Музыку норвежцев Jagga Jazzist чаще всего относят к acid jazz с небольшими колебаниями вправо-влево от общего курса партии *зачеркнуто* жанра.

Однако, при прослушивании их творчества понимаешь: вот он прогрессив рок. Необычный, нестандартный, не тот, про который принято писать в учебниках или в рецензиях критиков.

В их музыке нет экспериментов, от которых хочется сразу же сменить исполнителя на более понятного и менее скучного, тут нет никакой зацикленности на техничности исполнения и звука ради звука.
Здесь есть прекрасная музыка, в которой хочется раствориться, которая в эмоциональном плане на голову выше более именитых исполнителей, собирающих стадионы.
В этом звучании прекрасно видна разносторонность исполнителей, их желание (и умение) играть.
Безумная смесь джаза, прогрессив рока и электроники. Та самая эклектика, которую не страшно слушать, не страшно наслаждаться и получать удовольствие всеми непознанными закоулками своей души.

https://youtu.be/l2kTaIOaj-o

Riverside - Wasteland
Новая работа от одних из самых интересных прогрессив коллективов современности.
Седьмой альбом группы и первый после смерти гитариста.
Записывался он очень долго, музыканты смогли его записать только после того, как хотя бы как-то оправились от смерти своего коллеги и друга.
Музыка Riverside никогда не была веселой и позитивной, однако, меланхолии, холода и скорби в этом альбоме хватило бы сполна на десяток других групп.

Пустошь - это история о жизни после конца света, после того, как все полетело к чертям. И остались только кислотные дожди и безнадёга.

Однако, под конец альбома начинает появляться надежда на что-то лучшее.

Альбом действительно удался, притягательность грусти и тоски в музыке невозможно не заметить. Мариуш Дуда с его прекрасным голосом и мастерством игры на гитаре отлично дополняет музыкальные партии и ведёт сквозь историю, рассказанную в Пустоше.

https://youtu.be/4Wqlts7QWA8

TequilaJazzz в этом году исполняется четверть века.
Возраст приличный не только для группы, но и даже для человека. За это время можно успеть многое.
Именно много успела и группа: выпустить приличное количество прекрасных альбомов, сменить жанровую принадлежность, распасться, произвести реюнион и записать акустическое резюме своего творчества.

Пару месяцев назад группа объявила о проекте с созданием каверов на свои песни. Как музыкальные, так и в целом, любое творчество, на которое повлияли песни Текилы. Откликнулись многие исполнители, на данный момент на страничке на ютубе выложены пара десятков каверов. От прекрасных и интересных и до унылых, скучных и абсолютно никаких.

Как раз одним из таких оказался кавер Чайф на песню «В полбутылке октября».

Это оказалась унылейшая версия песни, упрощённая донельзя в музыкальном плане и сделанная просто на отвались. Такое ощущение, что старички решили поучаствовать в проекте, но им совершенно стало лень.
Зачем стараться, мы же группа с именем! Именно это слышится в каждой секунде данной перепевки.
И все бы было ничего, многие, наверное, это проглотили бы эту ерунду, но.
Но тут же, парой дней до, выложена версия от ребят, которые ее записали на коленке, без какой-либо профессиональной техники и студии, сидя багажнике автомобиля где-то за городом.
И, я так скажу, эта версия не то что на голову, она выше на пару небоскрёбов несчастных Чайфов с их качеством и из возможностями. Атмосфера и характер песни вроде бы и изменился, но угадывается текила моментально.
И это хороший пример того, как именитые рокеры (если Чайф можно отнести к року) слегка зажравшись делают ерунду. А ноунейм ребята делают крутые вещи. Просто потому что хотят делать.

https://youtu.be/dnWGX9aDwaQ

А вот вторая версия песни.
https://youtu.be/5W6uSHlQtSo

Ну и оригинал, раз такое дело пошло.
Сравните сами, какая версия итереснее и лучше.
https://youtu.be/Ven4D7YQHeE

Песня Hurt была записана Трентом Резнором и вышла на альбоме The Downward Spiral в 1994 году.
Эта композиция поделила поклонников Трента на два лагеря - одни считали, что в песне поется про депрессию попытки выхода из нее, другие же думали, что автор рассказывает про свои проблемы с наркотиками.
Сам Резнор в интервью после признавался, что на тот момент у него не было никаких проблем с наркотиками и получилось так, что он сам предсказал свою жизнь, то, что он подсядет на вещества.

