Ловите настольную книгу режиссёра. Часть 1. По реакции пойму, выкладывать ли части 2 и 3.

Сториборд в эпоху 🍌: костыль или фундамент?

В недавнем интервью Алекс Машрабов заметил, что индустрия пока сама не поняла, как будет выглядеть «сториборд будущего». С выходом Nano Banana Pro технически сделать идеальный кадр стало легко. Но остается главный вопрос: «КАК рассказать историю?». Как выстроить мизансцену и ракурсы, чтобы это было кино?

Я готовлю большой разбор этой темы (и, возможно, решение, которое сэкономит нам кучу нервов). Но сначала мне нужна ваша честность....

Прогноз на 2026

Конкуренция. ИИ-ролики перестают быть «пробными». В 4-м квартале бренды массово закрывали тендеры на ИИ-подрядчиков. Рынок переходит в зрелую фазу.

Связи решают. Тритменты становятся нормой. Выигрывает тот, кто лучше понимает клиента. Наш опыт 2025-го: из десятка питчей сработали только те, где мы знали клиента лично.

Смерть маркапа. Агентствам невыгодно перепродавать внешние студии. Они начнут строить продакшен in-house.

Супербюджеты. Появятся проекты от €1M за ролик. Звучит как фантастика, но в масштабах медиаплана корпорации это почти незаметная строка.

Под вопросом: действительно интересное ИИ-кино (хотя бы к/м), фильтры от ИИ-слопа и признание ИИ-работ на рекламных фестивалях.

Год будет быстрым. Берегите себя и копите силы. С наступающим!

Лучший способ учиться режиссуре - это изучать работы великих. Начинаем новую рубрику.

Сегодня в Magiê Nicolai Fuglsig. Погони, выдуманные миры, много авто и очень трогательный, человечный взгляд на мир. Монтаж не по учебнику, художка мирового уровня и талантливейшая постановка сцен.

В конце прошлого года мы отправили Тему Лебедева (амабасадор Все Инструменты) в путешествие по историческим эпохам. Как обычно, сделали много коротких роликов, а вашему вниманию предлагается основной, имиджевый.

Бекстедж проектов сделанных с ИИ выглядит по-новому. Ни фоток с площадки, ни селфи с актерами.

Тут все производственные шаги. От брифа до промтов (sora 2 pro).

В ИИ продакшене дефицит комедийных роликов и режиссеров. Дефицит такой, что смешные ролики можно по пальцам пересчитать. Если вы знаете такие, пришлите в л.с., пожалуйста, сделаю пост про них.

Поэтому одно из перспективных направлений сейчас это учиться делать комедию.

Голландский режиссер Барт Тиммер любит комедии, основанные на болезненных моментах, которые близки зрителям. Я собрал в одну компиляцию те работы, которые лично мне близки и изучение которых поможет научиться. На что стоит обратить внимание.

Сюжет развивается очень быстро. Монтаж все время толкает историю вперед. Много быстрых jump cut, для классической комедии это не самый привычный прием.

Оценочные реакции героев часто обрываются на середине. Берется начало эмоции, а продолжение достраивает голова зрителя.

Есть повторяемость действий и реплик. Благодаря этому ролики легко смотреть и они быстро считываются.

Кадр почти везде лаконичный. Фоны упрощены до предела, чтобы внимание держалось на героях.

"Как-то раз получили себе звездного режиссера, он снимал-снимал, вечером спрашиваю в предвкушении: "Ну что, классный же ролик получится?", а он говорит - "Ваще не знаю, блин, на монтаже понятно будет". Я прям помню тогда, твердо решила таких звездных не брать больше.
Но слова эти вспоминаю каждый божий раз на каждом монтаже. Особенно с ИИ проектами, особенно с роликами комедийного жанра. Ты делаешь много-много несмешных кусочков, чтобы потом склеить смешную историю. На монтаже, в общем, действительно понятно.
Но все же думаю, тот реж охреневший был - если ты изначально знаешь, что хочешь, и если ты все снял как хотел, в чем проблема? Хреновый ты все-таки реж, если не знаешь до монтажа, хоть и звездный."

Сделали исследование возможностей NBP. Все картинки сделаны чистым t2i.

Исследование показывает, что Nano Banana Pro предлагает фундаментально иной подход к созданию стиля по сравнению с функцией SREF в Midjourney. NBP использует семантическую деконструкцию, что позволяет управлять «ДНК» изображения.

