​​Ежемесячный дайджест «look mom i can script»: март.

• Прикольная сборка речевых характеристик на примере персонажей «Игры престолов» от Belka Games.

• Большой список способов разнообразить диалог от Лиды.

• Подборка издателей (сразу с контактами и кратким брифом) от «Книжного дела».

• Удобный пост со всеми сценариями «бондианы» в дополнение к книге о них от «Самоучителя сценариста».

• Чек-лист для сценаристов при подписании договоров с продюсерами, подготовленный «Новостями кинопроизводства» и юристами агентства StarDust.

#digest

Netflix продолжает лажать.

​​легкости фактчекинга.

​​Writers Guild Awards: победители 76-й церемонии.

оригинальный сценарий

🏆 «Оставленные» (Дэвид Хемингсон)
[читать сценарий]

• «Air: Большой прыжок» (Алекс Конвери)
[читать сценарий]

• «Барби» (Грета Гервиг и Ноа Баумбак)
[читать сценарий]

• «Май декабрь» (Сэми Бёрч и Алекс Меканик)
[читать сценарий]

• «Прошлые жизни» (Селин Сон)
[читать сценарий]

адаптированный сценарий

🏆 «Американское чтиво» (Корд Джефферсон)
[читать сценарий]

• «Ты здесь, Бог? Это я, Маргарет» (Келли Фрэмон)
[читать сценарий]

• «Убийцы цветочной луны» (Мартин Скорсезе, Эрик Рот)
[читать сценарий]

• «Дайана Найэд» (Джулия Кокс)
[читать сценарий]

• «Оппенгеймер» (Кристофер Нолан)
[читать сценарий]

драматический сериал

🏆 «Наследники» | HBO Max

• «Корона» | Netflix

• «Проклятье» | Showtime

• «Дипломатка» | Netflix

• «Одни из нас» | HBO Max

комедийный сериал

🏆 «Медведь» | FX
[читать разбор сценария]

• «Барри» | HBO Max
[читать разбор сценария]

• «Начальная школа Эбботт» | ABC

• «Быть присяжным» | Amazon

• «Убийства в одном здании» | Hulu

новый сериал

🏆 «Одни из нас» | HBO Max

• «Дипломатка» | Netflix

• «Быть присяжным» | Amazon

• «Покерфейс» | Peacock

• «Терапия» | Apple TV+

мини-сериал

🏆 «Грызня» | Netflix
[читать разбор сценария]

• «Убийство на краю света» | FX

• «Дейзи Джонс и The Six» | Prime

• «Фарго» | FX

• «Уроки химии» | Apple TV+

эпизод драмы

🏆 «Living+» (Джорджия Притчетт, Уилл Арбери)
[«Наследники»]

• «Crown Jewels» (Шонда Раймс)
[«Королева Шарлотта: История Бриджертонов»]

• «Kill List» (Джон Браун, Тед Коэн)
[«Наследники»]

• «The Last Generation» (Терри Маталас)
[«Звёздный путь: Пикар»]

• «Our Black Shining Prince» (Крис Бренкето, Майкл Пэйнс)
[«Крёстный отец Гарлема»]

• «Sleep, Dearie Sleep» (Питер Морган)
[«Корона»]

эпизод комедии

🏆 «Escape From Shit Mountain» (Нора и Лила Цуккерманы)
[«Покерфейс»]

• «Fishes» (Джоанна Кало, Кристофер Сторер)
[«Медведь»]

• «Forks» (Алекс Расселл)
[«Медведь»]

• «House Made of Bongs» (Томми Пико, Стерлин Харьо)
[«Псы резервации»]

• «Ice» (Тони МакНамара)
[«Великая»]

• «Pride Parade» (Джек Бендер, Зак Данн)
[«Чем мы заняты в тени»]

С остальными победителями можно ознакомиться на сайте премии.

#news | #awards

​​Работая над второй «Головоломкой», режиссёр Келси Манн и продюсер Марк Нильсен многое подчерпнули из наблюдений за собственными детьми — особенно учитывая, что работа началась в январе 2020-го.

«Мы оказались заперты в наших домашних кабинетах, а за стеной находились дети, так что исследование проводилось прям там. Моей дочери тогда было 13, а сыну — 14».

