Mory Kanté — Akwaba Beach
Страна: Гвинея
Жанры: griot music / pop
Год: 1987
Akwaba Beach — самая коммерчески успешная африканская пластинка своего времени. Успех ей обеспечила песня Yeke Yeke — первый африканский сингл, разошедшийся тиражом в миллион копий. Yeke Yeke заняла первое место в чартах Бельгии, Финляндии, Нидерландах и Испании, входила в пятерку лучших в Германии, Швейцарии и Франции.
Чтобы совершить такой неожиданный культурный прорыв, Мори Канте пришлось сделать что-то абсолютно исключительное — смешать гриотскую музыку и самый трендовый западный поп.
В 1987 году Мори Канте было 37 лет. Он потомственный гриот, родился в Гвинее, учился играть на коре в Мали, выпускал интересные альбомы и давно пытался модернизировать традиционную музыку. В 1977 году он собрал группу Les Milieus Branches из 35 человек и экспериментировал с соулом и R&B. В 1981 году он записал альбом Courougnegne, который стал популярен в Европе. Через год он переехал в Париж. Там он в 1984-м записал альбом A Paris, который сделал его более заметным на международном уровне. Это было интересное смешение традиционного гриотского мастерства и поп-соул-джаза с лёгкими барабанами и трубами. Этим Канте выделялся среди других гриотов, в песнях которых можно было услышать кору и только кору.
В 1987-м Канте вдохновился западной поп-музыкой, где в те годы было проблематично найти хоть один живой звук. Драм-машины управляли миром, на пике были нью-джек-свинг и напрочь запрограмированный данс-поп — Never Gonna Give You Up вышла в 1987-м, напомню. Канте захотел сделать то же самое, но с гриотским характером. Он взял ритмы драм-машин, но в качестве мелодической основы использовал не синтезатор, а кору. Так получилась хитовая Yeke Yeke, которая на самом деле была кавером собственной песни с альбома A Paris.
Надо отметить, что Yeke Yeke звучала бы диковинно для западного уха даже без коры и пения на мандинка. Её бит — это не данс-поп в чистом виде, поскольку в нём временами всплывает чисто хаусовая работа с драмами. В 1987-м хаус уже был королём рейвов, но в поп-музыку пробивался с большим трудом, так что поддержка из Гвинеи была максимально неожиданной.
Интересно, что Канте, будучу мусульманином, даже в поп-ориентированном альбоме нашёл место для религиозной музыки. Послушайте песню Inch Allah — это какой-то микс из попа ‘87, синтов группы Toto и гриотского фолка. Tama — это самый стереотипный поп-звук тех лет, только с пением на мандинка, а вот искусственные духовые выплыли из первого попавшегося радио в США или Британии. Помнится, Human League в 1986-м при помощи продюсеров Джанет Джексон пытались склепать нечто похожее и жесточайше провалились. А вот Мори Канте по-прежнему звучит очень легко и живо, а не как вымученный глянцевый певец. Причины этого просты. Во-первых, в поп-музыке на Западе не услышишь крутое соло на коре. Во-вторых, вайб и энергию африканских певцов не убьёшь ничем — они любой продакшн превращают во что-то своё.
ВК / Spotify / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music
#Гвинея #Африка #griot #pop
Страна: Гвинея
Жанры: griot music / pop
Год: 1987
Akwaba Beach — самая коммерчески успешная африканская пластинка своего времени. Успех ей обеспечила песня Yeke Yeke — первый африканский сингл, разошедшийся тиражом в миллион копий. Yeke Yeke заняла первое место в чартах Бельгии, Финляндии, Нидерландах и Испании, входила в пятерку лучших в Германии, Швейцарии и Франции.
Чтобы совершить такой неожиданный культурный прорыв, Мори Канте пришлось сделать что-то абсолютно исключительное — смешать гриотскую музыку и самый трендовый западный поп.
В 1987 году Мори Канте было 37 лет. Он потомственный гриот, родился в Гвинее, учился играть на коре в Мали, выпускал интересные альбомы и давно пытался модернизировать традиционную музыку. В 1977 году он собрал группу Les Milieus Branches из 35 человек и экспериментировал с соулом и R&B. В 1981 году он записал альбом Courougnegne, который стал популярен в Европе. Через год он переехал в Париж. Там он в 1984-м записал альбом A Paris, который сделал его более заметным на международном уровне. Это было интересное смешение традиционного гриотского мастерства и поп-соул-джаза с лёгкими барабанами и трубами. Этим Канте выделялся среди других гриотов, в песнях которых можно было услышать кору и только кору.
В 1987-м Канте вдохновился западной поп-музыкой, где в те годы было проблематично найти хоть один живой звук. Драм-машины управляли миром, на пике были нью-джек-свинг и напрочь запрограмированный данс-поп — Never Gonna Give You Up вышла в 1987-м, напомню. Канте захотел сделать то же самое, но с гриотским характером. Он взял ритмы драм-машин, но в качестве мелодической основы использовал не синтезатор, а кору. Так получилась хитовая Yeke Yeke, которая на самом деле была кавером собственной песни с альбома A Paris.
Надо отметить, что Yeke Yeke звучала бы диковинно для западного уха даже без коры и пения на мандинка. Её бит — это не данс-поп в чистом виде, поскольку в нём временами всплывает чисто хаусовая работа с драмами. В 1987-м хаус уже был королём рейвов, но в поп-музыку пробивался с большим трудом, так что поддержка из Гвинеи была максимально неожиданной.
Интересно, что Канте, будучу мусульманином, даже в поп-ориентированном альбоме нашёл место для религиозной музыки. Послушайте песню Inch Allah — это какой-то микс из попа ‘87, синтов группы Toto и гриотского фолка. Tama — это самый стереотипный поп-звук тех лет, только с пением на мандинка, а вот искусственные духовые выплыли из первого попавшегося радио в США или Британии. Помнится, Human League в 1986-м при помощи продюсеров Джанет Джексон пытались склепать нечто похожее и жесточайше провалились. А вот Мори Канте по-прежнему звучит очень легко и живо, а не как вымученный глянцевый певец. Причины этого просты. Во-первых, в поп-музыке на Западе не услышишь крутое соло на коре. Во-вторых, вайб и энергию африканских певцов не убьёшь ничем — они любой продакшн превращают во что-то своё.
ВК / Spotify / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music
#Гвинея #Африка #griot #pop
👍12❤5🔥1👏1
Lord Spikeheart — The Adept
Страна: Кения
Жанры: cybergrind
Год: 2024
Легендарные кенийские киберграйндкорщики Duma развалились, но Lord Spikeheart, который в этом дуэте отвечал за вокал, недавно порадовал новым альбомом. Напых звукового террора даже вырос, поскольку Лорд сделал музыку разнообразнее, отчего она теперь звучит ещё более странно. Цифровой грайндкор сочетается с брейкоровыми сбивками, да и вообще на The Adept много ударных паттернов из самых разных жанров, за что можно поблагодарить толпу гостевых продюсеров: например, песня Djangili c диджеем Talpah звучит как окончательно поехавший деконстрактед клаб. Больше всего мне зашла песня Nobody, где есть Скотч Ролекс — я его до этого слышал только в эмбиент-техно-звучании, а тут он вместе с кенийским гитаристом Hybrid Intuition прикрутил в насковозь компьютерный альбом настоящие гитары. Ну и особо стоит отметить появление рэпа в треках 33rd Degree Access, Vistas и Emblem Blem: на таких ломаных-переломаных битках они звучат намного интереснее, чем бейсик трэп-метал в духе Скарлорда.
Круто, что Лорд находит новые способы извернуть изначально необычное звучание и может выдать такой невымученный альбом. Одна из самых свежих записей года.
