Маяковка открывает фестиваль «Архитектура акмеизма»

С января по апрель на Фонтанке, 44 пройдут лекции об истории городской фотографии, акмеизме и его ключевых представителях, архитектурных образах в поэзии и практикумы с комментированным чтением Осипа Мандельштама и Анны Ахматовой.

Акмеизм — вещественная, материальная «архитектурная» поэзия, стремящаяся к точности, выверенности слов и образов. Эта поэзия и структурно, и художественно, и содержательно вдохновлена архитектурой. Недаром один из самых известных поэтических сборников Мандельштама назван «Камень». Мы предлагаем вам изучить эту связь и попытаться запечатлеть поэзию через архитектуру.

И радостная новость: мы снова открываем лабораторию фотодрейфа с фотографом Полиной Назаровой — будем гулять по городу с фотоаппаратом, посетим мастер-классы по сборке серии из кадров для выставки и создадим собственный фотопроект, вдохновлённый поэзией Николая Гумилёва, Осипа Мандельштама и Анны Ахматовой. Open-call откроется 19 января — мы обязательно напомним о начале приёма заявок.

Уже 20 января состоится первая лекция из цикла. В Медиахолле выступит главный хранитель музейных предметов РОСФОТО, фотограф и историк фотографии Игорь Лебедев. Поговорим о фотопроектах, посвящённых литературному Петербургу. Регистрация тут.

Полная программа фестиваля на сайте

Совместный проект с Музеем Анны Ахматовой в Фонтанном Доме.

Бесполезное и прекрасное. Платон и Аристотель. Часть вторая

На лекции мы закончим разговор о Платоне (затронем темы души и бессмертия) и перейдем к его главному ученику и главному же критику — Аристотелю. Прежде всего, попытаемся понять, что именно не устраивало Аристотеля в Платоне, от чего он отказался, а что перенял у своего учителя. Сосредоточим свое внимание в первую очередь на метафизике. А ещё — освоим категориальный анализ, изучим базовые законы логики, а также обсудим доказательство бытия Божия по Аристотелю.

Лектор — Никита Сюндюков, старший преподаватель СЗИУ РАНХиГС, автор паблика «Голодные философы» и канала «Лаконские щенки».

• 18 января (воскресенье), 17:00–18:45
• наб. р. Фонтанки, 44, 1-й этаж, Медиахолл

Регистрация

От Петрограда до Бизерты. Одиссея последних гардемарин

История российского флота — это не только парады, победы и легендарные корабли. Это и забытые страницы морского образования, разбитого Гражданской войной. Куда исчезли последние гардемарины империи? Что стало с теми, кто учился в морских корпусах от Петрограда до Бизерты — и остался в эмиграции, вернулся в СССР или потерялся в водовороте истории?

В основу книги, которую мы обсудим на встрече, легли материалы выставочного проекта Дома русского зарубежья имени Александра Солженицына и Фонда наследия русского зарубежья «Последние гардемарины. 1918–1925. Петроград — Владивосток — Севастополь — Бизерта».

О последних гардемаринах Российской империи, истории морского образования и судьбах русских моряков расскажет автор-составитель книги — Никита Анатольевич Кузнецов, историк флота, кандидат исторических наук, главный научный сотрудник Дома русского зарубежья имени Александра Солженицына.

• 19 января (понедельник), 18:30–20:00
• наб. р. Фонтанки, 44, 1-й этаж, Медиахолл

Вход свободный, регистрация не требуется.

Я был убит под Вязьмой: роман-дневник

Книгу «Я был убит под Вязьмой» Фёдор Львович Кандыба завершил весной 1944 года. Победные салюты уже звучали, но до Великой Победы оставался еще целый год. Фёдор Львович рассказал о своём горьком опыте поражения, о гибели как солдата и как личности в Вяземском окружении, о побеге из колонны пленных, о полном опасностей и соблазнов пути к матери в Харьков. О жизни и смерти в оккупации, о людях вокруг, об их стремлении выжить, о предательстве и борьбе.

Книга была подготовлена к печати, но её остановил глава Совинформбюро Александр Щербаков. После недолгой борьбы роман осенью 1944 года отправили в архив, где он пролежал почти восемьдесят лет. В 2023 году рукопись в архиве обнаружил исследователь обороны Москвы и Московского ополчения Анатолий Воронин.

