетеный короб, в который, как грибы, собраны разнообразные предметы из барского буфета: хрупкая фарфоровая посуда, золоченые канделябры и подсвечники, вазы и кубки, – поясняют сюжет произведения. В крестьянскую избу принесли награбленную или, возможно, оставленную уехавшими господами на сохранение утварь барского дома, и деревенские дети постепенно осваивают непонятные вещи диковинного дворянского обихода.
Рубрика "Музыка в живописи"🎨
❤10🕊2😴2👍1
#музыка #живопись
Антонина Ржевская
«Музыка» 1903
Картина была создана незадолго до первой русской революции. Характерно, что художнице удалось передать на полотне тот особый общественный подъем, который отличал начало ХХ века в России.
В полотне «Музыка» Ржевской удалось достичь особого состояния: «Неслышимая музыка словно льется с полотна звуками, преображенными в краски». Изображая балкон ныне Рахманиновского концертного зала Московской консерватории, куда покупали билеты только самые бедные люди, художница остается верна темам передвижничества с их демократической направленностью.
Рубрика "Музыка в живописи"🎨
Антонина Ржевская
«Музыка» 1903
Картина была создана незадолго до первой русской революции. Характерно, что художнице удалось передать на полотне тот особый общественный подъем, который отличал начало ХХ века в России.
В полотне «Музыка» Ржевской удалось достичь особого состояния: «Неслышимая музыка словно льется с полотна звуками, преображенными в краски». Изображая балкон ныне Рахманиновского концертного зала Московской консерватории, куда покупали билеты только самые бедные люди, художница остается верна темам передвижничества с их демократической направленностью.
Рубрика "Музыка в живописи"🎨
❤9👍6🔥2