Trial By Media (2020)
Весьма занимательный документальный мини-сериал Netflix (среди продюсеров которого значится Джордж Клуни) в популярном жанре true crime. Только вот в центре его не расследование леденящих душу преступлений, а разбор судебных историй, где решающую роль сыграл сопутствующий им "шум" в СМИ и внимание со стороны широкой общественности. Как замечает один из комментирующих происходящее адвокатов: "люди составляют мнение о законе и справедливости, опираясь на информацию из телевизора". Наиболее полно ситуацию такого рода можно было наблюдать в деле О. Джея Симпсона, рассмотренном и в документальной, и в художественной формах; в Trial By Media речь идёт о шести менее известных - за пределами США, по крайней мере, - но от того не менее любопытных случаях.
Для примера: самая удачная, на мой взгляд, 4-я серия, посвященная делу Ричарда Скруши, основателя и исполнительного директора HealthSouth, компании-поставщика медицинских услуг в штате Алабама. Основанная в 1984 году корпорация весьма активно приумножала капитализацию, а её харизматичный глава видел себя бизнес-гуру вроде Стива Джобса и настоящей рок-звездой. Идилия эта закончилась в 2002 году, когда стало ясно, что руководство завышало данные о прибыли HealthSouth (более чем на 1,4 млрд долларов), а сам Ричард использовал средства компании для покупок картин Пикассо и Ренуара и прочей приятной роскоши.
После этого Скруши предъявили обвинения по 85 уголовным статьям, а пресса в основном рассуждала, дадут ли ему все положенные 650 лет тюрьмы или обойдутся сроком поменьше. Однако вскоре после предъявления обвинения Ричард заделался ведущим популярного религиозного ток-шоу на ТВ и принялся активно жертвовать деньги местным церковным общинам - в первую очередь, афроамериканским. Кроме того, его представители сделали правильный ход и наняли для защиты в суде не команду крутых адвокатов из столицы, а скромного местного юриста - исправного прихожанина с южным акцентом и сторонника линии "слабого игрока" (которым всегда сочувствует публика), пересыпающего речь образными выражениями вроде "как говорила моя бабушка, у любого дела, как у блина, всегда есть две стороны".
Пожалуй, здесь пересказ лучше завершить, поскольку чем меньше заранее знаешь, тем увлекательнее наблюдать за развитием событий, даже представляя в целом к чему это всё идёт. К тому же, Netflix грамотно выстраивает драматургию, и у сериала вплоть до последних минут имеется в запасе парочка дополнительных сюжетных поворотов. Но самое интересное здесь не конечная точка, а путешествие к ней: вся эта словесная эквилибристика, адвокатские уловки (с одного из юристов словно бы списан популярный сериальный персонаж Сол Гудман), размышления об этических сложностях и наглядная демонстрация того, как, в сущности, просто манипулировать зрительским восприятием. Примеры такого рода воздействия время от времени предлагает и сам сериал, будто бы формируя при этом дополнительный смысловой слой.
P.S. А на случай, если вас не тянет смотреть документальные судебные процессы (или, напротив, после знакомства с ними возжелается чего-то схожего), хочется вновь порекомендовать к просмотру мини-сериал Стивена Фрирза Quiz, не менее убедительно иллюстрирующий мысль, что правосудие в современном медийном мире - в первую очередь, часть большого шоу. Там, конечно, где оно вообще работает.
Весьма занимательный документальный мини-сериал Netflix (среди продюсеров которого значится Джордж Клуни) в популярном жанре true crime. Только вот в центре его не расследование леденящих душу преступлений, а разбор судебных историй, где решающую роль сыграл сопутствующий им "шум" в СМИ и внимание со стороны широкой общественности. Как замечает один из комментирующих происходящее адвокатов: "люди составляют мнение о законе и справедливости, опираясь на информацию из телевизора". Наиболее полно ситуацию такого рода можно было наблюдать в деле О. Джея Симпсона, рассмотренном и в документальной, и в художественной формах; в Trial By Media речь идёт о шести менее известных - за пределами США, по крайней мере, - но от того не менее любопытных случаях.
Для примера: самая удачная, на мой взгляд, 4-я серия, посвященная делу Ричарда Скруши, основателя и исполнительного директора HealthSouth, компании-поставщика медицинских услуг в штате Алабама. Основанная в 1984 году корпорация весьма активно приумножала капитализацию, а её харизматичный глава видел себя бизнес-гуру вроде Стива Джобса и настоящей рок-звездой. Идилия эта закончилась в 2002 году, когда стало ясно, что руководство завышало данные о прибыли HealthSouth (более чем на 1,4 млрд долларов), а сам Ричард использовал средства компании для покупок картин Пикассо и Ренуара и прочей приятной роскоши.
После этого Скруши предъявили обвинения по 85 уголовным статьям, а пресса в основном рассуждала, дадут ли ему все положенные 650 лет тюрьмы или обойдутся сроком поменьше. Однако вскоре после предъявления обвинения Ричард заделался ведущим популярного религиозного ток-шоу на ТВ и принялся активно жертвовать деньги местным церковным общинам - в первую очередь, афроамериканским. Кроме того, его представители сделали правильный ход и наняли для защиты в суде не команду крутых адвокатов из столицы, а скромного местного юриста - исправного прихожанина с южным акцентом и сторонника линии "слабого игрока" (которым всегда сочувствует публика), пересыпающего речь образными выражениями вроде "как говорила моя бабушка, у любого дела, как у блина, всегда есть две стороны".
Пожалуй, здесь пересказ лучше завершить, поскольку чем меньше заранее знаешь, тем увлекательнее наблюдать за развитием событий, даже представляя в целом к чему это всё идёт. К тому же, Netflix грамотно выстраивает драматургию, и у сериала вплоть до последних минут имеется в запасе парочка дополнительных сюжетных поворотов. Но самое интересное здесь не конечная точка, а путешествие к ней: вся эта словесная эквилибристика, адвокатские уловки (с одного из юристов словно бы списан популярный сериальный персонаж Сол Гудман), размышления об этических сложностях и наглядная демонстрация того, как, в сущности, просто манипулировать зрительским восприятием. Примеры такого рода воздействия время от времени предлагает и сам сериал, будто бы формируя при этом дополнительный смысловой слой.
P.S. А на случай, если вас не тянет смотреть документальные судебные процессы (или, напротив, после знакомства с ними возжелается чего-то схожего), хочется вновь порекомендовать к просмотру мини-сериал Стивена Фрирза Quiz, не менее убедительно иллюстрирующий мысль, что правосудие в современном медийном мире - в первую очередь, часть большого шоу. Там, конечно, где оно вообще работает.
Переключая каналы pinned «"Time flies like an arrow, fruit flies like a banana". Возможно, когда-нибудь я сподоблюсь перевести в онлайн-вариант текстовый файл, где аж с 2004 года собираю ссылки на записи, раскиданные по соцсетям и блогам. Но до того судьбоносного момента решил время…»
Spy City (season 1)
Берлин, лето 1961 года. Британский спецагент Филдинг Скотт (Доминик Купер), попавший в немилость к начальству после убийства им сотрудника британского посольства (который сам по неизвестной причине пытался расправиться со Скоттом), получает шанс реабилитироваться. Филдинг должен вывезти из города учёного, разработавшего важную военную технологию, но миссия в какой-то момент с треском проваливается. И теперь Скотту предстоит выяснить, кто виновен в этой неудаче: французы, американцы, немцы, русские (затевающие под боком какую-то масштабную операцию) - или же его предал кто-то из своих.
Доминику Куперу не впервые становиться участником шпионских интриг на экране, даже если оставить за скобками его выход в роли Старка-старшего в фильме Captain America: The First Avenger и сериале Agent Carter. В биографическом мини-сериале Fleming, вышедшем в промежутке между двумя "бондовскими" фильмами с Крейгом, он выступал в образе Яна Флеминга, будущего создателя агента 007, а в этот раз фактически примеряет на себя смокинг уже самого агента с лицензией на убийство (в том, что это вновь случается в перерыве между двумя явлениями Крейга, есть какая-то дополнительная ирония).
В принципе, гипотетический экзамен на место следующего воплощения Бонда можно считать пройденным: герой Купера вполне убедительно никому не верит, использует всех в своих целях и с равной лёгкостью прокладывает путь кривой ухмылкой и верным пистолетом. Другое дело, что в самом сериале, поставленном по сценарию писателя Уильяма Бойда (автора Any Human Heart), будто бы не хватает какого-то нерва, присущего более удачливым телевизионным собратьям вроде The Americans или Le Bureau des Legendes. Слишком какое-то всё ровное и аккуратное. Впрочем, если учесть, что здесь осуществляется забег на куда более короткую дистанцию, "картинка" зрелищная, а задействованные актёры по большей части не успели примелькаться и выдать себя устоявшимися амплуа, то эти шесть эпизодов вполне могут скрасить ожидание перед всё откладывающимся уходом Крейга на пенсию. Хотя самый главный здешний спойлер - что же за такая грандиозная стройка готовится в экранном Берлине, - заранее известен из учебников истории.
P.S. В России - эксклюзив more.tv
Берлин, лето 1961 года. Британский спецагент Филдинг Скотт (Доминик Купер), попавший в немилость к начальству после убийства им сотрудника британского посольства (который сам по неизвестной причине пытался расправиться со Скоттом), получает шанс реабилитироваться. Филдинг должен вывезти из города учёного, разработавшего важную военную технологию, но миссия в какой-то момент с треском проваливается. И теперь Скотту предстоит выяснить, кто виновен в этой неудаче: французы, американцы, немцы, русские (затевающие под боком какую-то масштабную операцию) - или же его предал кто-то из своих.