Высокая точность в коммерческой эстетике:
NBP продемонстрировал способность различать тонкие нюансы текстур и создавать сложное освещение.

Работа со светом как инструментом нарратива:
В отличие от простых фильтров, NBP успешно интерпретирует сложные схемы смешанного освещения . Модель корректно воспроизводит температурные контрасты для создания кинематографического напряжения и драматизма.

Геометрия и физика сцены:
Для сюрреалистичных и концептуальных задач NBP показал способность выстраивать сложные пространственные композиции , строго следуя логике сцены.

Nano Banana Pro считывает стиль не только через технические параметры (свет/цвет), но и через семантическое поле — абстрактные понятия, настроение и подразумеваемый сюжет. Эти слова работают как «режиссерские ремарки», определяя микро-выражения лиц, позы и общую атмосферу.

1. Эмоциональное состояние и Настроение (Mood)
Эти слова задают тон кадра, который нельзя описать просто как «темный» или «светлый».
"Fragile and intimate" (Хрупкий и интимный) — определяет нежность позы и мягкость взгляда модели в городской среде.
"Decadent exhaustion" (Декадентская изможденность) — описывает специфическую усталость от роскоши, задавая позу «сползания» по столу.
"Severe elegance" (Суровая элегантность) — создает холодный, неприступный образ, влияя на жесткость поз моделей в коже.
"Quiet anxiety" (Тихая тревога) — заставляет модель кусать палец и смотреть в пустоту, создавая напряжение в кадре с роскошным авто.
"Melancholic" (Меланхоличный) — ключевое слово для создания "грустной романтики" на пляже или в воде.

2. Скрытый Нарратив (Storytelling)
Слова, описывающие то, что происходит «за кадром» или в отношениях между персонажами.
"Clandestine meeting" (Тайная встреча) — это описание создает ощущение опасности и секретности в переулке, влияя на то, как персонажи (не) смотрят друг на друга.
"Surveillance or departure" (Наблюдение или уход) — объясняет, почему мужчина стоит спиной и смотрит на женщину, создавая эффект подглядывания.
"Waiting for service that isn't coming" (Ожидание обслуживания, которое не придет) — деталь для описания скуки с колокольчиком в руке.
"Ignoring the camera" (Игнорирование камеры) — создает эффект папарацци или документального кино, убирая «позирование».
"Performance anxiety" (Страх сцены) — задает контекст для гримерки, превращая обычное фото в психологическую драму.

3. Культурные коды и Архетипы (Vibe)
Отсылки к жанрам кино или искусства, которые модель распаковывает в целый набор визуальных правил.
"Wong Kar-wai aesthetic" (Эстетика Вонг Карвая) — сразу задает тягучую атмосферу, неоновый свет и специфическое кадрирование.
"Ophelia trope" (Троп Офелии) — кодовое слово для «девушки в воде», определяющее пассивную позу, закрытые глаза и ощущение сна/смерти.
"Silent Wealth" (Тихое богатство) — стиль, исключающий кричащие логотипы, но требующий дорогих текстур (кожа, бархат) и сдержанности.
"Voyeuristic" (Вуайеристский) — инструкция для композиции: снимать через препятствия (забор, окно), создавая эффект подглядывания.
"Sun-worship" (Поклонение солнцу) — описывает экстатическую позу с запрокинутой головой, а не просто «загорание».

4. Физические ощущения (Sensory)
Слова, описывающие тактильные ощущения, которые визуализируются через текстуры.
"Breathlessness" (Затаив дыхание) — описывает экстремальную близость лиц, когда кажется, что персонажи слышат дыхание друг друга.
"Attainable" (Достижимый) — слово для интерьера, которое делает его уютным и реалистичным, а не стерильно-студийным.

Nano Banana Pro работает как семантический движок. Промт — это не список объектов, а режиссерская задача. Слова вроде "тревога" или "вуайеризм" влияют на результат так же сильно, как и технические термины вроде "мягкий свет".

Подзабытое и смешное слово ансамбль я слышу почти каждый день. Оно про тепло и душевность людей, которые делают что то вместе, с удовольствием.

Ищу в команду AI дженералиста. Удалённо. Задачи:
- Делать фотореалистичные картинки для сториборда по тритменту.
- Править промпты для видеомоделей, понимая задачу режиссёра

Большой плюс, если умеете монтировать, чтобы быстро склеивать шоты и вносить правки самостоятельно

Можем обсудить и разовые проекты, и постоянку. Работа в наших студийных аккаунтах. Вы будете видеть, что делают другие. Думаю, это лучший способ быстро вырасти.

