Новое имя в разделе «Авторы»: Кристиан Гейслер
Кристиан Готфрид Генрих Гейслер – немецкий рисовальщик, гравер на меди и иллюстратор. В историю европейского искусства он вошел как выдающийся мастер графики, а для России стал одним из главных визуальных летописцев эпохи Просвещения.
В 1790 году 20-летний Гейслер прибыл в Санкт-Петербург по приглашению знаменитого академика и естествоиспытателя Петра Симона Палласа. Переезд в Россию определил ключевой взлет в карьере молодого художника.
В 1793 году вместе с Палласом художник отправился в масштабное путешествие по Поволжью, Прикаспию, Кавказу и Крыму. С научной точностью Гейслер зарисовывал редких животных, растения, археологические находки и создавал этнографические портреты местных народов. Его рисунки легли в основу иллюстраций к фундаментальным трудам Палласа. Вернувшись в Санкт-Петербург в 1794 году, Гейслер увлекся живой уличной жизнью города. В соавторстве с историком Иоганном Готлибом Георги он начал работу над своим главным шедевром – серией раскрашенных офортов «Петербургские уличные типы» (1794–1805). Художник отказался от изображения парадных дворцов в пользу простых людей. На его гравюрах оживали разносчики еды, водоносы, бродячие музыканты, извозчики и ремесленники. Работы мастера сочетали абсолютную точность деталей костюма с глубокой симпатией и юмором к персонажам.
В 1798 году Гейслер покинул Россию и вернулся в Лейпциг, где позже получил звание профессора. Однако российская тема оставалась центральной в его творчестве до конца жизни.
Работы Кристиана Гейслера признаны национальным достоянием, оригиналы его гравюр и книг хранятся в крупнейших культурных институциях.
Цикл «Петербургские уличные типы» стал уникальным историческим документом и заложил фундамент для развития бытового жанра и графических серий о народной жизни в русском искусстве XVIII-XIX веков.
Творческий метод Гейслера послужил образцом для подражания для многих последующих отечественных иллюстраторов.
Находясь в Германии, Гейслер продолжал издавать альбомы на основе своих русских набросков. Именно по его детальным работам европейский зритель открывал для себя подлинную, непарадную жизнь Российской империи.
В разделе коллекции музея «Печатные издания» представлен редкий памятник хромолитографии:
Гейслер К.Г.Г. «Петербургские типы конца XVIII века. Из собрания П.Я. Дашкова». Издание в пользу Общины Св. Евгении, 1904. Серия из шести открыток (полный комплект).
https://mus-col.com/events/42796/
Кристиан Готфрид Генрих Гейслер – немецкий рисовальщик, гравер на меди и иллюстратор. В историю европейского искусства он вошел как выдающийся мастер графики, а для России стал одним из главных визуальных летописцев эпохи Просвещения.
В 1790 году 20-летний Гейслер прибыл в Санкт-Петербург по приглашению знаменитого академика и естествоиспытателя Петра Симона Палласа. Переезд в Россию определил ключевой взлет в карьере молодого художника.
В 1793 году вместе с Палласом художник отправился в масштабное путешествие по Поволжью, Прикаспию, Кавказу и Крыму. С научной точностью Гейслер зарисовывал редких животных, растения, археологические находки и создавал этнографические портреты местных народов. Его рисунки легли в основу иллюстраций к фундаментальным трудам Палласа. Вернувшись в Санкт-Петербург в 1794 году, Гейслер увлекся живой уличной жизнью города. В соавторстве с историком Иоганном Готлибом Георги он начал работу над своим главным шедевром – серией раскрашенных офортов «Петербургские уличные типы» (1794–1805). Художник отказался от изображения парадных дворцов в пользу простых людей. На его гравюрах оживали разносчики еды, водоносы, бродячие музыканты, извозчики и ремесленники. Работы мастера сочетали абсолютную точность деталей костюма с глубокой симпатией и юмором к персонажам.
В 1798 году Гейслер покинул Россию и вернулся в Лейпциг, где позже получил звание профессора. Однако российская тема оставалась центральной в его творчестве до конца жизни.
Работы Кристиана Гейслера признаны национальным достоянием, оригиналы его гравюр и книг хранятся в крупнейших культурных институциях.
Цикл «Петербургские уличные типы» стал уникальным историческим документом и заложил фундамент для развития бытового жанра и графических серий о народной жизни в русском искусстве XVIII-XIX веков.
Творческий метод Гейслера послужил образцом для подражания для многих последующих отечественных иллюстраторов.
Находясь в Германии, Гейслер продолжал издавать альбомы на основе своих русских набросков. Именно по его детальным работам европейский зритель открывал для себя подлинную, непарадную жизнь Российской империи.
