Various Artists — Valiha Madagascar
Страна: Мадагаскар
Жанр: folk
Год: 1963
Валиха — это мадагаскарский инструмент из бамбука длиной примерно в полтора метра и с 21-24 струнами. Углубляться в технические подробности я не хочу, ведь у валихи очень необычная и синкретичная культурная история. Впрочем, на Мадагаскаре, где исторически пересекались люди чуть ли не со всего мира, иначе быть и не могло. На Мадагаскар приезжало много европейцев и мусульман, так что и достаточно большое еврейское сообщество там тоже есть.
На Мадагаскаре достаточно широко распространена теория, так называемый “Малагасийский секрет”, согласно которой малагасийцы — это потомки древних евреев, то есть одно из потерянных Колен Израилевых или даже напрямую потомки Моисея, которые заселили остров ещё в библейские времена. Один из вариантов, когда именно — после освобождения из вавилонского плена. Также считается, что храм Соломона был построен из деревьев, вырубленных в лесах из низин на востоке острова. Мадагаскар связывают с Офиром — страной из Библии, которая своими несметными богатствами привлекала мореплавателей. Ещё считается, что на Мадагаскаре располагался Эдемский сад, и что Ноев ковчег отплывал именно отсюда.
У валихи тоже есть место в этой теории — считается, что её малагасийцы унаследовали от царя Давида. На Мадагаскаре и сейчас существуют религиозные общины “ааронитов”, которые заявляют о своём еврейском происхождении, которое ведётся от Аарона, старшего брата Моисея. Согласно их взглядам, на Мадагаскар прибыли иудейские священники, получвшие пророчества о вторжении вавилонян, которые разрушат Храм Соломона. Лидер ааронитов Роджер Рандрианоманана использует флаг, на котором соседствуют звезда Давида и валиха.
VK / YouTube
#Мадагаскар #Африка #valiha
Страна: Мадагаскар
Жанр: folk
Год: 1963
Валиха — это мадагаскарский инструмент из бамбука длиной примерно в полтора метра и с 21-24 струнами. Углубляться в технические подробности я не хочу, ведь у валихи очень необычная и синкретичная культурная история. Впрочем, на Мадагаскаре, где исторически пересекались люди чуть ли не со всего мира, иначе быть и не могло. На Мадагаскар приезжало много европейцев и мусульман, так что и достаточно большое еврейское сообщество там тоже есть.
На Мадагаскаре достаточно широко распространена теория, так называемый “Малагасийский секрет”, согласно которой малагасийцы — это потомки древних евреев, то есть одно из потерянных Колен Израилевых или даже напрямую потомки Моисея, которые заселили остров ещё в библейские времена. Один из вариантов, когда именно — после освобождения из вавилонского плена. Также считается, что храм Соломона был построен из деревьев, вырубленных в лесах из низин на востоке острова. Мадагаскар связывают с Офиром — страной из Библии, которая своими несметными богатствами привлекала мореплавателей. Ещё считается, что на Мадагаскаре располагался Эдемский сад, и что Ноев ковчег отплывал именно отсюда.
У валихи тоже есть место в этой теории — считается, что её малагасийцы унаследовали от царя Давида. На Мадагаскаре и сейчас существуют религиозные общины “ааронитов”, которые заявляют о своём еврейском происхождении, которое ведётся от Аарона, старшего брата Моисея. Согласно их взглядам, на Мадагаскар прибыли иудейские священники, получвшие пророчества о вторжении вавилонян, которые разрушат Храм Соломона. Лидер ааронитов Роджер Рандрианоманана использует флаг, на котором соседствуют звезда Давида и валиха.
VK / YouTube
#Мадагаскар #Африка #valiha
❤31🔥7👍6🎉1
Gyedu-Blay Ambolley — Simigwa
Страна: Гана
Жанр: highlife
Год: 1975
Самые интересные процессы музыкальной эволюции могут происходить вовсе не там, где появились те или иные жанры. Когда те отрываются от изначального культурного контекста и попадают в другие страны, то приобретают совсем другой смысл и сплавляются друг с другом. Пример: между хип-хопом и хаусом в США существовало высокое напряжение. Хотя оба жанра вышли из афроамериканского сообщества, первый представлял улицы и политический гнев, а второй — клубы и богемный эскапизм. Но в Британии на эти противоречия всем было наплевать, поэтому там хип-хоп и хаус объединились и дали начало самобытной рейв-сцене, где очень почитали брейкбит.
Схожая ситуация с джазом, фанком и Африкой. В США джаз и фанк пересекались не так уж и часто. Хотя фанк сложно назвать жанром, завязанным на контроле (он намного свободнее того же диско), но свободу он интерпретирует совсем не так, как джаз — не через импровизацию, а через буйство красок и яркость инструментальной раскраски ритма. А вот в Африке их сшили удивительно бесшовно: в фанк-ритмы удачно импортировались джазовые представления о мелодике. Говоря об Африке в целом, я имею в виду, что во многих странах во второй половине XX века появились светские жанры, в которых джаз и фанк совмещались с традиционной музыкой.
Один из самых ярких и заметных примеров — хайлайф из Ганы. Его история берёт начало ещё с начала века: вернувшиеся с Первой Мировой солдаты привезли в Гану джаз, который скрестился с народной музыкой и стал саундтреком для тусовок местной элиты, откуда и возникло название жанра. В ходе дальнейшей эволюции жанр стал разнообразнее: возникло гитарное направление, характерное для деревень, и городской стиль, в котором совмещались джаз и фанк, а также множество других импортных продуктов вроде калипсо и афрокубинской танцевальной музыки.
