Возможно, самый необычный сериальный опыт, который можно получить в этом месяце, - просмотр Primal, нового анимационного творения Геннди Тартаковски (Samurai Jack, Star Wars: Clone Wars). Это такая смесь "Затерянного мира" и "Конана-варвара": повествование о дружбе и боевом братстве доисторического пещерного человека и тираннозавра (или вернее будет сказать, тираннозаврки?). Причудливый союз, скреплённый с обеих сторон трагедией потери самого дорогого, помогает его участникам выжить в мире, где каждый второй норовит тебя убить и сожрать - и не обязательно в указанном порядке.

По признанию самого Геннди, идея устроить встречу воина и динозавра пришла ему в голову лет десять назад - и тогда речь шла скорее о детском мультсериале для аудитории от 6 до 11 лет, но в таком варианте автору виделось что-то неправильное, и он решил отложить затею до лучших времён. Итоговый результат довольно далеко ушёл от исходной мысли: в иных сценах в Primal царит такой уровень насилия - и, как бы заметили в одном из хороших телеграм-каналов, висцеральности, - что даже создатели брутальных сериалов на HBO и Starz могут найти несколько приёмов себе на вооружение, а сюжеты представляют причудливую смесь бадди-муви, трагикомедии, фантастики и фильмов ужасов. Рвать в клочья авторы мультсериала способны не только "физически", но и эмоционально - за рисованных персонажей в итоге переживаешь, как за живых, а некоторые из смертей нешуточно давят на зрительские чувства. Причём этот эффект достигается без помощи вспомогательного красноречия: Тартаковски сознательно отказался от любых диалогов и слов в целом, вся смысловая нагрузка доносится исключительно за счёт образов и действия.

Так что единственное соображение, которое может удержать от желания сесть и посмотреть все серии залпом, - это уже имеющийся в наличии объём материала, обрывающегося жёстким клиффхангером. Вышедшие пять серий составляют лишь первую половину сезона, а даты премьеры оставшихся эпизодов пока не названы (ориентировочно речь идёт о следующем годе). Под вопросом и дальнейшая судьба сериала: как замечает режиссёр, голливудская реальность такова, что порой приходится делать семь разных проектов разом и затем надеяться, что хотя бы один из них получит шанс на существование.

Продолжение перечня сериалов, к которым я хочу (робко надеюсь.. ладно, просто фантазирую на досуге!) приобщиться в этом месяце - а конкретнее на этой неделе.

Третья - она же финальная - порция моих ожиданий по части сериалов от этого месяца.

До "Ведьмака", трейлер которого стал главным сериальным событием вчерашнего вечера, ещё целых полтора месяца, но и до того времени скучать не придётся. Собственно, если попытаться охватить хотя бы половину того "ассортимента", который предлагает ноябрь, то времени не хватит вообще ни на что.

Лучший трек последнего месяца в моём личном чарте (с несправедливо малым количеством просмотров):

https://youtu.be/d5ZMCMn6aL8

Если же вы не в курсе, что это за мужчина и кому посвящена его песня, то можно заглянуть вот в эту запись и почитать, кто же он - этот Рон Свонсон (и почему стоит обязательно уделить внимание отличному ситкому Parks and Recreation, если такого опыта знакомства в вашей жизни ещё не случилось).

И теперь - после выхода очередного эпизода The Rookie - для актёрского "бинго" имени Firefly Нейтану Филлиону осталось заманить в какой-нибудь из своих новых сериалов Морену Баккарин (а ведь они почти было пересеклись в A Series of Unfortunate Events).

Девятые "Звёздные войны" пытаются усидеть на всех стульях разом и потому затаскивают в кадр практически всех, кого только можно (нашлось место даже мимолетному появлению бессменного композитора серии Джона Уильямса), но лично мне наиболее занятными - и в какой-то степени показательными - видятся два камео. Причём имеющих отношение даже не к самой фантастической саге, а предшествующему опыту режиссёра Джей Джей Абрамса, которому выпало на долю сперва (довольно успешно) вернуть семейство Скайуокеров к жизни, а теперь вот их же з̶а̶к̶о̶п̶а̶т̶ь̶ проводить на покой.