ВК / Spotify Apple Music / Bandcamp / YouTube Music
#Кения #Африка #cybergrind
Страна: Кения
Жанры: cybergrind
Год: 2024
Легендарные кенийские киберграйндкорщики Duma развалились, но Lord Spikeheart, который в этом дуэте отвечал за вокал, недавно порадовал новым альбомом. Напых звукового террора даже вырос, поскольку Лорд сделал музыку разнообразнее, отчего она теперь звучит ещё более странно. Цифровой грайндкор сочетается с брейкоровыми сбивками, да и вообще на The Adept много ударных паттернов из самых разных жанров, за что можно поблагодарить толпу гостевых продюсеров: например, песня Djangili c диджеем Talpah звучит как окончательно поехавший деконстрактед клаб. Больше всего мне зашла песня Nobody, где есть Скотч Ролекс — я его до этого слышал только в эмбиент-техно-звучании, а тут он вместе с кенийским гитаристом Hybrid Intuition прикрутил в насковозь компьютерный альбом настоящие гитары. Ну и особо стоит отметить появление рэпа в треках 33rd Degree Access, Vistas и Emblem Blem: на таких ломаных-переломаных битках они звучат намного интереснее, чем бейсик трэп-метал в духе Скарлорда.
Круто, что Лорд находит новые способы извернуть изначально необычное звучание и может выдать такой невымученный альбом. Одна из самых свежих записей года.
ВК / Spotify Apple Music / Bandcamp / YouTube Music
#Кения #Африка #cybergrind
🔥12👍4❤2👏2🥰1🤔1
Sho Madjozi — Limpopo Champions League
Страна: ЮАР
Жанры: gqom / hip hop / pop
Год: 2018
Майя Кристина Ксичаво Вегериф, она же Шо Маджози, — это весьма необычная поп-звезда. Себя она называет рэперкой, к тому она же связана с андерграундной южноафриканской электроникой, но она при этом также делает вполне конвенциональные поп-песни — правда, скорее не для лёгкой славы, а ради экспериментов. Мировую известность ей все равно принёс гком про Джона Сину. Но дело вообще не в музыке, просто во всём, что делает Шо Маджози, ощущается масштаб звезды не какого-то локального жанра, а всей музыки в целом — в ЮАР точно, но и в мире она тоже достаточно известна, хоть и меньше недавно хайпанувшей Тайлы.
Начнём с музыки. Много ли вы знаете девушек, которые стояли у истоков какого-нибудь нового поджанра хип-хопа в США? Все эти джерси-клабы и Детройты — сплошная сосисочная вечеринка. Между тем DJ Lag, один из ключевых диджеев южноафриканского гкома, составляя для Resident Advisor список 10 самых важных треков жанра, добавил туда трек Huku от Шо, отметив, что девушка стала первой, кто на гком-вечеринках читал рэп поверх злобных индустриальных битов.
Но одним гкомом Шо не ограничивается. Limpopo Champions League показывает разные грани её таланта: тут есть и обычный хип-хоп, и R&B, и современный автотюновый поп, и афропоп с полиритмическим битом и мелодическими включениями живых инструментов. Она практически как Дрейк, только это она всегда в брутальной роли. На альбоме есть несколько фитов с парнями, и они чаще всего нежно поют, пока Шо жёстко валит. Да и вообще она не чурается самых стереотипных мужских рэп-приёмов: назвала альбом в честь Лиги Чемпионов и зачитала про Джона Сину.
Если рассматривать связь музыки с культурным активизмом, то Шо Маджози — это практически Бейонсе для ЮАР, только представляемая ей группа намного меньше. Шо родилась на севере ЮАР в провинции Лимпопо и представляет народ тсонга, который составляет лишь 4,5% от населения ЮАР. Девушка читает на языке тсонга, а также на суахили и английском.
Её сценические наряды представляют идею сочетания традиционного и глобального: она носит найки, но вместе с юбкой тингува, также известной как ксибелани, поскольку её надевают во время одноимённого танца. Юбка подчёркнута в верхней части бёдер и состоит из множества слоёв ткани. Шо Маджози укорачивает или удлиняет её, меняет форму. Также она вплетает в косы бусы ярких цветов, характерных для тсонга: розовый, жёлтый, фиолетовый, синий и зеленый. Маджози говорила: «Мои косы олицетворяют афрофутуризм. Вопрос в том, кем была бы глобализированная молодая африканка, если бы ее не прервал ужас колониализма и апартеида. Мои косы — это ответ».
ВК / Spotify / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music
#ЮАР #Африка #gqom #hiphop #pop
Страна: ЮАР
Жанры: gqom / hip hop / pop
Год: 2018
Майя Кристина Ксичаво Вегериф, она же Шо Маджози, — это весьма необычная поп-звезда. Себя она называет рэперкой, к тому она же связана с андерграундной южноафриканской электроникой, но она при этом также делает вполне конвенциональные поп-песни — правда, скорее не для лёгкой славы, а ради экспериментов. Мировую известность ей все равно принёс гком про Джона Сину. Но дело вообще не в музыке, просто во всём, что делает Шо Маджози, ощущается масштаб звезды не какого-то локального жанра, а всей музыки в целом — в ЮАР точно, но и в мире она тоже достаточно известна, хоть и меньше недавно хайпанувшей Тайлы.
Начнём с музыки. Много ли вы знаете девушек, которые стояли у истоков какого-нибудь нового поджанра хип-хопа в США? Все эти джерси-клабы и Детройты — сплошная сосисочная вечеринка. Между тем DJ Lag, один из ключевых диджеев южноафриканского гкома, составляя для Resident Advisor список 10 самых важных треков жанра, добавил туда трек Huku от Шо, отметив, что девушка стала первой, кто на гком-вечеринках читал рэп поверх злобных индустриальных битов.
Но одним гкомом Шо не ограничивается. Limpopo Champions League показывает разные грани её таланта: тут есть и обычный хип-хоп, и R&B, и современный автотюновый поп, и афропоп с полиритмическим битом и мелодическими включениями живых инструментов. Она практически как Дрейк, только это она всегда в брутальной роли. На альбоме есть несколько фитов с парнями, и они чаще всего нежно поют, пока Шо жёстко валит. Да и вообще она не чурается самых стереотипных мужских рэп-приёмов: назвала альбом в честь Лиги Чемпионов и зачитала про Джона Сину.
Если рассматривать связь музыки с культурным активизмом, то Шо Маджози — это практически Бейонсе для ЮАР, только представляемая ей группа намного меньше. Шо родилась на севере ЮАР в провинции Лимпопо и представляет народ тсонга, который составляет лишь 4,5% от населения ЮАР. Девушка читает на языке тсонга, а также на суахили и английском.
Её сценические наряды представляют идею сочетания традиционного и глобального: она носит найки, но вместе с юбкой тингува, также известной как ксибелани, поскольку её надевают во время одноимённого танца. Юбка подчёркнута в верхней части бёдер и состоит из множества слоёв ткани. Шо Маджози укорачивает или удлиняет её, меняет форму. Также она вплетает в косы бусы ярких цветов, характерных для тсонга: розовый, жёлтый, фиолетовый, синий и зеленый. Маджози говорила: «Мои косы олицетворяют афрофутуризм. Вопрос в том, кем была бы глобализированная молодая африканка, если бы ее не прервал ужас колониализма и апартеида. Мои косы — это ответ».
ВК / Spotify / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music
#ЮАР #Африка #gqom #hiphop #pop
❤14👍3🔥3
Mdou Moctar — Funeral for Justice
Страна: Нигер
Жанры: psychedelic rock / tishoumaren
Год: 2024
Западный рок в 2024-м меня не радует. Возможно, стоит послушать больше андерграунда, но пока мне по-настоящему зашли только Shellac и Idles. Всё остальное, что я слушал, в лучше случае было неплохим, но все равно оставляло ощущение вторичности, даже когда группы старались экспериментировать, как в случае с Vampire Weekend или Yard Act. У них неплохие альбомы, правда, но переслушивать не тянет. Подобных проблем у меня нет с Mdou Moctar, хотя ничего нового они не делают — есть много похожих групп, играющих дезерт-блюз, менее известный как тишумарен. И, тем не менее, я добавил себе все девять песен с альбома и не смог от него оторваться. Ну что за магия? Неужели сочетание скачущих туарегских и блюзовых гитар настолько безотказано работает?