В 2025 году книга вышла в издательстве Европейского университета в Санкт-Петербурге, ровно в том виде, в каком автор сдал её в печать. На лекции Анатолий Воронин расскажет о биографии писателя, о том, как создавалась книга, какими документами подтверждается рассказ автора, о сходстве судеб блокадного Ленинграда и оккупированного Харькова, а также о находках, сделанных в ходе работы над рукописью.

Спикер — Анатолий Воронин, журналист, историк.

• 23 января (пятница), 19:00–20:45
• наб. р. Фонтанки, 44, 1-й этаж, Медиахолл

Регистрация

Открываем Open-call на участие в Лаборатории фотодрейфа Полины Назаровой

Всего участников ждут десять встреч: фотодрейфы, практикумы по разбору стихов акмеистов, лекции об архитектурных образах в поэзии акмеистов и мастер-классы, в результате которых каждый из участников создаст свой небольшой фотопроект. Работы будут показаны на стендовой выставке во дворе библиотеки имени Маяковского на Фонтанке.

Дрейф как практика художественного присвоения города позволит вам увидеть и пересобрать по-своему пасмурный, зимне-весенний Петербург с помощью стихов акмеистов, их архитектурных образов и метафор. Предлагаем вам изучить связь двух видов искусств и попытаться запечатлеть поэзию через архитектуру.

Вашими наставниками станут:

Полина Назарова — профессиональный фотограф и театровед (ОМЛ, РГИСИ, фотошколы docdocdoc, view), исследовательница фотоперформанса, ведущий фотограф театральных, художественных, культурных мероприятий в Санкт-Петербурге. Полина снимает для «Afisha.ru», «Собака.ру», Севкабель Порт, национальной премии и фестиваля «Золотая маска», БДТ, Александринского театра.

Семён Некрасов — искусствовед, экскурсовод, специалист в области российского уличного искусства, сотрудник «Стрит-арт хранения», член Учёного совета Санкт-Петербургской Академии художеств (2020-2022).

Это бесплатная лаборатория, но для участия в ней необходимо пройти open-call. Мы проводим отбор участников с 19 января по 1 февраля, чтобы узнать, есть ли у вас:

— опыт в фотографии и обработке;
— технические возможности для съемки и обработки фото;
— для участия в фотодрейфе вам понадобится фотоаппарат (камера смартфона не подойдет);
— желание и время для посещения всех встреч.

Заполнить заявку

Мероприятие проходит в рамках фестиваля «Архитектура акмеизма» в Маяковке. Полную программу читайте на сайте.

Славянский путь: как создаётся фэнтези в России

На лекции авторы книжных циклов «Волкодав», «Братья», «Аратта» и многих других расскажут об истории создания жанра русского этнофэнтези, продемонстрируют аутентичные исторические костюмы и музыкальные инструменты раннего Средневековья, а также объяснят, как работать с историческим материалом для создания правдоподобной фантастики.

Мария Семёнова и Анна Гурова положили начало уникальному жанру литературы. Русское этнофэнтези возродило увлечение отечественной историей и через призму выдуманных миров обратило внимание на реальные исторические традиции, обряды и особенности коренных народов России.

Насколько глубоко погружается в историю автор фэнтези? Почему без знания культуры предков сюжета не получится? С чего начать молодому автору? Какое будущее ждёт Волкодава?

На эти вопросы подробно ответят писатели Мария Семёнова и Анна Гурова. После лекции состоится автограф-сессия, так что не забудьте взять с собой книги. Модератором лекции выступит писатель Денис Килесов.

• 24 января (суббота), 16:00–18:30
• наб. р. Фонтанки, 44, 1-й этаж, Медиахолл

Регистрация

Карл Росси: великий итальянский русский архитектор

Архитектура Петербурга невозможна без имени Карла Росси – итальянца по происхождению и русского по масштабу влияния. Он стал одним из тех, кто сформировал уникальный визуальный образ города XIX века.

Но где проходит граница между «итальянским» и «русским» в его творчестве? И как меняется взгляд на архитектора, чьи проекты давно стали частью городской идентичности? На январском заседании Дискуссионного клуба Artistico мы предлагаем посмотреть на фигуру Карла Росси не как на хрестоматийного классика, а как на человека, создавшего новый градостроительный язык и заложившего основы того, что мы называем петербургским величием со стилевым равновесием.