Первое камео - это Доминик Монахан, довольно долго игравший в Lost важную роль, а здесь появляющийся в образе одного из повстанцев с ответственными репликами вроде "Пошли, Чуи, ты нам нужен". Второе - Кери Расселл, звезда романтической драмы Felicity: сериала, с которого по сути началась карьера не только её, но и самого Абрамса (позже Кери появилась в небольшой роли в третьей Mission: Impossible). В "Звёздных войнах" героиня Расселл ходит в наглухо закрытом шлеме, а когда на несколько мгновений поднимает забрало, то видны лишь её глаза.

Что же до всего остального, то удивительно даже, как фильм, где два с лишним часа всё постоянно куда-то стремительно летит, стреляет и взрывается, по степени увлекательности и вовлечения проигрывает практически любому из эпизодов сериала The Mandalorian. Там не происходит, кажется, вообще ничего, но хочется, чтобы это ничего длилось и длилось, в то время как с The Rise of Skywalker выходишь с мыслью "хорошо, что следующая полнометражная история ожидается лишь в 2022 году". Может, этого времени хватит, чтобы успеть соскучиться и пожелать вернуться в эту "далёкую-далёкую галактику" снова.

Собрал, как и год назад, в одну запись перечень всех сериальных наименований, с которыми успел ознакомиться в 2019 году (за вычетом совсем не понравившихся или не заинтересовавших так, чтобы захотелось смотреть дальше пилотной серии). Даже с учётом такого отвлекающего фактора, как приобретённая консоль - и десятки часов, потраченных на Assassin's Creed Odyssey, Witcher 3 и The Outer Worlds, - набралось больше сотни названий.

Если же попробовать выделить из них условный "топ-10" за год, то у меня он выглядит - в алфавитном порядке - следующим образом (удивительным образом нашлось место даже сериалам, вышедшим не на "кабеле" или каком-нибудь из стриминговых сервисов):

* Anne with an E
* Crazy Ex-Girlfriend
* Gentleman Jack
* Sex Education
* The Dark Crystal: Age of Resistance
* The Mandalorian
* The Witcher
* Unbelievable
* Undone
* Watchmen

Почётное упоминание - осуществление несколько лет планировавшегося пересмотра "Вавилона-5" от первой и до последней серии.

Что до планов на следующий год, то в них входит намерение начать несколько активнее сериалы не только смотреть, но и писать о них, и как следствие - некоторое оживление подзатихшего за последнее время телеграм-канала. Хотя вероятность того, что планы эти так на уровне желания и останутся, тоже нельзя сбрасывать со счетов.

Deputy (s01e01)

Похоже, кому-то на канале Fox отчаянно захотелось получить свою версию отличного сериала Justified - вплоть до того, что к постановке двух первых эпизодов привлекли режиссёра Дэвида Эйра, ранее на телевидении не работавшего, но на историях про "крутых засранцев" выстроившего карьеру ("Короли улиц", "Ярость", "Отряд самоубийц"). В крутости же главного героя - потомственного законника в пятом поколении Холлистер, по стечению обстоятельств занявшего место шерифа, сомневаться не приходится. Он даже во время погони за преступниками не выпускает зубочистку изо рта, а присягу у новобранцев принимает со словами: "Всё, что вам нужно для работы, - это пистолет, значок и то, что у вас в сердце. К чёрту политику и юридические проволочки!" (в связи с чем западные обозреватели уже задаются вопросами, так ли это здорово смотрится на фоне неоднократных примеров полицейского произвола).