Эта пеня одна из самых популярных песен у лидера Nine Inch Nails. А еще - она одна из самых личных для него.

Однако, кроме холодной и мрачной версии Трента Резнор есть второй вариант песни, кавер, который чаще всего слушают не как приятное дополнение к оригиналу, а как полноценное самобытное произведение. И да, речь идет о перепевке этой песни Джонни Кэшем. Легендарным музыкантом и очень даже неплохим актером.

Трент Резнор первоначально был недоволен тем, что Джонни Кэш перепел его песню: «Я послушал, и это было необычно. Некий посторонний человек занял мою самую личную песню. Я знал, где я находился, когда ее писал. Я знаю, о чем я тогда думал. Я знаю, как я себя чувствовал. Слушать ее было сродни тому, как кто-то целует твою девушку.»

Однако, после того, как Резнор увидел клип, он переменил свое мнение.

И действительно, в итоге сложилась довольно интересная ситуация, когда у одной песни есть два создателя: есть холодная и немного безжизненная версия Резнор, которая убивает своей депрессией и отчаянием, а есть версия Джонни Кэша, наполненная гордостью о прожитой жизни.
Причем, текст песни, естественно не менялся. Кроме одной строчки: Кэш изменил фразу “crown of shit” («корона из дерьма») на слова “crown of thorns” («терновый венец»).

В данном случае очень сложно сказать, какая версия песни лучше - они обе оказались самобытны, обе принесли что-то хорошее в этот мир и полюбились слушателям.

https://youtu.be/KR4DjYczINM

А вот версия Джонни Кэша. Абсолютно другая и в то же время чем-то схожая.

https://youtu.be/vt1Pwfnh5pc

31 октября во многих странах дети наряжаются в костюмы, выходят вечером на улицы и стучатся в двери единственным вопросом: trick or treat.
Ну а взрослые порой также наряжаются и просто бахают вечером в каких-либо клубах. Ведь каждый год 31 октября отмечается Хэллоуин.
Корни праздника уходят к кельтам с их Самайном, который, после прихода Римской Империи решили заменить днём всех святых.
В итоге все получилось немного не так, как планировали правители Римской Империи и праздник трансформировался в Хэллоуин, где оказались совмещены традиции Самайна и дня всех святых.

В 1993 году выходит Кошмар перед Рождеством - одновременно как рождественский, так и хэлоловиновский мультфильм-мюзикл.

Всю музыку к этому фильму написал небезызвестный Дэнни Эльфман, его же голосом поет главный герой.
Сам мультфильм оказался крайне удачным и организовал вокруг себя огромную фан-базу.
В 2005 году в России официально дублировали кино, переводчиком был Михаил Козырев. И неудивительно, что на озвучку он позвал людей, которые постоянно крутились в ротации на Нашем радио: Машина Времени, Агата Кристи, Гарик Сукачев, Алексей Кортнев из Несчастного случая, Билли Новик, Эдмунд Шклярский и многих других.
Версия получилась своеобразная, но не лишенная шарма.
На одну из главных песен мультфильма под названием This is Halloween в 2006 году Мерлин Мэнсон записал кавер. Сам трек был спет в свойственной жутковатой и криповатой манере Мэнсона и стал звучать в разы тяжелее.