Доминику Куперу не впервые становиться участником шпионских интриг на экране, даже если оставить за скобками его выход в роли Старка-старшего в фильме Captain America: The First Avenger и сериале Agent Carter. В биографическом мини-сериале Fleming, вышедшем в промежутке между двумя "бондовскими" фильмами с Крейгом, он выступал в образе Яна Флеминга, будущего создателя агента 007, а в этот раз фактически примеряет на себя смокинг уже самого агента с лицензией на убийство (в том, что это вновь случается в перерыве между двумя явлениями Крейга, есть какая-то дополнительная ирония).
В принципе, гипотетический экзамен на место следующего воплощения Бонда можно считать пройденным: герой Купера вполне убедительно никому не верит, использует всех в своих целях и с равной лёгкостью прокладывает путь кривой ухмылкой и верным пистолетом. Другое дело, что в самом сериале, поставленном по сценарию писателя Уильяма Бойда (автора Any Human Heart), будто бы не хватает какого-то нерва, присущего более удачливым телевизионным собратьям вроде The Americans или Le Bureau des Legendes. Слишком какое-то всё ровное и аккуратное. Впрочем, если учесть, что здесь осуществляется забег на куда более короткую дистанцию, "картинка" зрелищная, а задействованные актёры по большей части не успели примелькаться и выдать себя устоявшимися амплуа, то эти шесть эпизодов вполне могут скрасить ожидание перед всё откладывающимся уходом Крейга на пенсию. Хотя самый главный здешний спойлер - что же за такая грандиозная стройка готовится в экранном Берлине, - заранее известен из учебников истории.
P.S. В России - эксклюзив more.tv
YouTube
Spy City - Official Teaser Trailer (2021) Dominic Cooper, Leonie Benesch
AMC+ has released the trailer for its newest original series, Spy City, premiering exclusively in the US on Thursday, April 15. The six-part series stars Dominic Cooper with new episodes premiering weekly on the service each Thursday. The espionage Cold War…
К 25-летию Ани Тейлор-Джой (Anya Taylor-Joy) - #Топ5 работ, которые лично мне в её послужном списке пока что нравятся больше прочих. Вообще стоит отметить, что, несмотря на не особо ещё продолжительную карьеру (20 с лишним ролей за 7 лет), уже есть из чего выбирать, благо Аня пока что делает ставку на разнообразие и необычность проектов. А в её ближайшем будущем - сотрудничество с такими режиссёрами, как Эдгар Райт, Дэвид О. Расселл и Джордж Миллер, так что тенденция, хочет верить, сохранится.
The Witch (2015) - первый крупный проект как для самой актрисы, так и для режиссёра Роберта Эггерса (увидевшего запись с пробами Ани самой первой). Скорее мрачная и тягучая мистическая драма, чем и впрямь фильм ужасов, хотя Стивен Кинг заявлял, что был изрядно напуган во время просмотра. Впрочем, мрачные сказки средневековой Европы, откуда, как кажется порой, и перекочевала эта история, тоже в своём первозданном виде могут нагнать на аудиторию жути. Судя по всему, Эггерсу и актёрам так понравился совместный труд, что основной состав "Ведьмы", включая Аню, перекочевал в новый фильм режиссёра - приключенческую драму The Northman.
Split (2016) - самая успешная за десятилетие работа М. Найта Шьямалана, где главным из твистов, так любимых режиссёром, стало открытие, что фильм является продолжением ленты Unbreakable аж 2000-го года и средним звеном в "супергеройской" трилогии. Впрочем, если даже отбросить это финальное откровение (тем более, что в случае с заключительной частью Найта опять повело куда-то не туда), в итоге останется крепкий психологический триллер, где Тейлор-Джой составляет достойную конкуренцию Джеймсу Макэвою, даром что в его персонаже здесь уживаются аж 24 личности.
Thoroughbreds (2017) - фильм, пролежавший "на полке" почти два года и несколько потерявшийся на фоне того печального факта, что это последняя прижизненная работа Антона Ельчина. Меж тем в центре внимания здесь не он, а две подруги, сыгранные Аней и Оливией Кук, на работу которых и сделана ставка. Справляются девушки на "отлично", а их экранная дружба, граничащая с противостоянием, делает этот практически спектакль на двоих однозначно заслуживающим просмотра.
Emma. (2020) - яркая (сказывается профессиональное прошлое дебютантки Отем де Уайлд, прежде снимавшей музыкальные клипы) и ироничная экранизация классики британской литературы, ничуть не теряющаяся в длинном ряду предшествующих вариантов. Постмодернистские шутки отлично уживаются с пышными костюмами начала XIX века, а история вплотную приближается к комедии положений, где Аня в роли ехидной и острой на язык девушки чувствует себя, как рыба в воде.
The Queen's Gambit (2020) - пожалуй, тот самый проект, после которого именинница стала по-настоящему хорошо узнаваема широкой аудиторией: как минимум, мало о каком сериале в 2020-м году говорили столь же активно, а Netflix радостно рапортовал о рекордных показателях просмотров. Но если отвлечься от цифр, то это весьма увлекательная история (и довольно аккуратная экранизация романа Уолтера Тевиса), где жизнь и игра сплетаются так плотно, что друг от друга не отделить. К слову, следующим совместным проектом Ани и режиссёра / сценариста Скотта Фрэнка должна стать адаптация романа "Камера обскура" Владимира Набокова (чья "Защита Лужина" эхом отзывается в этой истории).
#календарь
The Witch (2015) - первый крупный проект как для самой актрисы, так и для режиссёра Роберта Эггерса (увидевшего запись с пробами Ани самой первой). Скорее мрачная и тягучая мистическая драма, чем и впрямь фильм ужасов, хотя Стивен Кинг заявлял, что был изрядно напуган во время просмотра. Впрочем, мрачные сказки средневековой Европы, откуда, как кажется порой, и перекочевала эта история, тоже в своём первозданном виде могут нагнать на аудиторию жути. Судя по всему, Эггерсу и актёрам так понравился совместный труд, что основной состав "Ведьмы", включая Аню, перекочевал в новый фильм режиссёра - приключенческую драму The Northman.
Split (2016) - самая успешная за десятилетие работа М. Найта Шьямалана, где главным из твистов, так любимых режиссёром, стало открытие, что фильм является продолжением ленты Unbreakable аж 2000-го года и средним звеном в "супергеройской" трилогии. Впрочем, если даже отбросить это финальное откровение (тем более, что в случае с заключительной частью Найта опять повело куда-то не туда), в итоге останется крепкий психологический триллер, где Тейлор-Джой составляет достойную конкуренцию Джеймсу Макэвою, даром что в его персонаже здесь уживаются аж 24 личности.
Thoroughbreds (2017) - фильм, пролежавший "на полке" почти два года и несколько потерявшийся на фоне того печального факта, что это последняя прижизненная работа Антона Ельчина. Меж тем в центре внимания здесь не он, а две подруги, сыгранные Аней и Оливией Кук, на работу которых и сделана ставка. Справляются девушки на "отлично", а их экранная дружба, граничащая с противостоянием, делает этот практически спектакль на двоих однозначно заслуживающим просмотра.
Emma. (2020) - яркая (сказывается профессиональное прошлое дебютантки Отем де Уайлд, прежде снимавшей музыкальные клипы) и ироничная экранизация классики британской литературы, ничуть не теряющаяся в длинном ряду предшествующих вариантов. Постмодернистские шутки отлично уживаются с пышными костюмами начала XIX века, а история вплотную приближается к комедии положений, где Аня в роли ехидной и острой на язык девушки чувствует себя, как рыба в воде.
The Queen's Gambit (2020) - пожалуй, тот самый проект, после которого именинница стала по-настоящему хорошо узнаваема широкой аудиторией: как минимум, мало о каком сериале в 2020-м году говорили столь же активно, а Netflix радостно рапортовал о рекордных показателях просмотров. Но если отвлечься от цифр, то это весьма увлекательная история (и довольно аккуратная экранизация романа Уолтера Тевиса), где жизнь и игра сплетаются так плотно, что друг от друга не отделить. К слову, следующим совместным проектом Ани и режиссёра / сценариста Скотта Фрэнка должна стать адаптация романа "Камера обскура" Владимира Набокова (чья "Защита Лужина" эхом отзывается в этой истории).
#календарь
Пока что сериал "Невероятные" (The Nevers) получается таким, что хочется упоминать о нём после каждой серии - или хотя бы двух. То ли новая история о сильных духом женщинах и не вписывающихся в стандарты общества отщепенцах, к которым так любит обращаться в кадре Джосс Уидон, то ли стимпанковские люди Икс в викторианском сеттинге (Джосс, писавший в своё время линейку комиксов "Astonishing X-Men", для совсем уж наглядного сходства помещает в инвалидное кресло героиню Оливии Уильямс, покровительницу "невероятных). В рамках же творческой биографии самого уже опального сценариста и режиссёра в первую очередь приходит на ум Dollhouse, как справедливо заметил в своём телеграм-канале Иван Шапкин; разве что в этот раз действию требуется меньше времени на раскачку.
Так что здесь не заставляют себя ждать и неожиданные сюжетные повороты, и раскрытие колоритных персонажей - на нехватку которых жаловаться не приходится, - с новой стороны. В связи с чем сейчас особенно интересно, сумеет ли сериал сохранить ту же завидную прыть после шестого эпизода, когда ему предстоит существовать с иным руководством.
Так что здесь не заставляют себя ждать и неожиданные сюжетные повороты, и раскрытие колоритных персонажей - на нехватку которых жаловаться не приходится, - с новой стороны. В связи с чем сейчас особенно интересно, сумеет ли сериал сохранить ту же завидную прыть после шестого эпизода, когда ему предстоит существовать с иным руководством.
