Барабанная дробь, — первый коллекционер-мужчина, купивший шелкографию Лизы Артамоновой «Детство Марго» !!
Это очень приятно!
Но вышла забавная ситуация, когда я рассказывала про девочку на коленях у шубы, он вдруг:
«Шуба? Я думал, это Дед Мороз» 🎅 😅
Это очень приятно!
Но вышла забавная ситуация, когда я рассказывала про девочку на коленях у шубы, он вдруг:
«Шуба? Я думал, это Дед Мороз» 🎅 😅
😁19❤14🔥4
С завтрашнего дня выставка «Детство Марго»
, совместный проект murmure.space и Музея Михаила Булгакова, перестанет существовать как экспозиционный нарратив, но останется в прекрасных текстах профессионалов (кстати все они женщины), откликнувшиеся на разговор о Маргарите благодаря нашей выставке.
📸
- «Платяной шкаф Маргариты» (Арт-группа «Штопка»)
- Мария Читаева и ее «Мастер»
Murmure — про женщин в искусстве
, совместный проект murmure.space и Музея Михаила Булгакова, перестанет существовать как экспозиционный нарратив, но останется в прекрасных текстах профессионалов (кстати все они женщины), откликнувшиеся на разговор о Маргарите благодаря нашей выставке.
Газета Культура: Лебедь, стразы и шуба: в «нехорошей квартире» открылась выставка «Детство Марго»
Ксения Воротынцева:
Выставка «Детство Марго» готовилась полтора года, и ее главным героем стал вовсе не Михаил Булгаков — а та, без которой не было бы его знаменитого романа.
Первая комната, куда попадает зритель, представляет работы Лизы Артамоновой, обратившейся к образу Маргариты, но не пожелавшей иллюстрировать роман «в лоб». На стенах, окрашенных в черный, стразами выложено лицо девочки; мерцают блики от подвешенного к потолку диско-шара. Это пространство — таинственная ночь, где возможны любые фантасмагории, вроде трехглавого керамического лебедя. Его образ по мысли художницы стал отсылкой к Михаилу Булгакову: на одной из графических работ мы видим встречу диковинной птицы и Маргариты — и вспоминаем легенду о Рыцаре Лебедя, воплощенную в Лоэнгрине.
Работы других художниц аккуратно встроены в постоянную экспозицию «нехорошей квартиры»: этикетки неброские и незаметные, так что граница между правдой и вымыслом становится совсем прозрачной. Белые батистовые платья, созданные арт-группой «Штопка» (Наталья Топорова и Татьяна Маркина), парят под кухонным потолком, символизируя чистоту и невинность детства и одновременно напоминая саван. На шкафу притаился их же гигантский мишка, весь обмотанный нитками, — забытая детская игрушка, которая — как бывает в воспоминаниях — искажается, превращается в загадочное видение, химеру. Художница Мари Сокол представила видеоинсталляцию «Шифоньер», включающую в себя черное платье 1920-х с нашитым на нем кружевом шантильи — лишенное владелицы, оно кажется призраком, пустой оболочкой. Наконец, графика Марии Читаевой — дымчатая, потусторонняя, напоминающая по настроению работы Василия Чекрыгина, — воплощает в себе сам дух «нехорошей квартиры». И показывает, что совершенно бытовые вещи — а вместо листов художница использует старые обои — таят в себе немало странного и удивительного.
Российская газета: «Детство Марго». Как в "нехорошей квартире" пытаются услышать голос Маргариты
Дарья Валиахметова:
Объекты расселены по всей квартире, как если бы память рассыпалась по закоулкам дома. Куратор Екатерина Карцева вместе с командой решила вписать часть работ в постоянную экспозицию, чтобы посетитель чувствовал себя не просто наблюдателем, а участником тихого поиска.
Видеоинсталляция "Шифоньер" Мари Сокол раскрывает внутренний мир Маргариты через предметы эпохи. Подлинное платье 1920-х и старинный фокстрот на пластинке становятся порталом в атмосферу, в которой музыка и ткань рассказывают больше, чем слова.
