Всем привет! На связи Никита Лундин. 
Можно ли актерам вмешиваться в сценарий? 

С одной стороны, сразу же хочется сказать — нельзя. Мы ведь не лезем со своими советами к ним на площадке? У нас тут все продумано и отшлифовано. Учи текст и тащи свои виниры в кадр. 

Все это говорит нам наше авторское эго. Оно сидит глубоко внутри в сырой пещере и шепчет: они испортят твой великолепный сценарий. Но так ли это? 

До начала производства сценарий читается минимум с четырьмя-пятью разными группами людей. На каждой читке есть возможность ловить их реакции и получать обратную связь. И это очень круто. Потому что можно что-то улучшить. А по-моему, абсолютно любой сценарий можно улучшать до бесконечности. Так вот, если есть такая возможность, то почему бы не прислушаться к тому, кто будет воплощать ваш текст на экране? 
 
Ведь актеры по-другому чувствуют материал. Они на физическом уровне пропускают героя через себя. И находят какие-то свои микронюансы его существования. Такая глубокая детализация как раз и помогает им увидеть что-то, что мы пропустили. Чаще всего это помогает сделать героя понятней и интересней. Но сначала нужно справиться с лысым из пещеры. 

Есть несколько мыслей, которые могут с этим помочь:

• Абсолютно любой сценарий всегда можно сделать лучше. 

• Все это не значит, что надо сразу бежать и все переписывать. Но важно услышать как можно больше мнений.

• Если актер примет участие в работе над сценарием, то полюбит его, как свой собственный, и сыграет с гораздо большей отдачей. А это дорогого стоит.   

А вы как считаете, нужно прислушиваться к актерам? Или надо стрелять в упор из чеховского ружья в ту же секунду, когда они полезут со своим мнением?

Всем привет, это Лиза Техменева, и сегодня я назову вам два главных слова, которые должны сопровождать вас на любом долгосрочном проекте. Движение и Антиперфекционизм. Не уверена, существует ли второе, но я не перфекционист, так что пофиг.

Любой долгосрочный проект — это реально долго, и в процессе очень важно постараться не умереть. На этом можно было бы закончить пост, но — так уж и быть — скажу еще пару слов.

1. Движение.

Чтобы пройти путь — нужно двигаться. Постоянно. Да, с паузами, да, с остановками, да, в разном темпе, но именно двигаться. Не застревать на каких-то этапах, не стагнировать в одной точке, не лечь и умереть, а двигаться. Что я имею ввиду? Не надо сидеть и переписывать условный посерийник миллион раз. Зафиксируйте базу. Придумайте точки. Разложите события. Двигайтесь дальше. Вы не найдете всех ответов на одном этапе. Поэтому совершенно нет смысла их искать. А в чем тогда есть смысл? Вы уже знаете. Двигаться.

2. Антиперфекционизм

История двигается вместе с вами. Она не статична, она постоянно меняется. Проект проходит миллион итераций. Сначала у вас есть пилот — и это одна история, потом появляется синопсис — и это уже другая история, потом посерийник, поэпизодники, серии… нельзя виснуть на одном этапе и ходить там по кругу двадцать лет. Не нужно пытаться добиться идеала на этапе синопсиса, потому что его там просто нет. Не вы тащите историю. Она ведет вас за собой. И чтобы позволить ей вести вас за собой, вы должны отказаться от перфекционизма. Вам нужно поймать состояние потока и просто двигаться внутри него. Не ищите идеальное. Все идеальное — мертвое. Более того, все идеальное чаще всего про наш страх. Страх идти дальше, страх не справиться… ну короче. Кажется, мы это уже обсуждали. Так что ищите на каждом этапе достаточно убедительный вариант, который устраивает вас на данный момент и… угадайте что? Правильно. Двигайтесь дальше.

Что я вообще пытаюсь тут сказать? Да только то, что наши ожидания — наши проблемы. Не нужно ожидать от себя и от истории, что она окончательно сложится, еще не начавшись. Она будет рождаться на каждом новом этапе. Постоянно меняться. Становиться глубже, лучше, сильнее. Но чтобы так происходило, вы должны позволить этому произойти. А чтобы позволить этому произойти, нужно сокращать количество мудовых страданий на каждом отдельно взятом этапе, выходить в народ (имеется в виду — в коллектив ваших коллег), фиксировать варианты, относиться к каждому!!! документу, как к рабочему, и постоянно двигаться вперед.

Разрешите себе — и истории — быть неидеальными. Снизьте ожидания от каждой написанной буквы. Расслабьтесь немного и попробуйте получать удовольствие от процесса. Вы же, в конце концов, создаете миры. Даже Богу потребовалось на это 7 дней. Дайте себе хотя бы неделю.

