Не очень люблю опцию Facebook "Воспоминания", но на сей раз занимательно получилось. Фото с церемонии вручения премии BAFTA 2016 года: Том Хиддлстон на ту пору возглавлял у букмекеров список возможных претендентов на роль нового Джеймса Бонда (Идрису Эльбе, как можно вспомнить, эту честь прочили ещё раньше, вызвав целую волну гневных откликов в интернете). Персонажам обоих актёров в рамках киновселенной Marvel ещё только предстояли "Рагнарёк" и последняя встреча с Таносом (плюс в связи с Эльбой возлагались надежды "а вдруг выстрелит!" на экранизацию "Тёмной башни" Стивена Кинга). И, конечно, тогда ещё никто не думал о правилах социальной дистанции (опять же Идрис успел главной болезнью года заразиться и переболеть). Хорошее было время, в общем.

Автор фотографии - британка Сара Ли (на сайте которой есть ещё больше крутых снимков).

“Викторина” (Quiz)

Заслуженный британский режиссёр Стивен Фрирз начинает и выигрывает в формате мини-сериала третий год подряд. Следом за A Very English Scandal - рассказе о скандале имени экс-лидера Либеральной партии Джереми Торпа - и State of the Union - практически мини-пьесы о двух супругах, проживающих семейный кризис, - Фрирз вновь взялся за основанную на реальных событиях историю (кроме того, в этом году ожидается 2-серийный телефильм о нейрохирурге Кристофере Данче по прозвищу Доктор Смерть).

Главный герой Quiz - Чарльз Ингрэм (Мэттью Макфэдьен), майор Британской армии и один из немногих участников телеигры "Кто хочет стать миллионером?", ответивших на все вопросы. Однако победа в 2001 году не принесла Ингрэму счастья: вскоре после триумфа выигрыш аннулировали, а сам он был обвинен в мошенничестве. Организаторы шоу заявили, что находившиеся в той же студии жена Ингрэма Дайана (Шан Клиффорд) и один из зрителей своим кашлем подсказывали Чарльзу правильные варианты ответов. Все эти факты излагаются зрителям уже в первых сценах, казалось бы разрушая интригу даже для тех, кто не знаком с сюжетом хотя бы по википедии, но сериал в итоге проворачивает более хитрый фокус.

Собственно "преступление" занимает первую половину хронометража - и надо отметить, что помимо постепенного раскрытия персонажей, как главных, так и второстепенных (здесь особенно ярко выступает Майкл Шин в роли ведущего Криса Тарранта), очень здорово передан дух самого процесса игры. Те самые моменты сомнения и выбора, которые заставляют в напряжении ерзать как самих игроков, так и тысячи зрителей у экранов. Следом дело доходит до части "наказания" - и вот тут, как справедливо замечает дама-адвокат Ингрэмов (очередная заметная роль Хелен Маккрори), правосудие само становится лишь частью большого шоу. Вроде бы очевидные факты легко подвергаются сомнению, а сценарий начинает подбрасывать всё больше доводов на другую чашу весов, так что однозначного ответа на вопрос "Были всё-таки Ингрэмы виновны или нет?" как минимум сам Фрирз избегает. Поэтому возможность принять решение остаётся зрителям - как остаются и эти три хорошо поставленных и отлично сыгранных эпизода.

Run (season 1)

Когда-то Руби (Мерритт Уивер) и Билли (Донал Глисон) вместе учились в университете и были влюблены друг в друга. Однако пути их разошлись и единственное общего, что осталось, - обещание, что если когда-нибудь один из них пришлёт другому сообщение "Беги", то они бросят всё и вдвоём отправятся навстречу судьбе. Спустя полтора десятка лет Руби - теперь уже замужняя дама и мать двоих детей, - получает от Билли (ныне успешного лайф-коуча) то самое кодовое слово.

Примерно на середине довольно короткого сезона из 7 эпизодов история делает неожиданный поворот, и романтическая трагикомедия а-ля Ричард Линклейтер забредает на территорию триллера в духе тех, что так любят братья Коэны: когда опрометчивые или откровенно идиотские поступки приводят к куче неприятностей. Проблема сериала, впрочем, не в этой смене регистров, а в том, что чем дальше, тем сложнее этим самым героям сопереживать. Хотя мне очень нравятся и Глисон, и Уивер (чьи "акции" особенно взлетели после отличных мини-сериалов Godless и Unbelievable), но отличные актёры попросту не могут вынести на своих плечах слабый сценарий.