Коммерсант Weekend: В Музее Михаила Булгакова открылась выставка о взрослении Маргариты
Анна Черникова:
В кухне на шкаф взгромоздился огромный игрушечный медведь, а оконный проем украшают платья по моде начала XX века, но из белой невесомой ткани — они словно стремятся вылететь прочь, вслед за повзрослевшей обладательницей.
Со стен и из углов комнаты, с подоконника и пианино на посетителей смотрят образы, созданные художницей и поэтессой Марией Читаевой во время сеанса автоматического (интуитивного) рисования. Тут Мастер, Маргарита, может быть, Воланд. В соседнем пространстве на куске старых обоев — Иван Бездомный. Рядом видеоарт от Марии Читаевой — попытка вжиться в образ самой женственной булгаковской героини.
Литературная газета: «Детство Марго» в «нехорошей квартире»
«В этом году мы много говорим о Елене Сергеевне — третьей жене Булгакова, его музе и одной из главных прототипов Маргариты. На выставке «Детство Марго» мы анализируем творческий замысел писателя и размышляем о природе образа Маргариты — Иван Назаров, заместитель директора Музея Михаила Булгакова, к.ф.н.
📸
- «Платяной шкаф Маргариты» (Арт-группа «Штопка»)
- Мария Читаева и ее «Мастер»
Murmure — про женщин в искусстве
❤14❤🔥9😍3
«Боги, боги мои! Чего хотела эта женщина? Чего хотела эта женщина, чьи глаза всегда горят непостижимым огнём!»
Пытаясь разобраться, я конечно, почитала научные работы зарубежных исследователей, трактующие образ Маргариты сквозь гендерную оптику📃
Как куратор, с художницами я этим не делилась, чтобы не сбивать. Но как человек академической карьеры, это происходит автоматом:
👉Выпускница факультета английского языка и литературы Оксфордского университета Михаэла Юклова, автор статьи Margarita Uncovered: Sexuality, Power, and Gender in Mikhail Bulgakov’s Master and Margarita
считает, что испытания через которые проходит Маргарита олицетворяют сложности женщин в достижении духовного, сексуального и социального удовлетворения в обществе, лишенном духовной жизни, равенства или правды.
Автор считает, что
сексуальность Маргариты — источник женской силы, ограниченной общественными нормами, которые Булгаков критикует также через призму заботливых отношений Маргариты с Мастером.
А бездетность Маргариты символизирует зависимость от мужчин.
👉 Доманико, Яна Мария в магистерской диссертации "Margarita as Supernatural Woman: Bulgakov's Subversion of the Superfluous Man in The Master and Margarita"
Автор полагает, что образ маленького человека — распространенный мотив в русской литературе, когда герой «находится в страхе перед государственной властью и неспособен к действию в своей повседневной жизни» — в романе «Мастер и Маргарита» Булгаков заменяет маленького человека сверхъестественой женщиной.
Магический реализм используется им для представления мира за рамками советского общественного устройства.
Хотя Маргарита изначально характеризуется как пассивная и отстраненная, она после демонстрирует редкие моменты сильного огня и страсти. Эти моменты помогают представить Маргариту как персонажа, готового выйти за рамки обстоятельств.
Маргарита, как активная героиня, демонстрирует возможную трансформацию, которая происходит благодаря выходу из внутренней изоляции и обретению большей свободы.
Без Маргариты Воланд, как дьявол, казался бы слишком простым. Отношения между Воландом и Маргаритой уникальны и сложны, особенно если сопоставить их с другими русскими романами. Сверхъестественные способности, которые Воланд наделяет Маргариту, позволяют ей преодолеть свою первоначальную избыточность и бросить вызов своей судьбе.
Булгаков развивает тему целостного счастья, сочетания душевного и телесного блаженства, когда Маргарита взлетает. Здесь полет Маргариты является воплощением ее общественной свободы. Когда Маргарита снимает одежду и запрыгивает на метлу, в этом моменте есть что-то праздничное, ведь теперь она «невидима и свободна!», летит над всей Москвой, чтобы спасти своего возлюбленного.