В обсуждении примут участие:

Иван Саблин – кандидат искусствоведения, доцент СПбГУ, автор книги «Проблема пластики в современном искусстве», соавтор исследований «Изобразительное искусство и архитектура в годы Первой мировой войны» и «Архитектура ХХ века. Путеводитель по Санкт-Петербургу».

Ирина Голубева – кандидат искусствоведения, специалист по Проторенессансу.

Сотрудники Государственного Эрмитажа, Русского музея, Музея истории Санкт-Петербурга.

Модератор – Иван Чечот, искусствовед, ведущий научный сотрудник Российского института истории искусств, почетный председатель дискуссионного клуба Artistico.

Совместная лекция с Дискуссионным клубом образовательного проекта «Artistico. Твоя Италия в Петербурге».

• 25 января (воскресенье), 14:00–16:30
• наб. р. Фонтанки, 44, 1-й этаж, Медиахолл

Регистрация

Осло. История в архитектуре

Столица Норвегии — город контрастов, где бережно сохранённое наследие прошлого органично переплетается с дерзкими архитектурными экспериментами. Вы откроете для себя, как Осло сумел сохранить дыхание истории — от средневекового замка Акерсхус до уютных деревянных кварталов, — и одновременно стать пионером архитектурных инноваций.

Особое внимание уделим философии скандинавской архитектуры: разберем, как небоскрёбы Осло выстраиваются в своеобразный «штрихкод», задавая городу новый ритм, и как Музей Мунка стал примером вертикального общественного пространства, объединяющего искусство и городскую среду.

Мы изучим принципы, благодаря которым Осло вошёл в число самых экологичных городов мира: от энергоэффективных фасадов до зданий‑генераторов, которые производят больше энергии, чем потребляют. Вы увидите, как город, переживший пожары, войны и масштабные реконструкции, сумел сохранить свою душу, превратив архитектурное наследие в живой диалог времён.

Лектор — Даниил Ведерников, архитектор, экскурсовод, автор тг-канала archtrip.

• 27 января (вторник), 19:00–20:45
• наб. р. Фонтанки, 44, 1-й этаж, Медиахолл

Регистрация

Китайский по манге с нуля

Приглашаем всех желающих на интерактивную лекцию, посвящённую китайскому языку. Поговорим о фонетике через мемы, а также разберём основные грамматические конструкции по манге, уделим внимание учебникам, которые помогают учить язык быстрее.

Лектор — Евангелина Порохина, преподаватель китайского языка.

• 26 января (понедельник), 18:00–19:30
• наб. р. Фонтанки, 44, 1-й этаж, Медиахолл

Регистрация не требуется, вход свободный.

Послевоенный Ленинград

На встрече перелистаем все страницы жизни послевоенного Ленинграда. Как восстанавливался город, как росло население, какой был быт ленинградцев после войны. Образование, культура и медицина — всё требовало восстановления. В послевоенный период был открыт Музей обороны Ленинграда, который закрыли после смерти Сталина. В послевоенный период город пережил «Ленинградское дело» и «Дело врачей».

Лектор — Лариса Юрьевна Хрычикова, заведующая сектором редких изданий ЦГПБ им. В. В. Маяковского.

Мероприятие приурочено ко Дню полного освобождения Ленинграда от фашистской блокады.

• 27 января (вторник), 18:00–19:00
• наб. р. Фонтанки, 44, 2-й этаж, Читальный зал

Регистрация не требуется, вход свободный!

Бергмания. Лекция первая — Тюрьма

Имя шведского режиссёра Ингмара Бергмана стало нарицательным в истории мирового кинематографа. В эпоху режиссёрского кино (50–70-е года ХХ века) Бергман буквально стал олицетворением времени. Картины скандинавского гения изумляли, пугали, поражали, скандализовали буржуазного зрителя, но в то же самое время неизменно притягивали своей специфической, загадочной и тревожной атмосферой, которую создавали его кинематографические шедевры.

Из всей плеяды великих кинорежиссёров второй половины ХХ столетия сыну протестантского пастора из провинциальной Упсалы суждено было стать фигурой практически культовой. Можно было не любить фильмы Бергмана, можно было не понимать фильмы Бергмана, можно было даже не смотреть фильмы Бергмана, но делать почтительное лицо при упоминании его имени было обязательным для любого образованного человека по обе стороны Атлантики. «Бергмания» стала своеобразным культурным феноменом, неотъемлемой частью культурного ландшафта ХХ века.

