Всем привет, это Лиза Техменева, и позволю себе начать со смелого заявления: я поп-культурная девчонка.

В детстве я любила Шакиру и Рианну, обожала «Сплетницу» и «Дневники вампира», и если все носят одинаковые прикольные кроссовки — я начинаю хотеть их купить.

С другой стороны — я пишу достаточно авторские тексты. Лучше всего я пишу про современность. Больше всего меня волнуют обычные люди и их конфликты. Часто красота для меня в простоте. Сильнее всего меня завораживает сама жизнь, а что это, если не поп-культура?

Короче, худшее, что произошло со мной за прошлый год — это Барбигеймер. Не потому, что это плохо, а потому, что есть награда, и выбрать надо одно. А как тут выберешь? Если вы ждете от меня рецензию на фильм — простите, я даже на уровне коротких рецензий Оксаны не умею. Но попробую: в «Оппенгеймере» хороший звук. В «Барби» много розового. Ну вот. Я попыталась.

Давайте я лучшее расскажу вам, в чем проблема. Я очень люблю Нолана. Рискну даже сказать, что Нолан — мой любимый режиссер. Я люблю все, что делает Нолан, и со мной бесполезно дискутировать на эту тему — на все ваши умные аргументы я всегда отвечу одним, который нечем крыть: «Нолан — гений».

И я хотела бы просто отдать свой голос за «Оппенгеймера». В конце концов, там хороший звук. Но мой персонаж окончательно и бесповоротно, на миллион процентов подключён к Грете Гервиг. Я люблю то, что делает Грета — это тонко, красиво, уникально. И нереально круто, когда самым кассовым женщиной-режиссером становится настолько авторский режиссер. Но самое крутое — не это. Самое крутое — что Грета взяла поп-культуру и рассказала внутри нее историю про жизнь. Потому что самое главное — для меня — в фильме «Барби» именно это: он не про феминизм, не про сексизм, не про пластиковых человечков и забавные песни. Фильм «Барби» для меня — про завораживающую красоту человеческой жизни и про то, насколько сильно она ценна сама по себе. И это то, что я однажды мечтаю сделать со своей карьерой: взять поп-культуру, завернуть ее в авторский текст и сделать так, чтобы его услышали миллионы людей. И, конечно, использовать много розового.

Так что в этом посте добавить мне больше нечего. Нолан — Гений. Он заслужил Оскар за каждый свой фильм. Но мой уходит Грете.

А пока все борются за Оскар — давайте раз и навсегда поставим точку в другой главной битве прошлого года. (💥) — если вы за «Оппенгеймера», (💅🏻) — если вы за «Барби». Объявляю Барбигеймер: Финал.

Кстати, некоторые из членов жюри TG-Оскара 2024 объяснили свой выбор.
Читаем👇

Я сразу для себя решил, что голосовать буду сердцем, а не головой. Отсюда следует, что «Зона интересов» страшнее, важнее и злободневнее (да-да, всё так) всех, Пол Джаматти грустнее (и одновременно смешнее) всех, а Сандра Хюллер мастеровитее и трудолюбивее всех.

Автор: Алексей Че
Канал: Фёдор, Бонд и Чук
@FBChu

На наш взгляд, лучший фильм, который борется за Оскар в 2024 году — «Оставленные», тонкая и драматичная история о людях, которые оказались вместе на рождественские праздники.

Мало какое кино из лауреатов премии захочется пересматривать ежегодно, тем более делать это вместе с семьей, а этот фильм наверняка станет таким же классическим рождественским краудплизером, как и «Один дома», при этом «Оставленные» — очень универсальная работа, идеально вписывающаяся в перечень претендентов этого года. В картине есть и конфликт поколений, и драматические истории, и даже любители искать во всем «повесточку» найдут желаемое.

К сожалению, в реальности этот фильм не победит в гонке с «Убийцами цветочной луны», ⁠«Оппенгеймером», «Бедными-несчастными», но мы уверены, что именно он в итоге станет культовым и любимым многими зрителями.

Канал: кино про тебя
@kinoprotebya

Мой хит-лист:

1. «Анатомия падения» — тот случай, когда детективная интрига сотого уровня круто замешана с невероятно точной психологической проработкой персонажей и их конфликтов. Отдельное сердечко за тему автофикшена. «Моя работа — заметать следы, чтобы выдумка уничтожила реальность», — говорит главная героиня, которая пишет книги на основе своей жизни. Точнее и не скажешь.

2. «Бедные-несчастные» — от Эммы Стоун не оторвать глаз. Через многочисленные режиссёрские аттракционы Йоргос Лантимос доносит до нас печальную истину. «Если я знаю мир, я могу сделать его лучше», — говорит героиня Стоун. «Нет, — отвечает ей попутчик на корабле. — Не принимай ложь религии, социализма, капитализма. Мы — поганый вид. Надежду можно разбить, реализм нет. Защити себя правдой».

⁠⁠3. «Зона интересов» — чистое искусство, бескомпромиссное, без заигрывания с публикой. 58-летний Джонатан Глейзер, создавший за свою режиссерскую карьеру всего четыре полных метра, снимает по фильму раз в десять лет. Редко, но точно в цель.