Всё это сочащееся адреналином действие вкупе с целым набором жанровых штампов выглядит, конечно, довольно архаично, а сыгравший главную роль Стивен Дорфф, чья карьера в прошлом году получила своего рода перезагрузку благодаря "Настоящему детективу", как будто лишь подчёркивает устарелость подобного подхода. И хотя вероятность смены сюжетного вектора в дальнейшем исключать нельзя (вспомнить, опять же, Justified), почему-то кажется, что шоураннер Уилл Билл, сценарист "Аквамена" и создатель недолго прожившей сериальной версии "Тренировочного дня", не совсем тот человек, от которого стоит ждать откровений. И шутки про "Игру престолов" здесь вряд ли спасут.

Взялся за старое и нащёлкал пару десятков скриншотов со звёздными персонами, которых можно увидеть - а временами только услышать - в одном из самых громких сериалов прошлого года (перечень прочих наиболее понравившихся мне сериальных наименований лежит здесь):

В эту пятницу Netflix выложит последние эпизоды своего "великого американского романа" в картинках - истории циника, алкоголика, теле- и кино-звезды БоДжека, который ко всему прочему ещё и антропоморфный конь. Самое время вспомнить, с чего вся эта история начиналась, как сценаристу Рафаэлю Бобу-Ваксбергу пришла в голову идея соединить на одном экране миры людей и животных, и каких трудов стоило потом отыскать среди больших боссов хоть кого-то, кто бы согласился на такого рода эксперимент. И обо всём этом можно прочитать в масштабном материале Vulture (по ссылке - переводная версия).

А ещё можно запустить на пробу пару первых эпизодов, чтобы понять, отчего у этого мультсериала на Rotten Tomatoes оценка приближается к 100%, - да так потом и не отвлекаться от просмотра до самого финала.

Intelligence (season 1)

Джерри Бернштейн (Дэвид Швиммер) - сотрудник АНБ, переезжающий из США в Великобританию, чтобы оказать содействие новообразованному отделу по борьбе с киберпреступностью. Проблема заключается в том, что Джерри, несмотря на завышенную самооценку, не только ничего не понимает в своей новой работе, но, похоже, не компетентен вообще ни в чём.

Главное чувство, сопровождающее просмотр "Разведки", - неловкость, густо замешанная на недоумении. Недоумении от того, кому на канале Sky One показалось хорошей идеей дать "зелёный свет" проекту, да ещё и продлить его загодя на второй сезон. На каждой из возможных сюжетных "развилок" сценарист Ник Мохаммед (заодно сыгравший местного простофилю, который пытается стать Джерри лучшим другом) будто бы специально выбирает худший вариант. Так или иначе все шутки сводятся к тому, что Бернштейн - сексист, озабоченный тип и непроходимый болван: ко второму эпизоду такой расклад уже вызывает недоумение, к третьему активно раздражает.

Это можно было бы принять за "шпильку" британских сериальщиков в адрес заокеанских коллег, однако местные агенты - тоже тот ещё паноптикум. Поэтому, пожалуй, единственная причина вообще сводить это знакомство - желание пофантазировать, кем бы после завершения "Друзей" мог стать Росс Геллер: "душнила Росс", если использовать определение подкаста "Неидеальные истории". К сожалению, ещё большим душнилой.

Забавный #стопкадр - в финальном эпизоде Mythic Quest: Raven's Banquet, новой комедии Apple TV + про разработчиков видеоигр, глава отдела монетизации (сыгранный Дэнни Пуди) заявляет, что мультсериал "Утиные истории" значительным образом повлиял на его мировоззрение. В недавнем перезапуске "Утиных историй" Пуди озвучил Хьюи Дака, одного из племянников Скруджа (того, что предпочитал красный цвет).

Хотя мини-сериал The 10th Kingdom у меня прочно ассоциируется с рождественско-новогодним периодом (в том числе из-за телевизионного программирования в ту пору, когда я ещё смотрел эфирные каналы), суровая правда такова, что:

(а) два первых эпизода вышли на канале NBC 27 февраля;

(б) случилось это 20 (двадцать!) лет назад.