На первой лекции цикла, посвящённого кинематографу Ингмара Бергмана, поговорим об одной из самых ранних картин в биографии великого режиссёра. Фильм «Тюрьма» вышел на экраны в 1949 году и стал первой подлинно авторской картиной Бергмана.

Лектор — Александр Кащенко, режиссёр документального кино, искусствовед.

• 31 января (суббота), 17:00–18:45
• наб. р. Фонтанки, 44, 1-й этаж, Медиахолл

Регистрация

Свободный век: где и как кутили петербуржцы в период Серебряного века

На лекции обсудим, как проводили свободное время жители дореволюционного Петербурга. Мы прогуляемся по Петербургским Диснейлендам — Луна-паркам, спортинг-паласам и увеселительным садам. Заглянем в культовые бары и рестораны от легендарной «Бродячей собаки» до закрытых артистических салонов.

Узнаем, на каких общественных праздниках, гуляниях и шествия собирался целый город. Познакомимся с историей главных спортивных состязаний. И ответим на вопрос, почему древнейшая профессия была типичным видом отдыха для петербуржцев, и почему их не смущало существование «человеческих зоопарков».

Лектор — Семён Некрасов, искусствовед, краевед, преподаватель ВШЭ, научный сотрудник «Стрит-арт хранения», член Учёного совета Санкт-Петербургской Академии художеств (2020-2022).

Мероприятие проходит в рамках фестиваля «Архитектура акмеизма».

• 6 февраля (пятница), 19:30–21:00
• наб. р. Фонтанки, 44, 1-й этаж, Медиахолл

Регистрация

В феврале Маяковка проведёт встречи, посвящённые академическому разбору Евангелия от Марка, одного из самых древних и лаконичных евангельских текстов.

На встречах мы ответим на следующие вопросы:

— Почему именно это Евангелие стало первым?

— Как читать древний текст сегодня: без упрощений и штампов?

— Что в нём скрыто за лаконичностью и напряжённым ритмом повествования?

Разбор проведёт священник Николай Святченко, преподаватель Санкт-Петербургской Духовной Академии, преподаватель Русской Христианской Гуманитарной Академии им. Ф. М. Достоевского.

На первой встрече мы разберём происхождение, структуру и символы Евангелия от Марка, а на второй — углубимся в образ Христа, поговорим о самом необычном финале среди четырёх Евангелий и обсудим вопросы, которые остаются открытыми и сегодня.

Мероприятие будет интересно всем, кто хочет глубже и осмысленнее читать Евангелие, независимо от уровня подготовки. Пожалуйста, обратите внимание на то, что встречи пройдут в разных местах:

• 8 февраля (воскресенье), 15:00–18:00
Экзегетика Священного Писания. Встреча I. Евангелие от Марка
Где: Наб. р. Фонтанки, 46, 3-й этаж, Лекционный зал

Регистрация

• 22 февраля (воскресенье), 15:00–18:00
Экзегетика Священного Писания. Встреча II. Евангелие от Марка
Где: Наб. р. Фонтанки, 46, 3-й этаж, Дубовая библиотека

Регистрация

Совместные мероприятия с Миссионерским отделом Санкт-Петербургской Епархии.

Поэзия ингерманландских финнов

Поэтическое наследие ингерманландских финнов — это уникальный и малоизученный пласт культуры народов Северо-Запада России. Созданные на родном языке, стихи и песни веками были живой памятью народа, передавая из уст в уста знания о мире в рифмованных рунах ещё со времён Средневековья.

История этой литературы обрела письменность в XIX веке, и первым поэтом, опубликовавшим в 1860 году стихотворение как художественное произведение, стал крестьянин из Дибунов Яакко Ряйккёнен. Его творчество открыло дорогу целой плеяде ярких авторов, среди которых Аапо Весикко, Павво Ряйккёнен, Аапо Ихо и загадочный поэт, писавший под псевдонимом Лайта.