Как справедливо заметила Анна с канала @geekchickru, Билли и Руби явно задуманы простыми и человечными, однако с "нормальностью" здесь перебор, а все их поступки будто специально мешают проникнуться симпатией к персонажам. В результате появившаяся ненадолго героиня Фиби Уоллер-Бридж (она же продюсер сериала), увлекающаяся таксидермией, смотрится фигурой поинтереснее - и заслуживающей больше внимания, чем ей достаётся в итоге. Что до центральной парочки, то, конечно, несложно критиковать людей, которых сценаристы загоняют в дурацкие обстоятельства, но всё-таки тратить время на "побег" в этой компании совершенно не обязательно.

Не могу сказать, что Space Force, выходящий уже в эту пятницу и вновь объединяющий создателя американской версии ситкома The Office Грега Дэниелса и его звезду Стива Карелла, числился у меня самым ожидаемым сериалом месяца (такую честь у финального сезона Agents of S.H.I.E.L.D. не отобрать). Тем не менее некоторые надежды на грядущий проект возлагались, однако американские критики, уже посмотревшие сезон, эти самые надежды безжалостно растаптывают: оценка на metacritic по итогам полутора десятка рецензий составила 47 баллов из 100.

Не то, чтоб добрых слов в адрес сериала, по сути основанного на твитах Дональда Трампа о новых космических спецвойсках, не нашлось совсем ни у кого, но отзывы в основном уничижительные - в том числе от тех, кто обычно в своих оценках оказывается точен. В числе эпитетов:

* "поверхностная комедия о глупой и бесполезной трате солидных ресурсов сама оказывается такой же глупой и бесполезной тратой";
* "похоже, что в этот раз никто не озаботился поработать над сериалом дальше названия";
* "вот что выходит, когда за дело берутся люди, которых вовсе не волнует рассказываемая ими история" (изначально идея сериала принадлежала продюсерам Netflix, а уж потом на проект были приглашены Карелл и Дэниелс).

То есть, лучше в очередной раз пересмотреть пару сезонов "Офиса", судя по всему.

Сериальные впечатления, разбросанные по моим аккаунтам на других платформах:

твиттер - тред имени Agents of S.H.I.E.L.D., вернувшихся с заключительным сезоном и путешествием в эпоху 1930-х годов (пока Трамп не успел прикрыть этот сервис);

фейсбук - несколько слов о российских ситкомах, сделанных в вынужденно востребованном "самоизоляционном" формате;

и там же заметка об изменившемся восприятии привычных вещей в сериалах;

Яндекс.музыка - "вручную" собранный саундтрек к экранизации романа Салли Руни Normal People, одному из наиболее обсуждаемых (и пришедшихся мне весьма по душе) сериалов этого сезона. Вообще музыкальный ряд в данном случае, думается, очень хорошо передаёт атмосферу происходящего.

Killing Eve (season 3)

Существует довольно распространённое - научно необоснованное, но имеющее резон - соображение, что большая часть изначально хороших сериалов имеет тенденцию к заметному ухудшению качества после трёх сезонов. Killing Eve в этом отношении явно работает на опережение и с выполнением "норматива" уложился в один год. Справедливости ради, второй сезон кому-то понравился не меньше, а то и больше первого, но лично для меня дело пошло на спад аккурат с уходом Фиби Уоллер-Бридж с шоураннерской должности (как показывает тот же Run, пора бы уже прекращать использовать её имя в качестве прикрытия).

Однако третий сезон все оставшиеся сомнения развеял окончательно. Если первый сезон в своё время я отсмотрел целиком за пару дней, то каждая серия в этом году по ощущениям тянулась вдвое дольше своего хронометража. Новые авторы махнули рукой на всё - динамику действия (всё окончательно свелось к вялотекущему развитию отношений Вилланель и Евы), персонажей (вклад того же Кима Бодниа в роли Константина свелся к истошным выкрикам и хватаниям за сердце, когда его пугает очередной внезапный гость) и сюжет (здесь даже без комментариев. Ещё и четвёртый сезон, серьёзно?). Единственное, пожалуй, "светлое пятно" - заслуженная деятельница британской театральной сцены и телевидения Гарриет Уолтер в роли пожилой дамы-киллера Даши, бывшей наставницы Вилланель. Да ещё любопытно посмотреть на очередной образ ранимой особы, который после "Игры престолов" примеряет на себя Джемма Уилан (она же Яра Грейджой).