В самих Mdou Moctar, безусловно, много интересного. Они жёстко наваливают по политике: поют про бедственное положение Нигера и туарегов, живущих в Нигере, Мали и Алжире; про лицемерие Запада, который обещал Нигеру помочь в борьбе с террористами, а в действительности ничего не делает; про низкий уровень образования, который держит народ в стойле. В заглавной Funeral for Justice Мду Моктар, лидер группы имени себя, обращается к слушателю как политический лидер: проснитесь, верните контроль над страной, верните контроль над ресурсами, постройте общество заново.
Достаётся и Франции, которую Нигер до военного переворота в 2023-м снабжал ураном, пока 90% страны не имело даже банального доступа к электричеству. При этом, несмотря на колониальное наследие, большинство жителей Нигера говорит на французском. В треке Imouhar Моктар предупреждает, что тамашек, родной язык туарегов, может вымереть уже лет через 100, если на нём и дальше никто не будет говорить.
Почему же протестные песни Mdou Moctar пробирают так сильно? Ну, наверное, потому, что Моктар свою первую гитару не купил в комфортном городском магазине, а собрал сам, используя вместо струн тормозные троссы велосипеда. Странно, что его пальцы до сих пор на месте, но вместе с тем и понятно, почему яростное звучание так естественно для него. Ещё, наверное, потому, что Моктаром и его группой недовольны не пожилые зрители консервативных каналов, а религиозные радикалы, борющиеся с западным влиянием. Так что группа уже давно не выступает на родине, опасаясь нападений. А рок в случае Mdou Moctar, да и многих других похожих групп — это вопрос жизни и смерти.
ВК / Spotify / Apple Music / Яндекс.Музыка / Bandcamp / YouTube Music
#Нигер #Африка #psychedelia #tishoumaren
Страна: Нигер
Жанры: psychedelic rock / tishoumaren
Год: 2024
Западный рок в 2024-м меня не радует. Возможно, стоит послушать больше андерграунда, но пока мне по-настоящему зашли только Shellac и Idles. Всё остальное, что я слушал, в лучше случае было неплохим, но все равно оставляло ощущение вторичности, даже когда группы старались экспериментировать, как в случае с Vampire Weekend или Yard Act. У них неплохие альбомы, правда, но переслушивать не тянет. Подобных проблем у меня нет с Mdou Moctar, хотя ничего нового они не делают — есть много похожих групп, играющих дезерт-блюз, менее известный как тишумарен. И, тем не менее, я добавил себе все девять песен с альбома и не смог от него оторваться. Ну что за магия? Неужели сочетание скачущих туарегских и блюзовых гитар настолько безотказано работает?
В самих Mdou Moctar, безусловно, много интересного. Они жёстко наваливают по политике: поют про бедственное положение Нигера и туарегов, живущих в Нигере, Мали и Алжире; про лицемерие Запада, который обещал Нигеру помочь в борьбе с террористами, а в действительности ничего не делает; про низкий уровень образования, который держит народ в стойле. В заглавной Funeral for Justice Мду Моктар, лидер группы имени себя, обращается к слушателю как политический лидер: проснитесь, верните контроль над страной, верните контроль над ресурсами, постройте общество заново.
Достаётся и Франции, которую Нигер до военного переворота в 2023-м снабжал ураном, пока 90% страны не имело даже банального доступа к электричеству. При этом, несмотря на колониальное наследие, большинство жителей Нигера говорит на французском. В треке Imouhar Моктар предупреждает, что тамашек, родной язык туарегов, может вымереть уже лет через 100, если на нём и дальше никто не будет говорить.
Почему же протестные песни Mdou Moctar пробирают так сильно? Ну, наверное, потому, что Моктар свою первую гитару не купил в комфортном городском магазине, а собрал сам, используя вместо струн тормозные троссы велосипеда. Странно, что его пальцы до сих пор на месте, но вместе с тем и понятно, почему яростное звучание так естественно для него. Ещё, наверное, потому, что Моктаром и его группой недовольны не пожилые зрители консервативных каналов, а религиозные радикалы, борющиеся с западным влиянием. Так что группа уже давно не выступает на родине, опасаясь нападений. А рок в случае Mdou Moctar, да и многих других похожих групп — это вопрос жизни и смерти.
ВК / Spotify / Apple Music / Яндекс.Музыка / Bandcamp / YouTube Music
#Нигер #Африка #psychedelia #tishoumaren
❤16🔥1
Hailu Mergia & Dahlak Band — Wede Harer Guzo
Страна: Эфиопия
Год: 1978
Жанры: soul / R&B
В 1978 году в Эфиопии ввели коммендантский час — на улицы было запрещено выходить с полуночи до 6 утра. Забавно, что клубной жизни Аддис-Абебы это решение не особо-то и навредило — люди просто проводили всю ночь в клубах и слушали музыку.
Хайлу Мергия был одним из самых популярных певцов тех лет. Он объединился с группой Dahlak Band, игравшей в отеле “Гион”, где был свой популярный клуб. За три дня, прямо во время дневных репетиций, Хайлу и Dahlak Band записали этот чудесный альбом, совместив свои стили. Хайлу, до этого игравший с другой группой, выступал преимущественно перед иностранными дипломатами и взрослыми туристами, так что его репертуар состоял из спокойного джаза и R&B. Dahlak Band давали энергичные джемы перед молодёжью, исполняя соул с влиянием амхарского фолка. Хайлу, кстати, также вдохновлялся местным искусством: например, он ходил ночью по дешёвым клубам и питейным заведениям и слушал выступления азмари — бродячих музыкантов, которые исполняли традиционные песни за чаевые.
Что прекрасно в Wede Harer Guzo, помимо комбинации разных стилей, так это использование электрического фортепиано и органа. Если посмотреть на западную поп-музыку тех лет, куда уже проникли электронные инструменты, то можно заметить, что новый звук создавал преимущественно футуристический эффект и лишал музыку естественности, часто довольно грубо. Какой-то баланс был в афроамериканских танцевальных жанрах, да и то не везде. Я не говорю сейчас про вокал, ведь Донна Саммер и под Kraftwerk спела бы сексуально, речь именно про музыку. В соуле и R&B подобных экспериментов просто не было, а вот у Хайлу Мергии получилось. Поскрипывание электро-пиано и органа создаёт слои тёплого и романтичного лоу-фая, который не поглощает живые инструменты, а помогает им раскрыться по-новому, делая их звучание таким солнечным.
ВК / Spotify / Apple Music / Яндекс.Музыка / Bandcamp / YouTube Music
#Эфиопия #Африка #soul #rhythmandblues
Страна: Эфиопия
Год: 1978
Жанры: soul / R&B
В 1978 году в Эфиопии ввели коммендантский час — на улицы было запрещено выходить с полуночи до 6 утра. Забавно, что клубной жизни Аддис-Абебы это решение не особо-то и навредило — люди просто проводили всю ночь в клубах и слушали музыку.
Хайлу Мергия был одним из самых популярных певцов тех лет. Он объединился с группой Dahlak Band, игравшей в отеле “Гион”, где был свой популярный клуб. За три дня, прямо во время дневных репетиций, Хайлу и Dahlak Band записали этот чудесный альбом, совместив свои стили. Хайлу, до этого игравший с другой группой, выступал преимущественно перед иностранными дипломатами и взрослыми туристами, так что его репертуар состоял из спокойного джаза и R&B. Dahlak Band давали энергичные джемы перед молодёжью, исполняя соул с влиянием амхарского фолка. Хайлу, кстати, также вдохновлялся местным искусством: например, он ходил ночью по дешёвым клубам и питейным заведениям и слушал выступления азмари — бродячих музыкантов, которые исполняли традиционные песни за чаевые.