Расцвет ингерманландская поэзия пережила в советский и послевоенный период, когда страницы карельского журнала «Пуналиппу» регулярно знакомили читателей с творчеством таких мастеров слова, как Армас Хиири и Тойво Флинк, чьи стихи отличались яркой образностью и выразительностью. А в годы перестройки в Ленинградской области неожиданно прозвучал самобытный голос поэта и барда Арво Сурво.

О творчестве этих и других поэтов-ингерманландцев, об исследованиях литературоведов и тонкостях поэтических переводов поговорим на встрече — прозвучит много стихов на финском языке с их переводами на русский.

Лектор – Владимир Кокко, кандидат экономических наук, член Совета Санкт-Петербургского добровольного общества ингерманландских финнов «Инкерин Лиитто».

• 31 января (суббота), 14:00–15:30
• наб. р. Фонтанки, 44, 1-й этаж, Медиахолл

Вход свободный, регистрация не требуется.

Выставка в Ротонде. Acqua alta | Высокая вода. Путешествие-размышление

Представьте себе путешествие, где реальность и метафора сливаются воедино, где каждый всплеск волны отзывается эхом в строках великого поэта. Высокая вода — это не просто стихия. Это память, время и взгляд, обращённый внутрь. Проект Acqua alta — визуальное путешествие-размышление, вдохновлённое поэзией Иосифа Бродского, где Санкт-Петербург и Венеция сливаются в единый образ города на воде.

Эти города — не просто географические точки, а метафоры разных состояний души и мироощущения. Санкт-Петербург: город отражений и отстранённости. Санкт-Петербург, родной город, город белых ночей и туманов, город строгих линий и величественных фасадов, предстаёт перед нами в графических зарисовках. Вода в Петербурге у Бродского — это «невские струи», которые могут быть сопоставлены с рекой Леты, символизирующей забвение. Город для него — место, где «идея отражения всегда была чрезвычайно сильна». В графике Кирилла Аланэ представлены работы, завораживающие таинственностью и попыткой найти эти ответы. И вот, словно по волшебству, графика сменяется фотографией, и мы оказываемся в Венеции (Светлейшая) — Королеве Адриатики: город воды и вечности. Венеция для Бродского — это «мой вариант рая», где «дух Божий носился над водою». Вода здесь не просто стихия, а сгущённая форма времени, которая отражает красоту и одновременно символизирует вечность.

На фотографиях Марины Смирновой мы видим город карнавалов и тайн, город, где время течёт иначе. Солнечные блики на воде, узкие улочки, ведущие в никуда, старинные палаццо, хранящие свои секреты — всё это создает атмосферу завораживающей загадочности. Выставка «Высокая вода… Путешествие-размышление…» показывает взгляд петербуржцев: мужской — графика и женский — на слова Иосифа Бродского «так выходят из вод…». «Высокая вода…» — медитативное путешествие, где вода становится языком, на котором говорят графика и фотография; Петербург и Венеция сливаются в единый образ «города на воде»; поэзия Бродского даёт ключ к прочтению визуальных образов. Проект приглашает зрителя ощутить, как рождается Acqua Alta — высокая вода памяти, времени и искусства.

Авторы выставки: участники творческого просветительского центра «Художники России ХХ–XXI века. Русский Север» художник-график, дизайнер, член Союза Художников России — Кирилл Аланнэ и фотограф — Марина Смирнова.

• 23 января — 25 февраля, 11:00—20:00
• Невский пр., 20, 2-й этаж, Ротонда

Вход свободный, регистрация не требуется.

Поднебесная глазами художника

Китайцы шутят: «Бог создал мир, а всё остальное сделано в Китае». В этой шутке есть значительна доля правды. Ведь китайская цивилизация — одна из древнейших в мире. По утверждениям учёных, её возраст может составлять пять тысяч лет.

Интерес к этой стране был всегда, но сегодня, когда эта страна испытывает экономический и политический подъём, а её влияние на жизнь планеты только возрастает, узнать о Поднебесной хочется всё больше и больше.

Приглашаем посмотреть яркие авторские акварели и фотографии, послушать рассказ Андрея Александровича Корольчука, художника, педагога, путешественника и фотографа о своих впечатлениях от поездок в Поднебесную.

• 4 февраля (среда), 18:00–19:30
• наб. р. Фонтанки, 44, 1-й этаж, Медиахолл

Вход свободный, регистрация не требуется.