Но им всё ещё нужны были эксперты. Поэтому они консультировались с теми же психологами, которые были привлечены к работе над первым фильмом, а также собрали группу девочек-подростков, которые помогали команде по-настоящему экспертным взглядом.

«Мы знали, что мы — не девочки-подростки, и что было бы полезно услышать мнение людей, которые ими являются. Поэтому мы доверили это так называемой «Команде Райли». У нас было девять девочек-подростков в возрасте от 13 до 18 лет. Каждые четыре месяца мы встречались с ними, показывали им фильм и делали заметки. Мы узнавали их мнение о персонажах, об отношениях Райли с её друзьями, об их эмоциональном опыте, находит ли история отклик в них».

«Мы доверяем нашей команде, но они не подростки. Так что «Команда Райли» была невероятно полезна. Некоторые их замечания были лучше, чем у людей, работающих в Pixar. Они великолепны. Они отнеслись к этому со всей серьёзностью, как к заданию, и это было потрясающе».

Над сиквелом работала та же команда, что и над первым фильмом, только в других ролях. Пит Доктер — автор оригинальной идеи, передал режиссерское кресло Келси, работавшему в Pixar над «Хорошим динозавром» и «Монстрами за работой», а сам занял пост креативного продюсера. Марк — помощник продюсера в работе над первым фильмом, дорос до продюсера. А оба сценария написала Мег Лефов.

Вот только возникла одна неожиданная трудность у художников и аниматоров: первый фильм был собран на софте 13-летней давности, использовать который было уже невозможно. Поэтому вместе с новыми эмоциями, пришлось заново перерисовывать, переклеивать и пересобирать и все прошлые графические элементы.

«Мы быстро выяснили, что в первом фильме производственный отдел использовал все мелки из коробки! Они не использовали только оранжевый. Поэтому было довольно сложно придерживаться характерных цветов и не дублировать их».

Тем не менее многие идеи для второго фильма органично выросли из неиспользованных наработок к первой части. В том числе новые эмоции и заброшенные острова подсознания.

«На первом показе у нас было девять новых эмоций. Я хотел, чтоб Джой почувствовала, как её переполняют все эти новые эмоции. Моей первой заметкой стало «Упрости». Так что в конце концов мы остановились на тех эмоциях, которые проявляются и движут консолью в подростковом возрасте».

«У нас была «Земля прокрастинации» и шутка была в том, что она постоянно строилась. Рабочие постоянно говорили: «Может, начнем строить сегодня? А может, завтра?». Но у нас всё никак не получалось органично вписать её в историю. Это всегда казалось вынужденным и нарушало импульс движения вперед — потому что прокрастинация это буквально противоположность этому. Так что фильм полностью останавливался в этом моменте. Но клянусь, мы ещё сможем сделать так, чтобы это сработало. Это должно вернуться. Это очень смешно».

#news | #writers | #read

Джонатан Нолан и Тодд Говард об экранизации Fallout

Собрал хайлайты о сюжете и построении истории сериала из огромного интервью, которое шоураннер сериала и создатель последних частей серии игр дали IGN.

● Тодд Говард — поклонник работ Джонатана Нолана, как в кино, так и на телевидении. Ему был нужен проект, который стал бы еще одной частью серии, а не пересказывал одну из игр. Нужен был сериал, который бы делался как новая часть Fallout, двигал хронологию вперед и развивал мир. Главным было найти подходящих персонажей и правильно задать тон истории, потому что фишка игр серии Fallout как раз в самом мире и в смешении самых разных тональностей.

● Самой захватывающей и одновременно волнительной для сценаристов частью стали флэшбэки. Им больше всего хотелось углубиться в то, что произошло до войны, что ускорило ее начало, поделиться информацией о корпорации «Волт-Тек». Игры более вариативны — они большие, со множество сюжетных веток, в рамках которых можно показать мир с разных сторон. Поэтому сценаристы использовали флэшбэки, чтобы немного усложнить историю. При этом довоенный мир этой вселенной очень самобытен и сатиричен, поэтому с помощью флэшбэков была достигнута еще одна цель — приблизиться к атмосфере игр.

