На фоне беспредела, который устроила OpenAI с кредитами в Sora 2, ловите рабочий пайплайн.
После того как вы сделали видео, например в cheap-режиме, выбираете Edit in Storyboard. Откроется не ваш сценарий, а тот, который собрала Sora при генерации. Это важно. Если в этом окне поправить хронометраж, разрешение или модель, то на выходе с большей вероятностью получится очень похожее видео.
Вывод: генерим в дешёвой модели. Редактируем. Финалим начисто в HQ-модели.
На видео сначала low, потом low и финал в HQ.

Похоже OpenAI поняла ценность Sora 2 Pro
1. Скидок нет. То что выглядит как скидка в интерфейсе по факту не работает. и поддержка это признает.
2 В официальной документации указано, что цена зависит от сложности. Длинный детальный промт и один дубль на 15 секунд считаются сложными. Три раза подряд списалось по 99 gens за одно видео. По факту это одно HQ видео в сутки
3 Докупка gens возможна. 250 gens за $100 . Это 5 HQ роликов (или меньше)

Это ты делал, спросил талантливый oleg red . Мне лестно что о нас такого хорошего мнения. Но суть в другом. Что абсолютно кожаная съемка (снято на пленку) сегодня без контекста выглядит - а что, ну ии же....

С выходом NB pro ценность таких подборок снижается, но все же есть сюжеты и эстетика которая придумать может только человек. Lürzer's Archive Issue 230

Из 400-х лучших коммерческих фотографий 2024-2025 я отметил только 26 которые не похожи на генерацию; Как же нас испортила Nana Banana Pro....

Работая с сериалом на одной сцене у меня скопилось множество картинок с разных ракурсов. Крупные, общие, средние. Скормил я это оптом kling 01, дал короткий промт (The camera moves around the chase. A monk in white robes chases after a young man. The monks make big jumps, leaping over rooftops. Flashes of lightning illuminate the heroes for a split second.) И получил вполне киношную хореографию. Это получилось с первого дубля. Качество рендера хромает (пока).

тотальная отмена ролика McDonald's - It's the Most Terrible Time of the Year это хорошее предупреждение нам всем. И очень разумное объяснение почему бренды не стали в очередь к ии креаторам)))

Я думаю люди не позволяют (пока) смеяться над собой если повод для смеха сделан не человеком.

https://petapixel.com/2025/12/09/filmmakers-behind-hideous-ai-generated-mcdonalds-ad-insist-ai-didnt-make-it-we-made-it/

Nouvelle Vague, 2025

История дебюта Годара, который, как мне кажется, был первым ИИ-режиссером в 1959.

Он превратил хаки, ошибки, глитчи и отсутствие бюджета в главные фичи.

Промптинг в реальном времени. Сценария не было. Годар писал реплики в кофейне за 10 минут до съемки и диктовал их актерам прямо во время дубля. Мизансцену менял на лету.

Чтобы не ставить дорогой свет, он склеил высокочувствительную фотопленку для кинокамеры. Зерно размером с кулак? Это не баг, это стиль.

Нет денег на кинотехнику и рельсы? Он посадил оператора в инвалидную коляску и толкал руками. Посмотрите оригинальный фильм и эту сцену.

Нужно сократить хронометраж? Годар не стал выбрасывать сцены целиком, а порезал их внутри. Выкинул всё скучное, оставив только суть. Так родился рваный монтаж - Jump Cut.

В общем, есть чему поучиться у деда.

Ловите настольную книгу режиссёра. Часть 1. По реакции пойму, выкладывать ли части 2 и 3.

Сториборд в эпоху 🍌: костыль или фундамент?

В недавнем интервью Алекс Машрабов заметил, что индустрия пока сама не поняла, как будет выглядеть «сториборд будущего». С выходом Nano Banana Pro технически сделать идеальный кадр стало легко. Но остается главный вопрос: «КАК рассказать историю?». Как выстроить мизансцену и ракурсы, чтобы это было кино?

Я готовлю большой разбор этой темы (и, возможно, решение, которое сэкономит нам кучу нервов). Но сначала мне нужна ваша честность....

Прогноз на 2026

Конкуренция. ИИ-ролики перестают быть «пробными». В 4-м квартале бренды массово закрывали тендеры на ИИ-подрядчиков. Рынок переходит в зрелую фазу.

Связи решают. Тритменты становятся нормой. Выигрывает тот, кто лучше понимает клиента. Наш опыт 2025-го: из десятка питчей сработали только те, где мы знали клиента лично.