Дебютный альбом Гьеду-Блая Амболея Simigwa как нельзя лучше иллюстрирует это жанровое разнообразие. В нём есть богатство фанковых групп, элегантность саксофонных соло, вальяжность калипсо. Кроме того, Амболей просто захватывает треки своим голосом. Ему не нужно петь, чтобы зарядить треки дополнительной энергией, он может иногда поговорить или вставить рандомные выкрики — Амболей работает как настоящий MC. При этом он ещё не хуже американского пастора умеет говорить со слушателем. Песня Toffie — это просто настоящее мультижанровое чудо, ведь кроме джаза и фанка в ней есть ещё и страсть R&B, которая временами переходит в госпел-проповедь. Неудивительно, что с такими навыками Амболея ещё и считают одним из отцов африканского хип-хопа — его сингл Simigua-do 1973 года вполне в духе жанра.
ВК / Spotify / Apple Music / Яндекс.Музыка / Bandcamp / YouTube
#Гана #Африка #highlife
Страна: Гана
Жанр: highlife
Год: 1975
Самые интересные процессы музыкальной эволюции могут происходить вовсе не там, где появились те или иные жанры. Когда те отрываются от изначального культурного контекста и попадают в другие страны, то приобретают совсем другой смысл и сплавляются друг с другом. Пример: между хип-хопом и хаусом в США существовало высокое напряжение. Хотя оба жанра вышли из афроамериканского сообщества, первый представлял улицы и политический гнев, а второй — клубы и богемный эскапизм. Но в Британии на эти противоречия всем было наплевать, поэтому там хип-хоп и хаус объединились и дали начало самобытной рейв-сцене, где очень почитали брейкбит.
Схожая ситуация с джазом, фанком и Африкой. В США джаз и фанк пересекались не так уж и часто. Хотя фанк сложно назвать жанром, завязанным на контроле (он намного свободнее того же диско), но свободу он интерпретирует совсем не так, как джаз — не через импровизацию, а через буйство красок и яркость инструментальной раскраски ритма. А вот в Африке их сшили удивительно бесшовно: в фанк-ритмы удачно импортировались джазовые представления о мелодике. Говоря об Африке в целом, я имею в виду, что во многих странах во второй половине XX века появились светские жанры, в которых джаз и фанк совмещались с традиционной музыкой.
Один из самых ярких и заметных примеров — хайлайф из Ганы. Его история берёт начало ещё с начала века: вернувшиеся с Первой Мировой солдаты привезли в Гану джаз, который скрестился с народной музыкой и стал саундтреком для тусовок местной элиты, откуда и возникло название жанра. В ходе дальнейшей эволюции жанр стал разнообразнее: возникло гитарное направление, характерное для деревень, и городской стиль, в котором совмещались джаз и фанк, а также множество других импортных продуктов вроде калипсо и афрокубинской танцевальной музыки.
Дебютный альбом Гьеду-Блая Амболея Simigwa как нельзя лучше иллюстрирует это жанровое разнообразие. В нём есть богатство фанковых групп, элегантность саксофонных соло, вальяжность калипсо. Кроме того, Амболей просто захватывает треки своим голосом. Ему не нужно петь, чтобы зарядить треки дополнительной энергией, он может иногда поговорить или вставить рандомные выкрики — Амболей работает как настоящий MC. При этом он ещё не хуже американского пастора умеет говорить со слушателем. Песня Toffie — это просто настоящее мультижанровое чудо, ведь кроме джаза и фанка в ней есть ещё и страсть R&B, которая временами переходит в госпел-проповедь. Неудивительно, что с такими навыками Амболея ещё и считают одним из отцов африканского хип-хопа — его сингл Simigua-do 1973 года вполне в духе жанра.
ВК / Spotify / Apple Music / Яндекс.Музыка / Bandcamp / YouTube
#Гана #Африка #highlife
🔥30❤7
Oddly — Swerve
Страна: Япония
Жанр: shoegaze
Год: 2025
Хороший шугейз-альбом, совсем не похожий на то, что ассоциируется с современным японским или корейским шугейзом, то есть в нём нет нежности, эмо-настроений и инди-синтов. Oddly больше ориентируются на начало 90-х. С одной стороны, в них есть тот мотор, который был в песнях группы Ride. С другой, в Oddly слышится эхо американской музыки тех лет, которая к шугейзу никакого отношения не имела. В Easy Mark, например, очень жирная гитарная партия, ассоциирующаяся с чисто американском помпезностью, а в песнях вроде Artificial или Ride (иронично) проявляются то гранж, то альтернативный рок.
Всё выше сказанное не относится к последним двум песням — там Oddly выдают две баллады, которые звучат как отходос от достаточно буйного альбом.
ВК / Spotify / Apple Music / Bandcamp / YouTube Music
#Япония #Азия #shoegaze
Страна: Япония
Жанр: shoegaze
Год: 2025
Хороший шугейз-альбом, совсем не похожий на то, что ассоциируется с современным японским или корейским шугейзом, то есть в нём нет нежности, эмо-настроений и инди-синтов. Oddly больше ориентируются на начало 90-х. С одной стороны, в них есть тот мотор, который был в песнях группы Ride. С другой, в Oddly слышится эхо американской музыки тех лет, которая к шугейзу никакого отношения не имела. В Easy Mark, например, очень жирная гитарная партия, ассоциирующаяся с чисто американском помпезностью, а в песнях вроде Artificial или Ride (иронично) проявляются то гранж, то альтернативный рок.
Всё выше сказанное не относится к последним двум песням — там Oddly выдают две баллады, которые звучат как отходос от достаточно буйного альбом.
