Одними из родоначальников жанра трип-хоп была группа “Portishead”- ребята из Бристоля в 1994 году выпустили альбом “Dummy”.

Один из лучших альбомов 90-х годов.
На тот момент эта музыка стала глотком свежего воздуха после гранжа, жанра, чья популярность начала сходить на нет.

Так вот. Холодная электронная музыка, помноженная на сэмплы скрипа виниловых пластинок и эмоциональный голос Бет Гиббонс сделал своё дело. Альбом оказался крайне успешным: композиции крутили в качестве заставок на ТВ, реклам в видео. Пластинка разошлась тиражом в 150000 экземпляров и все это ещё до начала дебютных гастролей по США, где группу также быстро приняли и полюбили.

У группы сразу же нашлась куча подражателей, которые могли только копировать музыку и не могли привнести ничего нового и интересного.

Альбом “Dummy” оказался жемчужиной, которая совершенно не тускнеет до сих пор. Эта пластинка стала одним из основных столпов жанра. С таким звучанием, к которому пытались впоследствии тянуться остальные коллективы.

https://youtu.be/Vg1jyL3cr60

Российская музыка вызывает у слушателя двоякие чувства. Все направления кроме, думаю, классики.
С классикой все иначе. Всегда.

Но сейчас речь пойдёт совсем не о ней. Есть такое направление, как хэви-метал, или пауэр-метал. Да, это когда поют какие-то непонятные волосатые мужики в коже и всяких блескучих застежках и напульсниках.

Российский метал порой очень похож на русский рок. В том смысле, что он когда-то решил идти своим путём. И вот с развитием в нем есть небольшие проблемы.

Да, сразу же уточню: речь идёт именно о хэви и павере — жанрах, наверное, самых популярных и не слишком экстремальных. Где не надо вслушиваться, чтобы найти мелодику и уловить чистый голос сквозь рычание вокалиста.

Так вот. Отечественный хэви-павер вырос на осколках Советского Союза, как и в целом весь русский рок. Его рассвет пришелся на 80-е годы, когда многие музыканты услышали NWOBHM (новую волну британского хэви метала) и решили: а почему бы не попробовать сыграть такое и на родине (все-таки доступ к иностранным пластинкам был не у всех).
Ведь слушатели-то у нас были не совсем подкованные, и можно было играть кальку.
Ну не совсем кальку, но что-то очень похожее на тот же «Iron Maiden».

Не буду говорить о схожести многих песен, например, «Арии» и зарубежных монстров. И так сломано было столько копий в спорах, что, наверное, отремонтировав эти самые копья, можно было бы в древности по-быстрому захватить пару европейских стран.

Так вот. Появилась группа «Ария». И сегодня не будет никакой истории создания альбомов или песен.

Потому что группу «Ария» знают даже те люди, для которых метал правильно пишется с двумя «л» на конце и которые знают, что из металла можно сделать много полезных вещей. Но никак не разбираются в музыке.

Группа играет классический хэви в лучших традициях британцев. Новая волна британского хэви-метала слышна в каждой композиции. Героические тексты песен про борьбу со злом, храбрые битвы, древние языческие божества, беспечные поездки на мотоциклах и хмельное пиво — вот это все и была «Ария». Простенько и со вкусом. Советско-российским металлистам этого вполне хватало, чтобы трясти на концертах хаерами и носить косухи. Группа оказалась вполне успешна и продолжает свою жизнь, поменяла несколько вокалистов и собирает залы.
И увеличивает количество срачей в интернете на тему, чей голос лучше.

На самом деле, «Ария» — кроме того, что это одна из самых знаковых групп в своём жанре (естественно, для постсоветского пространства) — выпустила не только 13 альбомов разного уровня качества, но и изрыгнула из себя такое количество других групп, что критики и любители жанра начали говорить про семейство «Арии».

Тот же «Мастер», что начинал примерно в одно время с «Арией». Сергей Марвин — виртуоз-гитарист, «Артерия», Кипелов и Беркут — два бывших вокалиста «Арии», которые начали сольное творчество. Все они из одного котла, где варились вместе, делились идеями и постоянно перебегали друг к другу поиграть в коллективах.