Несколько слов по теме для тех, кто пропустил эту сказочную историю – и хочет внести в свою жизнь немного экранного волшебства.

#календарь

В интервью, вышедшем на днях на сайте DenOfGeek, Мэттью Грэхем, британский сценарист и создатель сериала Life on Mars (у меня входящего в пятёрку лучших полицейских драм в сериальной истории), сообщил, что вынашивает планы по возвращению к этому сюжету.

Напомню на всякий случай, что сериал - успевший за эти годы обзавестись несколькими ремейками: американским, испанским, чешским, российским и южнокорейским, - рассказывал про нашего современника, инспектора уголовной полиции Сэма Тайлера (Джон Симм). После того как Тайлера сбивает машина, он оказывается в Манчестере 1970-х и никак не может понять: реален ли мир вокруг Сэма, или это всё порождение его коматозного сознания?

Как замечает Грэхем, если историю Джина Ханта, второго главного героя, сыгранного Филипом Гленистером, удалось завершить (благодаря сиквелу Ashes to Ashes: по ссылке несколько абзацев текста и картинок по теме), то рассказ о Тайлере так и остался без должной развязки. И вот эту несправедливость Мэттью очень хотелось бы исправить. Однако радоваться рановато, поскольку пока не было никаких переговоров с самим исполнителем главной роли.

Тут следует вспомнить, что закрытие "Жизни на Марсе" вышло преждевременным: сериал был рейтинговым хитом, а сценаристы вынашивали планы ещё на две части, но проект свернули по просьбе Симма. Как раз тогда актёр стал отцом во второй раз и хотел больше времени проводить с семьёй, так что решение о досрочной концовке пришлось принимать в разгар съёмок второго сезона. И хотя с той поры прошло уже 13 лет, Грэхем обещает: как только эти размышления оформятся во что-то конкретное, он и его соавтор Эшли Фароа намерены вытащить Симма и Гленнистера на обед - и предложить им отправиться в совместное "путешествие" на экраны ещё раз.

Полностью с интервью можно ознакомиться здесь [на английском], там хватает интересных деталей, но будьте осторожны! Прочтение чревато возникновением желания погрузиться в сериал заново (я вот первую серию уже посмотрел).

Неплохие заметки в Vanity Fair и National Review, авторы которых не только напоминают, что 5-й сезон одного из лучших сериалов последних лет Better Call Saul уже в самом разгаре, но и размышляют о причинах его успеха. Если суммировать эти рассуждения вкратце: BCS выгодно отличается от своих конкурентов тем, что знает себе цену и может позволить никуда не торопиться. Отчасти это обусловлено исходными данными проекта: авторы - да и зрители тоже - загодя знают конечную точку этого путешествия (а главного героя можно сравнить с персонажами мифологических эпосов, над которыми висело проклятие предреченного будущего, избежать которого никак не удастся).

Это не значит, что сериал всего лишь вальяжно движется к цели, обозначенной ещё в Breaking Bad: Винс Гиллиган и Питер Гулд поднаторели в умении сочетать спокойствие обыденности и напряженные моменты, которые будто бы возникают из ничего. А сюжет словно сам собой складывается из каких-то мелких деталей и отвлеченных разговоров, влекущих за собой роковые последствия. От зрителей, конечно, при этом требуется определенная доля усидчивости, но терпение их будет вознаграждено сполна.

Тут можно вспомнить, что и сам ушлый адвокат Сол Гудман, согласно изначальному плану Гиллигана, должен был появиться лишь в трех эпизодах, а потом насовсем исчезнуть из повествования. И лишь благодаря таланту Боба Оденкирка, тогда более известного как комедийный актёр и сценарист, Сол зажил полноценной экранной жизнью.