Пара слов о британском мини-сериале 2017 года The Miniaturist, что в приведённую выше пятёрку моих любимых проектов Ани Тейлор-Джой не поместился, но вполне укладывается в категорию "необычных историй", к которым явно тяготеет актриса. Как минимум, если судить по её фильмографии (даже из фильмов по комиксам Marvel она словно специально выбрала такой, что выбивался из общей схемы, а потом ждал своего выхода в прокат более двух лет - и мало кому в итоге понравился).
Так вот, "Миниатюрист" - экранизация одноимённого романа Джесси Бартон, источником вдохновения которой послужил кукольный домик, некогда принадлежавший Петронелле Ортман, жене богатого голландского купца. Хотя главная героиня, сыгранная Аней, тоже носит имя Петронелла, сериал не является биографическим, и рассказывает о девушке из провинции в Нидерландах XVII века, которая выходит замуж за предпринимателя из столицы и перебирается в родовое имение мужа в Амстердаме, где творится нечто странное. А олицетворением этого странного является как раз подаренный ей огромный кукольный дом, внутреннее убранство которого то ли повторяет, то ли предвосхищает происходящие вокруг события.
Как раз эта мистическая неопределённость, на мой взгляд, - самое слабое место сериала, поскольку внимание зрителя изначально концентрируют на одной сюжетной составляющей, которая в конечном итоге оказывается не особо-то и важной. Чтобы обойтись совсем без спойлеров, следует сказать, что это история не о сверхъестественном вмешательстве, а о человеческих слабостях и пороках (впрочем, в недавнем мини-сериале Behind Her Eyes расклад был ровно обратным - и получилось тоже так себе).
Но чего у "Миниатюриста" не отнять, так это отменной работы постановщика и оператора: практически каждый кадр - это открытое признание в любви к голландской живописи, а сама Тейлор-Джой и окружающие её персонажи будто бы сошли прямиком с картин Рембрандта или ещё какого именитого художника. Так что если вы готовы не особо обращать внимание на сюжет, а вместо этого любоваться игрой красок и светотени в течение трёх часов, то сериал с радостью пойдёт вам навстречу.
Так вот, "Миниатюрист" - экранизация одноимённого романа Джесси Бартон, источником вдохновения которой послужил кукольный домик, некогда принадлежавший Петронелле Ортман, жене богатого голландского купца. Хотя главная героиня, сыгранная Аней, тоже носит имя Петронелла, сериал не является биографическим, и рассказывает о девушке из провинции в Нидерландах XVII века, которая выходит замуж за предпринимателя из столицы и перебирается в родовое имение мужа в Амстердаме, где творится нечто странное. А олицетворением этого странного является как раз подаренный ей огромный кукольный дом, внутреннее убранство которого то ли повторяет, то ли предвосхищает происходящие вокруг события.
Как раз эта мистическая неопределённость, на мой взгляд, - самое слабое место сериала, поскольку внимание зрителя изначально концентрируют на одной сюжетной составляющей, которая в конечном итоге оказывается не особо-то и важной. Чтобы обойтись совсем без спойлеров, следует сказать, что это история не о сверхъестественном вмешательстве, а о человеческих слабостях и пороках (впрочем, в недавнем мини-сериале Behind Her Eyes расклад был ровно обратным - и получилось тоже так себе).
Но чего у "Миниатюриста" не отнять, так это отменной работы постановщика и оператора: практически каждый кадр - это открытое признание в любви к голландской живописи, а сама Тейлор-Джой и окружающие её персонажи будто бы сошли прямиком с картин Рембрандта или ещё какого именитого художника. Так что если вы готовы не особо обращать внимание на сюжет, а вместо этого любоваться игрой красок и светотени в течение трёх часов, то сериал с радостью пойдёт вам навстречу.
Сериальные ожидания мая неожиданно разрослись так, что пришлось:
(а) отказаться от идеи уместить перечень в привычные пять пунктов,
(б) в соответствие тематике разбить текст на три эпизода, чтоб не ломать голову над ограничением по символам.
Часть 1-я:
Intergalactic (1 мая) [трейлер]
Формально этот сериал относится к апрельским премьерам, поскольку в Британии стартует 30-го числа, но коль скоро "Амедиатека" выпустит его 1-го мая, да и в "апрельских тезисах" он не был упомянут, то пусть возглавляет этот список. Тем более, что история команды космических авантюристок, по трейлеру напоминающая двоюродную сестру Firefly и Dark Matter, не тот случай, когда можно вот так запросто взять и пройти мимо.
DC’s Legends of Tomorrow (2 мая) [трейлер]
Пока что единственный сериал из линейки Arrowverse, которому удалось не только избежать общего проклятия превращения в тоскливую мелодраму к своему уже шестому сезону, но, наоборот, наращивать темпы весёлого безумия от года к году. Неизвестно, сколько ещё сценаристам удастся выдерживать такой темп, особенно с учётом постепенного ухода актёров из основного состава (в этот раз рукой помашет Доминик Пёрселл), но пока что героев ожидает путешествие в область НФ - как отметили в комментариях на YouTube: "This show is a hot mess in the best way possible!"
Star Wars: The Bad Batch (4 мая) [трейлер]
Пока MCU берёт на малом экране перерыв до прихода Локи (впрочем, кое-кто из персонажей Marvel всё же в мае появится, но об этом дальше), Disney+ продолжает заманивать аудиторию другим своим раскрученным брендом. Тут следует отметить, что анимационная сага The Clone Wars большим количеством поклонников считается лучшим, что случилось со "Звёздными войнами" со времён оригинальной трилогии. Сам я с анимационным ответвлением знаком главным образом по мини-сериалу Тартаковски и со слишком малым количеством эпизодов TCW, чтобы делать такие же заявления, но к новому проекту, повествующему об отряде "бракованных клонов" (как раз серии с ними уже успел посмотреть), планирую приглядеться. Другую дату премьеры, конечно же, выбрать было нельзя.
Mythic Quest (7 мая) [трейлер]
Продолжение бодрой комедии Apple TV+, в котором команде разработчиков масштабной ролевой онлайн-игры предстоит иметь дело с новыми сложностями (в том числе связанными и с успешным запуском их проекта). Для тех, кому не терпится встретить уже знакомых персонажей, возглавляемых Робом Макэлхенни (It's Always Sunny in Philadelphia), в середине апреля вышел спецэпизод Everlight, посвященный возвращению в офис после карантина.
Jupiter’s Legacy (7 мая) [трейлер]
Пополнение в ряду кажущихся порой бесконечными супергеройских историй. В этот раз в центре внимания не только разборки обладателей сверхспособностей, но и конфликт поколений: постаревшая команда суперлюдей (возглавляемая персонажем Джоша Дюамеля) с печалью смотрит на молодых и дерзких наследников, разделяющих иные ценности. Запустил эту комиксовую версию "Отцов и детей" ещё в 2013 году неутомимый шотландец Марк Миллар (Kingsman, Wanted, Kick-Ass), так что в случае успеха материала хватит не на один сезон. За перенос истории на экран отвечает Стивен С. ДеНайт, уже сотрудничавший с Netflix в период первого сезона Daredevil.
The Pursuit of Love (9 мая) [трейлер]
Британский мини-сериал по отчасти автобиографическому роману Нэнси Митфорд о двух подругах, пытающихся обрести счастье в историческом промежутке между двумя Мировыми войнами. Экранная версия из трех эпизодов - с бьющим энергией через край трейлером - может похвастать внушительным исполнительским составом: Лили Джеймс, Эндрю Скотт, Фредди Фокс, Доминик Уэст, но, как сказали бы в одном известном фильме с Томом Крузом: "You had me at hello". В смысле, мне было бы достаточно и имени актрисы и сценаристки Эмили Мортимер, для которой эта история станет режиссёрским дебютом.
Продолжение следует
(а) отказаться от идеи уместить перечень в привычные пять пунктов,
(б) в соответствие тематике разбить текст на три эпизода, чтоб не ломать голову над ограничением по символам.
Часть 1-я:
Intergalactic (1 мая) [трейлер]
Формально этот сериал относится к апрельским премьерам, поскольку в Британии стартует 30-го числа, но коль скоро "Амедиатека" выпустит его 1-го мая, да и в "апрельских тезисах" он не был упомянут, то пусть возглавляет этот список. Тем более, что история команды космических авантюристок, по трейлеру напоминающая двоюродную сестру Firefly и Dark Matter, не тот случай, когда можно вот так запросто взять и пройти мимо.
DC’s Legends of Tomorrow (2 мая) [трейлер]
Пока что единственный сериал из линейки Arrowverse, которому удалось не только избежать общего проклятия превращения в тоскливую мелодраму к своему уже шестому сезону, но, наоборот, наращивать темпы весёлого безумия от года к году. Неизвестно, сколько ещё сценаристам удастся выдерживать такой темп, особенно с учётом постепенного ухода актёров из основного состава (в этот раз рукой помашет Доминик Пёрселл), но пока что героев ожидает путешествие в область НФ - как отметили в комментариях на YouTube: "This show is a hot mess in the best way possible!"
Star Wars: The Bad Batch (4 мая) [трейлер]
Пока MCU берёт на малом экране перерыв до прихода Локи (впрочем, кое-кто из персонажей Marvel всё же в мае появится, но об этом дальше), Disney+ продолжает заманивать аудиторию другим своим раскрученным брендом. Тут следует отметить, что анимационная сага The Clone Wars большим количеством поклонников считается лучшим, что случилось со "Звёздными войнами" со времён оригинальной трилогии. Сам я с анимационным ответвлением знаком главным образом по мини-сериалу Тартаковски и со слишком малым количеством эпизодов TCW, чтобы делать такие же заявления, но к новому проекту, повествующему об отряде "бракованных клонов" (как раз серии с ними уже успел посмотреть), планирую приглядеться. Другую дату премьеры, конечно же, выбрать было нельзя.