Вот и все, что я хотела сказать вам сегодня, мои дорогие друзья. Хотелось придумать какую-то шутку в конце поста, но ничего не родилось. Да и пофиг :)))) Вопросы по теме — в коменты. Постараюсь ответить на них хорошо. А там уже как пойдет :))))))))

#сценаристам

Привет! Вещает Оксана Мафагел из Питера.

Хочу предложить вам написать абсолютно дурацкую историю вместе. Что я вам смогу пообещать по итогу:

- мы точно все станем соавторами
- мы точно напишем херню
- если мы это экранизируем — вы все будете в титрах

Эта методика — одна из разминок импровизации внутри коллектива.
Итак. Все очень просто.

Я говорю фразу, а вам нужно ее продолжить в ход истории. И каждый последующий человек продолжает историю — не обрывает, не уводит в психоз, а создает целостность.

Главные правила: можно использовать 1, 2 или 3 слова за одно сообщение. Писать подряд сообщения нельзя.

Пример (на всякий случай):

участник 1:
- я встретила Алену
участник 2:
- на поле
участник 3:
- где
участник 4:
- принимали роды коровы

И т.д. Ну что, гоу👇🏼

❗️Первая фраза: Геннадий проснулся встревоженным…

Всем привет! Это Александр Сысоев. Только закончили читку одного из наших проектов (премдрамы, само собой), долго обсуждали, какой придумать клиффхэнгер для финала сезона. Спойлер: пока не придумали.

Предлагаю в комментах поделиться своими любимыми клиффхэнгерами из сериалов. Напоминаю, что речь идет о сюжетном крючке в конце серии или сезона, который заставляет зрителя с нетерпением ждать продолжения.

Мой любимый — это финал первого сезона «Отбросов»: когда один из главных героев, который на протяжении всего сезона пытался найти у себя хоть какую-нибудь суперспособность, погибает, жертвуя собой ради спасения остальных, и обнаруживает, что бессмертен. Однако радость его быстро сходит на нет, когда он понимает, что лежит в гробу под двухметровым слоем земли.

Делитесь своими клиффхэнгерами в комментах. А что получит автор самого крутого — узнаете в следующем посте (или нет).

Привет! Это Маркин, который уверен, что суббота создана для интересных событий.

Суть-то в чем: за жизнь сценарист постоянно генерирует идеи. Я — приятное не исключение. Так вот, есть у меня идеи, которые мне нравятся, но, в силу обстоятельств, уже не могут быть снятыми. Одной такой поделюсь с вами. Изначально — короткометражка, но почти запустили полный метр по этой идее. В один момент стало понятно, что эту историю уже не снять.

Если вам понравится такая рубрика — отреагируйте добрым смайлом. Если нет — смело лепите краюшку.

P. S. Для меня аудитория канала мс2 — особенная. Рад обсудить с вами идейки!

Всем привет, это Слава Шмидт и моё понедельничное послание всем трудягам — старайтесь не брать работу на дом, ну, или «Что заставило девушку так себя вести в сцене из "Особо опасен"».

Всем привет, это Лиза Техменева, и давайте обсудим вот какой вопрос: как понять, что вы написали охуенный сценарий?

Ответ короткий: вы так чувствуете.

Может показаться, что это странная формулировка. Конечно, есть законы драматургии. Конечно, очень важно услышать мнение со стороны. Конечно, важно помнить, что охуенный сценарий пишется больше одного раза. Вы пишете драфт, вам он нравится, вы находите слабые места, дорабатываете, вам он нравится еще больше, иногда вы даже пересобираете все целиком и вам нравится еще больше…

Но мне хочется напомнить вам, что все мы находимся в зоне работы с творческим потоком. Мы создаем миры с нуля, вытаскивая свою боль, множа ее на общую правду, считывая коллективное бессознательное… короче, мы работаем с очень тонкими матерями. И в этих тонких материях важно ориентироваться на свой внутренний компас и вести диалог с миром не из травмы — лелея свои страдания, препарируя только свою боль — а из щедрости — проводя через себя такие послания, которые попадут в сердца тысяч людей.

Я однажды слышала такую мысль, что в вечности остаются те произведения, которые написаны наружу, в мир. То есть по принципу: получил послание, написал, отдал, пошел дальше. И чтобы существовать в этом режиме, мне кажется очень важным получать удовольствие от того, что ты делаешь. Радоваться тому, что можешь проводить этот поток. И никогда не пытаться его себе присвоить. Только провести, отдать и пойти дальше.

Поэтому самое важное ощущение для меня, ощущение, за которым я всегда охочусь и то, на что я ориентируюсь — это невероятное чувство триумфа и радости от понимания, что я написала охуенный сценарий. Оно существует только в моменте. Завтра я уже могу про него забыть, а послезавтра — также спокойно начать перерабатывать этот же сценарий, делая его еще охуеннее.