ВК / Spotify / Apple Music / Bandcamp / YouTube Music
#Япония #Азия #shoegaze
❤19🔥8👍4
Harlem — Cage
Страна: Швеция
Жанр: new beat
Год: 2025
Нью-бит — потрясающая вещь. Многие рейв-жанры пытались нарастить мышцы и стать брутальнее, но часто это всё это приобретало характер пародии. Извините, но все эти современные вариации “тяжёлого” техно типа френчкора для меня звучат очень глупо. Погоня за скоростью и тяжестью превратила рейв в нечто невыносимо белое — фаллометрия убила веселье, грув и ритм. На этом фоне нью-бит 80-х был удивительным исключением. Ему не нужно было участвовать в гонке вооружений — он сразу появился весь такой тяжёлый и агрессивный, но при этом под него можно было танцевать. Сочетание промышленной апокалиптики техно, звуковых находок эйсид-хауса и отрешённости европейского колдвейва создало идеальный готический рейв-жанр. Один из любимых пример навскидку: I Still Have a Dream от Major Problem.
Здорово, что эта музыка до сих пор живёт, причём ей даже и меняться особо не нужно. Шведский дуэт Harlem очень близок к классическому звучанию нью-бита, разве что в его миксе техно выражено громче и мощнее. Однако временами появляются и свои интересные находки: мне очень нравится гитарный нойз на заднем плане в треке Dummy Up, создащий максимально параноидальную атмосферу.
ВК / Spotify / Apple Music / Bandcamp / YouTube Music
#Швеция #Европа #newbeat
Страна: Швеция
Жанр: new beat
Год: 2025
Нью-бит — потрясающая вещь. Многие рейв-жанры пытались нарастить мышцы и стать брутальнее, но часто это всё это приобретало характер пародии. Извините, но все эти современные вариации “тяжёлого” техно типа френчкора для меня звучат очень глупо. Погоня за скоростью и тяжестью превратила рейв в нечто невыносимо белое — фаллометрия убила веселье, грув и ритм. На этом фоне нью-бит 80-х был удивительным исключением. Ему не нужно было участвовать в гонке вооружений — он сразу появился весь такой тяжёлый и агрессивный, но при этом под него можно было танцевать. Сочетание промышленной апокалиптики техно, звуковых находок эйсид-хауса и отрешённости европейского колдвейва создало идеальный готический рейв-жанр. Один из любимых пример навскидку: I Still Have a Dream от Major Problem.
Здорово, что эта музыка до сих пор живёт, причём ей даже и меняться особо не нужно. Шведский дуэт Harlem очень близок к классическому звучанию нью-бита, разве что в его миксе техно выражено громче и мощнее. Однако временами появляются и свои интересные находки: мне очень нравится гитарный нойз на заднем плане в треке Dummy Up, создащий максимально параноидальную атмосферу.
ВК / Spotify / Apple Music / Bandcamp / YouTube Music
#Швеция #Европа #newbeat
❤20🥰3🔥2👍1
Ale Hop & Titi Bakorta — Mapambazuko
Страны: Перу / ДР Конго
Жанры: soukous / psychedelic cumbia / folktronica
Год: 2025
Здесь у нас ещё один бриллиант из коллекции угандийского электронного лейбла Nyege Nyege Tapes, который я очень люблю. Mapambazuko — редкий пример записи с NNT, которая концентрируется не на футуристичных ритморисунках, а на мелодичности традиционных инструментов, к которым электроника лишь немного добавлена сверху, чтобы украсить вкус, а не перебить его. Из других исполнителей с NNT, которые подобным образом сочетают традиционные и новаторские элементы, я могу вспомнить только Отима Альфу.
Mapambazuko подчёркивает глубокие трансатлантические связи между африканской и американской музыкой. Ale Hop, он же Алехандру Корденас, из Перу, Тити Бакорта из Конго. Вместе они показывают, как близко традиции конголезского сукоса и психоделической перуанской кумбии. Бакорта — изобретательный гитарист, поэтому альбом переполнен его соляками, причём весьма быстрыми на фоне обычного сукоса. Синтезаторные эффекты в духе футуризма 70-х создают необычную атмосферу: слегка психоделическую, слегка космическую, но лишь слегка — Mapambazuko намного больше воспринимается как “музыка корней”, чем какая-нибудь электро-фунана Антониу Санчеша.
ВК / Spotify / Apple Music / Bandcamp / YouTube Music
#Перу #ДРКонго #ЮжнаяАмерика #Африка #soukous #cumbia #psychedelia #folktronica
Страны: Перу / ДР Конго
Жанры: soukous / psychedelic cumbia / folktronica
Год: 2025
Здесь у нас ещё один бриллиант из коллекции угандийского электронного лейбла Nyege Nyege Tapes, который я очень люблю. Mapambazuko — редкий пример записи с NNT, которая концентрируется не на футуристичных ритморисунках, а на мелодичности традиционных инструментов, к которым электроника лишь немного добавлена сверху, чтобы украсить вкус, а не перебить его. Из других исполнителей с NNT, которые подобным образом сочетают традиционные и новаторские элементы, я могу вспомнить только Отима Альфу.
Mapambazuko подчёркивает глубокие трансатлантические связи между африканской и американской музыкой. Ale Hop, он же Алехандру Корденас, из Перу, Тити Бакорта из Конго. Вместе они показывают, как близко традиции конголезского сукоса и психоделической перуанской кумбии. Бакорта — изобретательный гитарист, поэтому альбом переполнен его соляками, причём весьма быстрыми на фоне обычного сукоса. Синтезаторные эффекты в духе футуризма 70-х создают необычную атмосферу: слегка психоделическую, слегка космическую, но лишь слегка — Mapambazuko намного больше воспринимается как “музыка корней”, чем какая-нибудь электро-фунана Антониу Санчеша.
ВК / Spotify / Apple Music / Bandcamp / YouTube Music
#Перу #ДРКонго #ЮжнаяАмерика #Африка #soukous #cumbia #psychedelia #folktronica
❤17🔥4
Pierre Akendengue — Nandipo
Страна: Габон
Год: 1974
Жанр: folk
Экономические каналы между бывшими метрополиями и колониями не особо изменились в наши дни — ресурсы и деньги утекают в Европу. В ту же сторону двигается и культурный капитал. Правда, в отличие от экономического, он хотя бы возвращается назад. Это можно заметить в биографиях многих африканских музыкантов, в том числе у габонского певца Пьера Акенденге.