С одной стороны это неплохо. С другой — появилась куча схожих групп. И если не знать, кто поёт — никогда не поймёшь, кто же именно сейчас спел про смерть и любовь во время сражения с чертями в горящем самолете.
Но из плюсов всегда оставалось качество материала.

А кроме настоящей семейки «Арии» очень быстро появились группы уровнем ниже. Группы, которые хотели бы столько же внимания, славы и денег. Но таланта завезли не на всех. Так появились всякие «Эпитафии», уже упомянутая «Артерия», «Химера». Сюда же можно добавить и группу «Легион», которая хоть и официально и не принадлежит к арийским группировкам, но её отнесём к дальним дядям семейства «Арии».

Все эти группы похожи одна на другую, и в своей старательности в написании материала они пытаются походить на прародителей.

Однако ниша уже давно занята первопроходцами, которым, объективно говоря, давно пора сидеть дома и раз в месяц с нетерпением ждать пенсии.

Но группы продолжают выпускать альбомы, которые похожи на предыдущие альбомы, которые, в свою очередь, похожи на ранние альбомы, с которыми все эти коллективы и стали знаменитыми.

https://youtu.be/WGATfwS4HKI

Второй волной российского метала можно назвать группы, которые родились в конце 90-х и начале 2000-х.

Все это power metal. И, наверное, одной из самых популярных команд тут будет «Эпидемия» — группа, с которой пошла очередная волна увлечения павером в России.
А также первый коллектив, который замахнулся на целую метал-оперу. И сумел реализовать свои амбиции полностью.

Я не могу сказать, что тут есть какие-то попытки обобщить команды в какую-то семью. Просто появилась ещё одна группировка коллективов, которые схожи не только в жанре, но и в целом в стилистике и эстетике.
Ведь петь про эльфов, волшебные страны и магические битвы оказалось не менее прибыльно, чем про сражения и вольный ветер за спиной.

Так в Росси появились группы, которые активно эксплуатируют фэнтезийные миры. Ведь каждому хочется оказаться в блестящих латах и сразиться с драконом, отрубить голову чёрному магу и некроманту. Ну и заодно накастовать себе принцессу.

В отличие от предыдущих ребят из семейства «Арии», многие команды пытались выйти на международный рынок — англоязычные альбомы с жутким рязанским акцентом и порой текстами уровня «моя твоя понимать» были популярны и выходили очень часто.

Та же «Эпидемия», «Catharsis», «Arida Vortex», «Арда» — одни из самых популярных и качественных групп своего времени.
Сейчас же почти все, кроме «Эпидемии», канули в небытие или же барахтаются где-то глубоко, выпуская новые релизы, которые оказываются на удивление слабыми с точки зрения как записи, так и текстов.

Тут точно так же перебегали музыканты из одной формации в другую, делались совместные концерты, чтобы фанаты смогли насладиться всеми сразу. Однако, время павер-метала в России закончилось и многие группы не смогли измениться, продолжая клепать одинаковые эпики про гномов и эльфов, которые никому оказались не нужны.
Однако это был скачок в отечественном метале, когда многие молодые команды сумели показать, что не только калькой на «Iron maiden» и «Manowar» жива отечественная тяжелая музыка.

https://youtu.be/5ygg9sEAT-s

Ну и говоря об отечественном метале, нужно рассказать о группах, которые стараются его двигать. Точнее, двигаться сами в ногу со временем.
Их не так много, как хотелось бы.
Но они есть.

Этот «Чёрный Обелиск», который при Анатолии Крупнове играл хэви-треш и сумел оправиться после смерти своего лидера. И начать искать своё звучание. И это звучание было найдено.

Группа не боится экспериментировать (привет, «Зелёный альбом»!). Буквально месяц назад у группы вышла новая пластинка, где звучание было хотя и вполне модерновое, но всегда узнаваемое.

Это группа “Sunburst”, где голосит ушедший в свободное плавание бывший вокалист «Эпидемии» Максим Самосват.
Качественный звук, современное звучание и очень крутые риффы.
У группы пока вышел только один альбом, но он оказался хорошо сбитым и драйвовым.