Пишите в личку. Лучше начать с работ, которыми вы гордитесь.

Henry Scholfield снимает так, как не учат в киношколах. Его монтаж не набор правильных приемов, а уникальные склейки и переходы, придуманные под конкретную сцену и ее ритм. Камера у него танцует с героями, иногда кажется, что она ведет, а люди лишь подхватывают движение.

Первична эмоция и история, а техника уже следствие. Отсюда этот поток, длинные проходы, точнейший блокинг, переходы как драматургия, ощущение присутствия, будто ты внутри сцены. Камера имеет личность, она может быть актером, точкой зрения, всевидящим наблюдателем. Музыка у него не фон, это двигатель повествования. SFX задает драматургию времени, где зритель не чувствует прыжков.

Обязательно к изучению и пересмотру. Тем более, что большая часть его магии сегодня это не бюджет, а хореография камеры, логика движения и чувство ритма, а значит многое уже вполне достижимо в ИИ.

Взгляните на разницу между нижним левым и нижним правым углом. Это все что нужно знать о внедрении нейросетей в продакшн.

Люди не ненавидят ИИ. Люди ненавидят видеть ИИ. Зритель моментально наказывает игнором за очевидную синтетику.

ИИ в камуфляже под реальное фото дает 1.31% CTR. Тот же ИИ с признаками генерации падает на дно с 0.20% CTR. Разница в эффективности в шесть раз зависит только от того выкупил пользователь фейк или нет.

Правила выживания:

Ломайте идеальную симметрию и композицию. Генерируйте людей с текстурой кожи и изъянами вместо фарфоровых кукол. Гасите насыщенность и убирайте дешевый нейроблеск. Добавляйте зерно и артефакты чтобы сбить студийный лоск.

Ваша задача не сделать красиво. Ваша задача обмануть восприятие за долю секунды скролла.


Данные анализа 300 000+ рекламных объявлений. Охват: 500+ миллионов показов. Ниши: личные финансы, еда и напитки, образование.

Полный отчет: http://bit.ly/4qaT7uK

Этой книги не было, и я создал её сам. В ней собраны 15 уроков Джеймса Кэмерона для создателей кино. Удивительно, но мысли мастера и его подход к ремеслу звучат невероятно актуально в эпоху ИИ. Я перевел эти монологи, чтобы всегда иметь возможность вернуться к деталям и глубине его идей. Теперь этот опыт доступен и вам. Приятного чтения.

Смотрите на ИИ-дикий запад февраля 2023-го. Ролик, который мы придумали, сняли и спродюсировали. C @sabapartisan и @publicbydenfreeman. Одно из первых применений ИИ видео генераторов для коммерческих проектов. 

И вот что интересно, ИИ технологии убежали так далеко, что, казалось, эта работа будет старьем, но нет, вполне смотрибельно. А почему? Есть идея и история. Да и графон забавный.

Kling 3.0, конечно, революция. Так как дает доступ к созданию качественных историй с монтажом и звуком по очень демократичной цене. И с любыми героями, не то что сноб-Сора.

kling 3.0 на одном промте:

Multi-shot cinematic kitchen comedy. Native Audio ON. Photoreal, warm domestic tone, expressive micro-acting. No on-screen text. LIVE-ACTION PHOTOREAL. 180° shutter, 24fps look Shot 1: Tight close-up of the little girl at the kitchen table (match the reference). She’s dead serious, hands folded, looking at her dad off-camera. She asks in clear casual English: “Dad, how do babies get made? Tell me.” Camera: slow subtle orbit arc around her face (right-to-left) with a gentle push-in, shallow depth of field. Audio: quiet kitchen room tone, faint table sounds.Shot 2: Medium shot of the dad across from her. He freezes, looks around nervously, trying to escape the topic. He says: “Uh… you want some milk?” Camera: handheld-feel arc around him (left-to-right), ending in a slightly tighter framing, like the camera is “closing in” on his panic. Audio: chair creak, fridge hum, his awkward voice.Shot 3: Medium close-up back on the girl. She doesn’t blink, leans forward a little. She says: “Dad. Don’t change the subject.” Camera: smooth dolly-in with a tiny orbit to keep her centered, steady and confident. Audio: her firm voice, quiet kitchen.Shot 4: Medium shot on the dad. He reaches for the milk like it’s a lifeline, forcing a cheerful face. Camera: quick whip-pan to the milk bottle/carton as his hand grabs it, then a controlled push-in back to his face. Audio: bottle scrape, cap click, liquid slosh.Shot 5: Over-the-shoulder from the girl toward the dad, milk big in the foreground. He sells it too hard, smiling. He says: “This milk is so good. When you’re older, you’ll know. Drink.” Camera: slow arc around the milk in the foreground (hero move) while keeping dad framed, with a subtle rack focus from dad to the milk mid-line. Audio: small pour, glass clink, paper/plastic crinkle.Shot 6: Tight close-up on the girl. She puffs her cheeks, unimpressed, then mutters: “Ugh… you did it again.” Camera: tiny orbit the opposite direction for the punchline, then a gentle pull-back to release the tension. Audio: her little sigh/huff, kitchen ambience.Negative prompt: dramatic crying, yelling for long, horror tone, violence, text overlays, subtitles, logos.