Акенденге уехал из Габона во Францию — на родине ему негде было вылечить болезнь глаз. Там он изучал литературу и психологию, получил докторскую степень. К счастью, он не забыл про музыку, которую начал писать уже в раннем детстве — уже тогда его песни звучали на радио. Во Франции он и записал дебютный альбом Nandipo на мьене и французском.
В 70-е его песни не крутили в Габоне, ведь он критиковал правительство. В 1985-м он вернулся на родину и ставил спектакли, основанные на габонской народной музыке, а одним из самых масштабных его проектов стала запись, объединяющая фолк и музыку Баха. Поскольку в Африке музыкант — это зачастую фигура не только культурная, но и политическая, то уже в 2004-м Акенденге стал личным советником по культуре для президента Габона.
Однако сейчас поговорим про Nandipo. Акенденге играл очень мягкую музыку с опорой на акустическую гитару, которую дополняли ударные, бас, другие инструменты и женский хор. Звучит Nandipo легко и освежающе, если искать ему какой-то аналог из западной музыки, то это был бы смут-джаз, однако с важным уточнением — музыка Акенденге не является высасывающей мозг пошлятиной для торговых центров.
В этом, кстати, одна из причин, почему в случае с африканской музыкой я люблю даже спокойные и акустические поп-записи, хотя почти не переношу такое в западной музыке. Особенно это работает с ребятами с севера, из Сахеля. Это можно долго формулировать, но если кратко — в ней есть ДУША, свобода, простор, и это при том, что сами тексты песен зачастую политизированы, как у Акенденге. Веселье сочетается с печалью, а музыканты умудряются звучать оптимистично, хоть их жизнь и трудна.
От таких тейков, конечно, попахивает экзотизацией. Но, надеюсь, за всё время, что я слушаю африканскую музыку, я хоть что-то в ней понял.
ВК / Spotify / Apple Music Яндекс.Музыка / YouTube Music
#Габон #Африка #folk
Страна: Габон
Год: 1974
Жанр: folk
Экономические каналы между бывшими метрополиями и колониями не особо изменились в наши дни — ресурсы и деньги утекают в Европу. В ту же сторону двигается и культурный капитал. Правда, в отличие от экономического, он хотя бы возвращается назад. Это можно заметить в биографиях многих африканских музыкантов, в том числе у габонского певца Пьера Акенденге.
Акенденге уехал из Габона во Францию — на родине ему негде было вылечить болезнь глаз. Там он изучал литературу и психологию, получил докторскую степень. К счастью, он не забыл про музыку, которую начал писать уже в раннем детстве — уже тогда его песни звучали на радио. Во Франции он и записал дебютный альбом Nandipo на мьене и французском.
В 70-е его песни не крутили в Габоне, ведь он критиковал правительство. В 1985-м он вернулся на родину и ставил спектакли, основанные на габонской народной музыке, а одним из самых масштабных его проектов стала запись, объединяющая фолк и музыку Баха. Поскольку в Африке музыкант — это зачастую фигура не только культурная, но и политическая, то уже в 2004-м Акенденге стал личным советником по культуре для президента Габона.
Однако сейчас поговорим про Nandipo. Акенденге играл очень мягкую музыку с опорой на акустическую гитару, которую дополняли ударные, бас, другие инструменты и женский хор. Звучит Nandipo легко и освежающе, если искать ему какой-то аналог из западной музыки, то это был бы смут-джаз, однако с важным уточнением — музыка Акенденге не является высасывающей мозг пошлятиной для торговых центров.
В этом, кстати, одна из причин, почему в случае с африканской музыкой я люблю даже спокойные и акустические поп-записи, хотя почти не переношу такое в западной музыке. Особенно это работает с ребятами с севера, из Сахеля. Это можно долго формулировать, но если кратко — в ней есть ДУША, свобода, простор, и это при том, что сами тексты песен зачастую политизированы, как у Акенденге. Веселье сочетается с печалью, а музыканты умудряются звучать оптимистично, хоть их жизнь и трудна.
От таких тейков, конечно, попахивает экзотизацией. Но, надеюсь, за всё время, что я слушаю африканскую музыку, я хоть что-то в ней понял.
ВК / Spotify / Apple Music Яндекс.Музыка / YouTube Music
#Габон #Африка #folk
❤21🔥8
GDE PAPA?
На самом деле постинг пропал, потому что у меня чаще всего просто нет времени на это. И я что-то пишу, когда на меня нападает совесть из-за того, что я бросил своё любимое детище. Плюс обычно в посте я наваливаю довольно много текста, а есть альбомы, про которые столько не расскажешь, ну или просто у меня нет каких-то особых мыслей про них. Это меня всегда останавливало постить больше — казалось, что лучше писать что-то содержательное, чем просто закидывать рандомными альбомами.
Однако сейчас я склоняюсь к тому, чтобы всё-таки начать так делать и не выпадать из постинга на вот такие вот огромные сроки. Да и музыке не всегда нужен медиатор — достаточно включить, и всё станет понятно. Лонгриды пусть будут в том случае, когда есть что сказать.
Что думаете по этому поводу? Делать ли небольшие посты без длинных описаний?
На самом деле постинг пропал, потому что у меня чаще всего просто нет времени на это. И я что-то пишу, когда на меня нападает совесть из-за того, что я бросил своё любимое детище. Плюс обычно в посте я наваливаю довольно много текста, а есть альбомы, про которые столько не расскажешь, ну или просто у меня нет каких-то особых мыслей про них. Это меня всегда останавливало постить больше — казалось, что лучше писать что-то содержательное, чем просто закидывать рандомными альбомами.
Однако сейчас я склоняюсь к тому, чтобы всё-таки начать так делать и не выпадать из постинга на вот такие вот огромные сроки. Да и музыке не всегда нужен медиатор — достаточно включить, и всё станет понятно. Лонгриды пусть будут в том случае, когда есть что сказать.