Что прекрасно в Wede Harer Guzo, помимо комбинации разных стилей, так это использование электрического фортепиано и органа. Если посмотреть на западную поп-музыку тех лет, куда уже проникли электронные инструменты, то можно заметить, что новый звук создавал преимущественно футуристический эффект и лишал музыку естественности, часто довольно грубо. Какой-то баланс был в афроамериканских танцевальных жанрах, да и то не везде. Я не говорю сейчас про вокал, ведь Донна Саммер и под Kraftwerk спела бы сексуально, речь именно про музыку. В соуле и R&B подобных экспериментов просто не было, а вот у Хайлу Мергии получилось. Поскрипывание электро-пиано и органа создаёт слои тёплого и романтичного лоу-фая, который не поглощает живые инструменты, а помогает им раскрыться по-новому, делая их звучание таким солнечным.
ВК / Spotify / Apple Music / Яндекс.Музыка / Bandcamp / YouTube Music
#Эфиопия #Африка #soul #rhythmandblues
❤13👍4🔥2
DJ Nobu — Hidden Place
Страна: Япония
Жанр: techno
Год: 2020
Очень странный альбом, не укладывающийся в привычную техно-эстетику. Техно слишком крутое, чтобы опускаться до чего-то “неприглядного”: там или отточенная агрессия равномерно льётся по трубам, или холодный и отстранённый звук создаёт богемную атмосферу. А вот DJ Nobu звучит так, будто его только вчера оторвали от данжен-синта и другой ироничной (ироничной ли?) шизотерики для ценителей нижнего интернета. Его тягуче-дроновые текстуры квакают и булькают, будто он перевёл болото в цифровой формат. С Nobu идеально сочетаются не стильные и потные гости Бойлер Рума, а гоблинкор, мемы про кикимор, ведьм и жаб. В конце трека An Expanse даже звучит нечто данженовое. И это прекрасно.
ВК / Bandcamp
#Япония #Азия #techno
Страна: Япония
Жанр: techno
Год: 2020
Очень странный альбом, не укладывающийся в привычную техно-эстетику. Техно слишком крутое, чтобы опускаться до чего-то “неприглядного”: там или отточенная агрессия равномерно льётся по трубам, или холодный и отстранённый звук создаёт богемную атмосферу. А вот DJ Nobu звучит так, будто его только вчера оторвали от данжен-синта и другой ироничной (ироничной ли?) шизотерики для ценителей нижнего интернета. Его тягуче-дроновые текстуры квакают и булькают, будто он перевёл болото в цифровой формат. С Nobu идеально сочетаются не стильные и потные гости Бойлер Рума, а гоблинкор, мемы про кикимор, ведьм и жаб. В конце трека An Expanse даже звучит нечто данженовое. И это прекрасно.
ВК / Bandcamp
#Япония #Азия #techno
👍11❤8
Chacalón y la Nueva Crema — Chacalón y la Nueva Crema
Страна: Перу
Жанр: psychedelic cumbia
Год: 1981
Психоделическая кумбия — это, пожалуй, мой любимый гибрид психоделического рока с местной музыкой. Характерный шаркающий драм-паттерн кумбии у меня всегда вызывает странные ассоциации, причём не самые танцевальные. Есть в нём что-то гипнотическое, даже дискомфортное. Вот в реггетоне или байле-фанке такого нет — там все ломаные штуки воздействуют только на таз. А от кумбии хочется какого-то концептуального выхода из плоскости, и перуанцы его придумали. С тёплыми вах-вахами и фуззом она звучит слишком загадочно для танцев, слишком весело для трипующих хипарей, при этом все Chacalón y la Nueva Crema пронизаны какой-то светлой ностальгией, будто записи с канала Ностальгия из 80-х. Не зря группа взяла название в честь тех самых Cream.
ВК / Spotify / Apple Music / Яндекс.Музыка / Bandcamp / YouTube Music
#Перу #ЮжнаяАмерика #cumbia #psychedelia
Страна: Перу
Жанр: psychedelic cumbia
Год: 1981
Психоделическая кумбия — это, пожалуй, мой любимый гибрид психоделического рока с местной музыкой. Характерный шаркающий драм-паттерн кумбии у меня всегда вызывает странные ассоциации, причём не самые танцевальные. Есть в нём что-то гипнотическое, даже дискомфортное. Вот в реггетоне или байле-фанке такого нет — там все ломаные штуки воздействуют только на таз. А от кумбии хочется какого-то концептуального выхода из плоскости, и перуанцы его придумали. С тёплыми вах-вахами и фуззом она звучит слишком загадочно для танцев, слишком весело для трипующих хипарей, при этом все Chacalón y la Nueva Crema пронизаны какой-то светлой ностальгией, будто записи с канала Ностальгия из 80-х. Не зря группа взяла название в честь тех самых Cream.
ВК / Spotify / Apple Music / Яндекс.Музыка / Bandcamp / YouTube Music
#Перу #ЮжнаяАмерика #cumbia #psychedelia
🔥22❤8👏1
Areknuteknyterne — Untitled
Всегда интересно копаться в рандомных сборниках европейского колдвейва 80-х, потому что там находятся абсолютно гениальные люди с пророческим даром. Я как-то составлял для Ножа подборку на эту тему — про как бы "готик-рок", который звучит как первый драм-н-бейс или эмбиент-техно. Сейчас наткнулся на ещё одну ноунеймовскую группу из 80-х, на этот раз из Норвегии. Если убрать убитое качество записи, то можно заметить, что Areknuteknyterne звучат так, как уже в 90-е и 00-е стали звучать пост-рокеры. Это абсолютно уникальная для 1986 года гитарная работа, совсем не похожая на стандартный готик-рок.
Всегда интересно копаться в рандомных сборниках европейского колдвейва 80-х, потому что там находятся абсолютно гениальные люди с пророческим даром. Я как-то составлял для Ножа подборку на эту тему — про как бы "готик-рок", который звучит как первый драм-н-бейс или эмбиент-техно. Сейчас наткнулся на ещё одну ноунеймовскую группу из 80-х, на этот раз из Норвегии. Если убрать убитое качество записи, то можно заметить, что Areknuteknyterne звучат так, как уже в 90-е и 00-е стали звучать пост-рокеры. Это абсолютно уникальная для 1986 года гитарная работа, совсем не похожая на стандартный готик-рок.
YouTube
Areknuteknyterne "Untitled" (1986, Yecch Tapes)
Vinyl / Cassette: https://tribetapes.bandcamp.com/album/reknuteknyterne
Cover: “The Third Generation” by RW Fassbinder
Label: Yecch Tapes – 702
Format: Cassette, Album, C90
Country: Norway
Released: May 17, 1986
Genre: Electronic, Rock, Pop
Style: Alternative…
Cover: “The Third Generation” by RW Fassbinder
Label: Yecch Tapes – 702
Format: Cassette, Album, C90
Country: Norway
Released: May 17, 1986
Genre: Electronic, Rock, Pop
Style: Alternative…
❤20👍3
Various Artists — Valiha Madagascar
Страна: Мадагаскар
Жанр: folk
Год: 1963
Валиха — это мадагаскарский инструмент из бамбука длиной примерно в полтора метра и с 21-24 струнами. Углубляться в технические подробности я не хочу, ведь у валихи очень необычная и синкретичная культурная история. Впрочем, на Мадагаскаре, где исторически пересекались люди чуть ли не со всего мира, иначе быть и не могло. На Мадагаскар приезжало много европейцев и мусульман, так что и достаточно большое еврейское сообщество там тоже есть.
На Мадагаскаре достаточно широко распространена теория, так называемый “Малагасийский секрет”, согласно которой малагасийцы — это потомки древних евреев, то есть одно из потерянных Колен Израилевых или даже напрямую потомки Моисея, которые заселили остров ещё в библейские времена. Один из вариантов, когда именно — после освобождения из вавилонского плена. Также считается, что храм Соломона был построен из деревьев, вырубленных в лесах из низин на востоке острова. Мадагаскар связывают с Офиром — страной из Библии, которая своими несметными богатствами привлекала мореплавателей. Ещё считается, что на Мадагаскаре располагался Эдемский сад, и что Ноев ковчег отплывал именно отсюда.