Смерть маркапа. Агентствам невыгодно перепродавать внешние студии. Они начнут строить продакшен in-house.

Супербюджеты. Появятся проекты от €1M за ролик. Звучит как фантастика, но в масштабах медиаплана корпорации это почти незаметная строка.

Под вопросом: действительно интересное ИИ-кино (хотя бы к/м), фильтры от ИИ-слопа и признание ИИ-работ на рекламных фестивалях.

Год будет быстрым. Берегите себя и копите силы. С наступающим!

Лучший способ учиться режиссуре - это изучать работы великих. Начинаем новую рубрику.

Сегодня в Magiê Nicolai Fuglsig. Погони, выдуманные миры, много авто и очень трогательный, человечный взгляд на мир. Монтаж не по учебнику, художка мирового уровня и талантливейшая постановка сцен.

В конце прошлого года мы отправили Тему Лебедева (амабасадор Все Инструменты) в путешествие по историческим эпохам. Как обычно, сделали много коротких роликов, а вашему вниманию предлагается основной, имиджевый.

Бекстедж проектов сделанных с ИИ выглядит по-новому. Ни фоток с площадки, ни селфи с актерами.

Тут все производственные шаги. От брифа до промтов (sora 2 pro).

В ИИ продакшене дефицит комедийных роликов и режиссеров. Дефицит такой, что смешные ролики можно по пальцам пересчитать. Если вы знаете такие, пришлите в л.с., пожалуйста, сделаю пост про них.

Поэтому одно из перспективных направлений сейчас это учиться делать комедию.

Голландский режиссер Барт Тиммер любит комедии, основанные на болезненных моментах, которые близки зрителям. Я собрал в одну компиляцию те работы, которые лично мне близки и изучение которых поможет научиться. На что стоит обратить внимание.

Сюжет развивается очень быстро. Монтаж все время толкает историю вперед. Много быстрых jump cut, для классической комедии это не самый привычный прием.

Оценочные реакции героев часто обрываются на середине. Берется начало эмоции, а продолжение достраивает голова зрителя.

Есть повторяемость действий и реплик. Благодаря этому ролики легко смотреть и они быстро считываются.

Кадр почти везде лаконичный. Фоны упрощены до предела, чтобы внимание держалось на героях.

"Как-то раз получили себе звездного режиссера, он снимал-снимал, вечером спрашиваю в предвкушении: "Ну что, классный же ролик получится?", а он говорит - "Ваще не знаю, блин, на монтаже понятно будет". Я прям помню тогда, твердо решила таких звездных не брать больше.
Но слова эти вспоминаю каждый божий раз на каждом монтаже. Особенно с ИИ проектами, особенно с роликами комедийного жанра. Ты делаешь много-много несмешных кусочков, чтобы потом склеить смешную историю. На монтаже, в общем, действительно понятно.
Но все же думаю, тот реж охреневший был - если ты изначально знаешь, что хочешь, и если ты все снял как хотел, в чем проблема? Хреновый ты все-таки реж, если не знаешь до монтажа, хоть и звездный."

Сделали исследование возможностей NBP. Все картинки сделаны чистым t2i.

Исследование показывает, что Nano Banana Pro предлагает фундаментально иной подход к созданию стиля по сравнению с функцией SREF в Midjourney. NBP использует семантическую деконструкцию, что позволяет управлять «ДНК» изображения.

Высокая точность в коммерческой эстетике:
NBP продемонстрировал способность различать тонкие нюансы текстур и создавать сложное освещение.

Работа со светом как инструментом нарратива:
В отличие от простых фильтров, NBP успешно интерпретирует сложные схемы смешанного освещения . Модель корректно воспроизводит температурные контрасты для создания кинематографического напряжения и драматизма.

Геометрия и физика сцены:
Для сюрреалистичных и концептуальных задач NBP показал способность выстраивать сложные пространственные композиции , строго следуя логике сцены.

Nano Banana Pro считывает стиль не только через технические параметры (свет/цвет), но и через семантическое поле — абстрактные понятия, настроение и подразумеваемый сюжет. Эти слова работают как «режиссерские ремарки», определяя микро-выражения лиц, позы и общую атмосферу.