Что думаете по этому поводу? Делать ли небольшие посты без длинных описаний?
❤105👍34🔥9
Anito Soul — Amen, Anito!
Страна: Филиппины
Жанр: drum and bass
Год: 2025
Майкл Баланге, он же Anito Soul — это американо-филиппинец, причём, видимо, именно в таком порядке, потому что обитает он в США, так что корректно ли про него писать в этом канале? Мне ничего не мешает, потому что, во-первых, я хочу, во-вторых, потому что историческая родина для Баланге не пустой звук, ведь анито — это филиппинские духи (и духи предков, и духи каждого объекта в мире).
В соответствии с названием Баланге включил в альбом немало полевых записей и семплов, взятых из филиппинской музыки. Основу альбома при этом составляет драм-н-бейс прямиком из середины 90-х, который органично звучал бы в одном сете с Goldie. Обработка ударных, темп, эффекты — всё прямиком из той золотой поры. Даже какие-то ямайские вокальные семплы проскакивают, соединяя в одной записи культуры трёх очень далёких уголков мира.
Мой любимый трек — Tropical Depression. Очень взрывные ударные, чуть ли не на грани с брейкором, ямайская болтовня и замедленный семпл неизвестного происхождения, который и вносит ту тропическую тоску, о которой предупреждает название.
Spotify / Apple Music / Bandcamp / YouTube Music
#Филиппины #Азия #drumandbass
Страна: Филиппины
Жанр: drum and bass
Год: 2025
Майкл Баланге, он же Anito Soul — это американо-филиппинец, причём, видимо, именно в таком порядке, потому что обитает он в США, так что корректно ли про него писать в этом канале? Мне ничего не мешает, потому что, во-первых, я хочу, во-вторых, потому что историческая родина для Баланге не пустой звук, ведь анито — это филиппинские духи (и духи предков, и духи каждого объекта в мире).
В соответствии с названием Баланге включил в альбом немало полевых записей и семплов, взятых из филиппинской музыки. Основу альбома при этом составляет драм-н-бейс прямиком из середины 90-х, который органично звучал бы в одном сете с Goldie. Обработка ударных, темп, эффекты — всё прямиком из той золотой поры. Даже какие-то ямайские вокальные семплы проскакивают, соединяя в одной записи культуры трёх очень далёких уголков мира.
Мой любимый трек — Tropical Depression. Очень взрывные ударные, чуть ли не на грани с брейкором, ямайская болтовня и замедленный семпл неизвестного происхождения, который и вносит ту тропическую тоску, о которой предупреждает название.
Spotify / Apple Music / Bandcamp / YouTube Music
#Филиппины #Азия #drumandbass
Spotify
Amen, Anito! - Album by Anito Soul | Spotify
Anito Soul · album · 2025 · 15 songs
🔥16❤9👍4
Caliph8 — SVBKVLT Beat Tape: Caliph8
Страна: Филиппины
Жанр: electronic
Страна: 2013
Не знаю, как эту запись определить жанрово. По атмосфере она похожа на дарк-джаз, и даже поскрёбывания баса местами такие же (песня Rested Note), но в целом это электронная пластинка. Иногда это электронный даб — и по ритму, и по звуковым эффектам (Counterfeit Loop просто супер). Во всё это прокрадываются какие-то хонтологические мотивы, особенно когда Caliph8 занимается синтезом новых звуков. В целом это всё могло бы стать саундтреком для вселенной Backrooms и бесконечных прогулок по пустым коридорам — в песнях ощущается что-то живое, но оно ужасно далеко.
Bandcamp
#Филиппины #Азия #electronic
Страна: Филиппины
Жанр: electronic
Страна: 2013
Не знаю, как эту запись определить жанрово. По атмосфере она похожа на дарк-джаз, и даже поскрёбывания баса местами такие же (песня Rested Note), но в целом это электронная пластинка. Иногда это электронный даб — и по ритму, и по звуковым эффектам (Counterfeit Loop просто супер). Во всё это прокрадываются какие-то хонтологические мотивы, особенно когда Caliph8 занимается синтезом новых звуков. В целом это всё могло бы стать саундтреком для вселенной Backrooms и бесконечных прогулок по пустым коридорам — в песнях ощущается что-то живое, но оно ужасно далеко.
Bandcamp
#Филиппины #Азия #electronic
🔥12👍8👏2
Kang Tae Hwan — Korean Free Music
Страна: Южная Корея
Жанр: avantgarde jazz
Год: 1989
Про саксофониста Кан Тхэ Хвана я узнал благодаря невероятно великому источнику шизомузыки — передаче Сергея Курёхина на Радио-1. Конкретно в этом выпуске он вперемежку ставил авангардный джаз, индастриал и ирландские повстанческие песни, между делом добавляя свою типичную постиронию в духе “пограничник и собака — это одно и то же”. Очень угарно, тотально обожаю.
Korean Free Music — запись сухая и брутальная. В первой песне, кроме альт-саксофониста Хвана, поучаствовали только трубач и ударник, поэтому резкие звуки духовых некому скрасить. Никаких тебе проходок баса или гладких аккордов фортепиано, только злая панковая энергетика. Дальше идут вещи более спокойные, но не менее шизовые, звучащие как джазовый дарк-эмбиент, основанный на растянутом саксофоне в сочетании с синтезаторными шумами.
Ритм-секция так нигде и не проявляется, поэтому джаз Кан Тхэ Хвана лишён свинга или любой другой формы танцевального удовольствия, которая была в джазе изначально. Его джаз — чистая трансгрессия.