На самом деле, довольно спорный момент - перепевка все таки детской песни в столь утяжеленном формате.
Но слушателям понравилось. И это, наверное, самое главное.

https://youtu.be/jU6iP0WLsU8

Сам оригинал данной песни.


https://youtu.be/awSNBxMvpDM

Режиссером нового клипа на песню People Who Eat Darkness Стивена Вилсона стал Джесс Коуп. И вот что он говорит о своей новой работе:
Песня Стивена People Who Eat Darkness затрагивает тему терроризма и тех неприятных мыслей, что вы можете жить по соседству с террористом и даже не догадываться об этом, пока не станет слишком поздно.

Когда мы общались и обсуждали концепцию клипа, я думал, что буду искать информацию про терроризм и создам что-то тяжёлое для восприятия, что-то мрачное.

И пока я писал свой рассказ, где главный герой дома делал самодельную бомбу, произошёл теракт на «Манчестер-Арене». Это остановило меня на половине пути создания.

Данное видео создавалось специально для концертного шоу Стивена и в какой-то момент я осознал, что восприятие действий персонажа рассказа, созданного для клипа, может оказаться негативным для слушателей. Особенно если произойдёт реальная террористическая атака во время тура.

Я все ещё хотел придерживаться концепции в клипе, но, как во всех моих предыдущих видео, я решил перевернуть идею, посмотреть с другой стороны; сделать что-то менее реалистичное и более фантастическое, сверхъестественное.

Так терроризм превратился во вторжение инопланетян, как будто в клипе встретились фильмы «Факультет» и «Окно во двор».

В итоге я решил, что клип будет потрясающе выглядеть в двухцветном оформлении, как постеры фильмов Хичкока.

Вся работа была анимирована и раскрашена с помощью компьютера, но, чтобы клип не был полностью цифровым, я настоял на том, чтобы все арты были созданы прекрасным иллюстратором Адамом Ойлерсом.

https://youtu.be/MPcoUCFAVcQ

Абсолютно безумный новый клип от группы A Perfect Circle на, наверное, одну из лучших песен с их последнего альбома.
Такого количества безумия в стилистике 50-х давно не было ни у кого.
Про Дугласа Адамса и дельфинов они тоже в клипе не забыли.

https://youtu.be/UkHSmDxX1t4

Американскую группу Brazzaville в России любят может быть даже больше, чем у себя на родине. Причём, сложно утвердительно сказать, какую из стран музыканты могут считать этой самой родиной: в какой-то момент лидер группы Джеймс Браун просто взял и уехал жить в Испанию из солнечной Калифорнии.

Группа играет приятный инди-поп-рок с легким налетом карибской босса-новы. Это абсолютно ненапрягающая музыка для прекрасного летнего дня на берегу тёплого моря. Когда есть только шум волн, горячий песок и освежающий коктейль в руке.

В России эту группу очень сильно любят и хорошо принимают на каждом концерте. И Brazzaville отвечает взаимностью: в их арсенале есть кавер версии Звезды по имени солнце Цоя и Зеленоглазое такси Олега Кваши, которые они с удовольствием исполняют на концертах.

На альбоме 2008 года 21st century girl была записана песня The Clouds in Camarillo и бонус треком идёт она же, сыгранная совместно с московской группой Минерва.

Браун в текст этой песни вложил частичку своей жизни - в городе Камприлло в Калифорнии, в госпитале для душевнобольных свои последний годы провела его мать. И сам текст песни - это поэтическое переложение одного из ее писем.
Композицию очень странно слушать, потому что сама мелодия очень легкая и воздушная и вводит в легкий диссонанс людей, которые знают историю создания.

Бонус треком эта песня идёт вместе с русской группой, как я писал раньше. И вот эта самая Минерва добавила часть текста, уже на русском языке, перекликаясь с тем, что поёт Браун.

