Середина лета позади, а Стинг напоминает, как провести оставшиеся теплые субботние вечера.

@muslegends

Величайший гитарист из последователей по мнению Брайана Мэя
Разбираемся в честь его дня рождения

Отдавать честь классикам несложно: такие громкие имена как Джими Хэндрикс, Эрик Клэптон, Джимми Пейдж бесконечно будут появляться в списках лучших или звучать из уст коллег, когда они восхваляют природу гитарной игры. К более поздним представителям профессии сами классики обращаются с переменным успехом - кто-то в этом вопросе консервативен, а кто-то вполне следит за трендами и слушает вновь и вновь появляющихся виртуозов.

Можно смело сказать, что Мэй относится ко второму виду людей и всегда открыт всему новому, будь то это соц.сети, которые он с успехом покорил, или "коллабы" с современными звездами. Когда речь заходит о тех представителях сцены, к творчеству которым он неравнодушен, Мэю снова есть, что сказать.

В интервью Total Guitar 2020-го года, например, он выразил свое почтение португальскому гитаристу Нуно Беттанкур и назвал его одним из лучших музыкантов, которых он когда-либо слышал, а также заявил, что критики сильно недооценили его из-за того, что его группа Extreme так и не смогла добиться успеха в мейнстриме после своего единственного хита, возглавившего чарт Billboard в 1992 году.

«У них был тот огромный хит с песней „More Than Words“, и, к сожалению, их аудитории было трудно оценить, кем они на самом деле были как группа», — утверждал Мэй. «Это был один из тех странных моментов, когда у тебя есть хит, но он не определяет тебя так, как ты хотел бы. Вот как я это вижу, потому что это великолепная группа. Я бы сказал, что Нуно действительно очень недооценен. Он один из великих. Один из величайших ныне живущих гитаристов».

Редакция не может не согласиться с Мэем, и вполне записываем Нуно в эшелон передовых мастеров игры и сегодня, в день рождения гитариста Queen, включает его кумира в #радиолегенд

@muslegends

Venus - Shocking Blue или Bananarama? А может быть группа "Мечтать"?

"Венера" появилась из под пера Робби ван Леувена, гитариста нидерландской группы Shocking Blue в 1969 году. Он наложил свой текст на музыку из песни «The Banjo Song» Тима Роуза и группы Big 3, которая, в свою очередь, является лирической модификацией старинной фольклорной мелодии «Oh! Susanna» Стивена Фостера. Вступительный рифф же считают заимствованием из песни «Pinball Wizard» группы The Who.

Исполнительница композиции - солистка группы Маришка Верес не владела английским в идеале, поэтому не заметила опечатку в строчке «A goddess on a mountain top» («Богиня на вершине горы»), где «goddess» было написано как «godness» и пела, как написано. На более поздних записях ошибка была исправлена.

"Она такая чистая и энергичная: этот перебор, этот причудливый органный рифф, немецкая ухмылка в голосе Верес. Верес рычит так сильно, что в конечном итоге не имеет значения, понимает ли она, что поет. Визг в припеве — "У нее это есть! Да, детка, у нее это есть!", - писал о песне журнал Stereogum.

Несмотря на то, что трек был собран по крупицам из разных влияний, он стал продуктом самостоятельным и очень популярным. "Venus" возглавила чарты в девяти странах, включая Billboard Hot 100 всего за одну неделю.

Этот успех повторили в 80-х девчонки из Bananarama. «Venus» вернулась в диско-версии на их третьем студийном альбоме True Confessions. Сингл достиг первого места в шести странах, а также звучал в многочисленных фильмах, телешоу и рекламных роликах.

Интересный факт: нарочито похожий музыкальный контент, по большому счету кавер на "Шизгару" со своими словами и без упоминания авторов оригинала, записала российская группа Мечтать в виде песни "Летчик" в 1996 году. Такого же успеха, как у трио из Англии, они не приобрели, но трек стал их единственной визитной карточкой.

Сегодня в рубрике #кавернедели мы предлагаем послушать все версии и решить, какая вам понравилась больше:

@muslegends

В рубрике #investigatenew Supertramp - Crime of The Century

Начался 1973-й год у группы Supertramp просто ужасно - первые пластинки ждал провал, а голландский миллионер Стэнли Мисегаес, который полностью спонсировал группу, решил закрыть проект. У музыкантов вырос немалый денежный долг, который, благо, Мисегаес простил. Но и на этом беды не закончились, из коллектива ушли все, за исключением главных авторов - Рика Дэвиса и Роджера Ходжсона.