Mythic Quest (7 мая) [трейлер]
Продолжение бодрой комедии Apple TV+, в котором команде разработчиков масштабной ролевой онлайн-игры предстоит иметь дело с новыми сложностями (в том числе связанными и с успешным запуском их проекта). Для тех, кому не терпится встретить уже знакомых персонажей, возглавляемых Робом Макэлхенни (It's Always Sunny in Philadelphia), в середине апреля вышел спецэпизод Everlight, посвященный возвращению в офис после карантина.
Jupiter’s Legacy (7 мая) [трейлер]
Пополнение в ряду кажущихся порой бесконечными супергеройских историй. В этот раз в центре внимания не только разборки обладателей сверхспособностей, но и конфликт поколений: постаревшая команда суперлюдей (возглавляемая персонажем Джоша Дюамеля) с печалью смотрит на молодых и дерзких наследников, разделяющих иные ценности. Запустил эту комиксовую версию "Отцов и детей" ещё в 2013 году неутомимый шотландец Марк Миллар (Kingsman, Wanted, Kick-Ass), так что в случае успеха материала хватит не на один сезон. За перенос истории на экран отвечает Стивен С. ДеНайт, уже сотрудничавший с Netflix в период первого сезона Daredevil.
The Pursuit of Love (9 мая) [трейлер]
Британский мини-сериал по отчасти автобиографическому роману Нэнси Митфорд о двух подругах, пытающихся обрести счастье в историческом промежутке между двумя Мировыми войнами. Экранная версия из трех эпизодов - с бьющим энергией через край трейлером - может похвастать внушительным исполнительским составом: Лили Джеймс, Эндрю Скотт, Фредди Фокс, Доминик Уэст, но, как сказали бы в одном известном фильме с Томом Крузом: "You had me at hello". В смысле, мне было бы достаточно и имени актрисы и сценаристки Эмили Мортимер, для которой эта история станет режиссёрским дебютом.
Продолжение следует
Майские сериалы, часть 2-я
Castlevania (13 мая) [ролик с вступительными титрами]
К четвёртому сезону аниме-адаптация серии видеоигр об истребительной войне графа Дракулы против человечества (на стороне которого выступает его сын Алукард) подошла, окруженная скандалом. Создатель мультсериала и известный автор комиксов Уоррен Эллис покинул проект из-за целого ряда обвинений в неподобающем поведении - сам Эллис вины не признал, - но успел завершить работу над новыми эпизодами. При таком раскладе сервис Netflix принял закономерное решение завершить историю, при этом не ставя крест (острый каламбур, да) на самой экранной вселенной и присматриваясь к разработке возможных сиквелов со спин-оффами.
The Underground Railroad (14 мая) [трейлер]
Экранизация отмеченного рядом наград (включая Пулитцеровскую премию) романа Колсона Уайтхеда в жанре альтернативной истории о молодой рабыне по имени Кора, пытающейся обрести свободу с помощью "Подземной железной дороги". Причём в данном случае речь идёт даже не об организации, помогавшей темнокожим рабам в США XIX века, а о вполне себе действующем железнодорожном движении. Все 10 эпизодов срежиссировал "оскароносный" Барри Дженкинс (драма Moonlight).
Halston (14 мая) [тизер]
Новый проект не знающего сна и отдыха Райана Мёрфи - впрочем, в этот раз он преимущественно ограничился продюсерскими функциями: разрабатывал сериал бродвейский драматург Шарр Уайт, а все 5 эпизодов снял Дэниел Минэхэн, известный по сериалам Game of Thrones и Deadwood (недавнюю финальную полнометражку поставил тоже он). Зато главный герой как родной вписывается в пантеон других экранных "детей" Мёрфи: амбициозный и эпатажный дизайнер Рой Холстон, обожавший нарушать установленные рамки, мечтавший "одеть всю Америку" - и заметно в этом преуспевший. Самого Холстона сыграет распознавший за последнее время радость сериалов Юэн Макгрегор.
Пищеблок (19 мая) [трейлер]
Вампирами этот блок начну, ими же и закончу. Кинопоиск HD продолжает дело создания собственной линейки сериалов адаптацией романа Алексея Иванова, более известного произведениями других жанров, а здесь создавшего такую смесь мистического хоррора, словно бы вдохновленного Стивеном Кингом, с "пионерским" романом. Книжная первооснова читалась весьма живо, интересно будет посмотреть, что вышло у сериальной команды, особенно с учётом того, что экранизации Иванова получаются весьма неоднородными (вспомнить хотя бы "Тобол", представленный разом в двух вариантах). Отдельный вопрос вызывает заложенная в романе ирония, благодаря которой главными носителями идеологических ценностей оказывались как раз кровососы, - любопытно поглядеть, насколько удалось перенести этот мотив на экран, с учётом всех активизировавшихся за последнее время ограничений.
Продолжение следует
Castlevania (13 мая) [ролик с вступительными титрами]
К четвёртому сезону аниме-адаптация серии видеоигр об истребительной войне графа Дракулы против человечества (на стороне которого выступает его сын Алукард) подошла, окруженная скандалом. Создатель мультсериала и известный автор комиксов Уоррен Эллис покинул проект из-за целого ряда обвинений в неподобающем поведении - сам Эллис вины не признал, - но успел завершить работу над новыми эпизодами. При таком раскладе сервис Netflix принял закономерное решение завершить историю, при этом не ставя крест (острый каламбур, да) на самой экранной вселенной и присматриваясь к разработке возможных сиквелов со спин-оффами.
The Underground Railroad (14 мая) [трейлер]
Экранизация отмеченного рядом наград (включая Пулитцеровскую премию) романа Колсона Уайтхеда в жанре альтернативной истории о молодой рабыне по имени Кора, пытающейся обрести свободу с помощью "Подземной железной дороги". Причём в данном случае речь идёт даже не об организации, помогавшей темнокожим рабам в США XIX века, а о вполне себе действующем железнодорожном движении. Все 10 эпизодов срежиссировал "оскароносный" Барри Дженкинс (драма Moonlight).
Halston (14 мая) [тизер]
Новый проект не знающего сна и отдыха Райана Мёрфи - впрочем, в этот раз он преимущественно ограничился продюсерскими функциями: разрабатывал сериал бродвейский драматург Шарр Уайт, а все 5 эпизодов снял Дэниел Минэхэн, известный по сериалам Game of Thrones и Deadwood (недавнюю финальную полнометражку поставил тоже он). Зато главный герой как родной вписывается в пантеон других экранных "детей" Мёрфи: амбициозный и эпатажный дизайнер Рой Холстон, обожавший нарушать установленные рамки, мечтавший "одеть всю Америку" - и заметно в этом преуспевший. Самого Холстона сыграет распознавший за последнее время радость сериалов Юэн Макгрегор.
Пищеблок (19 мая) [трейлер]
Вампирами этот блок начну, ими же и закончу. Кинопоиск HD продолжает дело создания собственной линейки сериалов адаптацией романа Алексея Иванова, более известного произведениями других жанров, а здесь создавшего такую смесь мистического хоррора, словно бы вдохновленного Стивеном Кингом, с "пионерским" романом. Книжная первооснова читалась весьма живо, интересно будет посмотреть, что вышло у сериальной команды, особенно с учётом того, что экранизации Иванова получаются весьма неоднородными (вспомнить хотя бы "Тобол", представленный разом в двух вариантах). Отдельный вопрос вызывает заложенная в романе ирония, благодаря которой главными носителями идеологических ценностей оказывались как раз кровососы, - любопытно поглядеть, насколько удалось перенести этот мотив на экран, с учётом всех активизировавшихся за последнее время ограничений.
Продолжение следует
Майские сериалы, часть 3-я
Domina (14 мая) [трейлер]
Нечастый дар любителям исторических эпопей - британо-итальянский сериал о жизни Ливии Друзиллы, третьей жены амбициозного римского императора Октавиана Августа. У самого сериала амбиций несколько меньше: судя по трейлеру, он по духу и размаху куда ближе не столько приснопамятному Rome, сколько другим недавним продуктам международного сотрудничества - Medici и Leonardo. За сценарную основу отвечает Саймон Берк (Zen), а в актерском составе есть такие узнаваемые персоны, как Лиам Каннингэм, Клэр Форлани, Лиам Гэрриган и даже Изабелла Росселлини.
Solos (21 мая)
Очередная драматическая антология (с элементами НФ) от Amazon и создателя сериала Hunters Дэвида Вейла, о которой пока мало что известно, кроме имён главных героев и того, что она будет исследовать "глубину человеческих взаимоотношений через призму личности", что бы это ни значило. Ставка при этом явным образом делается на актёрскую команду, состоящую из Хелен Миррен, Моргана Фримена, Энн Хэтэуэй, Энтони Маки, Дэна Стивенса, Узо Адубы и Констанс Ву.
Mr. Inbetween (25 мая) [трейлер]
Финальный сезон незаслуженно мало, на мой взгляд, известного сериала, выросшего из австралийского мокьюментари 2005 года с тем же Скоттом Райаном в главной роли. Это история Рэя, совмещающего роли любящего отца и, казалось бы, примерного гражданина с "обязанностями" наёмного убийцы; равно как и сам сериал довольно ловко комбинирует элементы комедии, драмы и криминального триллера, когда главный герой вроде как и милейший парень, но при этом убьёт, не задумываясь, если понадобится. Поклонники Justified отдельно могут обратить внимание на персонажа Дэймона Херримана, который периодически подкидывает Рэю новые заказы - и создаёт ему всё новые проблемы.