Пытаясь разобраться, я конечно, почитала научные работы зарубежных исследователей, трактующие образ Маргариты сквозь гендерную оптику
Как куратор, с художницами я этим не делилась, чтобы не сбивать. Но как человек академической карьеры, это происходит автоматом:
👉Выпускница факультета английского языка и литературы Оксфордского университета Михаэла Юклова, автор статьи Margarita Uncovered: Sexuality, Power, and Gender in Mikhail Bulgakov’s Master and Margarita
считает, что испытания через которые проходит Маргарита олицетворяют сложности женщин в достижении духовного, сексуального и социального удовлетворения в обществе, лишенном духовной жизни, равенства или правды.
Автор считает, что
сексуальность Маргариты — источник женской силы, ограниченной общественными нормами, которые Булгаков критикует также через призму заботливых отношений Маргариты с Мастером.
А бездетность Маргариты символизирует зависимость от мужчин.
👉 Доманико, Яна Мария в магистерской диссертации "Margarita as Supernatural Woman: Bulgakov's Subversion of the Superfluous Man in The Master and Margarita"
Автор полагает, что образ маленького человека — распространенный мотив в русской литературе, когда герой «находится в страхе перед государственной властью и неспособен к действию в своей повседневной жизни» — в романе «Мастер и Маргарита» Булгаков заменяет маленького человека сверхъестественой женщиной.
Магический реализм используется им для представления мира за рамками советского общественного устройства.
Хотя Маргарита изначально характеризуется как пассивная и отстраненная, она после демонстрирует редкие моменты сильного огня и страсти. Эти моменты помогают представить Маргариту как персонажа, готового выйти за рамки обстоятельств.
Маргарита, как активная героиня, демонстрирует возможную трансформацию, которая происходит благодаря выходу из внутренней изоляции и обретению большей свободы.
Без Маргариты Воланд, как дьявол, казался бы слишком простым. Отношения между Воландом и Маргаритой уникальны и сложны, особенно если сопоставить их с другими русскими романами. Сверхъестественные способности, которые Воланд наделяет Маргариту, позволяют ей преодолеть свою первоначальную избыточность и бросить вызов своей судьбе.
Булгаков развивает тему целостного счастья, сочетания душевного и телесного блаженства, когда Маргарита взлетает. Здесь полет Маргариты является воплощением ее общественной свободы. Когда Маргарита снимает одежду и запрыгивает на метлу, в этом моменте есть что-то праздничное, ведь теперь она «невидима и свободна!», летит над всей Москвой, чтобы спасти своего возлюбленного.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤15
Прочла классное от Иры Кориной:
Отрывок ее беседы с Мизиано, в котором она описывает собственную арт-практику, построенную на тактильности.
Но, кажется, это также идеально описывает ситуацию с восприятием женской красоты?
Сама Ира — очень красивая.
Всем хорошего дня!
📸 Ирина Корина. Фонтан. Павильон России на Венецианской биеннале 2009
Старый венецианский дом четыре сотни лет медленно стареет и становится только прекраснее. А пластик через десять лет выглядит все хуже, потому что он не умеет стареть. Он должен быть вечно молодым - и в этом его обреченность.
Отрывок ее беседы с Мизиано, в котором она описывает собственную арт-практику, построенную на тактильности.
Но, кажется, это также идеально описывает ситуацию с восприятием женской красоты?
Сама Ира — очень красивая.
Всем хорошего дня!
📸 Ирина Корина. Фонтан. Павильон России на Венецианской биеннале 2009
❤21😍7
Шок! Читаем описание Московского музея современного искусства на сайте госкаталога.
👉 Художников женщин в нашей стране не существует!