Группа «Ольви», предтеча «Sunburst», которую сюда можно записать за альбом «Тьма и Свет».
На этой пластинке они не заявили ничего нового в жанре, но доказали, что выучили превосходно все уроки, которые им дали самые лучшие команды мирового уровня.

Возможно, ранние альбомы «Фактора Страха» и поздние «Театра Теней».

Российские хэви-и павер-метал прошли довольно долгий путь. Многие группы начали развиваться по-разному. Некоторым нравится почивать на лаврах, чтобы их любили за прошлые заслуги, и не создавать ничего интересного и нового. Некоторые группы пытаются вырваться из того болота, где они оказались благодаря локальным монстрам и местным отцам жанров.

Ну а есть коллективы, которые не боятся идти в ногу со временем. Это могут быть как старые команды, которые сумели как-то трансформироваться, так и относительно молодые.
Понятное дело, что в настоящий момент не только хэви и павер, но и весь метал переживает кризис: многим эта музыка перестала нравиться. Но люди не унывают и продолжают творить. И пытаются не делать кальку чего-то зарубежного, а создавать своё, что не может не радовать.

https://youtu.be/GiR5wUXq4kA

И ещё немного про кумира волосатых любителей косух, а именно про Валерия Кипелова.

Удивительно, но в старой рекламе «Ментос» оказывается пел Кипелов.

Как я понимаю, про это мало кто знал до недавних времён. И вот сегодня эта почти что музыкальная новость льётся отовсюду.
Не буду оригинален.

Ну а что, кушать все хотят. Особенно в девяностых.

https://youtu.be/eZS_nAorwGw

Почему бы и не поговорить про зиму? Точнее, сделать небольшую подборку зимней музыки. Ну, с моей сугубо субьективной точки зрения. https://teletype.in/@music_repeat39/rJ4o1JZG4

«No-man» - проект небезызвестного Стивена Вилсона («Porcupine Tree», «Blackfield» и куча всяких проектов ещё), созданный в 1987 году. Первоначально этот британский дуэт назывался «No Man Is an Island (Except the Isle of Man)», но через какой-то промежуток времени стал кратче и лаконичнее.

Музыкальные критики до сих пор спорят о том, к какому жанру отнести команду. Намешано у них многое: трип-хоп, эмбиент, дрим-поп, прогрессив рок, психоделик рок. Все это сверху слегка припорошили джазом, пост-роком и капелькой минимализма.
И вот оно: никто не знает как группу характеризовать. И, наверное, это правильно. Не надо себя вгонять в какие-либо рамки одного жанра.

Кстати, британский музыкальный еженедельник «Melody Maker» как-то заявил, что «No-Man» «возможно одна из самых важных английских групп после «The Smiths». А музыкальный онлайн журнал «Drowned in Sound» вообще заявили, что группа «возможно, одна из самых недооценённых за последние 25 лет».

Группа на данный момент выпустила шесть альбомов. В записи поучаствовала довольно большая толпа приглашённых музыкантов: электронные музыканты из «The Shamen», «Muslimgauze» и брата Брайана Ино - Роджера, участники родной группы Вилсона «Porcupine Tree», представители «King Crimson» и «Japan», джазовые музыканты Ян Кар и Тео Тревис.
А теперь представьте, какова эта музыка, когда там участвуют вполне себе именитые музыканты.

В 2008 году группа выпускает, наверное, лучший свой альбом «Schoolyard Ghosts».
Прекрасная смесь меланхолии и драйва. Но не такого, где ревут гитары и голос срывается в крик. Нет, все сдержано, но в то же время крайне эмоционально и очень красиво.

https://youtu.be/PkDOXuGtB_o

Группа Tool довольно широко известна даже среди тех людей, которые метал и всякие альтернативы и не слушают.

Поэтому без лишних слов просто оставлю тут очень крутой кавер (вы только послушайте эти духовые!) на песню «The Pot» с их, надеюсь, что только пока, последнего альбома.

https://youtu.be/8zfYO9sZjrE

Что общего между мэром Киева Виталием Кличко и группой Rammstein?
В 2000 году, когда Виталий был простым боксером и избивал людей за славу и награды, ему понадобилась песня для выхода на ринг.
Братья Кличко были очень популярны в Германии и Rammstein с радостью согласились написать песню.