Мораль этих тестов простая: чтобы делать короткий ролик вам больше не нужно знать ничего про ИИ. Если вы способны написать короткую историю со смыслом - остальное сделает 'умная' модель с режиссером на борту.

Multi-shot cinematic comedy in a cozy modern student kitchen. Premium photoreal, natural physics, expressive acting, clear staging, no text overlays.Shot 1: The student cooks at the stove, stirring marinara sauce, then calmly places the wooden spatula on the counter and picks up a normal kitchen knife to chop ingredients. Camera: smooth dolly-in to a medium shot, subtle handheld realism. Audio: soft romantic jazz playing from a vinyl record in the room, gentle vinyl hiss, quiet kitchen ambience.Shot 2: A fluffy white cat walks across the kitchen floor and jumps onto the table near the cooking area. Camera: low-angle tracking follow at floor level, then tilt-up during the jump. Audio: jazz continues, soft paw steps and a tiny purr.Shot 3: SUPER WIDE LENS MACRO, tabletop height, camera directly in front of the cat. The white cat walks toward the lens, nose and whiskers huge. It steps on the rims of two small bowls and tips them over: one with homemade ketchup, one with paprika powder. Ketchup splashes and paprika puffs across the table and onto the cat’s paws/fur. Camera retreats backward to keep the cat centered. Audio: bowl scrape, ketchup splat, paprika dust poof, quick meows.Shot 4: Over-the-shoulder from behind the student toward the kitchen door. The door opens and a beautiful young woman enters; she is calm for a beat, then her face snaps into horror as she registers the student holding the messy “red” cat and the kitchen knife. At the same time, the cat reaches the turntable and the needle slips off the record. Camera: hold OTS, then a sudden crash-zoom into her face at the horror moment, slight handheld shock. Audio: door click/creak, footsteps, then a sharp record needle screech as it skips off the vinyl and the jazz abruptly stops.Shot 5: Medium shot of the student, sauce-stained, holding the squirming cat; the knife is pointed down in a harmless cooking grip. He stutters in English: “It’s not what you…” The cat meows loudly and smears red sauce on his sleeve. Camera: gentle push-in on the student’s face, then quick rack focus to the red smear. Audio: awkward silence and room tone after the vinyl screech, cat meowing, dripping sauce, the student’s nervous breath.Shot 6: Wide master shot, SUPER WIDE. The woman screams “A-a-a!” and faints, collapsing safely to the floor in a comedic beat. The student stays frozen like a statue, holding the cat and the knife, embarrassed and shocked. After she hits the floor, the romantic jazz resumes as if the vinyl keeps playing again, soft and ironic. Camera: wide static, tilt down following her fall, then hold on the punchline tableau. Audio: scream, soft thud, brief pause, then the romantic jazz returns with vinyl hiss.Negative prompt: real blood, gore, violence, stabbing, harm to animals, horror tone, scary lighting, weapon attack, aggressive knife action, injuries, bruises, death, text overlays, subtitles, logos.

Собираю 5-10 сценаристов на закрытый онлайн-интенсив. Будем превращать ваши черновики в готовые ролики всего за пару часов. Жанр не важен. Драма, комедия или даже мультфильм.

Встречаемся в Zoom. Я даю общий доступ ко всем генераторам и лично курирую процесс для каждого: разбор сценария, создание промта, создание elements, работа с камерой и эмоциями. Все участники видят свою работу и работы других участников.

Участие бесплатное.

Хотите попасть? Пишите в директ. Но умоляю, сразу прикрепляйте историю строго на 15 секунд . Это буквально пара абзацев, никаких лонгридов.