#кудасходитьмосква

Кстати!
С 22.10 по 28.10 в Москве на большие экраны возвращается анимационный фильм Хаяо Миядзаки "Мой сосед Тоторо" 😍😍😍

Билеты и расписание можно посмотреть по ссылке:

https://afisha.yandex.ru/moscow/cinema/moi-sosed-totoro?schedule-preset=tomorrow

#короткометражки
#чтопосмотреть

В 1986 году Джим Джармуш снял пятиминутный скетч "Кофе и сигареты", который к 2003 году обрастет другими эпизодами и превратится в полнометражный фильм (создавался 17 лет!)

Первая короткометражка, которая получила после название "Странно было познакомиться", явно напоминает безумное чаепитие (в данном случае кофепитие) из "Алисы в стране чудес". Много кофе, много сигарет, странные разговоры. Абсолютно бессмысленно и абсурдно, но при этом забавно и жизненно.

Ссылка на первую короткометражку вы найдете ниже. А если вас заинтриговало, обязательно посмотрите полнометражный фильм. Фильм лёгкий и необременяющий, как и обычный перерыв на кофе и сигареты.

https://youtu.be/roduaP66ywg

- Почему во время путешествий ты фотографируешь только комнаты, в которых мы ночуем, а не то, что мы видим на улице?

- Всё прочее остаётся в моей памяти. Номера отелей и аэропорты - это то, что я забуду.

"Таинственный поезд", Джим Джармуш, 1989

Сериал "Острые предметы". Магия обработки

#кудасходитьмосква

С 29 октября в повторный прокат выходит "Сияние" Стэнли Кубрика (1980). Отличный повод посмотреть фильм, если по каким-то причинам вы его не видели (или пересмотреть на больших экранах).

Фильм является экранизацией романа Стивена Кинга, однако сам Кинг этот фильм не любит (ну и фанаты Кинга заодно). А вот киноманы до сих пор пищат от фильма и находят отсылки к нему во многих современных кинокартинах.

Посмотреть анонс, расписание и купить билеты можно по ссылке:

https://inoekino.com/distribution/TheShining?fbclid=PAAabmKsArin_gVhky4MQtHmVuQWHFjBV8fW5RNYpl95fjKArvHI7ztrOHjwo

Не смогла пройти мимо😂
Классный вариант сцены из фильма "Одержимость"

Смотреть со звуком!!!

#теория

Есть режиссеры, фильмы которых можно узнать по кадру/сцене. Один из таких мастеров - Дэвид Финчер. Вы наверняка его знаете как минимум по "Бойцовскому клубу", а может и вообще смотрели все его 10 полнометражных фильмов.

Чтобы самостоятельно разбирать все фишки того или иного режиссера (а затем учиться их использовать, если вы увлекаетесь съёмкой), нужна хорошая насмотренность, плюс важно постоянно обращать внимание в фильме не только на сюжет, действие и персонажей, но ещё на множество деталей: свет, цвет, движение камеры, построение кадра, монтаж, звук и т.д. Эти все детали в итоге складываются в уникальный киноязык, которым каждый владеет по-своему.

В интернете можно найти огромное количество видео эссе и статей по стилю каждого известного режиссера. Просмотр таких эссе помогает нам понять, на что именно нужно обращать внимание.

Вот что я предлагаю посмотреть по Дэвиду Финчеру:

1. Видео эссе от КиноПоиска по общему стилю режиссера
https://youtu.be/A3qr1exL9LI

2. Цвета, с которыми работает чаще всего Финчер
https://youtu.be/wAW09Jy48bM

3. Как Дэвид Финчер снимает детали крупным планом
https://vimeo.com/152923976

А бонусом будет ссылка на подкаст "Шум и яркость", где разбирается звук в картинах режиссера

https://www.kinopoisk.ru/media/podcast/3399994/?utm_source=tg&utm_medium=social&utm_campaign=shum-i-yarkost--podkast-kinopoiska-o-m

#теория

Очень часто в киноиндустрии используется термин "авторское кино". Обычно под этим подразумевается, что ключевой фигурой в создании картины является режиссер, который владеет собственным видением и киноязыком.

На эту тему существует множество рассуждений, но сегодня я бы хотела поделиться мнением Дэвида Финчера.

В интервью сайту Little White Lies режиссер рассказал, почему, по его мнению, «авторский кинематограф» мало связан с настоящим процессом создания кино и что съемки фильма больше похожи на ряд счастливых случайностей.

«Я терпеть не могу этот термин. <...> Авторское кино предполагает, что один человек может повлиять на 95 человек, вроде как ваше восприятие произведения полностью зависит от него, и в этом и есть проблема. В реальности создание кино — плохо контролируемый хаос. Каждый день — борьба, и ее можно избежать, но все равно бывают поражения и случаются травмы. В одном случае что-то обсуждается на десятке встреч и выходит идеально, а в другом никаких встреч и переговоров не было, но на съемки уходит восемь из двенадцати часов рабочего дня, потому что ты даже не подозревал, что может быть настолько сложно.

Идея, что кто-то один руководит созданием идеальной версии сцены... Это как проектирование реактивных двигателей, где, несмотря на тестирование в аэродинамической трубе, далеко не все работает идеально с первой попытки. Моя проблема с авторским кинематографом — почему счастливая случайность превращается в генеральный план? Да, есть определенные вещи, на которые можно рассчитывать. Но с ними надо работать, и надо понимать, что ты хочешь сделать, и донести эту мысль до толпы людей, где каждый видит все по-своему.

Каждый участник съемочного процесса смотрит на процесс под своим углом. Нельзя сказать третьей скрипке в оркестре: „Вот так должен звучать весь концерт“. Надо позволить каждому заниматься своим делом. Когда услышишь результат, тебе он либо понравится, либо нет, и тогда ты начинаешь думать, как можно поправить эту маленькую деталь. Это происходит как во время репетиции, так и во время съемок на протяжении дня. Постепенно отбрасываешь все лишнее. Обрабатываешь мелкие детали. Потом все повторяется с монтажом, звуком, музыкой и колористикой. Неожиданно все встает на свои места. Мысль, что кто-то может сказать: „Именно так это и будет выглядеть“ — кажется мне фантастической».

#чтопосмотреть
Осторожно, спойлеры!

Вчера пересмотрела фильм "Семь" Дэвида Финчера (1995). Я уже его смотрела когда-то давно и прекрасно знала, чем все закончится. Несмотря на это, от концовки мне стало, мягко говоря, тревожно.

Вообще фильм - эталонный триллер, хотя и не с совсем классической постановкой. Ведь полицейские вовсе не расследуют преступления, а следуют точно по плану серийного убийцы, который совершает убийства, "наказывая" людей за их смертные грехи.

Обратите внимание, как показан город: мрачный, депрессивный, вечно идет дождь, практически не бывает солнца, хотя оно и появляется в финальной сцене, но вообще не несёт в себе обычный позитивный смысл. Это какая-то смесь города из "Таксиста", "Бегущего по лезвию" и Готэма из "Бэтмена". Везде грязь, разложение, опасность, упадок и порок, а жители уже давно к этому привыкли и приспособились.

Съёмочная команда с успехом добилась ощущения запущенности, грязи и даже клаустрофобии. Например, стены в доме жертвы обжорства были несколько раз закрашены разными цветами, затем на них нанесли слой жира и запустили тараканов. Мерзость!

Что касается финала, продюсеры очень не хотели оставлять такую депрессивную и трагичную концовку, но Дэвид Финчер ее отстоял. Он неоднократно заявлял в интервью, что кино должно быть некомфортно. Кино должно ранить.