Но в этой точке, здесь и сейчас, когда я сохраняю файл, я хочу сесть, выдохнуть, улыбнуться и подумать: «Вау. Я написала охуенный сценарий».

Ради этого, друзья мои, и живем. Давайте хвалить себя чаще, мучить себя реже, и так победим.

Всем привет! На связи Оксана Мафагел, и в прошлый раз мы с вами соорудили историю по словам (кто не читал — почитайте! Достаточно сумасшедше вышло — что прекрасно).

У меня тут случились жизненные обновления: у меня появилась собака иии кот. Два шумных шкета, которые ободрали и обглодали не только меня, но и провода со стенами. Но это ладно! На этой почве радости (и вымотанности) предлагаю кото-щенячий марафон.

Делитесь фоточками своих хвостатых питомцев в комментариях и фильмом или сериалом про животных, от которого вы кайфовали.

От меня классный, вдохновляющий фильм «Артур, ты король» про собаку-дворнягу, которая вдруг ввязалась в экстремальный маршрут с марафонщиками. Основано на реальных событиях, в конце вас будут ждать фоточки реальных персонажей.

Всем в комментариях умиляться!

Славной пятницы! Сегодня с вами Маркин. Давайте ещё раз: если я кого-то ненароком обидел или кого-то задело, что я написал или как-то нелицеприятно ответил в комментах, и вы испытали что-то из гаммы отрицательных эмоций — то так вам и надо🔪 Просто не заходите во всемирную сеть, тут и такое бывает.

Довольно с позитивом на сегодня. Хочу предложить вам такое — вдруг вы любите подглядывать и хотите подсмотреть за тем, как я тут работаю в «Месте силы». В таком случае смело лепите кита, и, если таких набежит 42, я сегодня же сниму подробный кружок. Обещаю не прибирать рабочее место и явить вам свой творческий порядок как есть. Ну а нет — так нет, тут и такое бывает.

P. S. Пока ничего не поменялось: всех люблю, кто подписан на этот канал, кроме одного человека. Его особенно сильно🥷🏿

Привет, это Ежов, и в этот субботний день я хочу поговорить о… работе.

Скажите, что вы думаете о написании сценария без аутлайна? Пробывали ли? Плюсы, минусы, подводные камни?

С одной стороны, страшно писать, до конца не понимая всю механику сюжета, даже в полной мере не осознавая весь потенциал истории. И всегда есть риск, что где-то на 50-ой странице вашего опуса вы поймете, что забыли завести важнейший элемент, без которого сценарий совершенно не работает.

Но в то же время, мне кажется, что потенциал истории можно «открыть» для себя гораздо полнее и, главное, быстрее, если эту историю, собственно, писать. Со всеми входами в сцену, с диалогами, с детальками, которые могут запускать цепные реакции — гораздо более интересные и неожиданные, чем когда смотришь на проект с высоты аутлайна.

Чем дольше я работаю сценаристом, тем больше убеждаюсь, что тритменты, аутлайны и синопсисы — это все немножко такие ловушки. Не поймите меня неправильно — в этих документах есть своя ценность. Но у этой ценности есть предел. У нас уже был случай, когда аутлайн выглядел так, будто работает как швейцарские часы — садись да расписывай. А когда расписали, то поняли, что одному из главных героев нечего делать на протяжении всего второго акта. И знаете, как решилась эта проблема? Путем переписывания не аутлайна, а именно сценария, болезненно меняя сцену за сценой.

Также я часто вспоминаю цитату Джордана Пила, которая в свое время очень во мне отозвалась: «Пишите то, что fun». И если «фан» для вас в данный момент — аутлайн, то надо писать его. Но если руки так и чешутся взяться за какой-то конкретный монолог, или столкнуть уже вот этих двух персонажей в одной сцене — флаг, в смысле перо, вам в руки.

В конце концов ради этого мы с вами сценаристами и становились, не так ли?

Доброго. Это Маркин. Я был очень по касательной знаком с Ален Делоном. У каждого могут быть свои представления о нем, но у меня один восторг. Давайте проводим Алена Фабьена Морис Марселя Делона на радугу. Аплодисменты 👏

Всем привет! На связи Никита Лундин. У меня к вам легкий понедельничный вопрос: какой юмор вас больше всего веселит?

Меня всегда максимально разрывает животина. Я говорю не о роликах про кошек и собак (хотя это тоже моя слабость), а о физиологических гэгах.

Вот пример: https://youtu.be/aARZ9vllYj0?si=kQ_KxyXcKAOmdCFa

Эта сцена уничтожает меня пару раз в год на протяжении десяти лет. Но не только потому, что человек ударился лицом об стол. Тут все работает: и характер, и химия, и конфликт.

Мне таких приколов в нашей индустрии очень не хватает. А вам какой не хватает комедии? Поделитесь тем, что веселит вас.