У валихи тоже есть место в этой теории — считается, что её малагасийцы унаследовали от царя Давида. На Мадагаскаре и сейчас существуют религиозные общины “ааронитов”, которые заявляют о своём еврейском происхождении, которое ведётся от Аарона, старшего брата Моисея. Согласно их взглядам, на Мадагаскар прибыли иудейские священники, получвшие пророчества о вторжении вавилонян, которые разрушат Храм Соломона. Лидер ааронитов Роджер Рандрианоманана использует флаг, на котором соседствуют звезда Давида и валиха.
VK / YouTube
#Мадагаскар #Африка #valiha
Страна: Мадагаскар
Жанр: folk
Год: 1963
Валиха — это мадагаскарский инструмент из бамбука длиной примерно в полтора метра и с 21-24 струнами. Углубляться в технические подробности я не хочу, ведь у валихи очень необычная и синкретичная культурная история. Впрочем, на Мадагаскаре, где исторически пересекались люди чуть ли не со всего мира, иначе быть и не могло. На Мадагаскар приезжало много европейцев и мусульман, так что и достаточно большое еврейское сообщество там тоже есть.
На Мадагаскаре достаточно широко распространена теория, так называемый “Малагасийский секрет”, согласно которой малагасийцы — это потомки древних евреев, то есть одно из потерянных Колен Израилевых или даже напрямую потомки Моисея, которые заселили остров ещё в библейские времена. Один из вариантов, когда именно — после освобождения из вавилонского плена. Также считается, что храм Соломона был построен из деревьев, вырубленных в лесах из низин на востоке острова. Мадагаскар связывают с Офиром — страной из Библии, которая своими несметными богатствами привлекала мореплавателей. Ещё считается, что на Мадагаскаре располагался Эдемский сад, и что Ноев ковчег отплывал именно отсюда.
У валихи тоже есть место в этой теории — считается, что её малагасийцы унаследовали от царя Давида. На Мадагаскаре и сейчас существуют религиозные общины “ааронитов”, которые заявляют о своём еврейском происхождении, которое ведётся от Аарона, старшего брата Моисея. Согласно их взглядам, на Мадагаскар прибыли иудейские священники, получвшие пророчества о вторжении вавилонян, которые разрушат Храм Соломона. Лидер ааронитов Роджер Рандрианоманана использует флаг, на котором соседствуют звезда Давида и валиха.
VK / YouTube
#Мадагаскар #Африка #valiha
❤31🔥7👍6🎉1
Gyedu-Blay Ambolley — Simigwa
Страна: Гана
Жанр: highlife
Год: 1975
Самые интересные процессы музыкальной эволюции могут происходить вовсе не там, где появились те или иные жанры. Когда те отрываются от изначального культурного контекста и попадают в другие страны, то приобретают совсем другой смысл и сплавляются друг с другом. Пример: между хип-хопом и хаусом в США существовало высокое напряжение. Хотя оба жанра вышли из афроамериканского сообщества, первый представлял улицы и политический гнев, а второй — клубы и богемный эскапизм. Но в Британии на эти противоречия всем было наплевать, поэтому там хип-хоп и хаус объединились и дали начало самобытной рейв-сцене, где очень почитали брейкбит.
Схожая ситуация с джазом, фанком и Африкой. В США джаз и фанк пересекались не так уж и часто. Хотя фанк сложно назвать жанром, завязанным на контроле (он намного свободнее того же диско), но свободу он интерпретирует совсем не так, как джаз — не через импровизацию, а через буйство красок и яркость инструментальной раскраски ритма. А вот в Африке их сшили удивительно бесшовно: в фанк-ритмы удачно импортировались джазовые представления о мелодике. Говоря об Африке в целом, я имею в виду, что во многих странах во второй половине XX века появились светские жанры, в которых джаз и фанк совмещались с традиционной музыкой.
Один из самых ярких и заметных примеров — хайлайф из Ганы. Его история берёт начало ещё с начала века: вернувшиеся с Первой Мировой солдаты привезли в Гану джаз, который скрестился с народной музыкой и стал саундтреком для тусовок местной элиты, откуда и возникло название жанра. В ходе дальнейшей эволюции жанр стал разнообразнее: возникло гитарное направление, характерное для деревень, и городской стиль, в котором совмещались джаз и фанк, а также множество других импортных продуктов вроде калипсо и афрокубинской танцевальной музыки.
Дебютный альбом Гьеду-Блая Амболея Simigwa как нельзя лучше иллюстрирует это жанровое разнообразие. В нём есть богатство фанковых групп, элегантность саксофонных соло, вальяжность калипсо. Кроме того, Амболей просто захватывает треки своим голосом. Ему не нужно петь, чтобы зарядить треки дополнительной энергией, он может иногда поговорить или вставить рандомные выкрики — Амболей работает как настоящий MC. При этом он ещё не хуже американского пастора умеет говорить со слушателем. Песня Toffie — это просто настоящее мультижанровое чудо, ведь кроме джаза и фанка в ней есть ещё и страсть R&B, которая временами переходит в госпел-проповедь. Неудивительно, что с такими навыками Амболея ещё и считают одним из отцов африканского хип-хопа — его сингл Simigua-do 1973 года вполне в духе жанра.
ВК / Spotify / Apple Music / Яндекс.Музыка / Bandcamp / YouTube
#Гана #Африка #highlife
Страна: Гана
Жанр: highlife
Год: 1975
Самые интересные процессы музыкальной эволюции могут происходить вовсе не там, где появились те или иные жанры. Когда те отрываются от изначального культурного контекста и попадают в другие страны, то приобретают совсем другой смысл и сплавляются друг с другом. Пример: между хип-хопом и хаусом в США существовало высокое напряжение. Хотя оба жанра вышли из афроамериканского сообщества, первый представлял улицы и политический гнев, а второй — клубы и богемный эскапизм. Но в Британии на эти противоречия всем было наплевать, поэтому там хип-хоп и хаус объединились и дали начало самобытной рейв-сцене, где очень почитали брейкбит.
Схожая ситуация с джазом, фанком и Африкой. В США джаз и фанк пересекались не так уж и часто. Хотя фанк сложно назвать жанром, завязанным на контроле (он намного свободнее того же диско), но свободу он интерпретирует совсем не так, как джаз — не через импровизацию, а через буйство красок и яркость инструментальной раскраски ритма. А вот в Африке их сшили удивительно бесшовно: в фанк-ритмы удачно импортировались джазовые представления о мелодике. Говоря об Африке в целом, я имею в виду, что во многих странах во второй половине XX века появились светские жанры, в которых джаз и фанк совмещались с традиционной музыкой.
Один из самых ярких и заметных примеров — хайлайф из Ганы. Его история берёт начало ещё с начала века: вернувшиеся с Первой Мировой солдаты привезли в Гану джаз, который скрестился с народной музыкой и стал саундтреком для тусовок местной элиты, откуда и возникло название жанра. В ходе дальнейшей эволюции жанр стал разнообразнее: возникло гитарное направление, характерное для деревень, и городской стиль, в котором совмещались джаз и фанк, а также множество других импортных продуктов вроде калипсо и афрокубинской танцевальной музыки.
Дебютный альбом Гьеду-Блая Амболея Simigwa как нельзя лучше иллюстрирует это жанровое разнообразие. В нём есть богатство фанковых групп, элегантность саксофонных соло, вальяжность калипсо. Кроме того, Амболей просто захватывает треки своим голосом. Ему не нужно петь, чтобы зарядить треки дополнительной энергией, он может иногда поговорить или вставить рандомные выкрики — Амболей работает как настоящий MC. При этом он ещё не хуже американского пастора умеет говорить со слушателем. Песня Toffie — это просто настоящее мультижанровое чудо, ведь кроме джаза и фанка в ней есть ещё и страсть R&B, которая временами переходит в госпел-проповедь. Неудивительно, что с такими навыками Амболея ещё и считают одним из отцов африканского хип-хопа — его сингл Simigua-do 1973 года вполне в духе жанра.