4. «Американское чтиво» — в продолжение темы из предыдущего пункта: «Он много лет не издавался, я успел написать три романа с момента твоей последней публикации» — «Верно. И скорость, с которой ты пишешь, лишь доказывает, что всё хорошее требует времени». Спасибо, что подняли тему.

⁠5. «Оставленные» — уютное рождественское кино, отдельный респект за стилизацию съемки под 70-е. Если не знать, что это современный фильм, никогда не догадаешься.

⁠6. «Барби» — лайк за стёб над патриархатом, матриархатом, мачизмом, феминизмом и просто человеческой глупостью.

7. «Маэстро» — Оскар надо отдать художнику по гриму, который состарил Бредли Купера. Невероятно натурально)

8. «Убийцы цветочной луны» — всё по классике: круто, но не удивляет.

⁠9. «Оппенгеймер» — не поняла, зачем Нолан залил всё нескончаемой музыкой, из-за чего фильм воспринимается как гигантский трёхчасовой трейлер.

10. «Прошлые жизни» — понравилось то, что не случившиеся отношения — это тоже история, но фильм настолько тягучий, что даже на воспроизведении х2 хотелось ускорить))

Автор: Юлия Лысова
Канал: JLisova
@jlisova

Кажется, это тот год, когда Нолана признают Академики — по крайней мере, в категории «Лучший фильм».

С другой стороны, есть опасение, что за режиссерский «Оскар» ему придется бороться так же долго, как в свое время Спилбергу. Тот взял свое только с четвертой попытки (за «Список Шиндлера»), и в этот раз Нолану тоже противостоит драма о Холокосте.

Канал: Самоучитель сценариста
@dreamonspec

Привет! На связи Юлия Лысова.
6 марта на Okko выходит сериал «Морозко», который описывают как «терапевтический».
Вот 10 причин посмотреть наш проект:

1. Если у вас не складывается личная жизнь, и вам от этого больно.

2. Если вы испытываете одиночество, сколько бы людей вас ни окружало.

3. Если вы один из ВДА — взрослых детей алкоголиков, и травмы детства мешают вам жить.

4. Если вы эмоционально «заморожены» — ничего не чувствуете или не понимаете своих чувств.

5. Если вы инфантил и не хотите/не можете эмоционально повзрослеть.

6. Если вы потеряли родителей или самых близких людей в раннем возрасте и до сих пор не пережили эту потерю.

7. Если у вас климакс — ранний или нет, женщина вы или мужчина (у мужчин он тоже есть), и вы болезненно переживаете этот жизненный этап.

8. Если у вас нет/не может быть детей и вы испытываете давление детоцентричного общества.

9. Если вы делаете ЭКО, переживая все непростые этапы этого процесса.

10. Если вы, несмотря ни на что, верите, что любовь сильнее смерти и по-любому однажды спасёт мир.

Друзья, привет.
Меня зовут Саша Носков, и завтра я выступаю с мастер-классом в школе Митты. Парадоксально, но сам я не заканчивал киношкол, и, если честно, хотел бы назвать свой МК так: «Лучше бы вы писали эти два часа, а не слушали влажные фантазии Александра Носкова», но, возможно, я немного предвзят.

Скажу честно, раздача мастер-классов дело очень интересное, мое эго говорит мне: «Смотри, ты кому-то интересен!». Я с удовольствием делюсь вообще всеми своими открытиями и секретами. Но я не понимаю, зачем на них ходить, ведь никто не будет писать сценарий вместо тебя.

Мой любимый пример — это вождение автомобиля: зная все правила, ты не сможешь сесть и поехать. Нужно много практики. Расширим всю эту историю до киношкол. Очень многие думают, что, если закончить киношколу и посмотреть все доступные мастер-классы, можно стать гуру сценарного ремесла. Возможно, это и так, но я не заканчивал киношкол, как вы помните. Я и школу-то еле-еле закончил, а образование у меня средне-специальное: «Менеджер машиностроения».

Ввиду этого у меня нескромный вопрос всем выпускникам школ: чему крутому вы научились в киношколе, и чему вы там не научились, но очень бы хотелось. Ну, а я постараюсь поговорить об этих моментах в своем выступлении. Спасибо за внимание.

Всем привет! На связи Саша Маркин.

У Юрия Никулина была специальная тетрадка в клеточку, туда он записывал все анекдоты и байки, которые его веселили. Одна из таких дико веселит меня и касается нашей темы — спешу поделиться:

«Однажды вахтер в проходной “Мосфильма” остановил выходящего с портфелем в руках человека.

– Что у вас в портфеле? — спросил бдительный вахтер.
– Сценарий, — ответил человек.

Его задержали до прихода начальника охраны. А потом выпустили.

– Чего ты его задержал-то? — спросил начальник вахтера.
– Так вчера на общем собрании студии говорили, что сценариев не хватает.

