На днях мы тестировали серию наших уроков по риггингу Rubber Hose и неожиданно для себя я пришел к мысли, что, с точки зрения похода к обучению, риггинг имеет много общего с анимацией

Представим, что кто-то записал отличный урок, в котором пошагово показывается как анимировать прыжок персонажа: с подробными пояснениями, референсами для копирования и с демонстрацией значений всех костей, участвующих в движении. Если повторить этот урок 1 в 1, анимация получится ровно такой же как хорошей как и у автора, вне зависимости от уровня зрителя, а ошибки если и будут, то исключительно по невнимательности

Однако, если у зрителя будет стоять задача заанимировать другой тип прыжка, например, с задержкой одной ноги в воздухе, с разворотом, с меньшим или большим таймингом, в другом стиле, не на 1, а на 2 и тд — результат будет отличаться не в лучшую сторону

Причина заключается в том, что анимация прыжка не являтеся «изолированным» упражнением (как например, прыгающий мячик, маятник и монетка) — это комплексное упражнение, некий «итоговый тест», который показывает насколько хорошо человек отработал базовые упражнения и понял ключевые идеи, чтобы уметь их гибко применять в разных условиях

Риггинг персонажа — это тоже своего рода «итоговый тест» на понимание основных механик, и именно поэтому риг персонажа ввиду отсутствия опыта работы с ригом более простых форм (например, мячика), может показаться супер-непростым 🥶 В этом и заключается сходство риггинга и анимации, и именно поэтому эти две темы являются такими сложными для самостоятельного освоения. Ну и поэтому риггеры и аниматоры так ценятся