● У них было много обсуждений о том, что можно делать с известными объектами из игр. Грэм и Женева хотели взорвать Шейди Сэндс, и Тодд в первый раз довольно эмоционально отреагировал на это, учитывая значимость этого места во франшизе, начиная с первой Fallout. Но позже они пришли к выводу, что это будет впечатляющий момент в хронологии серии, который заложит базис для дальнейшей истории. Тодд признал, что где-то, может и возникла путаница с датами, однако подчеркнул, что все происходившее в играх серии – включая New Vegas — канон. «Падение Шейди Сэндс», которое в сериале отмечено 2277 годом, не приравнивается к его уничтожению — оно произошло сразу после событий New Vegas.

● Тодд признал, что они могли пойти по пути Marvel и разделить комиксы и фильмы, однако было решено идти по более сложной схеме, и сделать сериал прямым продолжением истории из игр, которое окажет влияние на последующие игры серии. В частности, на это повлияло предложение Джонатана и команды расширить довоенную предысторию.

● Нолан подчеркивает, что Fallout — это игры с открытым миром, в которых есть разные концовки, и нужно было найти компромисс, чтобы учесть их в линейном сериале. Однако в конечном итоге никто не захотел делать сериал отдельным уголком этой вселенной — так его события бы стали менее значимыми для аудитории.

● Любимые темы Нолана в серии игр: научно-фантастический, ретрофутуристический подход к технологиям и тот путь, по которому Америка 50-х превратилась во вселенную, работающую на ядерном топливе. Ему нравится, что несмотря на то, что в мире игры много черного юмора и апокалиптических предсказаний, много и оптимизма. Из кусочков этой реальности можно создать новое технологическое будущее, однако оно всегда будет палкой о двух концах.

● Моральная неоднозначность историй и квестов Fallout нашла отражение в расстановке персонажей. Люси — добрая, Максимус — нейтральный, а Гуль — злой. Отношения между героями и наше отношение к героям, а также к фракциям, постоянно меняются. Вот мы видим Братство стали, они выглядят крутыми защитниками пустоши в своей броне, однако потом мы видим их поступки, которые далеко не так идеальны.

● Когда создатели поняли, что действие сериала пройдет в Лос-Анджелесе, в развалинах Голливуда, им пришла в голову поместить Купера Говарда (Гуль) в атмосферу своего рода Красной паники в стиле Маккарти в причудливом альтернативном будущем. Это стало мета-сатирой на них самих — людях из Голливуда, которые собрались, чтобы адаптировать любимую миллионами игроков видеоигровую франшизу.

#посоветуйсериал

Марс Экспресс / О работе над мультфильмом

«Марс Экспресс» — первый полнометражный мультфильм режиссера Жереми Перена, автора «Последнего человека» (Lastman) и сценариста «Кризиса Юнга», над которым он работал больше пяти лет. Как раз после Lastman Жереми задумался о следующем проекте. Режиссерам не так часто выпадает возможность предложить проект мечты, поэтому он решил собрать все, что ему когда-либо нравилось и чего, по его мнению, сейчас не хватает — научно-фантастических фильмов, отражающих наше время, детективных историй в духе «Долгого прощания» или «Китайского квартала», роботов, космических путешествий и, в частности, колонизации планет вокруг нас.

● Для того, чтобы более-менее реалистично изобразить колонизированный Марс, Перен обратился к планетологу Сильвену Були, которая специализируется на Марсе, и ее коллеге Франсуа Костару. Они выяснили, где на планете находится наиболее подходящее место для размещения колонии, и выбрали сеть каньонов Лабиринт Ночи, где можно было бы накрыть колонию куполом, чтобы защитить жителей от космической радиации. Также создатели обратились к автомобильному дизайнеру Феликсу Годару (конструктор первого французского водородного автомобиля), который помог им разработать машину главных героев. Главная мысль Перена в плане дизайна — никакой крутости. «Никаких неоновых воротников, никаких непрактичных прозрачных компьютерных экранов».