Короткий совет: если вы ещё не свели знакомство с "Убивая Еву", но поглядываете в ту сторону, то посмотрите действительно отличный первый сезон, а затем сделайте вид, что им всё дело и ограничивается. Остальные же вольны действовать по своему усмотрению, но сам я с этой историей знакомство завершил.

Хорошая заметка в The Guardian - в привязке к американской премьере трехсерийного Quiz (на британском ТВ он был показан парой месяцев ранее) - о расцвете мини-сериалов и антологий, где каждый сезон содержит отдельный рассказ. Из основных моментов, отмеченных в статье:

* такие сериалы "ограниченного формата" существуют, конечно, не первый год (вспомнить хотя бы Band of Brothers, которым в следующем году стукнет 20 лет). Но, как показывают рейтинги, у них есть явное преимущество в эпоху стриминговых сервисов и переизбытка контента, когда зрителю непросто сосредоточить свое внимание на чём-то в течение долгого времени. И, соответственно, аудитория избежит риска ожидания долгих восьми лет - и разочаровывающего финала (камень понятно в чей огород);

* касается это не только художественных историй, но и документалок: за примерами можно далеко не ходить и сходу вспомнить два хита последних месяцев - Tiger King (который в свою очередь станет основой для мини-сериала с Николасом Кейджем) и The Last Dance;

* историям из нескольких эпизодов проще заполучить крупных звёзд, которые не горят желанием сковывать себя контрактом на годы. Кроме того, есть ещё одно прагматическое соображение: в случае успеха и спроса со стороны аудитории такой сериал можно продлить, не беря на себя никаких обязательств загодя (как случилось с Big Little Lies, изначально не подразумевавших продолжения. При этом второй сезон своей ненужностью как раз наглядно доказал преимущество законченных вовремя историй);

* мини-сериалы составляют активную конкуренцию фильмам на поле экранизаций; если долгое время монополия в этой сфере была за полным метром, то за последние годы телевизионные адаптации увеличили свой вес. Порукой тому недавние Normal People по роману Салли Руни, о которых этой весной писали и говорили все.

Ну и отдельное достоинство статьи - перечисляемые в ней и прилагающихся комментариях сериалы, которые стоит взять на заметку (даже превосходный The Night Of вспомнили).

Тем временем фанатская петиция, призывающая Netflix подарить четвёртый сезон Anne with an E, набрала более 600 тысяч подписей и стала самой массовой кампанией в истории стриминг-сервиса. Предыдущим рекордсменом числится Sense8, в случае с которым продюсеры расщедрились на завершающий полнометражный фильм. Создательница сериала Мойра Уолли-Бекетт в инстаграме продолжает благодарить поклонников - в числе которых ещё в январе отметился Райан Рейнольдс - за поддержку и отмечает значимость затронутых в этой истории тем (в первую очередь расового неравенства) в наши дни. а само шоу недавно пополнило свой солидный список достижений 17 номинациями на Canadian Screen Awards. Netflix и канадская сеть CBC Television, совместно работавшие над проектом, пока хранят молчание.

Если кто не в курсе, то речь об экранизации классической серии книг Люси Мод Монтгомери о рыжеволосой сироте Энн, которая, несмотря на все жизненные трудности, не утрачивает способности глядеть на окружающий мир восторженными глазами. И вот этот конкретный сериал (всего есть несколько десятков адаптаций, включая аниме-сериал от Исао Такахаты) - отличный способ поднять себе настроение и выпасть из окружающего мира на три десятка часов. Посмотрите обязательно: Райан Рейнольдс зря не посоветует.

С некоторой задержкой досмотрел первый сезон The Great от сценариста "Фаворитки" Тони МакНамары, как бы посвященный судьбе юной российской императрицы Екатерины, впоследствии Великой. "Как бы" здесь ключевая характеристика: встречающееся периодически в интернете страстное желание учить историю по художественным произведениям по-прежнему удивляет, но здешнее количество допущений (начиная с того, что Пётр III прописан Петру I в сыновья) таких интересующихся вовсе приведёт в ярость.