Из тетрадки в клеточку. Октябрь 1957 года»
 
P.S. 57 год, а проблемы всё те же. Понимаю, я рискую сломать крышку ящика Пандоры и явить на свет десятки «Да полно хороших сценариев, просто вы не способны понять, что они хорошие!!! ААА!!!» Но, думаю, и в 57-м ситуация была ровно такая же. Всем плодотворного четверга!

Привет, это Шмидт!

Начнём с того, что вы и без меня знаете, какой сегодня день)
Но при этом лучше повода признаться в любви женскому образу в кино — не придумать.

Сара Коннор — киноманская любовь на всю жизнь. Для меня этот образ отлит в бронзе и не подвержен коррозии. Короче, это на века.

Безусловно, этому помогла и сама Линда Хэмилтон — своими редкими появлениями на экране после дилогии Кэмерона. Она навсегда именно та самая Сара Коннор.

Пишите в комментариях ваши любимые женские кинообразы.
С праздником лучшую половину человечества! Убежден, что только женщинам под силу спасти этот мир)

Всем отличной субботы! С вами Кирилл Ежов, и я пришел вам напомнить, что вручение премии «Оскар» уже завтра.

Так что по сложившейся уже традиции рассказываю о пяти фильмах, которые не были номинированы ни в одной категории. А зря.

▪️Лучший сценарий — Ари Астер, Beau Is Afraid

«Все страхи Бо» может быть очень тяжелым для просмотра фильмом. События кажутся бессвязными, слишком фантастическими, история — слишком несуразной. Дело в том, что у картины есть очень четкая концепция, и как только ты понимаешь задумку автора, как только подбираешь ключик к этому пазлу, то все встает на свои места, и абсурдность происходящего больше не раздражает — ты ей наслаждаешься. Превращать раздражение в наслаждение — своего рода фирменный прием Ари Астера, и в «Бо» сценарист доводит этот принцип до абсолюта.

▪️Лучший актер второго плана — Гленн Хауертон, Blackberry

«Блэкберри» ожидаемо затерялся среди других фильмов про продукты народного потребления, вышедших в этом году: Air, Tetris, Flaming Hot. Тем не менее это кино — на голову лучше всех вышеперечисленных. «Блэкберри» мастерски сочетает уморительную черную комедию и напряженный корпоративный триллер, но ни юмор, ни саспенс не работали бы без живой и пугающей энергии, которая исходит от Джима в исполнении Гленна Хауертона. На постере фильма у его персонажа не просто так нарисованы рожки — он действительно настоящий дьявол и чертовски хороший артист.

▪️Лучшая актриса второго плана — Рейчел Макадамс, Are You There, God? It’s Me, Margaret

От дрянной девчонки к любящей маме: в этой трогательной истории взросления Макадамс выдает свою лучшую актерскую работу за годы. Здесь она — не просто второстепенный персонаж на периферии истории, как это часто бывает с матерями в подобных фильмах. Нет, у нее есть собственная, по-своему трагичная арка. Это не громкая и не яркая роль, однако полная нюансов и тонкостей, Макадамс — сердце этой теплой и невероятно человечной картины. Вообще «Маргарет» обладает всеми признаками номинанта на «Оскар»: трогательный, умно написанный семейный фильм, основанный на дико популярной и ставшей уже классической книжке. Тем не менее фильм был преступно проигнорирован Киноакадемией. Не совершайте эту ошибку.

▪️Лучший актер — Николас Кейдж, Dream Scenario

Понимаю, что уже многие годы Кейдж — больше мем, чем актер. Однако такие фильмы как Dream Scenario (я отказываюсь его называть «Герой наших снов»), напоминают нам о том, что перед нами действительно большой и невероятно талантливый артист. Фильм рассказывает о сером и скучном университетском профессоре, который вдруг стал появляется в сновидениях всего населения земли. Здесь Кейдж выступает во множестве амплуа и в каждом из них выглядит невероятно убедительно. Пожалуй, ярче всего это проявляется в сцене, в которой ему нужно инсценировать один из снов своей новой знакомой: контраст между его поведением во сне и наяву — это настоящий актерский мастер-класс. Сплю и вижу, когда Кейдж наконец вернет себе статус большой востребованной звезды.

▪️Лучший режиссер — Майкл Манн, Ferrari

Врум-врум. Посторонитесь, мой любимый режиссер снял свою первую картину за 8 лет. Ferrari — эталон лаконичной маскулинной режиссуры. Манн снимает автогонки с той же лихостью, что и диалоги и семейные ссоры — о, эти итальянские скандалы! —однако это вовсе не значит, что в фильме нет места тихой рефлексии и фирменным манновским монологам о призвании, которому невозможно сопротивляться. Говорить, что подобное кино — автопортрет режиссера, что в Энцо Феррари он видит самого себя — это, конечно, клише. Но клише появляются не на пустом месте, а сам сюжет фильма некоторым образом вторит судьбе самого Манна: после страшной автокатастрофы (читай — провала фильма Blackhat) легендарный гений возвращается и показывает всем, как это делается (тот факт, что Киноакадемия смотрела куда-то не туда, оставим за скобками).

А какие фильмы, по вашему мнению, были незаслуженно проигнорированы «Оскарами»? Делитесь в комментариях.