The Beast Must Die (27 мая) [трейлер]
Майская программа в целом получается столь разнообразной, что обойтись без британского психологического триллера нельзя практически никак. Эту миссию выполнит экранизация романа Николаса Блейка о снедаемой жаждой мести матери, которая желает расправиться с предполагаемым виновником гибели её сына. Роман в первую очередь превозносят за хитро выстроенную интригу (в том числе благодаря подаче происходящего с разных "углов"): интересно посмотреть, как с этой задачей справятся в телевизионном формате. В ролях не сразу узнаваемая Каш Джамбо (Лукка Куинн из The Good Wife), Джаред Харрис и Джеральдин Джеймс.
The Kominsky Method (28 мая)
Третий, он же заключительный сериал о не снискавшем славы актёре Сэнди Комински, нашедшем себя в преподавании актёрского мастерства (зато сам Майкл Дуглас, отмеченный за эту роль "Золотым глобусом", на недостаток признания пожаловаться не может). На финишную прямую сериал выходит без одного из двух главных героев - Алан Аркин, игравший ворчливого друга и агента Сэнди, в новых эпизодах не вернётся. Утверждается, что решение было принято ещё до начала пандемии. Но скучать Комински, видимо, не придётся, поскольку ему предстоит встреча с бывшей женой Роуз; сыграет её Кэтлин Тёрнер - такой вот реюнион романтической пары из Romancing The Stone почти четыре десятилетия спустя.
На этом список моих ожиданий завершается, но краткое послесловие следует.
Domina (14 мая) [трейлер]
Нечастый дар любителям исторических эпопей - британо-итальянский сериал о жизни Ливии Друзиллы, третьей жены амбициозного римского императора Октавиана Августа. У самого сериала амбиций несколько меньше: судя по трейлеру, он по духу и размаху куда ближе не столько приснопамятному Rome, сколько другим недавним продуктам международного сотрудничества - Medici и Leonardo. За сценарную основу отвечает Саймон Берк (Zen), а в актерском составе есть такие узнаваемые персоны, как Лиам Каннингэм, Клэр Форлани, Лиам Гэрриган и даже Изабелла Росселлини.
Solos (21 мая)
Очередная драматическая антология (с элементами НФ) от Amazon и создателя сериала Hunters Дэвида Вейла, о которой пока мало что известно, кроме имён главных героев и того, что она будет исследовать "глубину человеческих взаимоотношений через призму личности", что бы это ни значило. Ставка при этом явным образом делается на актёрскую команду, состоящую из Хелен Миррен, Моргана Фримена, Энн Хэтэуэй, Энтони Маки, Дэна Стивенса, Узо Адубы и Констанс Ву.
Mr. Inbetween (25 мая) [трейлер]
Финальный сезон незаслуженно мало, на мой взгляд, известного сериала, выросшего из австралийского мокьюментари 2005 года с тем же Скоттом Райаном в главной роли. Это история Рэя, совмещающего роли любящего отца и, казалось бы, примерного гражданина с "обязанностями" наёмного убийцы; равно как и сам сериал довольно ловко комбинирует элементы комедии, драмы и криминального триллера, когда главный герой вроде как и милейший парень, но при этом убьёт, не задумываясь, если понадобится. Поклонники Justified отдельно могут обратить внимание на персонажа Дэймона Херримана, который периодически подкидывает Рэю новые заказы - и создаёт ему всё новые проблемы.
The Beast Must Die (27 мая) [трейлер]
Майская программа в целом получается столь разнообразной, что обойтись без британского психологического триллера нельзя практически никак. Эту миссию выполнит экранизация романа Николаса Блейка о снедаемой жаждой мести матери, которая желает расправиться с предполагаемым виновником гибели её сына. Роман в первую очередь превозносят за хитро выстроенную интригу (в том числе благодаря подаче происходящего с разных "углов"): интересно посмотреть, как с этой задачей справятся в телевизионном формате. В ролях не сразу узнаваемая Каш Джамбо (Лукка Куинн из The Good Wife), Джаред Харрис и Джеральдин Джеймс.
The Kominsky Method (28 мая)
Третий, он же заключительный сериал о не снискавшем славы актёре Сэнди Комински, нашедшем себя в преподавании актёрского мастерства (зато сам Майкл Дуглас, отмеченный за эту роль "Золотым глобусом", на недостаток признания пожаловаться не может). На финишную прямую сериал выходит без одного из двух главных героев - Алан Аркин, игравший ворчливого друга и агента Сэнди, в новых эпизодах не вернётся. Утверждается, что решение было принято ещё до начала пандемии. Но скучать Комински, видимо, не придётся, поскольку ему предстоит встреча с бывшей женой Роуз; сыграет её Кэтлин Тёрнер - такой вот реюнион романтической пары из Romancing The Stone почти четыре десятилетия спустя.
На этом список моих ожиданий завершается, но краткое послесловие следует.
И раз пошло такое дело - в завершение несколько сериалов, которые я сам пока что смотреть не планирую, но в уме держу, так что стоит их упомянуть хотя бы кратким датированным списком:
🔸Pose [3] (2 мая) - третий, он же финальный сезон сериала Райна Мерфи о жизни ЛГБТ-сообщества в Нью-Йорке 1980-х годов
🔹The Girlfriend Experience [3] (2 мая) - возвращение сериальной антологии по одноимённому фильму Стивена Содерберга
🔸Girls5eva [1] (6 мая) - ситком о женской поп-группе, решившей устроить реюнион многие годы спустя
🔹Love Death + Robots [2] (14 мая) - антология буйства анимационной фантазии от Netflix, часть вторая (третья уже заказана, разработка четвёртой ведётся)
🔸Marvel's M.O.D.O.K [1] (21 Мая) - упомянутый в первом разделе вклад марвеловских комиксов в майскую программу, но не входящий в экранный канон (для того, чтобы понять почему, достаточно посмотреть трейлер)
🔹The Bite [1] (21 мая) - супруги Кинг, создатели The Good Wife, уже пробовали силы в истории с пришельцами, теперь вот и до зомби добрались (заодно поигравшись с темой охватившей мир пандемии)
🔸In Treatment [4] (23 мая) - возвращение после аж 11-летнего отсутствия драматической антологии HBO с новым сезоном, где кресло выслушивающего самые разные истории психотерапевта вместо Гэбриела Бирна займёт уже называвшаяся выше Узо Адуба
🔹Master of None [3] (23 мая) - едва было не сгинувшая после обвинений в домогательствах Азиза Анзари (здесь - продюсер и исполнитель главной роли) драмеди, которая теперь сосредоточится на других двух героинях
🔸Housebroken [1] (31 мая) - пополнение линейки анимационных комедий канала Fox о домашних животных, устраивающих сеансы групповой психотерапии.
Предыдущие части обзора: номер раз, номер два, номер три.
На этом точно всё, в следующий раз попробую вернуться к рамкам прежних ограничений.
🔸Pose [3] (2 мая) - третий, он же финальный сезон сериала Райна Мерфи о жизни ЛГБТ-сообщества в Нью-Йорке 1980-х годов
🔹The Girlfriend Experience [3] (2 мая) - возвращение сериальной антологии по одноимённому фильму Стивена Содерберга
🔸Girls5eva [1] (6 мая) - ситком о женской поп-группе, решившей устроить реюнион многие годы спустя
🔹Love Death + Robots [2] (14 мая) - антология буйства анимационной фантазии от Netflix, часть вторая (третья уже заказана, разработка четвёртой ведётся)
🔸Marvel's M.O.D.O.K [1] (21 Мая) - упомянутый в первом разделе вклад марвеловских комиксов в майскую программу, но не входящий в экранный канон (для того, чтобы понять почему, достаточно посмотреть трейлер)
🔹The Bite [1] (21 мая) - супруги Кинг, создатели The Good Wife, уже пробовали силы в истории с пришельцами, теперь вот и до зомби добрались (заодно поигравшись с темой охватившей мир пандемии)
🔸In Treatment [4] (23 мая) - возвращение после аж 11-летнего отсутствия драматической антологии HBO с новым сезоном, где кресло выслушивающего самые разные истории психотерапевта вместо Гэбриела Бирна займёт уже называвшаяся выше Узо Адуба
🔹Master of None [3] (23 мая) - едва было не сгинувшая после обвинений в домогательствах Азиза Анзари (здесь - продюсер и исполнитель главной роли) драмеди, которая теперь сосредоточится на других двух героинях
🔸Housebroken [1] (31 мая) - пополнение линейки анимационных комедий канала Fox о домашних животных, устраивающих сеансы групповой психотерапии.
Предыдущие части обзора: номер раз, номер два, номер три.
На этом точно всё, в следующий раз попробую вернуться к рамкам прежних ограничений.
Invincible (season 1)
Первый сезон анимационной экранизации комиксов Роберта Киркмана понятным образом тянет сопоставить с завершившимися на неделю раньше совместными приключениями Сэма Уилсона и Баки Барнса. The Falcon and the Winter Soldier довольно хорошо начался, ещё бодрее продолжился, но на последних двух эпизодах, на мой взгляд, подрастерял большую часть запала. А развитие некоторых событийных линий в итоге вовсе заставило озадаченно почесать в затылке - и внесение в сюжет изменений на скорую руку из-за пандемии лишь усугубило сумбур. В итоге сериал превратился в большой "филлер", перекидывающий мостик к 4-му фильму про Капитана Америка и играющий по довольно скучным правилам.