Поэтому, чтобы не ошибиться дверью, лучше сразу принять правила игры и понять, что здесь зрителя ждёт не экскурс в середину XVIII века, а что-то вроде саркастического фэнтези. Скабрезный анекдот, у которого в анамнезе родство не, скажем, с "Тайнами дворцовых переворотов" Дружининой, а с комедийным сериалом "Чёрная Гадюка", где несколько веков британской истории освещались с точки зрения персонажа Роуэна Аткинсона.

Скабрезности, впрочем, могло бы быть и поменьше: если что и способно помешать просмотру, так это довольно резкие перепады между "ха-ха" и довольно натуралистичным насилием. То есть, тут у нас очередная шутка про пенисы, а следом сцена в обеденном зале с отрезанными головами пленных шведов. Но на пышащую румянцем Эль Фаннинг в роли амбициозной Екатерины можно смотреть бесконечно, а Николас Холт из образа придурковатого и вместе с тем расчётливого императора так старательно выжимает все возможные соки, что оказывается вполне по силам посмотреть предложенные 10 эпизодов - и получить от них удовольствие.

Музыкальный бонус-трек: песенный саундтрек, который я собрал на Яндекс.музыке (альтернативный вариант: плейлист на Yotube). Как можно заметить, звучащие на титрах композиции также не стремятся подыгрывать исторической эпохе. Там же стоит послушать написанную уже специально для сериала инструментальную версию (score) композитора Натана Барра - хотя бы ради мелодии под названием "Tainting The Borscht".

Love Life (season 1)

Молодая жительница Нью-Йорка Дарби Картер очень хочет обрести счастье - и в первую очередь, встретить свою Настоящую Любовь. Долгое время получается не очень: на протяжении десятка лет Дарби будет встречаться и расставаться с новым партнёрами, в то время как закадровая рассказчица (голос оскаровской номинантки Лесли Мэнвилл) разбавляет эту череду переживаний статистическими фактами вроде "Каждые 36 секунд чей-нибудь брак завершается разводом".

Свежезапущенному стриминговому сервису HBO Max на старте необходимо было предложить не только набор уже проверенных временем наименований, но и привлечь аудиторию чем-то новым и вместе с тем знакомым. Среди сериальных историй, если не считать перезапущенных Looney Tunes, эта миссия выпала на долю Love Life - проекта сценариста и режиссера Сэма Бойда (автора не слишком удачной мелодрамы In a Relationship) при продюсерской поддержке Пола Фига (Bridesmaids). Те, в свой черед, решили особо не рисковать и пустили в дело обширный набор штампов жанра, прочно скрепив их лучезарной игрой Анны Кендрик.

Запасов обаяния актрисы, которая мне нравится ещё со времен подростковой трагикомедии Rocket Science, хватает с избытком, чтобы наполнить эти самые штампы новым дыханием - и отчасти скрыть тот печальный факт, что с раскрытием самой героини авторы не слишком усердствовали. Если так посмотреть, то разницы между Дарби в первой и, к примеру, седьмой сериях особо не наблюдается, а прогресс развития отмечен разве что улучшившимся материальным состоянием. Главная героиня по сюжету будто бы противится всем попыткам к изменению - и часть важных сюжетных поворотов, в том числе остающихся за кадром, попросту проговаривает тот самый голос за кадром. При этом несколько парадоксальным образом лично мне больше всего запомнились те два эпизода, в которых фокус внимания переключался на людей из окружения Картер.

Поэтому сериал хоть и озвучивает вроде бы очевидные, но всё равно важные истины (расставаться, если вы не подходите друг другу - это нормально; на чужом одобрении свет клином не сошёлся; чтобы тебя ценили другие, в первую очередь стоит научиться ценить себя и т.д.), но сложно отделаться от мысли, что ещё лучше этот концепт смотрелся бы в формате полнометражного фильма, без лишних эпизодов. То есть, в качестве возможности провести в компании Анны Кендрик пять часов кряду "Личная жизнь" выполняет свою функцию на "отлично", а вот ко всему прочему могут возникнуть вопросы.

Тут же стоит отметить, что изначальная задумка подразумевает антологию, а потому во втором сезоне (продление на который уже подтверждено) сериал сосредоточится на других героях. Поэтому продюсерам предстоит не такая простая задача по поиску достойной замены Кендрик, остающейся на правах эпизодического персонажа.