И ведь до сих пор многие (и сами женщины среди них) говорят: «Ну а что такого, чего нагнетать, чем у нас не равноправие — хочешь быть художницей, пожалуйста, никто же не мешает»
Спорить не буду, оппозиция мужское и женское в СССР была куда более пластичной, чем на Западе. Но тогда вопрос, почему не упомянуты семидесятницы - Назаренко, Нестерова, Булгакова ? Точно знаю, что они в коллекции должны быть. Валентина Кропивницкая? Ирина Затуловская?
Кроме очевидного и даже не обсуждаемого — сегодня, как и в советское время, сохраняется патриархальное распределение ролей. На женщине в первую голову обязанность заниматься детьми и бытом. Созданием условий для работы мужа. И только после — своей карьерой. Сперва — сделать уроки с детьми, сводить к врачу, на тренировку, приготовить завтрак, обед и ужин, уборка и т.д., а после, пожалуйста, занимайся своими делами — никто не мешает.
Но даже если женщина бездетна и безбрачна (отчего у общества сразу же вопросики и сочувствие) и живет только своими заботами. Все равно не складывается.
Читаем:
«Сейчас в разделе актуального искусства представлены произведения Бориса Орлова, Дмитрия Александровича Пригова, Валерия Кошлякова, Владимира Дубосарского и Александра Виноградова, Олега Кулика, Виктора Пивоварова, Константина Звездочетова, Андрея Бартенева и других художников».
Кто это писал ???? Почему ни одной художницы из собрания музея современного искусства, кроме двух (Франсуаза Жило и Наталья Гончарова). Возможно, автором этого текста могла быть и женщина.
Вроде бы, сейчас молодых художниц чуть ли не больше, чем мужчин. Хотя мне кажется, мужчинам это только в плюс. Они заметнее. Как будто бы считается, что мужчина талантливее априори. И женщины (кураторы и искусствоведы, журналисты и блогеры) — мужчине художнику уделят больше внимания.
Но из выставочных планов музеев на 2026, что я видела, никаких больших выставок художниц.
До тех пор, пока музеи мыслят так, пусть художницы хоть пачками оканчивают школы современного искусства, им все равно потом детей растить. Или наоборот, уже вырастили, теперь есть время для себя. Пока все так, до настоящего равноправия в искусстве нам очень далеко.
👉 Художников женщин в нашей стране не существует!
И ведь до сих пор многие (и сами женщины среди них) говорят: «Ну а что такого, чего нагнетать, чем у нас не равноправие — хочешь быть художницей, пожалуйста, никто же не мешает»
Спорить не буду, оппозиция мужское и женское в СССР была куда более пластичной, чем на Западе. Но тогда вопрос, почему не упомянуты семидесятницы - Назаренко, Нестерова, Булгакова ? Точно знаю, что они в коллекции должны быть. Валентина Кропивницкая? Ирина Затуловская?
Кроме очевидного и даже не обсуждаемого — сегодня, как и в советское время, сохраняется патриархальное распределение ролей. На женщине в первую голову обязанность заниматься детьми и бытом. Созданием условий для работы мужа. И только после — своей карьерой. Сперва — сделать уроки с детьми, сводить к врачу, на тренировку, приготовить завтрак, обед и ужин, уборка и т.д., а после, пожалуйста, занимайся своими делами — никто не мешает.
Но даже если женщина бездетна и безбрачна (отчего у общества сразу же вопросики и сочувствие) и живет только своими заботами. Все равно не складывается.
Читаем:
«Сейчас в разделе актуального искусства представлены произведения Бориса Орлова, Дмитрия Александровича Пригова, Валерия Кошлякова, Владимира Дубосарского и Александра Виноградова, Олега Кулика, Виктора Пивоварова, Константина Звездочетова, Андрея Бартенева и других художников».
Кто это писал ???? Почему ни одной художницы из собрания музея современного искусства, кроме двух (Франсуаза Жило и Наталья Гончарова). Возможно, автором этого текста могла быть и женщина.
Вроде бы, сейчас молодых художниц чуть ли не больше, чем мужчин. Хотя мне кажется, мужчинам это только в плюс. Они заметнее. Как будто бы считается, что мужчина талантливее априори. И женщины (кураторы и искусствоведы, журналисты и блогеры) — мужчине художнику уделят больше внимания.