Иное дело "Неуязвимый", который словно ставит своей целью ошеломить зрителя, сбить с ног и обрушить на него всю мощь своей изобретательности, не давая времени на передых. Мультсериал с ходу выпускает на вас пару десятков персонажей, часть которых довольно быстро погибнет весьма кровавой смертью (свой возрастной рейтинг по части рисованного насилия Invincible отрабатывает с перевыполнением плана), - и в дальнейшем продолжает держаться той же политики.
Количество и разнообразие угроз, с которыми то и дело сталкивается главный герой - юноша, наследующий свои силы от отца-супергероя, прибывшего с другой планеты, - тоже впечатляет. Землю атакуют армады пришельцев из иного измерения, мирная экспедиция на Марс обернётся (конечно же) новой вариацией "Чужого" и даже незамысловатая, казалось бы, разборка с местечковым злодеем оборачивается масштабным побоищем с неожиданными последствиями; а тут ещё попробуй успей с личной жизнью разобраться.
Плюс через весь сезон протянута детективная линия, завязывающаяся под самый занавес первого эпизода - что стоит учитывать, если вы вдруг решите заскучать за эти сорок минут, - и натурально взрывающаяся в финале сезона. Плюс (даже сразу несколько плюсов) голоса привлечённых к озвучке актёров, которым формат анимации даёт новые возможности. Скажем, на большом экране замечательному Дж.К.Симмонсу в историях по комиксам светит образ разве что сварливого редактора Дж. Джоны Джеймсона (или максимум - комиссара Гордона), а здесь он выступает в роли того самого папаши - эдакого могучего Супермена, только "не оттягощенного" моральными терзаниями. И от того, как Симмонс работает голосом - как справедливо замечено на реддите - порой мурашки идут по коже. А тут ведь ещё есть Сандра О, Закари Куинто, Гиллиан Джейкобс, Эзра Миллер, Марк Хэмилл и Уолтон Гоггинс!
Так что пока остаётся порадоваться решению Amazon продлить "Неуязвимого" на два сезона разом (в сюжетных линиях недостатка явно не будет, даже если судить по финальной паре минут, обрисовывающих богатство открывающихся возможностей). И посоветовать тем, кто ещё не свёл это знакомство, не терять времени даром.
Первый сезон анимационной экранизации комиксов Роберта Киркмана понятным образом тянет сопоставить с завершившимися на неделю раньше совместными приключениями Сэма Уилсона и Баки Барнса. The Falcon and the Winter Soldier довольно хорошо начался, ещё бодрее продолжился, но на последних двух эпизодах, на мой взгляд, подрастерял большую часть запала. А развитие некоторых событийных линий в итоге вовсе заставило озадаченно почесать в затылке - и внесение в сюжет изменений на скорую руку из-за пандемии лишь усугубило сумбур. В итоге сериал превратился в большой "филлер", перекидывающий мостик к 4-му фильму про Капитана Америка и играющий по довольно скучным правилам.
Иное дело "Неуязвимый", который словно ставит своей целью ошеломить зрителя, сбить с ног и обрушить на него всю мощь своей изобретательности, не давая времени на передых. Мультсериал с ходу выпускает на вас пару десятков персонажей, часть которых довольно быстро погибнет весьма кровавой смертью (свой возрастной рейтинг по части рисованного насилия Invincible отрабатывает с перевыполнением плана), - и в дальнейшем продолжает держаться той же политики.
Количество и разнообразие угроз, с которыми то и дело сталкивается главный герой - юноша, наследующий свои силы от отца-супергероя, прибывшего с другой планеты, - тоже впечатляет. Землю атакуют армады пришельцев из иного измерения, мирная экспедиция на Марс обернётся (конечно же) новой вариацией "Чужого" и даже незамысловатая, казалось бы, разборка с местечковым злодеем оборачивается масштабным побоищем с неожиданными последствиями; а тут ещё попробуй успей с личной жизнью разобраться.
Плюс через весь сезон протянута детективная линия, завязывающаяся под самый занавес первого эпизода - что стоит учитывать, если вы вдруг решите заскучать за эти сорок минут, - и натурально взрывающаяся в финале сезона. Плюс (даже сразу несколько плюсов) голоса привлечённых к озвучке актёров, которым формат анимации даёт новые возможности. Скажем, на большом экране замечательному Дж.К.Симмонсу в историях по комиксам светит образ разве что сварливого редактора Дж. Джоны Джеймсона (или максимум - комиссара Гордона), а здесь он выступает в роли того самого папаши - эдакого могучего Супермена, только "не оттягощенного" моральными терзаниями. И от того, как Симмонс работает голосом - как справедливо замечено на реддите - порой мурашки идут по коже. А тут ведь ещё есть Сандра О, Закари Куинто, Гиллиан Джейкобс, Эзра Миллер, Марк Хэмилл и Уолтон Гоггинс!
Так что пока остаётся порадоваться решению Amazon продлить "Неуязвимого" на два сезона разом (в сюжетных линиях недостатка явно не будет, даже если судить по финальной паре минут, обрисовывающих богатство открывающихся возможностей). И посоветовать тем, кто ещё не свёл это знакомство, не терять времени даром.
Приходится отметить, что пока категорию «разочарование» в списке сериальных ожиданий месяца возглавил Intergalactic.
Британская версия скорее Dark Matter, чем Firefly (пусть даже всё это истории одного спектра). На дворе 2143-й год, несколько арестанток угоняют звездолёт, на котором их должны были транспортировать на другую планету-колонию, - у каждой из них за душой какой-то свой секрет. Впрочем, тайна одной из беглянок зрителям известна с самого начала: она - офицер полиции, осужденная за преступление, которое не совершала.
Главная проблема сериала не в скромном бюджете и смешных спецэффектах - в конце концов, "Доктор Кто" уже которое десятилетие создаётся из подручных средств и никому это не мешает, - а в какой-то сюжетной неряшливости. Если первый эпизод ещё смотрится обещанием на будущее, то уже на второй серии всё переходит в режим какого-то хаоса, следить за которым довольно проблематично, да и не особо тянет. Пожалуй, единственная, кто успела порадовать глаз - это Элинор Томлинсон, которая в упоминавшихся выше The Nevers сыграла обладательницу дивного голоса, а здесь выступила в образе отмороженной на всю голову барышни, одарённой к тому же языком, как у рептилии. Заявка многообещающая, но недостаточная.
Британская версия скорее Dark Matter, чем Firefly (пусть даже всё это истории одного спектра). На дворе 2143-й год, несколько арестанток угоняют звездолёт, на котором их должны были транспортировать на другую планету-колонию, - у каждой из них за душой какой-то свой секрет. Впрочем, тайна одной из беглянок зрителям известна с самого начала: она - офицер полиции, осужденная за преступление, которое не совершала.
Главная проблема сериала не в скромном бюджете и смешных спецэффектах - в конце концов, "Доктор Кто" уже которое десятилетие создаётся из подручных средств и никому это не мешает, - а в какой-то сюжетной неряшливости. Если первый эпизод ещё смотрится обещанием на будущее, то уже на второй серии всё переходит в режим какого-то хаоса, следить за которым довольно проблематично, да и не особо тянет. Пожалуй, единственная, кто успела порадовать глаз - это Элинор Томлинсон, которая в упоминавшихся выше The Nevers сыграла обладательницу дивного голоса, а здесь выступила в образе отмороженной на всю голову барышни, одарённой к тому же языком, как у рептилии. Заявка многообещающая, но недостаточная.
В случае с финалом британского сериала Line of Duty, поставившего под занавес очередные рейтинговые рекорды (так что, быть может, это ещё и не конец), в первую очередь интересно, как Джед Меркурио, создатель этой мощной полицейской драмы о сотрудниках антикоррупционного подразделения, обводит зрителей вокруг пальца.
Последнюю неделю на реддите шли активные споры: хватит ли сценаристам оставшихся 60 минут, чтобы расправиться с таинственным злодеем, все шесть сезонов незримо дёргавшим за нитки многочисленных "оборотней в погонах", - или на эпическое противостояние понадобится как минимум ещё один сезон. Вместо того последний эпизод довольно буднично (ещё раз используя главное оружие сериала: сцены допроса), рассказывает, что коррупция - явление практически неистребимое, а борцы с нею могут добиться лишь краткосрочных успехов. Что, впрочем, никак не означает, что эту борьбу не нужно вести вовсе.
Подробности позже.
Последнюю неделю на реддите шли активные споры: хватит ли сценаристам оставшихся 60 минут, чтобы расправиться с таинственным злодеем, все шесть сезонов незримо дёргавшим за нитки многочисленных "оборотней в погонах", - или на эпическое противостояние понадобится как минимум ещё один сезон. Вместо того последний эпизод довольно буднично (ещё раз используя главное оружие сериала: сцены допроса), рассказывает, что коррупция - явление практически неистребимое, а борцы с нею могут добиться лишь краткосрочных успехов. Что, впрочем, никак не означает, что эту борьбу не нужно вести вовсе.
Подробности позже.
Вампиры средней полосы (1-й сезон)
Смоленск, наши дни. Существование маленькой вампирской общины - за которой приглядывает местный орден "хранителей", - оказывается под угрозой, когда в близлежащем лесу обнаруживают пару трупов, причём полностью обескровленных. И в случае если вампиры с помощью заезжего следователя из Москвы в скором времени не сумеют найти настоящего убийцу, их головы полетят с плеч.
Если по первым анонсам "ВСП" казались чем-то вроде ремейка теперь уже практически франшизы What We Do in the Shadows, то более близкое знакомство показывает, что подобная преемственность является условной. Скорее уж тут можно увидеть родство с чёрной комедией Юлиуша Махульского "Колыбельная", но опять же - сходство чисто формальное, а сюжеты самостоятельные.