Думаю, что будущего (на тот момент) обладателя премии "Оскар" на скриншоте вы опознаете без особого труда. Но если вдруг нет - то вот подборка "звёздных гостей" одного прославленного детективного сериала, где появлялся и наш герой.

Хотя для героев комиксов смерть является своего рода условностью, из уст Коулсона - выведенного из действующего актива киновселенной Marvel в 2012 году - такое заявление звучит особенно весомо (и трагично). Прочие впечатления от седьмого сезона Agents Of S.H.I.E.L.D. пока что по-прежнему остаются в твиттере.

Самый лихой сериальный боевик этой весны - криминальный триллер Гарета Эванса Gangs of London (см. отзыв выше) - получил продление на второй сезон и новый «дом» в США. Трудиться над продолжением совместно с британским каналом Sky будет не Cinemax, а AMC (интересно, скажется ли это на уровне демонстрируемого насилия в новых эпизодах?).

Что до собственно Cinemax, то ранее стало известно, что кабельная сеть, принадлежащая WarnerMedia, в дальнейшем откажется от запуска оригинальных сериалов: теперь это право перешло недавно запущенному сервису HBO Max. Под брендом Cinemax, напомню, в своё время вышли такие сериалы, как Banshee, The Knick, Outcast и Quarry. Последним из ещё продолжающихся проектов сети остался боевик Warrior, основанный на задумке Брюса Ли: премьера состоялась в апреле 2019 года, и сериал был продлен на второй сезон, даты выхода которого всё ещё не обозначены.

В рамках рубрики #календарь я, по обыкновению, стараюсь говорить о фильмах, которые стоят того, чтобы их вспомнить и по случаю пересмотреть (пример 1, пример 2). Но бывают варианты, когда "юбиляра" можно отметить за то, как всё получилось настолько неудачно, что это тоже заслуживает внимания.

Вот, скажем, справляющий своё десятилетие The Last Airbender - наглядная демонстрация того, каким масштабным провалом оборачиваются порой честолюбивые замыслы (там же немного написал про анимационный первоисточник - культовый мультсериал, до которого добрался лишь в этом году, уже после знакомства с полюбившимся мне The Dragon Prince от тех же авторов).

The Politician (season 2)

Похоже, что ко времени работы над вторым сезоном "Политика" главный идеолог Райан Мерфи был в основном занят конструированием альтернативного прошлого в сериале Hollywood и потому приложил руку лишь к двум из семи эпизодов. Но на конечном результате это не сказалось практически никак. Собственно, второй сезон вообще мало чем отличается от первого: соответственно, если начало этой истории вам понравилось, то и продолжение не разочарует. Впрочем, верно и обратное - если сериал не приглянулся с первых серий (американские критики в прошлом году устроили достаточно прохладный приём), то вряд ли что-то изменится в дальнейшем.

Напомню, что главный герой - честолюбивый юноша по имени Пейтон Хобард (актер и музыкант Бен Платт), намеревающийся в перспективе покорить "политический Олимп". Первым шагом на пути к этой цели стала борьба за место президента школы; в продолжении ставки повышаются, и Пейтон метит на должность сенатора штата. Достигнуть цели не так-то просто, поскольку Хобарду предстоит соперничество с опытным противником - сенатором Диди Стэндиш, которая идёт уже на 13-й срок подряд.

Как и раньше, сюжетная составляющая становится лишь поводом для высмеивания избирательной системы в частности и различных аспектов общественной жизни в целом. Достаётся и республиканцам, и демократам, и экзальтированным борцам за экологию, и молодёжи с её оторванным от жизни идеализмом, и поколению постарше, не желающему принимать собственных детей всерьёз.
Есть даже сиквел самой, пожалуй, удачной серии первого сезона, рисовавшей потрет рядового избирателя, которому в целом наплевать на всю эту политическую возню. В продолжении выведены уже более сознательные граждане двух поколений, а Хобарт в какой-то момент прямым текстом объясняет, что все громкие лозунги и обращение к злободневным проблемам - лишь способ получить десяток лишних голосов. Пунктиром через сезон идёт история стремительного развития карьеры приёмной матери Пейтона (Гвинет Пэлтроу), которая завоёвывает политические очки исключительно за счёт популистских высказываний.