Но из выставочных планов музеев на 2026, что я видела, никаких больших выставок художниц.
До тех пор, пока музеи мыслят так, пусть художницы хоть пачками оканчивают школы современного искусства, им все равно потом детей растить. Или наоборот, уже вырастили, теперь есть время для себя. Пока все так, до настоящего равноправия в искусстве нам очень далеко.
💯36💔12😱9❤6😨3👀1
Собрала для murmure статью про современных иранских художниц:
Художницы Ирана: разрушение стереотипов и борьба за права женщин
Писала по ночам и тряслась от ужаса.
Оказывается, отец Ширин Нешат был казнен. У Парастоу Форухар убиты оба родителя. А Монир Фарманфармаян была в изгнании 26 лет, ее дом конфисковали, но она все равно вернулась на родину в преклонном возрасте. У этой уже старой женщины была миссия.
Ньюша Тавакольян - фотограф-самоучка, с 16 лет снимала партизан в Курдистане и Сирии. Сперва для иранской прессы, позже для New York Times в горячих точках. В серии “Listen” (2010-2011) изображены обложки музыкальных альбомов несуществующих певиц (в Иране женщины не могут выступать публично). 10 лет спустя эти фото завирусились в соцсетях в связи с протестами.
На персидской секции Cosmoscow мне также довелось познакомиться и обменяться контактами с иранкой на стенде галереи (по-английски она говорила отлично, и как и другие иранки на ярмарке была светски одета). После переписывались, она обещала помочь с доступом к архивам Монир Шахруди, была очень внимательна и отвечала, что скоро сходит в Тегеранский университет и все сделает, но больше на связь не выходила.
Мы в murmure уже писали про художниц Японии, Индии, Турции, но, пожалуй, про иранок сейчас особенно тяжело.
Ничего близкого от пресловутой «покорности» восточных женщин, напротив, поразительные истории стойкости и мужества.
👉 https://murmure.space/iranian-women-artists
Художницы Ирана: разрушение стереотипов и борьба за права женщин
Писала по ночам и тряслась от ужаса.
Оказывается, отец Ширин Нешат был казнен. У Парастоу Форухар убиты оба родителя. А Монир Фарманфармаян была в изгнании 26 лет, ее дом конфисковали, но она все равно вернулась на родину в преклонном возрасте. У этой уже старой женщины была миссия.
Ньюша Тавакольян - фотограф-самоучка, с 16 лет снимала партизан в Курдистане и Сирии. Сперва для иранской прессы, позже для New York Times в горячих точках. В серии “Listen” (2010-2011) изображены обложки музыкальных альбомов несуществующих певиц (в Иране женщины не могут выступать публично). 10 лет спустя эти фото завирусились в соцсетях в связи с протестами.
На персидской секции Cosmoscow мне также довелось познакомиться и обменяться контактами с иранкой на стенде галереи (по-английски она говорила отлично, и как и другие иранки на ярмарке была светски одета). После переписывались, она обещала помочь с доступом к архивам Монир Шахруди, была очень внимательна и отвечала, что скоро сходит в Тегеранский университет и все сделает, но больше на связь не выходила.
Мы в murmure уже писали про художниц Японии, Индии, Турции, но, пожалуй, про иранок сейчас особенно тяжело.
Ничего близкого от пресловутой «покорности» восточных женщин, напротив, поразительные истории стойкости и мужества.
👉 https://murmure.space/iranian-women-artists
💔19❤13❤🔥3
Во Франции объявили список 72 женщин ученых с 1789-го (год Великой французской революции, за которым последует образование Французской республики) до современности.
Эти имена — Мария Кюри, Алиса Рекок, Розалинда Франклин, Софи Жермен и другие — будут выгравированы на Эйфелевой башне в 2027 году.
Их разместят над аналогичным списком 72 их коллег-мужчин, которые были там ещё в 1889-м по задумке архитектора Гюстава Эйфеля, который заявил:
Только вот женщин среди них не было ни одной. Нынешний проект, возглавляемый Ассоциацией «Женщины и науки» призван исправить историческую дискриминацию.