В разделе коллекции музея «Печатные издания» представлен редкий памятник хромолитографии:
Гейслер К.Г.Г. «Петербургские типы конца XVIII века. Из собрания П.Я. Дашкова». Издание в пользу Общины Св. Евгении, 1904. Серия из шести открыток (полный комплект).
https://mus-col.com/events/42796/
❤12
Лекция: «От гномона до секундной стрелки»
В четверг 28.05.2026 в 18:00 запланировано проведение второй лекции «От гномона до секундной стрелки» из цикла «Астрономия, время, часовое искусство»*.
История измерения времени насчитывает не одно тысячелетие. Начиналось все с простейших конструкций солнечных часов, продолжилось сложными богато украшенными конструкциями из шестерёнок и рычагов, и закончилось атомным переходом как эталоном секунды. И на каждом этапе развития часового дела мастерам помогала астрономия. Вначале Солнце и планеты, затем далёкие древние звезды и наконец - самые яркие из известных галактик, квазары. На лекции пройдёмся по истории часового дела, а также разберёмся, как далёкие небесные объекты помогают измерять точное время.
Обращаем Ваше внимание, что посещение лекции с детьми младше 6 лет не рекомендовано.
На каждого посетителя следует оформлять отдельную заявку.
Лекция проводится в лектории музея на минус первом этаже. Продолжительность лекции 60 минут.
Записаться на лекцию можно на сайте музея в разделе «Лекторий».
https://mus-col.com/contacts/lectures.php
В четверг 28.05.2026 в 18:00 запланировано проведение второй лекции «От гномона до секундной стрелки» из цикла «Астрономия, время, часовое искусство»*.
История измерения времени насчитывает не одно тысячелетие. Начиналось все с простейших конструкций солнечных часов, продолжилось сложными богато украшенными конструкциями из шестерёнок и рычагов, и закончилось атомным переходом как эталоном секунды. И на каждом этапе развития часового дела мастерам помогала астрономия. Вначале Солнце и планеты, затем далёкие древние звезды и наконец - самые яркие из известных галактик, квазары. На лекции пройдёмся по истории часового дела, а также разберёмся, как далёкие небесные объекты помогают измерять точное время.
Обращаем Ваше внимание, что посещение лекции с детьми младше 6 лет не рекомендовано.
На каждого посетителя следует оформлять отдельную заявку.
Лекция проводится в лектории музея на минус первом этаже. Продолжительность лекции 60 минут.
Записаться на лекцию можно на сайте музея в разделе «Лекторий».
https://mus-col.com/contacts/lectures.php
👍7❤1🎉1
Лица Невского проспекта: история Петербурга в уличных типажах
Величие Северной столицы принято мерить строгими линиями ростральных колонн, гранитом набережных и блеском шпилей. Но Петербург – это не только застывший камень. Живым его делают люди, наполняющие смыслом величественные городские ансамбли. Истинную историю города пишут не монархи и зодчие, а те, кто каждый день наполняет его улицы в движение, – его жители.
Перенесись мы на два с лишним века назад, предпраздничный город встретил бы нас чужими звуками и незнакомыми лицами. Воссоздать этот повседневный быт конца XVIII столетия позволяет знаменитая серия раскрашенных офортов немецкого художника Кристиана Гейслера «Петербургские типы».
В 1904 году Община святой Евгении подарила этим образам вторую жизнь, выпустив их в виде благотворительных почтовых открыток. За основу были взяты оригинальные листы из богатейшего собрания мецената П. Я. Дашкова. Шесть таких графических миниатюр, хранящихся в нашей коллекции, – шесть артефактов ушедшей эпохи – удивительным образом рифмуются с сегодняшним днем.
Сегодня утро петербуржца начинается в тишине кофеен или под гул городского транспорта. В конце XVIII столетия столица просыпалась иначе – под звонкие крики уличных разносчиков. На одной из миниатюр запечатлен сбитенщик – главный хранитель тепла в старом Петербурге. В медном сосуде он разносил горячий, пряный отвар из меда и трав, спасая прохожих от сырого балтийского ветра. Это был главный уличный напиток, согревавший людей всех сословий.
Рядом со сбитенщиком на офортах оживают молочница с тяжелыми глиняными кувшинами и продавщица клубники с плетеной корзиной на голове. Эти образы напоминают о временах, когда пропитание огромной столицы зависело исключительно от усердия мелких торговцев, доставлявших свежие припасы из пригородных деревень в самые глухие петербургские дворы.
Есть в этой серии и приметы безвозвратно ушедших профессий. Матрос, торгующий серными лучинами, напоминает о старом морском порте – бьющемся сердце петербургской торговли и том самом петровском окне в Европу. Гребенщик, предлагающий костяные и роговые гребни, представляет целое сословие ремесленников, чьи мастерские обеспечивали горожан предметами первой необходимости и нехитрыми украшениями. Замыкает эту праздничную шестерку продавец пасхальных яиц – символ незыблемых традиций и особого духа, который объединял жителей столицы в преддверии главных торжеств.