1. Эмоциональное состояние и Настроение (Mood)
Эти слова задают тон кадра, который нельзя описать просто как «темный» или «светлый».
"Fragile and intimate" (Хрупкий и интимный) — определяет нежность позы и мягкость взгляда модели в городской среде.
"Decadent exhaustion" (Декадентская изможденность) — описывает специфическую усталость от роскоши, задавая позу «сползания» по столу.
"Severe elegance" (Суровая элегантность) — создает холодный, неприступный образ, влияя на жесткость поз моделей в коже.
"Quiet anxiety" (Тихая тревога) — заставляет модель кусать палец и смотреть в пустоту, создавая напряжение в кадре с роскошным авто.
"Melancholic" (Меланхоличный) — ключевое слово для создания "грустной романтики" на пляже или в воде.

2. Скрытый Нарратив (Storytelling)
Слова, описывающие то, что происходит «за кадром» или в отношениях между персонажами.
"Clandestine meeting" (Тайная встреча) — это описание создает ощущение опасности и секретности в переулке, влияя на то, как персонажи (не) смотрят друг на друга.
"Surveillance or departure" (Наблюдение или уход) — объясняет, почему мужчина стоит спиной и смотрит на женщину, создавая эффект подглядывания.
"Waiting for service that isn't coming" (Ожидание обслуживания, которое не придет) — деталь для описания скуки с колокольчиком в руке.
"Ignoring the camera" (Игнорирование камеры) — создает эффект папарацци или документального кино, убирая «позирование».
"Performance anxiety" (Страх сцены) — задает контекст для гримерки, превращая обычное фото в психологическую драму.

3. Культурные коды и Архетипы (Vibe)
Отсылки к жанрам кино или искусства, которые модель распаковывает в целый набор визуальных правил.
"Wong Kar-wai aesthetic" (Эстетика Вонг Карвая) — сразу задает тягучую атмосферу, неоновый свет и специфическое кадрирование.
"Ophelia trope" (Троп Офелии) — кодовое слово для «девушки в воде», определяющее пассивную позу, закрытые глаза и ощущение сна/смерти.
"Silent Wealth" (Тихое богатство) — стиль, исключающий кричащие логотипы, но требующий дорогих текстур (кожа, бархат) и сдержанности.
"Voyeuristic" (Вуайеристский) — инструкция для композиции: снимать через препятствия (забор, окно), создавая эффект подглядывания.
"Sun-worship" (Поклонение солнцу) — описывает экстатическую позу с запрокинутой головой, а не просто «загорание».

4. Физические ощущения (Sensory)
Слова, описывающие тактильные ощущения, которые визуализируются через текстуры.
"Breathlessness" (Затаив дыхание) — описывает экстремальную близость лиц, когда кажется, что персонажи слышат дыхание друг друга.
"Attainable" (Достижимый) — слово для интерьера, которое делает его уютным и реалистичным, а не стерильно-студийным.

Nano Banana Pro работает как семантический движок. Промт — это не список объектов, а режиссерская задача. Слова вроде "тревога" или "вуайеризм" влияют на результат так же сильно, как и технические термины вроде "мягкий свет".

Подзабытое и смешное слово ансамбль я слышу почти каждый день. Оно про тепло и душевность людей, которые делают что то вместе, с удовольствием.

Ищу в команду AI дженералиста. Удалённо. Задачи:
- Делать фотореалистичные картинки для сториборда по тритменту.
- Править промпты для видеомоделей, понимая задачу режиссёра

Большой плюс, если умеете монтировать, чтобы быстро склеивать шоты и вносить правки самостоятельно

Можем обсудить и разовые проекты, и постоянку. Работа в наших студийных аккаунтах. Вы будете видеть, что делают другие. Думаю, это лучший способ быстро вырасти.

Пишите в личку. Лучше начать с работ, которыми вы гордитесь.

Henry Scholfield снимает так, как не учат в киношколах. Его монтаж не набор правильных приемов, а уникальные склейки и переходы, придуманные под конкретную сцену и ее ритм. Камера у него танцует с героями, иногда кажется, что она ведет, а люди лишь подхватывают движение.

Первична эмоция и история, а техника уже следствие. Отсюда этот поток, длинные проходы, точнейший блокинг, переходы как драматургия, ощущение присутствия, будто ты внутри сцены. Камера имеет личность, она может быть актером, точкой зрения, всевидящим наблюдателем. Музыка у него не фон, это двигатель повествования. SFX задает драматургию времени, где зритель не чувствует прыжков.

Обязательно к изучению и пересмотру. Тем более, что большая часть его магии сегодня это не бюджет, а хореография камеры, логика движения и чувство ритма, а значит многое уже вполне достижимо в ИИ.