Во Франции женщин начинали принимать в университеты благодаря закону Камиля Се с 1880 года. Но и после получения возможностей образования и работы в науке, многие остались неизвестными или их открытия были присвоены мужчинами.
liberté égalité fraternité восторжествовало! 🇫🇷
Точнее, в данном случае вместо fraternité («братство»), наверное уместнее сказать — sororité, то есть «сестринство» ??
📸: визуализация
(с) France Culture
Эти имена — Мария Кюри, Алиса Рекок, Розалинда Франклин, Софи Жермен и другие — будут выгравированы на Эйфелевой башне в 2027 году.
Их разместят над аналогичным списком 72 их коллег-мужчин, которые были там ещё в 1889-м по задумке архитектора Гюстава Эйфеля, который заявил:
«Я решил выгравировать золотыми буквами на большом фризе первого этажа (Эйфелевой башни) имена величайших ученых, которые прославили Францию с 1789 года по настоящее время».
Только вот женщин среди них не было ни одной. Нынешний проект, возглавляемый Ассоциацией «Женщины и науки» призван исправить историческую дискриминацию.
Во Франции женщин начинали принимать в университеты благодаря закону Камиля Се с 1880 года. Но и после получения возможностей образования и работы в науке, многие остались неизвестными или их открытия были присвоены мужчинами.
liberté égalité fraternité восторжествовало! 🇫🇷
Точнее, в данном случае вместо fraternité («братство»), наверное уместнее сказать — sororité, то есть «сестринство» ??
📸: визуализация
(с) France Culture
❤27
Татьяна Назаренко «Новые вещи», 1995 г. 140х190 см.
Какая же тут разворачивается драма. Сколько столкновений, о чем хочется подумать, погрустить. И как достал этот быт. И кола нам эта чуждая. Что только Уорхол в ней нашел. И почему мы такие голые, уязвимые и одинокие. И не рай это вовсе.
Листаю каталог, все у Назаренко я люблю.
Какая же тут разворачивается драма. Сколько столкновений, о чем хочется подумать, погрустить. И как достал этот быт. И кола нам эта чуждая. Что только Уорхол в ней нашел. И почему мы такие голые, уязвимые и одинокие. И не рай это вовсе.
Листаю каталог, все у Назаренко я люблю.
❤13🔥3
А вот вашему вниманию, как такой бытовой предмет, как терка, переосмыслила британская художница палестинского происхождения Мона Хатум, превратив его в ширму.
Из привычного предмета возникает острая, как бритва, враждебная поверхность. Но в ней все равно ощущается нечто мазохистски завораживающее?
Противоречие и конфликт заложены уже в самом объекте.
Мона Хатум родилась в 1952 году в Бейруте (Ливан) в семье палестинцев из Хайфы. В 1975 году запланированная короткая поездка в Лондон превратилась в многолетнее изгнание: из-за начала гражданской войны в Ливане она вынуждена была остаться в Англии, вдали от семьи.
Хатум работает с перформансом, инсталляцией и скульптурой, исследуя темы расы, гендера и уязвимости, обусловленной личным опытом перемещения в другую культуру.
Murmure — про женщин в искусстве
Из привычного предмета возникает острая, как бритва, враждебная поверхность. Но в ней все равно ощущается нечто мазохистски завораживающее?
Противоречие и конфликт заложены уже в самом объекте.
Мона Хатум родилась в 1952 году в Бейруте (Ливан) в семье палестинцев из Хайфы. В 1975 году запланированная короткая поездка в Лондон превратилась в многолетнее изгнание: из-за начала гражданской войны в Ливане она вынуждена была остаться в Англии, вдали от семьи.
Хатум работает с перформансом, инсталляцией и скульптурой, исследуя темы расы, гендера и уязвимости, обусловленной личным опытом перемещения в другую культуру.
Murmure — про женщин в искусстве
❤11❤🔥5