Старинные открытки из музейных фондов наглядно доказывают: Петербург – это непрерывный поток поколений. Сменились костюмы, исчезли кафтаны и треуголки, на смену деревянным лоткам пришли яркие витрины. Но характер петербуржца – немного меланхоличного, стойкого к капризам балтийской погоды и бесконечно преданного своему городу – остается неизменным. Вглядываясь в этнографические зарисовки прошлого, мы начинаем лучше понимать настоящее – ту самую живую ткань, которая и создает неповторимый облик Санкт-Петербурга.
С праздником, любимый город! Пусть твои улицы всегда будут наполнены яркими, самобытными и вдохновляющими людьми.
Величие Северной столицы принято мерить строгими линиями ростральных колонн, гранитом набережных и блеском шпилей. Но Петербург – это не только застывший камень. Живым его делают люди, наполняющие смыслом величественные городские ансамбли. Истинную историю города пишут не монархи и зодчие, а те, кто каждый день наполняет его улицы в движение, – его жители.
Перенесись мы на два с лишним века назад, предпраздничный город встретил бы нас чужими звуками и незнакомыми лицами. Воссоздать этот повседневный быт конца XVIII столетия позволяет знаменитая серия раскрашенных офортов немецкого художника Кристиана Гейслера «Петербургские типы».
В 1904 году Община святой Евгении подарила этим образам вторую жизнь, выпустив их в виде благотворительных почтовых открыток. За основу были взяты оригинальные листы из богатейшего собрания мецената П. Я. Дашкова. Шесть таких графических миниатюр, хранящихся в нашей коллекции, – шесть артефактов ушедшей эпохи – удивительным образом рифмуются с сегодняшним днем.
Сегодня утро петербуржца начинается в тишине кофеен или под гул городского транспорта. В конце XVIII столетия столица просыпалась иначе – под звонкие крики уличных разносчиков. На одной из миниатюр запечатлен сбитенщик – главный хранитель тепла в старом Петербурге. В медном сосуде он разносил горячий, пряный отвар из меда и трав, спасая прохожих от сырого балтийского ветра. Это был главный уличный напиток, согревавший людей всех сословий.
Рядом со сбитенщиком на офортах оживают молочница с тяжелыми глиняными кувшинами и продавщица клубники с плетеной корзиной на голове. Эти образы напоминают о временах, когда пропитание огромной столицы зависело исключительно от усердия мелких торговцев, доставлявших свежие припасы из пригородных деревень в самые глухие петербургские дворы.
Есть в этой серии и приметы безвозвратно ушедших профессий. Матрос, торгующий серными лучинами, напоминает о старом морском порте – бьющемся сердце петербургской торговли и том самом петровском окне в Европу. Гребенщик, предлагающий костяные и роговые гребни, представляет целое сословие ремесленников, чьи мастерские обеспечивали горожан предметами первой необходимости и нехитрыми украшениями. Замыкает эту праздничную шестерку продавец пасхальных яиц – символ незыблемых традиций и особого духа, который объединял жителей столицы в преддверии главных торжеств.
Старинные открытки из музейных фондов наглядно доказывают: Петербург – это непрерывный поток поколений. Сменились костюмы, исчезли кафтаны и треуголки, на смену деревянным лоткам пришли яркие витрины. Но характер петербуржца – немного меланхоличного, стойкого к капризам балтийской погоды и бесконечно преданного своему городу – остается неизменным. Вглядываясь в этнографические зарисовки прошлого, мы начинаем лучше понимать настоящее – ту самую живую ткань, которая и создает неповторимый облик Санкт-Петербурга.
С праздником, любимый город! Пусть твои улицы всегда будут наполнены яркими, самобытными и вдохновляющими людьми.
❤7👍4🎉2
Главный ювелир империи: бессмертный гений Карла Фаберже
30 мая исполняется 180 лет со дня рождения человека, чье имя стало главным мировым синонимом совершенства – Петера Карла Густавовича Фаберже. Он превратил семейную мастерскую в гигантскую художественную империю, покорил коронованных особ Европы и создал феномен, который до сих пор остается непревзойденным. Сегодня мы вспоминаем, как великий мастер изменил мир искусства, и приглашаем вас прикоснуться к его наследию, представленному в экспозиционных залах музея «Собрание».
До Карла Фаберже ценность украшений измерялась преимущественно каратами крупных драгоценных камней. Обладая визионерским взглядом на творчество, юбиляр в корне изменил эту традицию. Он сделал главную ставку на художественную ценность, самобытный дизайн и безупречную работу.
«Если вся ценность дорогих вещей заключается всего лишь в обилии бриллиантов или жемчуга, то они меня мало интересуют», — утверждал мастер.
Фаберже смело сочетал золото с сибирскими и уральскими поделочными камнями – нефритом, боуэнитом и родонитом. Визитной карточкой фирмы стала сложнейшая техника гильошированной эмали. Палитра мастеров насчитывала более 144 неповторимых оттенков, секрет создания многих из которых сегодня утерян.