В то время как "Реальные упыри" демонстрируют набор эксцентричных персонажей, упрямо не желающих вписываться в современное общество, смоленские вампиры, напротив, для этого самого общества во всех смыслах - кровь от крови и за свой долгий век (сыплющий афоризмами патриарх семейства, блистательно сыгранный Юрием Стояновым, и вовсе потерял счёт прожитым столетиям) сумели отлично интегрироваться в окружающую реальность. Кто-то устроился на службу в полицию, кто-то работает в больнице и заодно поставляет "своим" донорскую кровь - и так далее; да и к людям они относятся с покровительственной теплотой, а не как к источнику пропитания.
И главное: авторам удалось весьма ловко смикшировать детективную составляющую, чёрную комедию, где многие шутки завязаны на хорошо узнаваемых реалиях, и драму с обаятельными и живыми героями - пусть даже некоторые из них уже давно мертвы. Так что хотя каким-то откровением или прорывом в жанре сериал назвать сложно, но о потраченных восьми часах на первый сезон (продление на второй уже получено) жалеть не приходится никак.
Смоленск, наши дни. Существование маленькой вампирской общины - за которой приглядывает местный орден "хранителей", - оказывается под угрозой, когда в близлежащем лесу обнаруживают пару трупов, причём полностью обескровленных. И в случае если вампиры с помощью заезжего следователя из Москвы в скором времени не сумеют найти настоящего убийцу, их головы полетят с плеч.
Если по первым анонсам "ВСП" казались чем-то вроде ремейка теперь уже практически франшизы What We Do in the Shadows, то более близкое знакомство показывает, что подобная преемственность является условной. Скорее уж тут можно увидеть родство с чёрной комедией Юлиуша Махульского "Колыбельная", но опять же - сходство чисто формальное, а сюжеты самостоятельные.
В то время как "Реальные упыри" демонстрируют набор эксцентричных персонажей, упрямо не желающих вписываться в современное общество, смоленские вампиры, напротив, для этого самого общества во всех смыслах - кровь от крови и за свой долгий век (сыплющий афоризмами патриарх семейства, блистательно сыгранный Юрием Стояновым, и вовсе потерял счёт прожитым столетиям) сумели отлично интегрироваться в окружающую реальность. Кто-то устроился на службу в полицию, кто-то работает в больнице и заодно поставляет "своим" донорскую кровь - и так далее; да и к людям они относятся с покровительственной теплотой, а не как к источнику пропитания.
И главное: авторам удалось весьма ловко смикшировать детективную составляющую, чёрную комедию, где многие шутки завязаны на хорошо узнаваемых реалиях, и драму с обаятельными и живыми героями - пусть даже некоторые из них уже давно мертвы. Так что хотя каким-то откровением или прорывом в жанре сериал назвать сложно, но о потраченных восьми часах на первый сезон (продление на второй уже получено) жалеть не приходится никак.
YouTube
Мумий Тролль - Призраки завтра (OST сериала «Вампиры средней полосы»)
Премьера официального клипа на трек «Призраки завтра». Он звучит в титрах сериала «Вампиры средней полосы», который сейчас выходит эксклюзивно на видеосервисе START: https://start.ru/watch/vampiry-sredney-polosy
Илья Лагутенко: «Группа Мумий Тролль, а также…
Илья Лагутенко: «Группа Мумий Тролль, а также…
По случаю возвращения в строй DC's Legends of Tomorrow с шестым сезоном сделал две вещи: довёл до ума давно пылящийся в черновиках текст о том, почему этому сериалу непременно стоит дать шанс (копия есть в фейсбуке, если кому-то захочется поделиться мнением) и завёл в твиттере тематический тред. Заслужил, что сказать.
Medium
“Легенды завтрашнего дня”: “Доктор Кто” на стероидах
“So please, don’t call us heroes. We’re something else. We’re Legends.”
The Mitchells vs the Machines (2021)
Полнометражный мультфильм "Митчеллы против машин" от студии Sony, планировавшийся для широкого кинопроката на осень 2020 года, но по понятным причинам вышедший лишь на днях прямиком на Netflix, - это ещё одного свидетельство таланта тандема Фила Лорда и Криса Миллера. Сами они здесь ограничились продюсерским контролем, а сценарий и режиссуру доверили дебютантам в полном метре Майклу Рианде и Джеффу Роу (оба трудились над великим мультсериалом Gravity Falls), но творческий стиль узнаётся безошибочно.
Успех складывается из двух составляющих. Шаг первый: взять традиционный сюжет о семье, переживающей разлад из-за частичной утраты взаимопонимания, и прикрепить к нему историю про восстание машин. Шаг второй: обрамить этот событийный синтез совершенно крышесносящим - по-другому и не скажешь - визуальным рядом, сочетающим рисованную и компьютерную анимацию (а временами дополняемый ещё и вставками "живых" кадров). Что-то похожее можно было наблюдать уже в отхватившем "Оскара" Into the Spider-Verse, но происходящее здесь выглядит вовсе не попыткой повторить однажды сработавший рецепт, а активными поисками чего-то нового.
Ещё можно было бы сказать что-нибудь про отличный юмор, который даже отработку сотни раз проговоренных тропов о семейных ценностях превращает в увлекательное путешествие. Или посоветовать обязательно смотреть мультфильм в оригинале, благо на нехватку звёздных имён на озвучке жаловать не приходится: скажем, система, организовавшая бунт андроидов и стремящаяся к мировому господству, говорит голосом Оливии Колман, отчего временами на её месте мерещится Елизавета II из сериала The Crown.
Но пословица "лучше один раз увидеть.." в этом случае в полной мере отражает положение дел - и оценить уровень великолепия можно хотя бы по ролику ниже (а вообще тут даже титры после основного действия хочется досмотреть до конца):
Полнометражный мультфильм "Митчеллы против машин" от студии Sony, планировавшийся для широкого кинопроката на осень 2020 года, но по понятным причинам вышедший лишь на днях прямиком на Netflix, - это ещё одного свидетельство таланта тандема Фила Лорда и Криса Миллера. Сами они здесь ограничились продюсерским контролем, а сценарий и режиссуру доверили дебютантам в полном метре Майклу Рианде и Джеффу Роу (оба трудились над великим мультсериалом Gravity Falls), но творческий стиль узнаётся безошибочно.
Успех складывается из двух составляющих. Шаг первый: взять традиционный сюжет о семье, переживающей разлад из-за частичной утраты взаимопонимания, и прикрепить к нему историю про восстание машин. Шаг второй: обрамить этот событийный синтез совершенно крышесносящим - по-другому и не скажешь - визуальным рядом, сочетающим рисованную и компьютерную анимацию (а временами дополняемый ещё и вставками "живых" кадров). Что-то похожее можно было наблюдать уже в отхватившем "Оскара" Into the Spider-Verse, но происходящее здесь выглядит вовсе не попыткой повторить однажды сработавший рецепт, а активными поисками чего-то нового.
Ещё можно было бы сказать что-нибудь про отличный юмор, который даже отработку сотни раз проговоренных тропов о семейных ценностях превращает в увлекательное путешествие. Или посоветовать обязательно смотреть мультфильм в оригинале, благо на нехватку звёздных имён на озвучке жаловать не приходится: скажем, система, организовавшая бунт андроидов и стремящаяся к мировому господству, говорит голосом Оливии Колман, отчего временами на её месте мерещится Елизавета II из сериала The Crown.
Но пословица "лучше один раз увидеть.." в этом случае в полной мере отражает положение дел - и оценить уровень великолепия можно хотя бы по ролику ниже (а вообще тут даже титры после основного действия хочется досмотреть до конца):
YouTube
The Groundbreaking Animation of The Mitchells vs. The Machines | Netflix Film Club
An exclusive look at the innovative animation techniques used to bring The Mitchells vs The Machines to life featuring visual effects supervisor Michael Lasker, character designer Lindsey Olivares, director Mike Rianda, and producers Phil Lord and Chris Miller.…
Переключая каналы
В случае с финалом британского сериала Line of Duty, поставившего под занавес очередные рейтинговые рекорды (так что, быть может, это ещё и не конец), в первую очередь интересно, как Джед Меркурио, создатель этой мощной полицейской драмы о сотрудниках антикоррупционного…
Обещанные выше подробности о полицейской драме Line of Duty. Несколько абзацев текста о чём, собственно, эта история - и к чему стоит готовиться в её финале: без спойлеров, но, возможно, это хоть как-то убережёт вас от разочарования, которым последние дни фонтанирует в интернете фандом. Плюс пара десятков скриншотов с узнаваемыми (особенно для поклонников британских сериалов) актёрами, появившимися за эти шесть сезонов.
Совсем уж краткое резюме - мне сериал по-прежнему очень нравится даже с таким исходом; обязательно пересмотрю при случае.
Совсем уж краткое резюме - мне сериал по-прежнему очень нравится даже с таким исходом; обязательно пересмотрю при случае.
Medium
“По долгу службы”: лингвистический детектив
“We do our duty to the letter of the law. The letter!”
Режиссёр Брайан Хелгеленд решил поделиться своими воспоминаниями по случаю 20-летия милейшего фильма "История рыцаря" (A Knight's Tale). Из любопытного в материале Variety:
* Хит Леджер, на ту пору снимавшийся в "Патриоте" Эммериха, специально выкроил время в перелётах между родной Австралией и США для встречи с Брайаном, поскольку влюбился в сценарий: "Я буду ездить верхом, участвовать в рыцарском турнире, драться на мечах, а ещё там будет романтическая линия и я смогу танцевать!". Так что встреча была в основном для проформы, но Хит дополнительно покорил режиссёра игрой на диджериду (духовой музыкальный инструмент австралийских аборигенов), который он притащил с собой на встречу в ресторан.