Думается, что на такой, временами медитативный эффект погружения в происходящее не в последнюю очередь работает сама манера подачи сериала. Ещё во времена Breaking Bad кто-то из критиков призывал воздержаться от "запойного" просмотра всех эпизодов и "смаковать" их по одному в неделю (используя дни между очередными сериями хотя бы для чтения рекапов). И хотя стриминговые сервисы активно внедряют привычку поглощать новые шоу уже целыми сезонами - из-за чего сами же сериалы порой и страдают, - временами медленное развитие знакомства идёт ему на пользу.

"You'll never leave Harlan alive"

За минувшие десять лет на эфирных и кабельных каналах, а также всё увеличивающихся в числе стриминговых сервисах вышли даже не сотни, а уже тысячи новых сериалов, среди которых есть хорошие, отличные и, даже можно сказать, великие истории. Но если бы передо мной вдруг встала задача выбрать из них один самый любимый, то я бы без особых колебаний назвал Justified, премьера которого состоялась 16 марта 2010 года на канале FX. Отчасти свидетельством тому количество записей ещё в ЖЖ и участие в переводе субтитров к нескольким сезонам (дело одновременно крайне увлекательное и довольно выматывающее, благодаря характерной манере героев выражать свои мысли).

Даже удивительно, что этот неовестерн - или скорее даже целая сага о федеральном маршале Рэйлане Гивенсе, за свой строптивый нрав и привычку стрелять, в кого не следует, сплавленном из Майами обратно в его родной захолустный округ Харлан, штат Кентукки, - практически весь вырос из одного небольшого рассказа "Fire in the Hole" современного классика американских криминальных триллеров Элмора Леонарда (Рэйлан также появлялся на правах второстепенного персонажа ещё в паре произведений писателя). И хотя сам Леонард, остававшийся одним из продюсеров сериала вплоть до своей смерти в 2013 году, в процесс практически не вмешивался, Justified насквозь пропитан духом его книг, а шоураннер Грэм Йост рассказывал, что вопрос "Что бы сделал Элмор?" был выписан на браслетах, которые раздали всем сценаристам.

Собственно, единственным поводом для разногласий между писателем и сериальной командой ещё на момент создания пилотной серии стала знаменитая шляпа главного героя - Леонарду больше нравилась другая модель, но в итоге он признал, что актеру Тимоти Олифанту больше идёт вариант, который мы видим в кадре.

Здесь же стоит отметить ещё одно расхождение с первоисточником и значительное изменение в судьбе красноречивого бандита Бойда Краудера, сыгранного Уолтоном Гоггинсом. Изначально он, в полном согласии с текстом рассказа, погибал ещё в конце первой серии, однако благодаря харизме актёра и явной экранной "химии", возникшей между ним и Олифантом, Краудер всё-таки "выжил". И стал антагонистом и, по сути, вторым главным героем сериала - а также обладателем самых цветистых реплик: как заметил позже один из противников Бойда, "он использует сорок слов там, где хватило бы и четырёх".

Вообще, яркие, меткие и стремительные, как револьверный выстрел, диалоги - это одна из основных составляющих "фирменного стиля" Justified, наряду со скрупулёзно проработанными характерами (ещё, кажется, ни в одном сериале я не встречал такого количества персонажей, о которых бы мне хотелось увидеть отдельные спин-оффы). Даже если вам в целом не очень интересны проблемы, с которыми сталкиваются обитатели американской глубинки, сериалу определённо стоит дать шанс хотя бы в виде пилотного эпизода. И вполне возможно, что вам самим уже не захочется покидать округ Харлан, из которого не всем дано выбраться живыми.

Немного доп.материалов: большой пост с перечнем специально приглашенных звёзд сериала, ещё несколько тематических записей, обстоятельное интервью с Грэмом Йостом - и наиболее импонирующий мне кавер на главный музыкальный номер (сопровождаемый фанатским видеорядом, который достаточно наглядно передает атмосферу происходящего).

#календарь

25 лет сериалу, который я начинал смотреть ещё на видеокассетах - была тогда у пиратов милая (но, как выясняется, порой полезная) привычка дописывать после 2-часовых фильмов случайный материал, чтобы заполнить 3-часовой объём.