Трек вышел под названием “Klitchko”. В этой песне шёл обратный отсчёт и после, под крутой гитарный заруб Кличко должен был выходить на ринг.

Но Виталию по каким-то причинам песня не понравилась. По одной из версий она оказалась слишком тяжелой, по другой - боксёр был не в восторге каких-то образов, что были в тексте.
Поэтому Кличко выбрал песню Тины Тернер “The Best”.

Группа Rammstein не растерялась и, переделав немного текст, выпустила ее синглом в преддверии выхода одного из лучших и знаковых альбомов “Mutter”, обозвав “Sonne”.

Дальше уже и так хорошо известно на сколько популярной стала эта песня. Да и у боксера дела оказались очень даже неплохо - никто не остался в проигрыше.

https://youtu.be/31e5D1ot2nI

27 января в Исландии отмечают один немного странный праздник - день Солнечного Кофе.
В этот день принято выходить на улицы, варить кофе и печь блины. И, естественно, все это употреблять.

Традиция зародилась очень давно. Обычно, примерно в эти числа в холодную и темную Исландию попадает солнце, его наконец-то завозят туда. А такая радость из-за солнца происходит из-за географических особенностей страны и его близкого расположения близ полярного круга. Зимой многие районы оказываются в полярной ночи, из-за чего исландцы порой немного грустят.
И вот примерно 26-27 января солнце наконец-то появляется, что означает конец зимней мгле и скорому прибытию весны.

Это очень красивый и необычный праздник. В целом как и большинство музыки из этой страны.

Одна из групп, которая родилась в Исландии - Rökkurró.

Приятный фолк на исландском. Волшебный и красивый. Состоит из виолончели, джазового баса и аккордеона с трогательным женским вокалом.

В 2007 году они выпустили дебютный альбом «Það kólnar í kvöld..», что в переводе означает «Сегодня становится холоднее..».
Альбом был успешно принят у себя на родине, в целом, в Европе и в Японии.
После чего ребята устроили тур, в котором их поддерживал небезызвестный Ойлявур Арналдс (Ólafur Arnalds).

На данный момент группа записала уже три альбома и,будем надеяться, продолжит радовать публику.

https://youtu.be/29myVShkIHA

Сегодня будет много имен.
Начнем с основного. David Bowie.
Человек-легенда. Человек, который очень сильно повлиял на современную поп-культуру. И не только музыкальную.
Человек, который каждый раз не боялся рисковать и экспериментировать и выпускал абсолютно разные по звучанию альбомы.

Альбом «Heroes» являлся второй частью так называемой «Берлинской трилогии». В 1977 году Дэвид Боуи, устав от постоянных ссор со своей женой и наркотической зависимости переехал в Берлин, где начал записывать данный альбом.

После выхода альбома фанаты заметили, что названия всех песен, кроме заглавной лишены кавычек.
Текст этой песни рассказывает о встречи двух влюбленных возле «стены позора» - так в западной Германии называли Берлинскую стену.

Влюбленным же был продюсер Боуи, Тони Висконти. А сами свидания он проводил вблизи студии, где записывался альбом. Как уже можно было догадаться, студия была рядом с этой самой стеной - в 500 метрах.

Музыканта очень удивлял тот факт, что парочка выбрала для встреч такое место - под смотровой вышкой, что, наложившись на не очень спокойное время, и выплеснулось в строчках:
Standing by the wall
And the guns shot above our heads
And we kissed, as though nothing could fall.

Кстати, раз мы заговорили в начале о множестве имен, пожалуйста, вот второе: Брайан Ино.

Дэвид Боуи писал эту песню вместе с ним. Так что, один из родоначальников жанра эмбиент поучаствовал в создании одной из самых перепеваемых песен Боуи.

Продолжим дальше с именами. Dave Gahan.
Нет, он не участвовал в записи. Однако, именно эту песню на каком-то из локальных концертов пел Дейв. И это исполнение очень сильно понравилось Винсу Кларку. Настолько, что он позвал Дейва в свою группу Composition of Sound. Так и появилась на свет одна британская команда, которая теперь собирает стадионы - Depeche Mode.