ВК / YouTube
#ЮжнаяКорея #Азия #avantgardejazz
Страна: Южная Корея
Жанр: avantgarde jazz
Год: 1989
Про саксофониста Кан Тхэ Хвана я узнал благодаря невероятно великому источнику шизомузыки — передаче Сергея Курёхина на Радио-1. Конкретно в этом выпуске он вперемежку ставил авангардный джаз, индастриал и ирландские повстанческие песни, между делом добавляя свою типичную постиронию в духе “пограничник и собака — это одно и то же”. Очень угарно, тотально обожаю.
Korean Free Music — запись сухая и брутальная. В первой песне, кроме альт-саксофониста Хвана, поучаствовали только трубач и ударник, поэтому резкие звуки духовых некому скрасить. Никаких тебе проходок баса или гладких аккордов фортепиано, только злая панковая энергетика. Дальше идут вещи более спокойные, но не менее шизовые, звучащие как джазовый дарк-эмбиент, основанный на растянутом саксофоне в сочетании с синтезаторными шумами.
Ритм-секция так нигде и не проявляется, поэтому джаз Кан Тхэ Хвана лишён свинга или любой другой формы танцевального удовольствия, которая была в джазе изначально. Его джаз — чистая трансгрессия.
ВК / YouTube
#ЮжнаяКорея #Азия #avantgardejazz
❤18🔥7👍3😁1
Chini.png — El Día Libre De Polux
Страна: Чили
Жанр: indie rock
Год: 2023
Занятная мешанина жанров: тут есть и дрим-поп на основе сильной электроники, и инди-грязь, и даже немного шугейзовых текстур. Песни не замыкаются в формат припев-куплет, что им только служит на пользу. Вокалистка Чини Айарза поёт весьма нагло, но при этом может и выдать что-то нежное. При этом Chini.png будто специально поставили цель не писать шаблонные инди-песни. Например, Punto de Vista могла бы стать обычной акустической балладой, но её дополнили электрическим шумом на фоне и более энергичным мужским куплетом. Такой вот инди-рок здорового человека.
ВК / Spotify / Apple Music / Bandcamp / YouTube Music
#indie #Чили #ЮжнаяАмерика
Страна: Чили
Жанр: indie rock
Год: 2023
Занятная мешанина жанров: тут есть и дрим-поп на основе сильной электроники, и инди-грязь, и даже немного шугейзовых текстур. Песни не замыкаются в формат припев-куплет, что им только служит на пользу. Вокалистка Чини Айарза поёт весьма нагло, но при этом может и выдать что-то нежное. При этом Chini.png будто специально поставили цель не писать шаблонные инди-песни. Например, Punto de Vista могла бы стать обычной акустической балладой, но её дополнили электрическим шумом на фоне и более энергичным мужским куплетом. Такой вот инди-рок здорового человека.
ВК / Spotify / Apple Music / Bandcamp / YouTube Music
#indie #Чили #ЮжнаяАмерика
🔥12👍5
ANARCOGUARACHERO — HARDCORE ZULIANO
Страна: Венесуэла
Жанр: hardcore techno
Год: 2025
Я не прям большой фанат современного хардкор-техно, но это габбероподобная штука меня повеселила. Вероятно, причина в том, что в основе бита здесь не прямая бочка, а вариация реггетона, благодаря которой тяжесть получается более невротичной.
Bandcamp
#Венесуэла #ЮжнаяАмерика #techno
Страна: Венесуэла
Жанр: hardcore techno
Год: 2025
Я не прям большой фанат современного хардкор-техно, но это габбероподобная штука меня повеселила. Вероятно, причина в том, что в основе бита здесь не прямая бочка, а вариация реггетона, благодаря которой тяжесть получается более невротичной.
Bandcamp
#Венесуэла #ЮжнаяАмерика #techno
❤10🔥4👍3
Neway Debebe — Maebel Naw
Страна: Эфиопия
Жанры: calypso / jazz / reggae
Год: 1973
В истории мировой экономики есть термин “треугольная торговля”, который характеризовал обмен между Европой, Африкой и Америками. Из Европы в Африку прибывали товары вроде оружия, там европейцы покупали (или захватывали) рабов и везли их в Новый Свет, где рабы добывали сахар, кофе и прочие штуки, которые затем отправляли в Европу, где цикл запускался заново. Нетрудно догадаться, кому такое устройство было выгоднее всего.
Я попытался представить, как такая схема могла бы выглядеть для музыки, и понял, что там не возникает аналогичный цикл. Однако есть другая интересная закономерность, связанная с направлениями стрелок на этой схеме. Ранее они были направлены из Африки в Америку, поскольку вместе с рабами в Новый Свет приехала их культура, как бы плантаторы не пытались её подавить. Из африканской народной музыки появились калипсо и джаз, блюз и регги. Конкретно с регги всё особенно переплетено — он возник как попытка внести что-то уникальное в ритм-н-блюз, то есть в эволюционировавший блюз, следы которого часто ищут в Африке. А уникальное возникло благодаря смещению доли в ритмическом рисунке — традиционная идея музыки Карибского бассейна, значительная часть которой приплыла из Африки. Короче, куда ни плюнь, везде африканский след.
В XX веке началась эра звукозаписи, укладывающаяся в общую логику наступления глобализации (или вестернизации). В это время стрелочка повернулась, и возникла ситуация, как в меме с пожилым Сплинтером — дальние потомки африканской народной музыки хлынули обратно на родину и стали определять тренды её популярной музыки.
Поэтому в Африке так любят регги и джаз. И поэтому там так много певцов вроде Невэя Дебебе. Он из Эфиопии, но его хочется назвать по-настоящему панафриканским или даже трансатлантическим. Эфиопия, конечно, далека от Атлантики, но я скорее про концепт, нежели про географию. В музыке Дебебе сплелись калипсо, джаз, регги, но при этом ни получившаяся комбинация, ни каждый элемент по отдельности не похожи на то, как эти жанры звучат в Новом Свете. И дело не только в уникальном мастерстве комбинирования — у Дебебе есть что-то своё, какое-то особенное настроение и мягкий, но эмоциональный вокал, подобные которым я не слышал за пределами Африки.