Как создать сюжет

Встреча в рамках цикла мастер-классов от Петербургского отделения Союза Литераторов будет интересна всем, кто работает с сюжетами: писателям, сценаристам, геймдизайнерам.

Фантастические допущения, поиск идей, оригинальные истории и яркие персонажи — всем частям продумывания истории мы уделим внимание. Узнаем, какие бывают точки входа в создание сюжета, и разберём особенности каждого из четырёх вариантов. Обсудим, какие инструменты можно использовать, чтобы раскачаться и сдвинуться с мёртвой точки; как сделать сюжет более сложным и закрученным; как заставить читателя воскликнуть: «Да как такое вообще можно было придумать?!»

В практической части потренируемся создавать именно такой сюжет — закрученный, сложный, но при этом логичный, стройный и непротиворечивый. А также будем изучать клише, чтобы в будущем их избегать, и даже проведём один забавный эксперимент. Научимся быть на порядок оригинальнее за несколько минут.

Лектор – Александр Сордо, писатель, литератор.

• 7 февраля (суббота), 14:00–16:00
• наб. р. Фонтанки, 44, 1-й этаж, Медиахолл

Регистрация

Тупик теологии и атеизма: философия грядущего Бога

В современной философии противостояние теизма и атеизма видится исчерпанным. Теология переживает кризис метафизического обоснования, а атеизм зависит от отрицаемого им понятия Бога. Оба подхода оказываются в тупике.

В связи с этой проблемой лекция будет посвящена анализу постметафизических подходов к проблеме божественного в философии конца XX — начала XXI века. В центре внимания — концепции Ж. Деррида, Дж. Ваттимо, Дж. Д. Капуто и Р. Керни, в которых осуществляется попытка мыслить Бога вне онтологической необходимости и субстанциальности. Будут рассмотрены такие темы, как мессианичность без мессианизма (Деррида), диакритическая герменевтика и «Бог, который может быть» (Керни),«слабая теология» (Капуто), «слабая мысль» (Ваттимо).

Особое внимание на встрече будет уделено статусу рационального обоснования веры: означает ли отказ от «сильных» оснований утрату рациональности? Также ставится вопрос о политических импликациях постметафизического мышления: является ли это мышление формой либерального релятивизма, попустительски относящегося к политическому насилию?

Цель лекции — прояснить, в какой мере философия грядущего Бога может служить содержательной альтернативой как догматической теологии, так и классическому атеизму, не отказываясь при этом ни от философской строгости, ни от этико-политической ответственности.

Лектор — Анастасия Мерзенина, философ, преподаватель, сотрудник Лаборатории критической теории культуры НИУ ВШЭ — СПб, выпускница аспирантуры Центра практической философии «Стасис» Европейского университета в Санкт-Петербурге.

• 8 февраля (воскресенье), 17:00–18:45
• наб. р. Фонтанки, 44, 1-й этаж, Медиахолл

Регистрация

Бергмания. Лекция вторая — Молчание

Имя шведского режиссёра Ингмара Бергмана стало нарицательным в истории мирового кинематографа. В эпоху режиссёрского кино (50–70-е года ХХ века) Бергман буквально стал олицетворением времени. Картины скандинавского гения изумляли, пугали, поражали, скандализовали буржуазного зрителя, но в то же самое время неизменно притягивали своей специфической, загадочной и тревожной атмосферой, которую создавали его кинематографические шедевры.

Из всей плеяды великих кинорежиссёров второй половины ХХ столетия сыну протестантского пастора из провинциальной Упсалы суждено было стать фигурой практически культовой. Можно было не любить фильмы Бергмана, можно было не понимать фильмы Бергмана, можно было даже не смотреть фильмы Бергмана, но делать почтительное лицо при упоминании его имени было обязательным для любого образованного человека по обе стороны Атлантики. «Бергмания» стала своеобразным культурным феноменом, неотъемлемой частью культурного ландшафта ХХ века.

Во второй лекции цикла, посвященного кинематографу Ингмара Бергмана, поговорим о фильме «Молчание», который вышел на экраны в 1963 году и откровенно скандализовал консервативную часть европейской публики.

Лектор — Александр Кащенко, режиссёр документального кино, искусствовед.

• 9 февраля (понедельник), 19:00–20:45
• наб. р. Фонтанки, 44, 1-й этаж, Медиахолл

Регистрация