Cтоит также отметить Филиппа Гласса - создателя «музыки с повторяющейся структурой», минималиста и просто гениального музыканта.
В 1997 году он выпускает Symphony No. 4 «Heroes» - все также по этой прекрасной песне.

И в этом же 1997 году Ричард Дэвид Джеймс, больше известный как Aphex Twin, выпускает кавер на работу Филиппа Гласса, где смикшировал вокал Боуи и наложил его на творчество Гласса.

Про гигантское количество каверов на этот трек я уже не буду ничего говорить - все эти композиции можно найти в интернете.

Между прочим, интересный факт - первоначально эту песню (естественно, мы вернулись к оригиналу от Боуи) критики не воспринимали серьезно. Однако, со временем, она стала практически культовой. Под нее даже британская сборная выходила на открытии Олимпийских игр 2012 года.

https://youtu.be/lXgkuM2NhYI

Дэвид Линч вполне узнаваемая фигура. Известный режиссер, который выпускает порой неоднозначные и сложные для восприятия фильмы.

А сегодня речь пойдет не о работе Анджело Бандаламетти к гениальному «Твин Пикс», нет.
Речь пойдет о сольном музыкальном творчестве Линча. Да, есть и такое. И, как ни странно, он выпустил уже три пластинки. Некоторые вполне психоделичны, наполненные жуткими гитарами, например «Blue Bob» (2003), выпущенную совместно с Джоном Неффом.
В 2013 году Линч выпустил немного странную, но вполне в его духе пластинку под названием «The Big Dream» - местами психоделичную, местами приблюзованную.
На вокале сам Линч, однако, его голос обработан практическими всеми способами, какие придумали звукорежиссеры.

Монотонное и тягучее звучание, перемешанное с перегруженными гитарами и бодрыми битами - вот и вся музыкальная составляющая альбома.

Альбом очень похож на кинотворчество режиссера - тягучее, местами психоделичное и воспринимаемое, порой, на уровне подсознания.

https://youtu.be/mAWDDuwHyuI

John Zorn - один из известнейших фри-джазовых музыкантов современности.
Совместно с Майклом Харрисом , барабанщиком из Napalm Death, и басистом Биллом Ласвеллом, участвовавшим в Buckethead создали одну очень милую группу.

Группа называлась Painkiller.
Как видно из состава, команда не могла играть какую-то обычную музыку.
Это была безумная смесь из грайндкора с фриджазом, замешанными на дабе и эмбиенте.

И если хотя бы про один из этих жанров вы слышали и вам такая музыка интересна, я советую ознакомиться с этим музыкальным безумием.

Ведущие партии отдаются пронзительному и истеричному саксофону, который обрамляют мощнейшие околограйндовские бластбиты и яркие басовые партии.

Это очень мощная и качественная музыка. Но как и любое экспериментальное произведение, слушатель должен быть подготовлен к такому. Иначе будет полное отторжение.

https://youtu.be/7k9zCTq9i4c

Продолжая тему экспериментов, можно рассказать и про замечательное ВИА Peeping Tom.
Группа создана очередным музыкальным гением и немного экспериментатором Майком Паттоном более известный по своим распевкам в Faith no More.

Команду можно было бы назвать супергруппой по количеству дуэтов.
В этих фитах были замечены и гении трип-хопа Massive Attack, и прекрасная пре-джаз исполнительница Norah Jones, и огромное количество других звёзд.

Команда создавалась, как ответ ироничный и злой ответ современной поп музыке.
Не зная, можно подумать, что играют обычные поп хиты. Но когда начинаешь вслушиваться в текст, понимаешь, скольки иронии, провокаций и, порой, сарказма в этих песнях.

Альбом создавался путём обмена записями по почте с различными музыкантами, потому что собрать всех в одной студии было бы нереально.