Уроженец Санкт-Петербурга, Карл Фаберже получил фундаментальное ювелирное образование в Европе. После возвращения он долгие годы безвозмездно трудился реставратором в Императорском Эрмитаже, досконально изучая секреты старых мастеров. Именно этот опыт позволил ему в 1885 году создать легендарное яйцо «Курочка» по заказу Александра III. Восхищенный подарком император сделал этот заказ ежегодным, а Фаберже получил статус Поставщика Высочайшего Двора. В общей сложности фирма изготовила для царской семьи 50 пасхальных шедевров, каждый из которых таил в себе оригинальный скрытый сюрприз.
Одним из уникальных качеств Фаберже было редкое умение распознавать выдающиеся дарования. Под его началом работали величайшие мастера эпохи – Михаил Перхин, Август Хольмстрём, Альма Пиль. Фаберже предоставлял им полную творческую свободу, позволяя ставить на изделиях именные клейма со своими личными инициалами.
В честь юбилея мастера наш музей подготовил специальную программу. В залах постоянной экспозиции вы сможете вживую увидеть подлинные шедевры эпохи расцвета фирмы: редкие камнерезные изделия, фантазийные аксессуары, предметы с фирменной прозрачной эмалью по гильошированному фону и знаменитое художественное серебро московской и петербургской фабрик.
Подробнее о жизни знаменитого мастера можно узнать в разделе «Авторы».
Работы фирмы Фаберже представлены в разделе «Русский художественный металл», «Русская эмаль», «Изделия из камня и кости», «Украшения и аксессуары».
В разделе «Лекторий» размещены онлайн лекции о непревзойденном ювелире – «Карл Фаберже: ювелирных дел «менеджер» и «Фирмы-поставщики императорского двора в коллекции музея».
https://mus-col.com/events/42900/
30 мая исполняется 180 лет со дня рождения человека, чье имя стало главным мировым синонимом совершенства – Петера Карла Густавовича Фаберже. Он превратил семейную мастерскую в гигантскую художественную империю, покорил коронованных особ Европы и создал феномен, который до сих пор остается непревзойденным. Сегодня мы вспоминаем, как великий мастер изменил мир искусства, и приглашаем вас прикоснуться к его наследию, представленному в экспозиционных залах музея «Собрание».
До Карла Фаберже ценность украшений измерялась преимущественно каратами крупных драгоценных камней. Обладая визионерским взглядом на творчество, юбиляр в корне изменил эту традицию. Он сделал главную ставку на художественную ценность, самобытный дизайн и безупречную работу.
«Если вся ценность дорогих вещей заключается всего лишь в обилии бриллиантов или жемчуга, то они меня мало интересуют», — утверждал мастер.
Фаберже смело сочетал золото с сибирскими и уральскими поделочными камнями – нефритом, боуэнитом и родонитом. Визитной карточкой фирмы стала сложнейшая техника гильошированной эмали. Палитра мастеров насчитывала более 144 неповторимых оттенков, секрет создания многих из которых сегодня утерян.
Уроженец Санкт-Петербурга, Карл Фаберже получил фундаментальное ювелирное образование в Европе. После возвращения он долгие годы безвозмездно трудился реставратором в Императорском Эрмитаже, досконально изучая секреты старых мастеров. Именно этот опыт позволил ему в 1885 году создать легендарное яйцо «Курочка» по заказу Александра III. Восхищенный подарком император сделал этот заказ ежегодным, а Фаберже получил статус Поставщика Высочайшего Двора. В общей сложности фирма изготовила для царской семьи 50 пасхальных шедевров, каждый из которых таил в себе оригинальный скрытый сюрприз.
Одним из уникальных качеств Фаберже было редкое умение распознавать выдающиеся дарования. Под его началом работали величайшие мастера эпохи – Михаил Перхин, Август Хольмстрём, Альма Пиль. Фаберже предоставлял им полную творческую свободу, позволяя ставить на изделиях именные клейма со своими личными инициалами.
В честь юбилея мастера наш музей подготовил специальную программу. В залах постоянной экспозиции вы сможете вживую увидеть подлинные шедевры эпохи расцвета фирмы: редкие камнерезные изделия, фантазийные аксессуары, предметы с фирменной прозрачной эмалью по гильошированному фону и знаменитое художественное серебро московской и петербургской фабрик.
Подробнее о жизни знаменитого мастера можно узнать в разделе «Авторы».
Работы фирмы Фаберже представлены в разделе «Русский художественный металл», «Русская эмаль», «Изделия из камня и кости», «Украшения и аксессуары».
В разделе «Лекторий» размещены онлайн лекции о непревзойденном ювелире – «Карл Фаберже: ювелирных дел «менеджер» и «Фирмы-поставщики императорского двора в коллекции музея».
https://mus-col.com/events/42900/
❤7🔥5👍4😍1
Сегодня в день защиты детей музей подготовил увлекательный квест для всех возрастов.
Маленькие гости, знаете ли вы, что в прошлом для прослушивания любимой музыки использовали таинственный инструмент с большой трубой? А назывался он ГРАМ-МО-ФО-НОМ. Сейчас уже и слова такого почти не услышишь, но звучит здорово, правда? Он проигрывал музыку, записанную на пластинках, при помощи специальной иголки.