ВК / Spotify / Apple Music / Яндекс.Музыка / Bandcamp / YouTube
#Гана #Африка #highlife
🔥30❤7
Oddly — Swerve
Страна: Япония
Жанр: shoegaze
Год: 2025
Хороший шугейз-альбом, совсем не похожий на то, что ассоциируется с современным японским или корейским шугейзом, то есть в нём нет нежности, эмо-настроений и инди-синтов. Oddly больше ориентируются на начало 90-х. С одной стороны, в них есть тот мотор, который был в песнях группы Ride. С другой, в Oddly слышится эхо американской музыки тех лет, которая к шугейзу никакого отношения не имела. В Easy Mark, например, очень жирная гитарная партия, ассоциирующаяся с чисто американском помпезностью, а в песнях вроде Artificial или Ride (иронично) проявляются то гранж, то альтернативный рок.
Всё выше сказанное не относится к последним двум песням — там Oddly выдают две баллады, которые звучат как отходос от достаточно буйного альбом.
ВК / Spotify / Apple Music / Bandcamp / YouTube Music
#Япония #Азия #shoegaze
Страна: Япония
Жанр: shoegaze
Год: 2025
Хороший шугейз-альбом, совсем не похожий на то, что ассоциируется с современным японским или корейским шугейзом, то есть в нём нет нежности, эмо-настроений и инди-синтов. Oddly больше ориентируются на начало 90-х. С одной стороны, в них есть тот мотор, который был в песнях группы Ride. С другой, в Oddly слышится эхо американской музыки тех лет, которая к шугейзу никакого отношения не имела. В Easy Mark, например, очень жирная гитарная партия, ассоциирующаяся с чисто американском помпезностью, а в песнях вроде Artificial или Ride (иронично) проявляются то гранж, то альтернативный рок.
Всё выше сказанное не относится к последним двум песням — там Oddly выдают две баллады, которые звучат как отходос от достаточно буйного альбом.
ВК / Spotify / Apple Music / Bandcamp / YouTube Music
#Япония #Азия #shoegaze
❤19🔥8👍4
Harlem — Cage
Страна: Швеция
Жанр: new beat
Год: 2025
Нью-бит — потрясающая вещь. Многие рейв-жанры пытались нарастить мышцы и стать брутальнее, но часто это всё это приобретало характер пародии. Извините, но все эти современные вариации “тяжёлого” техно типа френчкора для меня звучат очень глупо. Погоня за скоростью и тяжестью превратила рейв в нечто невыносимо белое — фаллометрия убила веселье, грув и ритм. На этом фоне нью-бит 80-х был удивительным исключением. Ему не нужно было участвовать в гонке вооружений — он сразу появился весь такой тяжёлый и агрессивный, но при этом под него можно было танцевать. Сочетание промышленной апокалиптики техно, звуковых находок эйсид-хауса и отрешённости европейского колдвейва создало идеальный готический рейв-жанр. Один из любимых пример навскидку: I Still Have a Dream от Major Problem.
Здорово, что эта музыка до сих пор живёт, причём ей даже и меняться особо не нужно. Шведский дуэт Harlem очень близок к классическому звучанию нью-бита, разве что в его миксе техно выражено громче и мощнее. Однако временами появляются и свои интересные находки: мне очень нравится гитарный нойз на заднем плане в треке Dummy Up, создащий максимально параноидальную атмосферу.
ВК / Spotify / Apple Music / Bandcamp / YouTube Music
#Швеция #Европа #newbeat
Страна: Швеция
Жанр: new beat
Год: 2025
Нью-бит — потрясающая вещь. Многие рейв-жанры пытались нарастить мышцы и стать брутальнее, но часто это всё это приобретало характер пародии. Извините, но все эти современные вариации “тяжёлого” техно типа френчкора для меня звучат очень глупо. Погоня за скоростью и тяжестью превратила рейв в нечто невыносимо белое — фаллометрия убила веселье, грув и ритм. На этом фоне нью-бит 80-х был удивительным исключением. Ему не нужно было участвовать в гонке вооружений — он сразу появился весь такой тяжёлый и агрессивный, но при этом под него можно было танцевать. Сочетание промышленной апокалиптики техно, звуковых находок эйсид-хауса и отрешённости европейского колдвейва создало идеальный готический рейв-жанр. Один из любимых пример навскидку: I Still Have a Dream от Major Problem.
Здорово, что эта музыка до сих пор живёт, причём ей даже и меняться особо не нужно. Шведский дуэт Harlem очень близок к классическому звучанию нью-бита, разве что в его миксе техно выражено громче и мощнее. Однако временами появляются и свои интересные находки: мне очень нравится гитарный нойз на заднем плане в треке Dummy Up, создащий максимально параноидальную атмосферу.
ВК / Spotify / Apple Music / Bandcamp / YouTube Music
#Швеция #Европа #newbeat
❤20🥰3🔥2👍1
Ale Hop & Titi Bakorta — Mapambazuko
Страны: Перу / ДР Конго
Жанры: soukous / psychedelic cumbia / folktronica
Год: 2025
Здесь у нас ещё один бриллиант из коллекции угандийского электронного лейбла Nyege Nyege Tapes, который я очень люблю. Mapambazuko — редкий пример записи с NNT, которая концентрируется не на футуристичных ритморисунках, а на мелодичности традиционных инструментов, к которым электроника лишь немного добавлена сверху, чтобы украсить вкус, а не перебить его. Из других исполнителей с NNT, которые подобным образом сочетают традиционные и новаторские элементы, я могу вспомнить только Отима Альфу.
Mapambazuko подчёркивает глубокие трансатлантические связи между африканской и американской музыкой. Ale Hop, он же Алехандру Корденас, из Перу, Тити Бакорта из Конго. Вместе они показывают, как близко традиции конголезского сукоса и психоделической перуанской кумбии. Бакорта — изобретательный гитарист, поэтому альбом переполнен его соляками, причём весьма быстрыми на фоне обычного сукоса. Синтезаторные эффекты в духе футуризма 70-х создают необычную атмосферу: слегка психоделическую, слегка космическую, но лишь слегка — Mapambazuko намного больше воспринимается как “музыка корней”, чем какая-нибудь электро-фунана Антониу Санчеша.
ВК / Spotify / Apple Music / Bandcamp / YouTube Music
#Перу #ДРКонго #ЮжнаяАмерика #Африка #soukous #cumbia #psychedelia #folktronica
Страны: Перу / ДР Конго
Жанры: soukous / psychedelic cumbia / folktronica
Год: 2025
Здесь у нас ещё один бриллиант из коллекции угандийского электронного лейбла Nyege Nyege Tapes, который я очень люблю. Mapambazuko — редкий пример записи с NNT, которая концентрируется не на футуристичных ритморисунках, а на мелодичности традиционных инструментов, к которым электроника лишь немного добавлена сверху, чтобы украсить вкус, а не перебить его. Из других исполнителей с NNT, которые подобным образом сочетают традиционные и новаторские элементы, я могу вспомнить только Отима Альфу.
Mapambazuko подчёркивает глубокие трансатлантические связи между африканской и американской музыкой. Ale Hop, он же Алехандру Корденас, из Перу, Тити Бакорта из Конго. Вместе они показывают, как близко традиции конголезского сукоса и психоделической перуанской кумбии. Бакорта — изобретательный гитарист, поэтому альбом переполнен его соляками, причём весьма быстрыми на фоне обычного сукоса. Синтезаторные эффекты в духе футуризма 70-х создают необычную атмосферу: слегка психоделическую, слегка космическую, но лишь слегка — Mapambazuko намного больше воспринимается как “музыка корней”, чем какая-нибудь электро-фунана Антониу Санчеша.