ВК / Spotify / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music
#Эфиопия #Африка #calypso #jazz #reggae
Страна: Эфиопия
Жанры: calypso / jazz / reggae
Год: 1973
В истории мировой экономики есть термин “треугольная торговля”, который характеризовал обмен между Европой, Африкой и Америками. Из Европы в Африку прибывали товары вроде оружия, там европейцы покупали (или захватывали) рабов и везли их в Новый Свет, где рабы добывали сахар, кофе и прочие штуки, которые затем отправляли в Европу, где цикл запускался заново. Нетрудно догадаться, кому такое устройство было выгоднее всего.
Я попытался представить, как такая схема могла бы выглядеть для музыки, и понял, что там не возникает аналогичный цикл. Однако есть другая интересная закономерность, связанная с направлениями стрелок на этой схеме. Ранее они были направлены из Африки в Америку, поскольку вместе с рабами в Новый Свет приехала их культура, как бы плантаторы не пытались её подавить. Из африканской народной музыки появились калипсо и джаз, блюз и регги. Конкретно с регги всё особенно переплетено — он возник как попытка внести что-то уникальное в ритм-н-блюз, то есть в эволюционировавший блюз, следы которого часто ищут в Африке. А уникальное возникло благодаря смещению доли в ритмическом рисунке — традиционная идея музыки Карибского бассейна, значительная часть которой приплыла из Африки. Короче, куда ни плюнь, везде африканский след.
В XX веке началась эра звукозаписи, укладывающаяся в общую логику наступления глобализации (или вестернизации). В это время стрелочка повернулась, и возникла ситуация, как в меме с пожилым Сплинтером — дальние потомки африканской народной музыки хлынули обратно на родину и стали определять тренды её популярной музыки.
Поэтому в Африке так любят регги и джаз. И поэтому там так много певцов вроде Невэя Дебебе. Он из Эфиопии, но его хочется назвать по-настоящему панафриканским или даже трансатлантическим. Эфиопия, конечно, далека от Атлантики, но я скорее про концепт, нежели про географию. В музыке Дебебе сплелись калипсо, джаз, регги, но при этом ни получившаяся комбинация, ни каждый элемент по отдельности не похожи на то, как эти жанры звучат в Новом Свете. И дело не только в уникальном мастерстве комбинирования — у Дебебе есть что-то своё, какое-то особенное настроение и мягкий, но эмоциональный вокал, подобные которым я не слышал за пределами Африки.
ВК / Spotify / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music
#Эфиопия #Африка #calypso #jazz #reggae
❤20👍10🔥2
Carol Mujokoro — Jehovah Wakanaka
Страна: Зимбабве
Жанр: gospel
Год: 2001
В честь двенадцатой ночи предлагаю послушать, как слово божье несёт зимбабвийская пасторша. Зимбабвийский госпел заметно отличается от американского и больше похож на местную поп-музыку с её мягкими гитарными переливами. Так что это скорее музыка принятия, нежели возвышения.
ВК / Spotify / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube
#Зимбабве #Африка #gospel
Страна: Зимбабве
Жанр: gospel
Год: 2001
В честь двенадцатой ночи предлагаю послушать, как слово божье несёт зимбабвийская пасторша. Зимбабвийский госпел заметно отличается от американского и больше похож на местную поп-музыку с её мягкими гитарными переливами. Так что это скорее музыка принятия, нежели возвышения.
ВК / Spotify / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube
#Зимбабве #Африка #gospel
🔥21❤9👍6
Spoek Mathambo — Mshini Wam
Страна: ЮАР
Жанр: hip hop
Год: 2010
Моему мозгу обычно нужно встроить альбом в понятную жанровую сетку. В случае же со Spoek Mathambo у меня это не получается сделать. Это вроде хип-хоп, а вроде и какой-то хаус местами, но иногда грузит индустриально, а вот и злой электро-даб мелькнёт, а тут ещё и ударки фолковые. Я окончательно перестал понимать происходящее на песне Control, когда понял, что это кавер на Joy Division. Короче, ничего не понятно, очень интересно.
ВК / Spotify / Apple Music / Яндекс.Музыка / Bandcamp
#ЮАР #Африка #hiphop
Страна: ЮАР
Жанр: hip hop
Год: 2010
Моему мозгу обычно нужно встроить альбом в понятную жанровую сетку. В случае же со Spoek Mathambo у меня это не получается сделать. Это вроде хип-хоп, а вроде и какой-то хаус местами, но иногда грузит индустриально, а вот и злой электро-даб мелькнёт, а тут ещё и ударки фолковые. Я окончательно перестал понимать происходящее на песне Control, когда понял, что это кавер на Joy Division. Короче, ничего не понятно, очень интересно.
ВК / Spotify / Apple Music / Яндекс.Музыка / Bandcamp
#ЮАР #Африка #hiphop
❤9🔥7👍2👏1
Eliades Ochoa — Estoy Como Nunca
Страна: Куба
Жанр: сон кубано
Год: 2002
В такие моменты не стоит ничего говорить, а просто бросить загадочный взгляд в кубинской шляпе. Просто вайб.
ВК / Spotify / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music
#Куба #СевернаяАмерика #soncubano
Страна: Куба
Жанр: сон кубано
Год: 2002
В такие моменты не стоит ничего говорить, а просто бросить загадочный взгляд в кубинской шляпе. Просто вайб.