Если вы нажмете на ссылку, увидите самые разные граммофоны музея Собрание: Граммофоны и патефоны
Иногда пластинки создавали из чистого шоколада! Переходите по ссылке, чтобы увидеть их: Шоколадные грампластинки в коллекции музея «Собрание» (видео)
В музее есть много механических чудес! Здесь вы увидите разных кукольных цирковых артистов:https://mus-col.com/collection/mmp/the-automatons/automatons/583/
Здесь вы посмотрите целый кукольный концерт: https://mus-col.com/the-video-archive/groups.php?section=3845
Но узнать больше о куклах и музыкальной магии вы сможете на наших экскурсиях! До встречи в Музее Собрание!
Маленькие гости, знаете ли вы, что в прошлом для прослушивания любимой музыки использовали таинственный инструмент с большой трубой? А назывался он ГРАМ-МО-ФО-НОМ. Сейчас уже и слова такого почти не услышишь, но звучит здорово, правда? Он проигрывал музыку, записанную на пластинках, при помощи специальной иголки.
Если вы нажмете на ссылку, увидите самые разные граммофоны музея Собрание: Граммофоны и патефоны
Иногда пластинки создавали из чистого шоколада! Переходите по ссылке, чтобы увидеть их: Шоколадные грампластинки в коллекции музея «Собрание» (видео)
В музее есть много механических чудес! Здесь вы увидите разных кукольных цирковых артистов:https://mus-col.com/collection/mmp/the-automatons/automatons/583/
Здесь вы посмотрите целый кукольный концерт: https://mus-col.com/the-video-archive/groups.php?section=3845
Но узнать больше о куклах и музыкальной магии вы сможете на наших экскурсиях! До встречи в Музее Собрание!
👍12🥰3🎉2❤1
Лекция «Эпоха фотографии: история светописи»
В четверг 04.06.2026 в 18:00 запланировано проведение лекции «Эпоха фотографии: история светописи» (лектор Ефремова Екатерина).
Фотография сопровождает нашу повседневную жизнь уже почти два столетия. И если сейчас фотосъёмка занимает доли секунды, то в начале ХIX века это был долгий и трудоемкий процесс. В ходе лекции мы отправимся в путешествие во времени: начнём рассказ с начала эпохи фотографии. Обсудим направления развития фотографии и печати, существовавшие в разное время, удивимся идеям и решениям, сопровождавшим эволюцию фотографического искусства на протяжении двухсот лет.
Фотография сопровождает нашу повседневную жизнь уже почти два столетия. И если сейчас фотосъёмка занимает доли секунды, то в начале ХIX века это был долгий и трудоемкий процесс. На лекции мы отправимся в путешествие во времени: начнём рассказ с начала эпохи фотографии. Обсудим направления развития фотографии и печати, существовавшие в разное время, удивимся идеям и решениям, сопровождавшим эволюцию фотографического искусства на протяжении двухсот лет.
Лекция проводится в лектории музея на минус 1-м этаже.
Продолжительность – 60 минут.
Записаться на лекцию можно на сайте музея в разделе «Лекторий»
или в мобильном приложении «Музей Собрание».
В четверг 04.06.2026 в 18:00 запланировано проведение лекции «Эпоха фотографии: история светописи» (лектор Ефремова Екатерина).
Фотография сопровождает нашу повседневную жизнь уже почти два столетия. И если сейчас фотосъёмка занимает доли секунды, то в начале ХIX века это был долгий и трудоемкий процесс. В ходе лекции мы отправимся в путешествие во времени: начнём рассказ с начала эпохи фотографии. Обсудим направления развития фотографии и печати, существовавшие в разное время, удивимся идеям и решениям, сопровождавшим эволюцию фотографического искусства на протяжении двухсот лет.
Фотография сопровождает нашу повседневную жизнь уже почти два столетия. И если сейчас фотосъёмка занимает доли секунды, то в начале ХIX века это был долгий и трудоемкий процесс. На лекции мы отправимся в путешествие во времени: начнём рассказ с начала эпохи фотографии. Обсудим направления развития фотографии и печати, существовавшие в разное время, удивимся идеям и решениям, сопровождавшим эволюцию фотографического искусства на протяжении двухсот лет.
Лекция проводится в лектории музея на минус 1-м этаже.
Продолжительность – 60 минут.
Записаться на лекцию можно на сайте музея в разделе «Лекторий»
или в мобильном приложении «Музей Собрание».
Посещение лекции с детьми младше 7 лет не рекомендовано.
На каждого посетителя следует оформлять отдельную заявку.
👍9🔥2🎉1
Звезды джаза: Ма Рейни — «Мать блюза» и голос эпохи граммофонов
Гертруда Мелисса Приджетт, известная всему миру как Ма Рейни (1886–1939), по праву считается одной из основоположниц блюза. Начав карьеру на рубеже XIX и XX веков в бродячих театрах и шоу менестрелей, она стала одной из первых исполнительниц, превративших народный афроамериканский блюз в профессиональное сценическое искусство.