И эта версия песни в своё время взорвала российские чарты и долгое время играла на многих радиостанциях, став своеобразной визитной карточкой группы в России.

https://youtu.be/m3xywkSfGQg

Барокко-рок, психоделик-фолк - так сама группа Лестница Эшера характеризует свою музыку. По факту барокко тут нет, психоделики...к ней мы ещё вернемся, но нет, она вышла вслед за барокко. К счастью, фолк остался и вполне неплохо живет в их музыке.
Очень красивые композиции, приятные аранжировки и неплохая лирика- все это пришло в гости к фолку и так и осталось жить, создав крепкую шведскую семью.

За 11 лет, а именно столько группа существует, было выпущено 5 альбомов, демо и один лайв. Не так уж и много, но некоторые исполнители не могут похвастаться и этим.

Группа прекрасно бы себя чувствовала в начале 2000, когда в рунете был прямо таки рассвет фолка, всяких ролевых движений и субкультур.
Сейчас же довольно смутно представляется целевая аудитория, для которой исполняются песни, что совершенно не мешает наслаждаться музыкой.

Кстати, в дополнение к аранжировкам и мелодики. Порой мне кажется, если даже к полной бездарности в плане музыки добавить скрипку, композицию можно слушать. Только ради тоскливой нежности инструмента.

В 2013 году группа выпустила ипишку Бал фигур с одноименной песней. Сама по себе песня была неимоверно красива. Музыка, текст - все заставляло что-то трепыхать в груди и переслушивать песню. Конечно, она была немного банальна и похожа на песни своих собратьев по цеху, но. Но все равно цепляла. И помогал этому чувству один инструмент. Скрипка.

Как раз про неё можно сказать, что она психоделична. Самую капельку, но все же. Этот инструмент дополнял композицию, делая ее бесконечно нежной и пронзительной. Единственным спорным решением можно было отнести разброс скрипки по каналам, что немного смущало при прослушивании песни в наушниках. Однако, даже этот момент совершенно не мешает насладиться из творчеством. Немного наивным, слегка устаревшим, но все таки вполне симпатичным.

https://youtu.be/wrm-NlgwgLE

10 лет назад грузины из Mgzavrebi выпустили свой первый альбом и вот сейчас свет увидела новая пластинка.
10 песен альбома Geo. 9 из них на грузинском и одна на русском.

Музыканты немного отошли от грузинского фолка на альбоме (хотя народных инструментов стало больше!), на первый план чаще выходит электрогитара. Но это совершенно не мешает. Наоборот, добавляет немного драйва (хотя он был всегда) и, нет, не роковости, добавляет немного другой мелодики.

Участники группы заявляют, что это самый эмоциональный альбом в их дискографии. И с этим модно согласиться.

И хотя это совершенно не концептуальная работа, песни все равно лучше слушать по порядку.

Как говорят сами музыканты: «GEO – это Земля и наша планета, и GEO – это Грузия, наша земля, которую мы лучше всех знаем, где родились, выросли и живем.
И мы грузины, и это чувствуется, но все равно мы жители нашей планеты, и мне бы хотелось, чтобы мы были гражданами мира, чтобы все были гражданами мира.»

Geo - очень красивый альбом от прекрасной группы, который приятно слушать как фоном, так и пытаясь разобраться во всем хитросплетении музыкальных инструментов.
Ну а грузинский язык только добавляет мелодики и очень красиво оттеняет саму музыку.


https://youtu.be/kxDv35dICLA

Группа Друг - молодая коллаборация бывших участников Coockoo (Москва) и February (Лондон).
Играют они легкий и непритязательный трип-хоп, который очень хорошо заходит фоном.
На данный момент ребята выпустили EP 2017 года под названием «Вода» и сингл в 2018 - «Кадры».

Одной из отличительных черт можно назвать то, что на каждом треке поёт приглашённый вокалист. Причём, каждый раз довольно крутой: Тина Манышева из Tinavie, Наадя, участница шоу Голос Маша Варфоломеева и многие другие.