Про жанр, в котором был записан альбом, Майк Паттон говорил так:
«Я не слушаю радио, но, если бы я слушал, оно звучало бы именно так. Это моя версия поп музыки. В некотором смысле, это упражнение для меня: взять все эти вещи и поместить из в поп-формат.»


https://youtu.be/BsGeNSe5q0E

Blue Valentine - это пятый студийный альбом Тома Уэйтса, выпущенный в 1978 году.

Как и всегда, исполнителя надо слушать, налив себе в бокал 50 виски и прикурив мерзкую и дешевую сигарету.

И хотя название альбома Blue Valentine, речь пойдёт не о заглавной песне.

Christmas Card from a Hooker in Minneapolis - песня-открытка, в которой проститутка пишет некому Чарли, что она беременна и у неё все отлично, есть любящий муж, чудесный человек, которых готов заботится о будущем ребёнке, как о родном.
И все было бы хорошо, но как всегда есть какое-то но.

А это «но» заключается в том, что нет никакого мужа, а есть тюрьма и право на условно-досрочное освобождение в День Святого Валентина.

Кстати, текст написан по стихам Чарльза Буковски.

Вот такое поздравление от Тома Уэйтса с нынешним праздником.

https://youtu.be/mxVo5mjK4eg

Китайский метал слышали? А если в него добавили немного монгольского фолка?

Группа Nine Treasures старается петь о буддизме. Петь как могут: агрессивно, мелодично и в то же время довольно брутально.

Кстати, группа в некоторых песнях использует и балалайку, а также монгольский народный инструмент моринхур.

Сама группа зародилась в 2010 году в округе Халат во Внутренней Монголии в Китае.
Название придумал один из уже бывших участников группы; оно относится к девяти материалам, которые были воспеты в древних монгольских стихах. Эти материалы должны приносить удачу.
И, судя по тому, как развиваются дела у этого коллектива, удача им явно сопутствует: несколько туров по Европе, участие в Wacken Open Air.

На данный момент у банды выпущены три альбома и, будем надеяться, на этом они не остановятся.

https://youtu.be/IyMszGI1M3k

​​У американской группы Van Halen был очень странный райдер. Ну как странный, там была такая строчка, на 40 странице, что за кулисами обязательно должны стоять миски с конфетами M&M’s. Но. Не должно быть ни одной коричневой конфеты. Ни од-ной.
И вот, однажды, Дэвид Ли Рот, вокалист команды, нашел после концерта там коричневые конфетки. Итогом стала разгромленная уборная.
Звучит как прихоть зазвездившейся и утомившейся от алкоголя и наркотиков рок-группы, правда?
Но нет. Было довольно четкое объяснение таким странным запросам.
У группы всегда были очень сложные по технической части шоу. Между прочим, для того, чтобы перевозить всю аппаратуру, необходимы были 7 трейлеров.
А еще на концертах и шоу использовались всякие спецэффекты, связанные с пиротехникой. И поэтому было крайне необходимо, чтобы райдер был исполнен точно.
Вот всего лишь из-за этого в нем был такой странный пункт про конфетки. Это всего лишь значило, что организаторы крайне внимательно прочли все требования группы.

https://youtu.be/SwYN7mTi6HM

Фильм «Богемская рапсодия» совершенно беспомощен как фильм. Он перевирает историю группы, сосредоточен на ненужных и выдуманных деталях, Рами Малек отчаянно переигрывает и слишком много сушит вставные зубы. Но это хороший видеоряд к чудесной музыке. И в фильме «Богемская рапсодия» есть последние 20 минут, за которые можно простить и искусственную гламурность Малека и нестареющего Роджера Тейлора. Это очень детализированная реконструкция выступления на Live aid.

Это давно пора было сделать, и это сделали — сравнение записи оригинального выступления и выступления в фильме. Позволяет оценить проделанную работу. Она хороша, однако не будь ее - мы бы ничего не потеряли, потому что есть настоящее выступление, и настоящие Queen. Но если Мэю и Тейлору так хотелось увидеть себя молодыми, красивыми и в центре внимания, то почему бы и нет. Правда, когда видишь оба видео рядом, искусственность Малека особенно бросается в глаза. Ну щито поделать, таков мир гламурного кино. Посмотреть всё же стоит.

https://youtu.be/2cH5htm6T4E