ВК / Spotify / Apple Music / Bandcamp / YouTube Music
#Перу #ДРКонго #ЮжнаяАмерика #Африка #soukous #cumbia #psychedelia #folktronica
❤17🔥4
Pierre Akendengue — Nandipo
Страна: Габон
Год: 1974
Жанр: folk
Экономические каналы между бывшими метрополиями и колониями не особо изменились в наши дни — ресурсы и деньги утекают в Европу. В ту же сторону двигается и культурный капитал. Правда, в отличие от экономического, он хотя бы возвращается назад. Это можно заметить в биографиях многих африканских музыкантов, в том числе у габонского певца Пьера Акенденге.
Акенденге уехал из Габона во Францию — на родине ему негде было вылечить болезнь глаз. Там он изучал литературу и психологию, получил докторскую степень. К счастью, он не забыл про музыку, которую начал писать уже в раннем детстве — уже тогда его песни звучали на радио. Во Франции он и записал дебютный альбом Nandipo на мьене и французском.
В 70-е его песни не крутили в Габоне, ведь он критиковал правительство. В 1985-м он вернулся на родину и ставил спектакли, основанные на габонской народной музыке, а одним из самых масштабных его проектов стала запись, объединяющая фолк и музыку Баха. Поскольку в Африке музыкант — это зачастую фигура не только культурная, но и политическая, то уже в 2004-м Акенденге стал личным советником по культуре для президента Габона.
Однако сейчас поговорим про Nandipo. Акенденге играл очень мягкую музыку с опорой на акустическую гитару, которую дополняли ударные, бас, другие инструменты и женский хор. Звучит Nandipo легко и освежающе, если искать ему какой-то аналог из западной музыки, то это был бы смут-джаз, однако с важным уточнением — музыка Акенденге не является высасывающей мозг пошлятиной для торговых центров.
В этом, кстати, одна из причин, почему в случае с африканской музыкой я люблю даже спокойные и акустические поп-записи, хотя почти не переношу такое в западной музыке. Особенно это работает с ребятами с севера, из Сахеля. Это можно долго формулировать, но если кратко — в ней есть ДУША, свобода, простор, и это при том, что сами тексты песен зачастую политизированы, как у Акенденге. Веселье сочетается с печалью, а музыканты умудряются звучать оптимистично, хоть их жизнь и трудна.
От таких тейков, конечно, попахивает экзотизацией. Но, надеюсь, за всё время, что я слушаю африканскую музыку, я хоть что-то в ней понял.
ВК / Spotify / Apple Music Яндекс.Музыка / YouTube Music
#Габон #Африка #folk
Страна: Габон
Год: 1974
Жанр: folk
Экономические каналы между бывшими метрополиями и колониями не особо изменились в наши дни — ресурсы и деньги утекают в Европу. В ту же сторону двигается и культурный капитал. Правда, в отличие от экономического, он хотя бы возвращается назад. Это можно заметить в биографиях многих африканских музыкантов, в том числе у габонского певца Пьера Акенденге.
Акенденге уехал из Габона во Францию — на родине ему негде было вылечить болезнь глаз. Там он изучал литературу и психологию, получил докторскую степень. К счастью, он не забыл про музыку, которую начал писать уже в раннем детстве — уже тогда его песни звучали на радио. Во Франции он и записал дебютный альбом Nandipo на мьене и французском.
В 70-е его песни не крутили в Габоне, ведь он критиковал правительство. В 1985-м он вернулся на родину и ставил спектакли, основанные на габонской народной музыке, а одним из самых масштабных его проектов стала запись, объединяющая фолк и музыку Баха. Поскольку в Африке музыкант — это зачастую фигура не только культурная, но и политическая, то уже в 2004-м Акенденге стал личным советником по культуре для президента Габона.
Однако сейчас поговорим про Nandipo. Акенденге играл очень мягкую музыку с опорой на акустическую гитару, которую дополняли ударные, бас, другие инструменты и женский хор. Звучит Nandipo легко и освежающе, если искать ему какой-то аналог из западной музыки, то это был бы смут-джаз, однако с важным уточнением — музыка Акенденге не является высасывающей мозг пошлятиной для торговых центров.
В этом, кстати, одна из причин, почему в случае с африканской музыкой я люблю даже спокойные и акустические поп-записи, хотя почти не переношу такое в западной музыке. Особенно это работает с ребятами с севера, из Сахеля. Это можно долго формулировать, но если кратко — в ней есть ДУША, свобода, простор, и это при том, что сами тексты песен зачастую политизированы, как у Акенденге. Веселье сочетается с печалью, а музыканты умудряются звучать оптимистично, хоть их жизнь и трудна.
От таких тейков, конечно, попахивает экзотизацией. Но, надеюсь, за всё время, что я слушаю африканскую музыку, я хоть что-то в ней понял.
ВК / Spotify / Apple Music Яндекс.Музыка / YouTube Music
#Габон #Африка #folk
❤21🔥8
GDE PAPA?
На самом деле постинг пропал, потому что у меня чаще всего просто нет времени на это. И я что-то пишу, когда на меня нападает совесть из-за того, что я бросил своё любимое детище. Плюс обычно в посте я наваливаю довольно много текста, а есть альбомы, про которые столько не расскажешь, ну или просто у меня нет каких-то особых мыслей про них. Это меня всегда останавливало постить больше — казалось, что лучше писать что-то содержательное, чем просто закидывать рандомными альбомами.
Однако сейчас я склоняюсь к тому, чтобы всё-таки начать так делать и не выпадать из постинга на вот такие вот огромные сроки. Да и музыке не всегда нужен медиатор — достаточно включить, и всё станет понятно. Лонгриды пусть будут в том случае, когда есть что сказать.
Что думаете по этому поводу? Делать ли небольшие посты без длинных описаний?
На самом деле постинг пропал, потому что у меня чаще всего просто нет времени на это. И я что-то пишу, когда на меня нападает совесть из-за того, что я бросил своё любимое детище. Плюс обычно в посте я наваливаю довольно много текста, а есть альбомы, про которые столько не расскажешь, ну или просто у меня нет каких-то особых мыслей про них. Это меня всегда останавливало постить больше — казалось, что лучше писать что-то содержательное, чем просто закидывать рандомными альбомами.
Однако сейчас я склоняюсь к тому, чтобы всё-таки начать так делать и не выпадать из постинга на вот такие вот огромные сроки. Да и музыке не всегда нужен медиатор — достаточно включить, и всё станет понятно. Лонгриды пусть будут в том случае, когда есть что сказать.
Что думаете по этому поводу? Делать ли небольшие посты без длинных описаний?
❤105👍34🔥9
Anito Soul — Amen, Anito!
Страна: Филиппины
Жанр: drum and bass
Год: 2025
Майкл Баланге, он же Anito Soul — это американо-филиппинец, причём, видимо, именно в таком порядке, потому что обитает он в США, так что корректно ли про него писать в этом канале? Мне ничего не мешает, потому что, во-первых, я хочу, во-вторых, потому что историческая родина для Баланге не пустой звук, ведь анито — это филиппинские духи (и духи предков, и духи каждого объекта в мире).
В соответствии с названием Баланге включил в альбом немало полевых записей и семплов, взятых из филиппинской музыки. Основу альбома при этом составляет драм-н-бейс прямиком из середины 90-х, который органично звучал бы в одном сете с Goldie. Обработка ударных, темп, эффекты — всё прямиком из той золотой поры. Даже какие-то ямайские вокальные семплы проскакивают, соединяя в одной записи культуры трёх очень далёких уголков мира.
Мой любимый трек — Tropical Depression. Очень взрывные ударные, чуть ли не на грани с брейкором, ямайская болтовня и замедленный семпл неизвестного происхождения, который и вносит ту тропическую тоску, о которой предупреждает название.