Кстати, одной из самых мощных песен на епишке является как раз заглавная - «Вода», где поёт небезызвестная Наадя. Ее голос и холодное звучание просто завораживают.

Конечно, порой исполнение кажется немного однообразным, будто под копирку спетое, немного шаблонно наигранное. Но все же довольно приятно звучащее.

На эту группу стоит обратить внимание хотя бы по причине того, что отечественного трип-хопа не так уж и много. А качественного ещё меньше.


https://youtu.be/mPT63MsUjV8

Российские сериалы в основе своей - это бессмысленное и беспощадное чудовище, пожирающее всё на своём пути: актерскую игру, операторскую работу, режиссуру и саундтрек.
Хотя иногда внезапно происходит чудо и в качестве сопровождающей фильмы и сериалы музыки оказываются очень мощные композиции.
Порой это каверы.

Я думаю, многие помнят прекрасную детскую передачу 90-х «Джунгли зовут». Вёл её Сергей Супонев и застылой была безумная анимация, взятая из какой-то рекламы то ли жвачки, то ли йогурта из Южной Америки.
Очень простенькая песня, которая залезала в голову и уютно располагалась на подкорке как минимум на неделю.

Так вот. В 2015 году на свет явился очередной кошмар российского телевидения - «Закон каменных джунглей». Очень слабый сериал с единственным запоминающимся моментом - саундтреком к трейлеру.
Это как раз и была переработка песни «Джунгли зовут» в исполнении Наади.

Сильный высокий женский голос, отдающий темнотой и одиночеством, холодная безжизненная электроника, добавляющая атмосферы композиции.
Все это вывело песню на новый уровень.

Очень удивительно как из простой детской песенки можно сделать мрачный трек, в котором нет ни капли радости и веселья оригинала.

Но Наадя не в первый раз проделывает такой фокус. Её голос волшебен и чарующ. Музыка отстранена и наполнена экшеном. Все это делает композицию запоминающейся и оставляет надежду, что хотя бы музыка из сериала переживёт само тв шоу.

https://youtu.be/VvTvvEYYjxQ

Вот вам с утра не сама лучшая версия одной из наиболее любимых для перепевки песен “Depeche mode”. В этот раз от почётных пенсионеров «Def Leppard».
Получилось так себе.
Зато почти рок.
https://youtu.be/6YBC3ZVo7R0

Кит Эмерсон - один из самых выдающихся клавишником в этом мире. То, что он творит со своим инструментом сложно описать.
Ну а правильно, зачем что-то писать про монстра музыки.
В 1970 году Эмерсон вместе с Карлом Палмером и Грегом Лэйком создают, как выяснится в будущем, легендарную группу «Emerson, Lake & Palmer», известную также как «ELP”. Выступать перед 500 тысячами людей - это оказалось вполне возможным для этого коллектива. Но в 1979 году они взяли и распались. Так порой бывает, да.

Самое интересное, что Эмерсону не мешала играть и травма, связанная с нервами на правой руке. Позднее у него обнаружили фокальную дистонию, которая выражалась в спазмах и непроизвольных движениях руки.
Очень часто это губит карьеру музыканта. Да и не только музыканта. Однако, в 2008 году он выпустил прекрасный альбом, в котором слышались отголоски творчества «ELP».

Keith Emerson Band featuring Marc Bonilla - именно так названа была то ли работа, то ли сама кооперация музыкантов.
Это прекрасный образчик рок музыки с легкими вкраплениями прогрессив рока и просто волшебными партиями на клавишах.

В 2012 году также вместе с Марком Бонильей вышел ещё один альбом. Туда же, кроме Банильи прибился и «Мюнхенский оркестр радио». На этой пластинке были как переработки классических произведений так и хиты “ELP”.

К сожалению, в 2016 году Кит Эмерсон совершил самоубийство и это оказался последний альбом, на котором он показал как надо играть на клавишах. Даже с болезнью, превозмогая трудности.

https://youtu.be/1fKwLy_7UBA