Вместе с мужем Уиллом Рейни она выступала в дуэте «Rainey and Rainey, Assassinators of the Blues», а ее мощный голос, глубокое контральто и особая эмоциональная манера исполнения стали эталоном классического женского блюза.
В 1923 году Ма Рейни подписала контракт с Paramount Records и за пять лет записала около 100 композиций, среди которых знаменитые «Bo-Weevil Blues», «See See Rider Blues» и «Moonshine Blues». В студии с ней работали выдающиеся музыканты эпохи, включая Луи Армстронга и Сиднея Беше.
Ма Рейни была не только певицей, но и успешным руководителем собственного гастрольного коллектива Wild Cats Jazz Band. В своих песнях она затрагивала темы личной свободы, женской независимости и социальных проблем, став одной из самых ярких фигур американской музыкальной культуры первой половины XX века.
В коллекции музея «Собрание» хранится граммофонная пластинка «Moonshine Blues», выпущенная британским филиалом Vocalion Records. Запись была сделана в Чикаго в 1937 году певицей Джорджией Уайт, представительницей нового поколения блюзовых исполнительниц, сохранившей традиции, заложенные Ма Рейни.
Шероховатое звучание шеллаковой пластинки и старинного граммофона позволяет почувствовать атмосферу эпохи, когда блюз только завоевывал мир и становился одним из главных музыкальных языков XX века.
https://mus-col.com/events/42612/
Гертруда Мелисса Приджетт, известная всему миру как Ма Рейни (1886–1939), по праву считается одной из основоположниц блюза. Начав карьеру на рубеже XIX и XX веков в бродячих театрах и шоу менестрелей, она стала одной из первых исполнительниц, превративших народный афроамериканский блюз в профессиональное сценическое искусство.
Вместе с мужем Уиллом Рейни она выступала в дуэте «Rainey and Rainey, Assassinators of the Blues», а ее мощный голос, глубокое контральто и особая эмоциональная манера исполнения стали эталоном классического женского блюза.
В 1923 году Ма Рейни подписала контракт с Paramount Records и за пять лет записала около 100 композиций, среди которых знаменитые «Bo-Weevil Blues», «See See Rider Blues» и «Moonshine Blues». В студии с ней работали выдающиеся музыканты эпохи, включая Луи Армстронга и Сиднея Беше.
Ма Рейни была не только певицей, но и успешным руководителем собственного гастрольного коллектива Wild Cats Jazz Band. В своих песнях она затрагивала темы личной свободы, женской независимости и социальных проблем, став одной из самых ярких фигур американской музыкальной культуры первой половины XX века.
В коллекции музея «Собрание» хранится граммофонная пластинка «Moonshine Blues», выпущенная британским филиалом Vocalion Records. Запись была сделана в Чикаго в 1937 году певицей Джорджией Уайт, представительницей нового поколения блюзовых исполнительниц, сохранившей традиции, заложенные Ма Рейни.
Шероховатое звучание шеллаковой пластинки и старинного граммофона позволяет почувствовать атмосферу эпохи, когда блюз только завоевывал мир и становился одним из главных музыкальных языков XX века.
https://mus-col.com/events/42612/
❤9❤🔥4🎉2👍1🔥1
Запись лекции «Последняя дуэль А.С. Пушкина: миф и реальность»
Сегодня, в день рождения великого поэта, мы рады представить вам полную видеозапись лекции старшего научного сотрудника Российского научного центра хирургии имени академика Б.В. Петровского, доктора медицинских наук Павла Сергеевича Глушкова. Запись уже доступна в нашем онлайн-лектории, и мы приглашаем вас погрузиться в атмосферу пушкинской эпохи.
Уникальность этой лекции заключается в междисциплинарном характере исследования, объединившем строгую историческую науку и экспертный взгляд на медицину прошлого.
Как практикующий хирург Павел Сергеевич Глушков шаг за шагом восстанавливает хронологию роковых событий: досконально разбирает обстоятельства и логику самого поединка; анализирует характер и тяжесть полученного поэтом ранения; оценивает действия врачей XIX века и описывает последние дни жизни Пушкина; помогает отделить историческую правду от укоренившихся мифов и раскрывает тайны, которые до сих пор хранят архивные документы.
Прежде столь масштабная реконструкция трагедии на Черной речке не проводилась публично в музейных пространствах. Авторский подход Павла Сергеевича Глушкова позволяет выйти за рамки привычного гуманитарного анализа. Профессиональный опыт практикующего хирурга и глубокое понимание материальной культуры эпохи превращают сухие архивные данные в объемное, почти осязаемое расследование.
Приглашаем вас минута за минутой восстановить события на Черной речке и спустя почти два столетия стать свидетелями одного из самых трагических эпизодов в истории русской культуры.