И всё это, как заведено у Мерфи и его соратников, с песнями, довольно злыми шутками и в столь ярких красках, что порой начинает рябить в глазах. За это, к слову, новый сезон заслужил очередную порцию упрёков от критиков, сетующих, что в предвыборный год подобная эскапистская сатира навряд ли уместна. С другой стороны, более серьезных высказываний на политические темы - от мрачных разоблачений вроде Boss и House of Cards до идеалистического The West Wing - и так хватает, а The Politician даёт возможность приобщиться к тем же проблемам в более лёгкой и игровой форме.

Дальнейшая судьба проекта пока под вопросом, а концовка сезона даёт равные возможности как завершить рассказ, так и вовсе рвануть в верхние "слои атмосферы". Причём реалии сериала позволяют вернуться к истории Пейтона Хобарда спустя даже несколько лет: как нам демонстрируют примеры из окружающей действительности, многие политики так прикипают к своим карьерам, что пойдут на любые ухищрения, лишь бы удержаться у власти.

Поскольку весь из себя непредсказуемый 2020-й всё же добрался до середины, суммировал собственные сериальные итоги первого полугодия (где явно не хватает 4-го сезона Fargo. А сколько таких наименований ещё будет дальше.. Или, вернее, не будет).

Ссылки на впечатления, которые выкладывались непосредственно в самом телеграм-канале:

* Quiz

* Gangs of London

* Love Life

* The Great

* Intelligence

* RUN

* Killing Eve

* The Politician

* Infinity Train

* Avatar: The Last Airbender

* Babylon 5

* Justified (запись к юбилею моего любимого сериала десятилетия)

Эль Фаннинг в своём инстаграме радуется продлению The Great на второй сезон (изначально эта история была заявлена как мини-сериал, но руководству Hulu явно понравился довольно восторженный приём сериала у критиков и зрителей). Пока не сообщается, вернётся ли к роли Петра III Николас Холт: первый сезон завершался как раз на сценах государственного переворота, после которого взбалмошный император недолго прожил. Но, с другой стороны, сериал во многом держался именно на взаимодействии Фаннинг и Холта, а строгое следствие историческим реалиям для сценаристов изначально не было в приоритете.

Infinity Train (seasons 1,2)

13-летняя Тюльпана (голос Эшли Джонсон, известной по The Last of Us), и без того проходящая непростой период в жизни из-за развода мамы и папы, приходит в полное расстройство, когда несогласованные действия родителей ставят под угрозу её поездку в лагерь для геймдизайнеров. Девочка решает добраться до заветной цели своими силами и подсаживается в проходящий поблизости поезд, выбраться с которого оказывается весьма непросто.

Придуманная сценаристом Regular Show Оуэном Деннисом история эта - по сути современная вариация "Алисы в стране чудес", наследие которой до сих пор обнаруживается в самых разных сюжетах. Только путешествует главная героиня в компании меланхоличного шарообразного робота и благородного короля корги по железнодорожному составу, каждый вагон которого - отдельный удивительный мир, не подчиняющейся привычной логике. Мир разумных водяных пузырей; говорящих черепах; кристаллов, подпитывающихся эмоциями; пространство, существующее по законам ярмарочных аттракционов, и так далее.

Иные творцы каждую такую задумку сделали бы основой для нескольких серий, а то и сезона, но к чести Оуэна, действие так плотно укладывается в десять небольших эпизодов по одиннадцать минут, что можно лишь постараться разглядеть все детали и отдать должное фантазии творца. К тому же каждый из сезонов сюжетно самостоятелен и вторая часть - одновременно и сиквел, и спин-офф, посвященный уже приключениям "зазеркальной" Тюльпаны: точнее, её отражения, обретшего собственную жизнь.

Как заведено в хорошей сказке, одной яркой оболочкой дело не ограничивается. Головокружительные похождения Тюльпаны - это своего рода визит к психотерапевту, а покинуть пределы поезда девочка сможет лишь после того, как разберётся с внутренним разладом. Новые испытания, словно квест с постепенно повышающимся уровнем сложности, позволяют ей встретить все эти проблемы "лицом к лицу", пережить их, разобраться с ними и, наконец, отпустить. В конце концов, как замечал ещё Честертон, главное достоинство волшебных историй не в том, что они рассказывают о существовании драконов, а потому что объясняют, что драконов можно победить.