И вот, без гроша, но с большими амбициями, дуэт находит барабанщика Боба Сибенберга, басиста Дуги Томсона и саксофониста Джона Хелливелла, тем самым собрав новый состав Supertramp, который, к слову, станет золотым и классическим для группы на ближайшие десять лет. Как они записали альбом, изменивший ход их карьеры? Читайте в обзоре от автора рубрики:

https://telegra.ph/Supertramp---Crime-of-The-Century-07-20

@muslegends

Как играть как Карлос Сантана?

В этот жаркий июльский день в 1947 году на свет появился один занимательный мастер гитарной игры - Карлос Умберто Сантана Барраган. Редкого гитариста можно узнать с первых аккордов, но Сантана относится именно к тем, кого определить достаточно легко - его огненные риффы ни с кем другим не спутать. Как же он научился их создавать? Давайте разбираться вместе.

Карлос с детства был погружен в традиционную мексиканскую культуру своей семьи, вдохновлялся творчеством мариачи [музыкального ансамбля в Мексике] своего отца и блюзом. Поврослев, он упорхнул из родительского крыла прямиком в эпицентр андерграундной тусовки Сан-Франциско, где его музыкальный экспириенс приумножился в десятки раз. Он вспоминал об этом времени в интервью 2014 года:

«Если я заходил к какому-нибудь чуваку в комнату, он слушал Sly [Stone] и Джими Хендрикса; другой парень — "Стоунз" и "Битлз". Третий слушал Тито Пуэнте и Монго Сантамарию. Ещё кто-то — Майлза [Дэвиса] и [Джона] Колтрейна… Для меня это было как университет».

Подчерк гитариста в первую очередь зависит от его гитары. В конце 1960-х и начале 1970-х Сантана играл преимущественно на Gibson SG Special с звукоснимателями P90. Благодаря этим моделям он смог создавать те самые пронзительные тона, но когда Gibson изменил технологию производства, Сантана от них отказался. После этого он остановился на кастомных гитарах PRS, на которых играет до сих пор. Если вы хотите добиться гитарного тона, похожего на "сантановский", лучший выбор — либо SG, либо модель PRS Santana.

Следующий шаг - оборудование и техника. Большая часть фирменного "режущего" звука Сантаны исходит от самой гитары, усилителей и того, как его руки ложатся на струны. Те самые протяжные ноты обычно рождались благодаря перегруженным усилителям, например, Mesa Boogie, который сегодня прочно ассоциируется с Сантаной. Если вы хотите воссоздать ранний звук его команды эпохи Вудстока, вам помогут усилители Fender Twin, но лучшего сантановского звука добиваются именно через Mesa Boogie.

Звуковые эффекты никогда не были важной частью звука Сантаны. Всё, что вам реально нужно на педалборде, — это "вау-вау", который, тем не менее, Сантана пользуется довольно сдержанно. В последнее время он добавляет Tube Screamer, чтобы его и без того острые риффы лучше пробивались сквозь микс.

Не менее важное - лирика. В начале карьеры большинство песен группы Santana были написаны в тональностях D или G или их относительных минорах. Возможно, это было связано с тем, что у SG Карлоса было 22 лада, и самая высокая нота, которую можно было взять, — это высокое D. Дотянуться до самого верха грифа — классический приём музыканта.

Что касается соло, Сантана прославился благодаря трелям, дабл-стопам и синкопированным ритмам. Его латинские корни также пробиваются сквозь массу звуков. Нестандартные гаммы, особенно дорийский лад или быстрые трели и мелодические линии с обилием полутонов - это то, что мы воспринимаем как «латинское» звучание.

И самое важное, Карлос — мелодичный игрок. Он редко пускается в виртуозность или выдаёт хаотичные потоки нот во время соло. Вместо этого он ищет необычные, цепляющие слух линии, которые добавляют песням новые «крючки». Если ему нравится какой-то рифф, велика вероятность, что вы услышите его больше одного раза. Повторение - важный элемент игры Сантаны.

Философский подход к музыке, его смелые отклонения в классику и джаз, мгновенные переходы от деликатных фраз к экстремальным бендам - ряд приёмов, которые существуют только в голове Сантаны. Игра Карлоса всегда возвращает к его уникальной личности и его подходу к жизни. Его прекрасно слушать, а подражать практически невозможно.

@muslegends