ВК / Spotify / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube Music
#Куба #СевернаяАмерика #soncubano
🔥17❤2👍1
Hindi Zahra — Homeland
Страна: Марокко
Жанры: jazz / folk
Год: 2015
Если вы любите Джони Митчелл, то, вероятно, и Хинди Захра вам тоже должна понравиться. Она схожим образом сочетает лёгкий джаз и гитарный фолк, при этом в центр ставя свой великолепный вокал. Поскольку она с севера Африки, то у неё можно услышать и очень пространственные гитары пустынного блюза, как в To the Forces и The Blues. Есть на альбоме и что-то совершенно противоположное — Silence и Un jour звучат как богемный парижский шансон, а в околосоуловой Any Story Захра мурлыкает как кошка. Хотя Хинди поёт весь альбом, не меняя темп и громкость, её вокал удивительно пластичен. Ну и да, он просто невероятно красив.
ВК / Spotify / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube
#Марокко #Африка #jazz #folk
Страна: Марокко
Жанры: jazz / folk
Год: 2015
Если вы любите Джони Митчелл, то, вероятно, и Хинди Захра вам тоже должна понравиться. Она схожим образом сочетает лёгкий джаз и гитарный фолк, при этом в центр ставя свой великолепный вокал. Поскольку она с севера Африки, то у неё можно услышать и очень пространственные гитары пустынного блюза, как в To the Forces и The Blues. Есть на альбоме и что-то совершенно противоположное — Silence и Un jour звучат как богемный парижский шансон, а в околосоуловой Any Story Захра мурлыкает как кошка. Хотя Хинди поёт весь альбом, не меняя темп и громкость, её вокал удивительно пластичен. Ну и да, он просто невероятно красив.
ВК / Spotify / Apple Music / Яндекс.Музыка / YouTube
#Марокко #Африка #jazz #folk
🔥10👍8❤6🤔1
Cooptrol — Danx
Страна: Уругвай
Жанры: IDM / glitch
Год: 2011
Что выделяет Cooptrol из множества IDM-продюсеров, так это его подходы к ритму и эффектам, которые исходят из одного источника вдохновения. Весь этот альбом пропитан дабом, но при этом он совершенно не похож на минималистичный дабстеп нулевых — ударки искрятся, пузырятся и совершенно по-дабовому перекатываются и отдают километровым эхом. В принципе, ещё немного, и альбом можно было бы разогнать до дрилл-н-бейса в духе Squarepusher’а, но Cooptrol мастерски балансирует между жанрами, благодаря чему его треки как бы и танцевальные, но не совсем.
ВК / Bandcamp
#Уругвай #ЮжнаяАмерика #IDM #glitch
Страна: Уругвай
Жанры: IDM / glitch
Год: 2011
Что выделяет Cooptrol из множества IDM-продюсеров, так это его подходы к ритму и эффектам, которые исходят из одного источника вдохновения. Весь этот альбом пропитан дабом, но при этом он совершенно не похож на минималистичный дабстеп нулевых — ударки искрятся, пузырятся и совершенно по-дабовому перекатываются и отдают километровым эхом. В принципе, ещё немного, и альбом можно было бы разогнать до дрилл-н-бейса в духе Squarepusher’а, но Cooptrol мастерски балансирует между жанрами, благодаря чему его треки как бы и танцевальные, но не совсем.
ВК / Bandcamp
#Уругвай #ЮжнаяАмерика #IDM #glitch
❤14🔥6
Mi3raj (معراج) — Callings of the Owed (نداءات الموعودين)
Страна: Египет
Жанры: spoken word / industrial / avantgarde folk
Год: 2026
Страдальческая поэзия от/для интеллигентов нужна в каждой стране. И тут я хочу противопоставить альбом поэта Тарека Муссы и музыканта Абдельрахмана Шаата нашему абстрактному рэпу (помните, был такой?). У Макулатуры или Эхопрокуренныхподъездов очень много неймдропинга, но их песни ощущаются очень солипсическими, как будто все беды и страдания происходят только в голове лирического героя. Даже когда Эхо упоминает, на какой станции питерского метро жила его бывшая, не возникает чувство, будто ты смотришь фильм в реальных декорациях, а не читаешь дневник.
У Mi3raj обратная ситуация. Лирический герой в основном рассказывает о своей жизни абстрактными образами, а какая-то конкретика всплывает довольно редко. Однако даже так создаётся жаркая и давящая атмосфера египетского города. Тут, конечно, решают Шаат и его индустриально-фолковый продакшн, в котором живые инструменты чуть-чуть уступают протяжному урбанистическому гудению. Особо мне понравилось, как в Medley музыка постепенно развивается и становится напористее, чтобы в конце благодаря органу получился единственный более-менее весёлый момент альбома.
Spotify / Apple Music / Bandcamp / YouTube Music
#Египет #Африка #spokenword #industrial #folk
Страна: Египет
Жанры: spoken word / industrial / avantgarde folk
Год: 2026
Страдальческая поэзия от/для интеллигентов нужна в каждой стране. И тут я хочу противопоставить альбом поэта Тарека Муссы и музыканта Абдельрахмана Шаата нашему абстрактному рэпу (помните, был такой?). У Макулатуры или Эхопрокуренныхподъездов очень много неймдропинга, но их песни ощущаются очень солипсическими, как будто все беды и страдания происходят только в голове лирического героя. Даже когда Эхо упоминает, на какой станции питерского метро жила его бывшая, не возникает чувство, будто ты смотришь фильм в реальных декорациях, а не читаешь дневник.
У Mi3raj обратная ситуация. Лирический герой в основном рассказывает о своей жизни абстрактными образами, а какая-то конкретика всплывает довольно редко. Однако даже так создаётся жаркая и давящая атмосфера египетского города. Тут, конечно, решают Шаат и его индустриально-фолковый продакшн, в котором живые инструменты чуть-чуть уступают протяжному урбанистическому гудению. Особо мне понравилось, как в Medley музыка постепенно развивается и становится напористее, чтобы в конце благодаря органу получился единственный более-менее весёлый момент альбома.
Spotify / Apple Music / Bandcamp / YouTube Music
#Египет #Африка #spokenword #industrial #folk
🔥9❤5🤩2