Лекторий видео: https://mus-col.com/the-video-archive/groups.php?section=3547
Сегодня, в день рождения великого поэта, мы рады представить вам полную видеозапись лекции старшего научного сотрудника Российского научного центра хирургии имени академика Б.В. Петровского, доктора медицинских наук Павла Сергеевича Глушкова. Запись уже доступна в нашем онлайн-лектории, и мы приглашаем вас погрузиться в атмосферу пушкинской эпохи.
Уникальность этой лекции заключается в междисциплинарном характере исследования, объединившем строгую историческую науку и экспертный взгляд на медицину прошлого.
Как практикующий хирург Павел Сергеевич Глушков шаг за шагом восстанавливает хронологию роковых событий: досконально разбирает обстоятельства и логику самого поединка; анализирует характер и тяжесть полученного поэтом ранения; оценивает действия врачей XIX века и описывает последние дни жизни Пушкина; помогает отделить историческую правду от укоренившихся мифов и раскрывает тайны, которые до сих пор хранят архивные документы.
Прежде столь масштабная реконструкция трагедии на Черной речке не проводилась публично в музейных пространствах. Авторский подход Павла Сергеевича Глушкова позволяет выйти за рамки привычного гуманитарного анализа. Профессиональный опыт практикующего хирурга и глубокое понимание материальной культуры эпохи превращают сухие архивные данные в объемное, почти осязаемое расследование.
Приглашаем вас минута за минутой восстановить события на Черной речке и спустя почти два столетия стать свидетелями одного из самых трагических эпизодов в истории русской культуры.
Лекторий видео: https://mus-col.com/the-video-archive/groups.php?section=3547
Напоминаем, что следить за жизнью музея «Собрание» можно на всех наших официальных площадках — выбирайте удобную для вас социальную сеть.
🌐 Сайт:https://mus-col.com
📱 Telegram:https://xn--r1a.website/mus_col
📘 ВКонтакте:https://vk.com/sobraniemuseum
▶️ YouTube:http://www.youtube.com/@museumcollection
🟢 MAX:https://max.ru/join/5030aeYlpQcjerRU4cT5rlBEPsXzXOq65yU5A22636A
Будем рады видеть вас среди наших подписчиков!
🥰7❤3👍1🎉1
Музыкальная подборка «На солнечной стороне улицы»
Оставьте заботы позади и перейдите на солнечную сторону!
Предлагаем вам окунуться в атмосферу золотой эпохи джаза, свинга и искрометных фокстротов. Эта подборка — настоящее музыкальное путешествие во времени, наполненное легкой ностальгией, теплом старого винила и безупречным стилем лучших оркестров XX века.
Встречайте легендарные имена, виртуозные соло и вечные мелодии:
«On the Sunny Side of the Street» – медленный фокстрот из бродвейского мюзикла «Международное ревю Лью Лесли». Легендарная музыка Джимми Макхью и слова Дороти Филдс в исполнении Теда Льюиса и его оркестра (с вокалом самого маэстро). Настоящий гимн оптимизма!
«Peg o’ My Heart» – жизнерадостный фокстрот Фреда Фишера на слова Альфреда Брайана. Своим фирменным звучанием нас радуют знаменитый трубач Рэд Николс и его незабываемый коллектив His Five Pennies.
«The 20th Street Rag» – энергичный фокстрот Юдея Л. Боумена и Эла Саммера. За пультом — великий Дюк Эллингтон и его прославленный Duke Ellington and His Famous Orchestra, превращающие каждый такт в чистую магию.
«Knockin’ on Wood» – виртуозный фокстрот от пионера джазового ксилофона Рэда Норво. Насладитесь его искрящимся соло на ксилофоне в роскошном сопровождении биг-бэнда.
«All the Things You Are» – одна из самых красивых и гармонически сложных баллад Великого американского песенника (музыка Джерома Керна, слова Оскара Хаммерстайна II). Вдохновенное и пронзительное исполнение Кенни Бейкера.
«Many Happy Returns of the Day» – оригинальный фокстрот Уилла Добсона и Джимми Кеннеди, в ткань которого изящно вплетен нежный «Twilight Waltz». За инструментом – виртуозный мастер клавиш Рэй да Коста с великолепным соло на фортепиано.
«Git-Wit-It» – колоритный новоорлеанский фокстрот Сиднея Ародина. Заряжаемся южным драйвом от барабанщика Монка Хазела и его оркестра Bienville Hotel Orchestra.
«Mary from the Dairy» – легкая, шутливая композиция Сэма Керна, Макса Миллера и Джеймса Уолша. У микрофона – неподражаемый британский комик и артист эстрады Макс Миллер.
«I Never Thought That She’d Do That to Me» – еще один комедийно-актерский шедевр Фреда Конли и Макса Миллера. Макс Миллер поет в сопровождении полного оркестра, ставя яркую и ироничную точку в нашей подборке.
Включайте погромче, настраивайтесь на солнечную волну и позвольте этой прекрасной музыке раскрасить ваш день!
https://mus-col.com/events/42988/
Оставьте заботы позади и перейдите на солнечную сторону!