* Брайан всерьёз рассматривал на предмет участия в фильме Пола Уокера (тогда ещё не снявшегося в первом "Форсаже"). Хелгеленду он очень понравился, но Пол оказался слишком уж "американцем" для британских реалий.
* сложнее всего было с выбором кандидатур на роли Джослин, возлюбленной главного героя (в итоге Шэннин Соссамон практически случайно нашли на вечеринке в честь дня рождения Гвинет Пэлтроу, где Шэннин выступала в качестве диджея: роль стала её экранным дебютом), и Чосера. Хелгеленд изначально настаивал на кандидатуре Пола Беттани и договорился со студией на проведение собеседования в обмен на встречу с Хоакином Фениксом, которого продюсеры также хотели заманить в фильм. В Sony сочли Беттани категорически несмешным, да ещё и социопатом; в итоге продюсеров покорила запись трюка с засовыванием Беттани ноги себе в рот (на что только не пойдёшь ради искусства).
* Эдвард, "Чёрный принц", виделся создателям кем-то вроде Джеймса Бонда, и как только на площадке появился Джеймс Пьюрфой, все хором начали напевать "бондовскую" тему.
* к слову, в фильме мог сыграть и Дэниел Крэйг, которого прочили на роль злодейского графа Адемара. Хелгеленд долго сомневался, но поскольку и Крейг, и Леджер были блондинами, в итоге было решено, что контраст с брюнетом Руфусом Сьюэллом сыграет лучше (а Сьюэлл и Леджер в итоге крепко сдружились и устраивали в Праге, где снимался фильм, совместные кутежи).
* единственная песня, которую Хелгеленд хотел, но не успел использовать в фильме (где звучали и "We Will Rock You" Queen, и "Golden Years" Дэвида Боуи), была "Rock on" Дэвида Эссекса - просто не набралось достаточно подходящего материала для неё.
* хотя фанаты не раз поднимали вопрос о создании сиквела, студия никогда не рассматривала такую возможность. Сам Хелгеленд подумывал о том, что продолжение могло бы стать "пиратским" фильмом, тем паче, что герой Алана Тудика высказывал желание купить на призовые деньги корабль. В таком случае сюжет бы развернулся вокруг похищения Адемаром Джослин и путешествия в Константинополь. Кроме того, впоследствии Беттани предлагал идею фильма, посвящённого приключениям дочери Уильяма и Джослин, которая тоже пожелала бы стать рыцарем.
P.S. Хелгеленд не смотрел сериал "Бриджертоны", но его изрядно позабавил прочитанный отзыв, в котором сериал хвалят за помещенные в "исторический" сеттинг танцы под современную музыку: "И я такой: "ЧТО?!" ("Рыцарю.." в своём время изрядно досталось от критиков за несерьёзное отношение к материалу: "знаете, есть целая группа специалистов по средним векам, посвятивших фильму немало научных дискуссий").
#календарь
* Хит Леджер, на ту пору снимавшийся в "Патриоте" Эммериха, специально выкроил время в перелётах между родной Австралией и США для встречи с Брайаном, поскольку влюбился в сценарий: "Я буду ездить верхом, участвовать в рыцарском турнире, драться на мечах, а ещё там будет романтическая линия и я смогу танцевать!". Так что встреча была в основном для проформы, но Хит дополнительно покорил режиссёра игрой на диджериду (духовой музыкальный инструмент австралийских аборигенов), который он притащил с собой на встречу в ресторан.
* Брайан всерьёз рассматривал на предмет участия в фильме Пола Уокера (тогда ещё не снявшегося в первом "Форсаже"). Хелгеленду он очень понравился, но Пол оказался слишком уж "американцем" для британских реалий.
* сложнее всего было с выбором кандидатур на роли Джослин, возлюбленной главного героя (в итоге Шэннин Соссамон практически случайно нашли на вечеринке в честь дня рождения Гвинет Пэлтроу, где Шэннин выступала в качестве диджея: роль стала её экранным дебютом), и Чосера. Хелгеленд изначально настаивал на кандидатуре Пола Беттани и договорился со студией на проведение собеседования в обмен на встречу с Хоакином Фениксом, которого продюсеры также хотели заманить в фильм. В Sony сочли Беттани категорически несмешным, да ещё и социопатом; в итоге продюсеров покорила запись трюка с засовыванием Беттани ноги себе в рот (на что только не пойдёшь ради искусства).
* Эдвард, "Чёрный принц", виделся создателям кем-то вроде Джеймса Бонда, и как только на площадке появился Джеймс Пьюрфой, все хором начали напевать "бондовскую" тему.
* к слову, в фильме мог сыграть и Дэниел Крэйг, которого прочили на роль злодейского графа Адемара. Хелгеленд долго сомневался, но поскольку и Крейг, и Леджер были блондинами, в итоге было решено, что контраст с брюнетом Руфусом Сьюэллом сыграет лучше (а Сьюэлл и Леджер в итоге крепко сдружились и устраивали в Праге, где снимался фильм, совместные кутежи).
* единственная песня, которую Хелгеленд хотел, но не успел использовать в фильме (где звучали и "We Will Rock You" Queen, и "Golden Years" Дэвида Боуи), была "Rock on" Дэвида Эссекса - просто не набралось достаточно подходящего материала для неё.
* хотя фанаты не раз поднимали вопрос о создании сиквела, студия никогда не рассматривала такую возможность. Сам Хелгеленд подумывал о том, что продолжение могло бы стать "пиратским" фильмом, тем паче, что герой Алана Тудика высказывал желание купить на призовые деньги корабль. В таком случае сюжет бы развернулся вокруг похищения Адемаром Джослин и путешествия в Константинополь. Кроме того, впоследствии Беттани предлагал идею фильма, посвящённого приключениям дочери Уильяма и Джослин, которая тоже пожелала бы стать рыцарем.
P.S. Хелгеленд не смотрел сериал "Бриджертоны", но его изрядно позабавил прочитанный отзыв, в котором сериал хвалят за помещенные в "исторический" сеттинг танцы под современную музыку: "И я такой: "ЧТО?!" ("Рыцарю.." в своём время изрядно досталось от критиков за несерьёзное отношение к материалу: "знаете, есть целая группа специалистов по средним векам, посвятивших фильму немало научных дискуссий").
#календарь
В промежуточном финале The Nevers, которые неизвестно когда вернутся с расширенной (как предварительно обещано) второй половиной сезона, Джосс Уидон проворачивает ровно тот же трюк, что и двенадцатью годами ранее в заключительном эпизоде первой части Dollhouse: когда поначалу кажется, что по ошибке начал смотреть другой сериал, а действие истории переносится далеко вперёд по временной шкале. В данном случае - сразу на пару столетий, из викторианской Англии в недалёкое будущее, где остатки и без того уже почти исчезнувшего человечества старательно пытаются истребить друг друга на руинах погибшей цивилизации, а зрителю наконец-то удаётся узнать, кто же скрывается под загадочным названием "Галанти".
Но одним временным скачком здесь дело не ограничивается, и сиквел обращается приквелом, заполняя многие смысловые пробелы в предыстории уже показанных ранее событий. В первую очередь - в судьбе главной героини; заодно и сериал получает новое эмоциональное наполнение, и сюжетные ставки повышаются. Кроме того, несколько загадочным образом уже показанные серии (в моих глазах, по крайней мере) получили некую завершённость: то есть, вздумай HBO завтра отказаться от планов по выпуску продолжения, уже показанные шесть эпизодов всё равно бы остались в моём списке самых приметных сериальных достижений 2021 года.
Пока же у Филиппы Гослетт, перенявшей шоураннерские обязанности у Джосса, появляется неплохая возможность использовать эту мини-перезагрузку и, выйдя из-под отбрасываемой предыдущими проектами Уидона "тени", развить уже намеченный успех. Впрочем, иной альтернативы у "Невероятных" всё равно нет.
Но одним временным скачком здесь дело не ограничивается, и сиквел обращается приквелом, заполняя многие смысловые пробелы в предыстории уже показанных ранее событий. В первую очередь - в судьбе главной героини; заодно и сериал получает новое эмоциональное наполнение, и сюжетные ставки повышаются. Кроме того, несколько загадочным образом уже показанные серии (в моих глазах, по крайней мере) получили некую завершённость: то есть, вздумай HBO завтра отказаться от планов по выпуску продолжения, уже показанные шесть эпизодов всё равно бы остались в моём списке самых приметных сериальных достижений 2021 года.
Пока же у Филиппы Гослетт, перенявшей шоураннерские обязанности у Джосса, появляется неплохая возможность использовать эту мини-перезагрузку и, выйдя из-под отбрасываемой предыдущими проектами Уидона "тени", развить уже намеченный успех. Впрочем, иной альтернативы у "Невероятных" всё равно нет.
Переключая каналы
В промежуточном финале The Nevers, которые неизвестно когда вернутся с расширенной (как предварительно обещано) второй половиной сезона, Джосс Уидон проворачивает ровно тот же трюк, что и двенадцатью годами ранее в заключительном эпизоде первой части Dollhouse:…
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Актёрский состав The Nevers рассказывает о своих "скрытых силах" (а кое-кто так прямо даже демонстрирует их в кадре).
Несколько неожиданный политический прогноз в очередном эпизоде DC's Legends of Tomorrow (а вот здесь текст о самом сериале, который стоит посмотреть любителям залихватских историй о супергероях и путешествиях во времени)