#календарь

“Скользящие” (“Путешествия в параллельные миры”) | Sliders (1995-2000)
Авторы идеи: Трейси Торме, Роберт К. Уайсс
В ролях: Джерри О'Коннелл, Джон Рис-Дэвис, Сабрина Ллойд, Кливант Деррикс
Продолжительность: 5 сезонов (88 эпизодов)
Премьера: 22 марта 1995 года

Сериал - по одной из версий (впрочем, так и не подтверждённых) "родившийся" из отвергнутого каналом ABC шоу Джорджа Мартина, - представлял своего рода идеальную формулу для сюжетостроения. Команда друзей, узнавшая о существовании бесконечного множества параллельных вселенных и волей случая втянутая в перемещение между ними, оказывалась в самых неожиданных "сеттингах": по сути, придуманные авторами правила игры позволяли им играть со множеством жанров, включая фантастический боевик, вестерн, антиутопию, мистику или даже "ужастик". Были вам тут и миры, где безоговорочно победил СССР, где к власти пришли одни только женщины, где царили законы дикого запада, до сих пор бродили динозавры или большинство населения Земли вымерло - и так далее.

Увы, но в конечном итоге такая свобода творческого выбора сыграла против самого шоу: руководство канала то и дело конфликтовало с одним из создателей сериала Трейси Торме - в том числе и из-за его либертарианских взглядов, - периодически навязывая выбивавшиеся из общего контекста сюжеты, а в итоге предложив самую пагубную (как оказалось) идею с введением воинственной расы инопланетян-кромагов. Трейси в ответ резко критиковал решения продюсеров. Результатом сначала стал уход в третьем сезоне из актёрской команды самого яркого её представителя, Джона Рис-Дэвиса - к финалу из первоначального состава и вовсе остался лишь один человек, - затем шоу покинули сам Торме и его соавтор Уайсс, а после сериал был перепродан на другой канал, окончательно сменив сюжетное направление и под занавес оставив ещё уцелевших поклонников у "разбитого корыта". Но вот начало этого путешествия - начало было отличным.

Время теперь так ускорилось, что впору его неумолимый бег отсчитывать уже пятилетиями. Вот, скажем, сегодня исполнилось 55 лет Роберту Дауни-мл., за последние годы ставшему главным лицом киновселенной Marvel, а ведь только, казалось, на днях я собирал топ-5 своих любимых фильмов с участием именинника, но на самом деле это было сделано к 50-летию Роберта (выборка эта, кстати говоря, охватывает лишь вторую половину его карьеры, но если вы вдруг задумываетесь, что можно посмотреть сегодня вечером, то там есть из чего выбрать). А ещё пятью годами ранее появилась вот эта краткая биографическая справка и фильмография юбиляра, запечатленная в подборке постеров его работ.

Вообще интересная, конечно, творческая судьба у человека: начать карьеру с Saturday Night Live; довольно быстро оттуда вылететь; через несколько лет удостоиться номинации на "Оскар" и сняться у таких режиссеров, как Олтман, Стоун и Лонкрейн; затем увязнуть в алкогольно-наркотическом омуте и уйти практически в небытие; выкарабкаться оттуда, а затем попробовать силы в на тот момент сомнительном (с точки зрения финансового успеха) эксперименте по созданию новой комиксовой киновселенной - и в итоге стать наиболее, пожалуй, узнаваемым супергероем наших дней. Хотя у такого успеха есть своя обратная сторона - и кажется, что даже после смерти Тони Старка Дауни не удастся освободиться из тенет Marvel (впрочем, проверить и впрямь ли он появится ещё и в "Чёрной вдове" нам теперь удастся не раньше ноября).

Реликт теперь уже кажущихся такими далёкими (и противоречащих нынешним санитарным нормам) времён: Тайка Вайтити, Энтони Хопкинс и Крис Хемсворт на съёмках фильма "Тор: Рагнарёк"