Spotify / Apple Music / Bandcamp / YouTube Music
#Филиппины #Азия #drumandbass
Страна: Филиппины
Жанр: drum and bass
Год: 2025
Майкл Баланге, он же Anito Soul — это американо-филиппинец, причём, видимо, именно в таком порядке, потому что обитает он в США, так что корректно ли про него писать в этом канале? Мне ничего не мешает, потому что, во-первых, я хочу, во-вторых, потому что историческая родина для Баланге не пустой звук, ведь анито — это филиппинские духи (и духи предков, и духи каждого объекта в мире).
В соответствии с названием Баланге включил в альбом немало полевых записей и семплов, взятых из филиппинской музыки. Основу альбома при этом составляет драм-н-бейс прямиком из середины 90-х, который органично звучал бы в одном сете с Goldie. Обработка ударных, темп, эффекты — всё прямиком из той золотой поры. Даже какие-то ямайские вокальные семплы проскакивают, соединяя в одной записи культуры трёх очень далёких уголков мира.
Мой любимый трек — Tropical Depression. Очень взрывные ударные, чуть ли не на грани с брейкором, ямайская болтовня и замедленный семпл неизвестного происхождения, который и вносит ту тропическую тоску, о которой предупреждает название.
Spotify / Apple Music / Bandcamp / YouTube Music
#Филиппины #Азия #drumandbass
Spotify
Amen, Anito! - Album by Anito Soul | Spotify
Anito Soul · album · 2025 · 15 songs
🔥16❤9👍4
Caliph8 — SVBKVLT Beat Tape: Caliph8
Страна: Филиппины
Жанр: electronic
Страна: 2013
Не знаю, как эту запись определить жанрово. По атмосфере она похожа на дарк-джаз, и даже поскрёбывания баса местами такие же (песня Rested Note), но в целом это электронная пластинка. Иногда это электронный даб — и по ритму, и по звуковым эффектам (Counterfeit Loop просто супер). Во всё это прокрадываются какие-то хонтологические мотивы, особенно когда Caliph8 занимается синтезом новых звуков. В целом это всё могло бы стать саундтреком для вселенной Backrooms и бесконечных прогулок по пустым коридорам — в песнях ощущается что-то живое, но оно ужасно далеко.
Bandcamp
#Филиппины #Азия #electronic
Страна: Филиппины
Жанр: electronic
Страна: 2013
Не знаю, как эту запись определить жанрово. По атмосфере она похожа на дарк-джаз, и даже поскрёбывания баса местами такие же (песня Rested Note), но в целом это электронная пластинка. Иногда это электронный даб — и по ритму, и по звуковым эффектам (Counterfeit Loop просто супер). Во всё это прокрадываются какие-то хонтологические мотивы, особенно когда Caliph8 занимается синтезом новых звуков. В целом это всё могло бы стать саундтреком для вселенной Backrooms и бесконечных прогулок по пустым коридорам — в песнях ощущается что-то живое, но оно ужасно далеко.
Bandcamp
#Филиппины #Азия #electronic
🔥12👍8👏2
Kang Tae Hwan — Korean Free Music
Страна: Южная Корея
Жанр: avantgarde jazz
Год: 1989
Про саксофониста Кан Тхэ Хвана я узнал благодаря невероятно великому источнику шизомузыки — передаче Сергея Курёхина на Радио-1. Конкретно в этом выпуске он вперемежку ставил авангардный джаз, индастриал и ирландские повстанческие песни, между делом добавляя свою типичную постиронию в духе “пограничник и собака — это одно и то же”. Очень угарно, тотально обожаю.
Korean Free Music — запись сухая и брутальная. В первой песне, кроме альт-саксофониста Хвана, поучаствовали только трубач и ударник, поэтому резкие звуки духовых некому скрасить. Никаких тебе проходок баса или гладких аккордов фортепиано, только злая панковая энергетика. Дальше идут вещи более спокойные, но не менее шизовые, звучащие как джазовый дарк-эмбиент, основанный на растянутом саксофоне в сочетании с синтезаторными шумами.
Ритм-секция так нигде и не проявляется, поэтому джаз Кан Тхэ Хвана лишён свинга или любой другой формы танцевального удовольствия, которая была в джазе изначально. Его джаз — чистая трансгрессия.
ВК / YouTube
#ЮжнаяКорея #Азия #avantgardejazz
Страна: Южная Корея
Жанр: avantgarde jazz
Год: 1989
Про саксофониста Кан Тхэ Хвана я узнал благодаря невероятно великому источнику шизомузыки — передаче Сергея Курёхина на Радио-1. Конкретно в этом выпуске он вперемежку ставил авангардный джаз, индастриал и ирландские повстанческие песни, между делом добавляя свою типичную постиронию в духе “пограничник и собака — это одно и то же”. Очень угарно, тотально обожаю.
Korean Free Music — запись сухая и брутальная. В первой песне, кроме альт-саксофониста Хвана, поучаствовали только трубач и ударник, поэтому резкие звуки духовых некому скрасить. Никаких тебе проходок баса или гладких аккордов фортепиано, только злая панковая энергетика. Дальше идут вещи более спокойные, но не менее шизовые, звучащие как джазовый дарк-эмбиент, основанный на растянутом саксофоне в сочетании с синтезаторными шумами.
Ритм-секция так нигде и не проявляется, поэтому джаз Кан Тхэ Хвана лишён свинга или любой другой формы танцевального удовольствия, которая была в джазе изначально. Его джаз — чистая трансгрессия.
ВК / YouTube
#ЮжнаяКорея #Азия #avantgardejazz
❤18🔥7👍3😁1
Chini.png — El Día Libre De Polux
Страна: Чили
Жанр: indie rock
Год: 2023
Занятная мешанина жанров: тут есть и дрим-поп на основе сильной электроники, и инди-грязь, и даже немного шугейзовых текстур. Песни не замыкаются в формат припев-куплет, что им только служит на пользу. Вокалистка Чини Айарза поёт весьма нагло, но при этом может и выдать что-то нежное. При этом Chini.png будто специально поставили цель не писать шаблонные инди-песни. Например, Punto de Vista могла бы стать обычной акустической балладой, но её дополнили электрическим шумом на фоне и более энергичным мужским куплетом. Такой вот инди-рок здорового человека.
ВК / Spotify / Apple Music / Bandcamp / YouTube Music
#indie #Чили #ЮжнаяАмерика
Страна: Чили
Жанр: indie rock
Год: 2023
Занятная мешанина жанров: тут есть и дрим-поп на основе сильной электроники, и инди-грязь, и даже немного шугейзовых текстур. Песни не замыкаются в формат припев-куплет, что им только служит на пользу. Вокалистка Чини Айарза поёт весьма нагло, но при этом может и выдать что-то нежное. При этом Chini.png будто специально поставили цель не писать шаблонные инди-песни. Например, Punto de Vista могла бы стать обычной акустической балладой, но её дополнили электрическим шумом на фоне и более энергичным мужским куплетом. Такой вот инди-рок здорового человека.
ВК / Spotify / Apple Music / Bandcamp / YouTube Music
#indie #Чили #ЮжнаяАмерика
🔥12👍5
ANARCOGUARACHERO — HARDCORE ZULIANO
Страна: Венесуэла
Жанр: hardcore techno
Год: 2025
Я не прям большой фанат современного хардкор-техно, но это габбероподобная штука меня повеселила. Вероятно, причина в том, что в основе бита здесь не прямая бочка, а вариация реггетона, благодаря которой тяжесть получается более невротичной.
Bandcamp
#Венесуэла #ЮжнаяАмерика #techno
Страна: Венесуэла
Жанр: hardcore techno
Год: 2025
Я не прям большой фанат современного хардкор-техно, но это габбероподобная штука меня повеселила. Вероятно, причина в том, что в основе бита здесь не прямая бочка, а вариация реггетона, благодаря которой тяжесть получается более невротичной.
Bandcamp
#Венесуэла #ЮжнаяАмерика #techno
❤10🔥4👍3