Предлагаем вам окунуться в атмосферу золотой эпохи джаза, свинга и искрометных фокстротов. Эта подборка — настоящее музыкальное путешествие во времени, наполненное легкой ностальгией, теплом старого винила и безупречным стилем лучших оркестров XX века.
Встречайте легендарные имена, виртуозные соло и вечные мелодии:
«On the Sunny Side of the Street» – медленный фокстрот из бродвейского мюзикла «Международное ревю Лью Лесли». Легендарная музыка Джимми Макхью и слова Дороти Филдс в исполнении Теда Льюиса и его оркестра (с вокалом самого маэстро). Настоящий гимн оптимизма!
«Peg o’ My Heart» – жизнерадостный фокстрот Фреда Фишера на слова Альфреда Брайана. Своим фирменным звучанием нас радуют знаменитый трубач Рэд Николс и его незабываемый коллектив His Five Pennies.
«The 20th Street Rag» – энергичный фокстрот Юдея Л. Боумена и Эла Саммера. За пультом — великий Дюк Эллингтон и его прославленный Duke Ellington and His Famous Orchestra, превращающие каждый такт в чистую магию.
«Knockin’ on Wood» – виртуозный фокстрот от пионера джазового ксилофона Рэда Норво. Насладитесь его искрящимся соло на ксилофоне в роскошном сопровождении биг-бэнда.
«All the Things You Are» – одна из самых красивых и гармонически сложных баллад Великого американского песенника (музыка Джерома Керна, слова Оскара Хаммерстайна II). Вдохновенное и пронзительное исполнение Кенни Бейкера.
«Many Happy Returns of the Day» – оригинальный фокстрот Уилла Добсона и Джимми Кеннеди, в ткань которого изящно вплетен нежный «Twilight Waltz». За инструментом – виртуозный мастер клавиш Рэй да Коста с великолепным соло на фортепиано.
«Git-Wit-It» – колоритный новоорлеанский фокстрот Сиднея Ародина. Заряжаемся южным драйвом от барабанщика Монка Хазела и его оркестра Bienville Hotel Orchestra.
«Mary from the Dairy» – легкая, шутливая композиция Сэма Керна, Макса Миллера и Джеймса Уолша. У микрофона – неподражаемый британский комик и артист эстрады Макс Миллер.
«I Never Thought That She’d Do That to Me» – еще один комедийно-актерский шедевр Фреда Конли и Макса Миллера. Макс Миллер поет в сопровождении полного оркестра, ставя яркую и ироничную точку в нашей подборке.
Включайте погромче, настраивайтесь на солнечную волну и позвольте этой прекрасной музыке раскрасить ваш день!
https://mus-col.com/events/42988/
❤14🎉1
Музыкальное наследие Петра Лещенко: пополнение раздела грампластинок
Раздел коллекции «Граммофонные пластинки» музея «Собрание» пережил масштабное обновление. Наш аудиофонд пополнился редкими записями легендарного артиста первой половины XX века – Петра Лещенко.
За свою яркую творческую жизнь певец записал свыше 180 граммофонных дисков. Его пластинки, выпущенные крупнейшими европейскими фирмами Columbia, Electrecord и Bellaccord, расходились по миру колоссальными тиражами. Обладая неповторимым, задушевным баритоном, Лещенко превращал любой романс в пронзительную личную историю, виртуозно соединяя традиции городского фольклора и модного западного танго.
В Советском Союзе творчество «Короля танго» находилось под запретом. Но это лишь подогревало интерес: знаменитые шлягеры «Чубчик», «Чёрные глаза» и «Татьяна» тайно копировали на рентгеновские снимки и слушали по всей стране. Теперь прикоснуться к музыкальной истории эпохи и услышать аутентичное звучание этих раритетов можно в обновленном цифровом каталоге музея.
https://mus-col.com/events/43440/
Раздел коллекции «Граммофонные пластинки» музея «Собрание» пережил масштабное обновление. Наш аудиофонд пополнился редкими записями легендарного артиста первой половины XX века – Петра Лещенко.
За свою яркую творческую жизнь певец записал свыше 180 граммофонных дисков. Его пластинки, выпущенные крупнейшими европейскими фирмами Columbia, Electrecord и Bellaccord, расходились по миру колоссальными тиражами. Обладая неповторимым, задушевным баритоном, Лещенко превращал любой романс в пронзительную личную историю, виртуозно соединяя традиции городского фольклора и модного западного танго.
В Советском Союзе творчество «Короля танго» находилось под запретом. Но это лишь подогревало интерес: знаменитые шлягеры «Чубчик», «Чёрные глаза» и «Татьяна» тайно копировали на рентгеновские снимки и слушали по всей стране. Теперь прикоснуться к музыкальной истории эпохи и услышать аутентичное звучание этих раритетов можно в обновленном цифровом каталоге музея.
https://mus-col.com/events/43440/
👍4❤1🎉1