● В процессе написания истории на первый план вышла тема искусственного интеллекта и связанных с ней экзистенциальных вопросов — взаимоотношений машин с людьми и реакция последних на свободомыслие ИИ. Надо сказать, что создатели мультфильма не стали заимствовать слишком шаблонный троп восстания машин или попыток роботов стать равными людям и пошли несколько другим путем — не самым оригинальным, но уже гораздо свежее.

● Поскольку Перен опирался на фильмы жанра нуар, он одновременно хотел им следовать и попытаться оживить шаблоны жанра. В фильмах о частных детективах архетипическим ГГ-детективом всегда был мужчина. Жереми Перен отказался и от этого стереотипа, сделав главной героиней женщину-детектива, напоминающую майора Мотоко Кусанаги из «Призрака в доспехах». Одновременно с этим из фильма он убрал и многие другие архетипы нуара, например, образ роковой женщины или всегда темные и мрачные подворотни, в которых обычно происходят события в нуаре — здесь герои большую часть времени находятся в футуристичных, ярко освещенных пространствах. Однако оставил, например, алкоголизм главной героини — клише триллеров с частными детективами. Вкупе с гигантскими возможностями местной медицины, такой очень человеческий «баг» позволил ему лишний раз обозначить героиню как обычного человека, наделенного слабостью (и свободой выбирать свою слабость) в мире роботов и имплантов.

● В эмоциональном плане Перену хотелось, чтобы люди оказались в его вселенной, словно их туда телепортировали — без лишних расшаркиваний и экспозиции. Поэтому мы следуем за детективами, которым мир уже знаком — они не объясняют зрителям, куда они идут и что представляет собой конкретное здание, организация или технология. «Марс Экспресс» — максимально реалистичная история, насколько это возможно для мультфильма в жанре киберпанк-нуара. Здесь прагматичный дизайн, который Тодд Говард назвал бы «nasa-панком», архитектура, вытекающая из логики мира, а не существующая ему вопреки, и персонажи, в которых чувствуется «неземное», слегка инаковое происхождение.

​​Небольшое эссе о «Медведе». Не совсем о драматургии и сторителлинге — скорее краткий ответ на вопрос «почему Джереми Аллен Уайт действительно хороший актёр?» — но всё равно оставлю здесь как дополнение к моему разбору.

Карми говорит о своём характере — и его развитии — языком тела:

● Он постоянно двигается.
Если Карми в кадре — он находится в движении. А если ему приходится остановиться, он начинает дергать, либо мотать головой, поправлять волосы, трогать лицо, перебирать что-нибудь в пальцах и любыми другими способами проявлять давящую на него тревогу.

● Он избегает зрительного контакта.
Карми никогда не смотрит в глаза человеку, с которым разговаривает, его максимум — бросить короткий взгляд, но не дольше, чем на мгновение.

● Он борется со своими копинг-механизмами.
В моменты особенно тяжёлых переживаний Карми борется с тем, чтобы просто закрыть глаза и спрятаться от окружающего мира — и тогда он начинает быстро моргать, бегать глазами по сторонам или просто закрывает глаза руками и трясётся всем телом.

#essay | #watch

​​

«Если бы меня попросили написать фильм о Майкле Джордане, он наверняка начинался бы иначе. Но поскольку я писал его, по сути, как «образец сценария», мне пришлось спросить себя, как рассказать, о чём этот фильм, за десять страниц? А ещё лучше — за одну».

Я знал, что «Air» — очень авторский сценарий. О том, как Алекс Конвери писал его не под заказ, а просто в качестве writing sample, даже не рассказав никому, и как вообще появилась эта история из очередного просмотра «The Last Dance» на карантине и огромного ресёрча, я уже читал.

Но оказывается, Nike не просто не вмешивались в производство «Air» — они вообще не имели к нему никакое отношение и увидели его только после премьеры. На этом настоял Бен Аффлек. Именно поэтому в фильме нет рекламных логотипов Nike и из названия было убрано имя Майкла Джордана, а сам Конвери писал сценарий, словно оригинальную историю о никому неизвестном бренде.

С одной стороны, так появились определённые ограничения. Например, как можно раньше объяснить зрителю, кто эти персонажи, каковы ставки, и о чём вообще эта история. С другой — так Ковери удалось вернуться к основам драматургии, задавать себе правильные вопросы и в конечном итоге избежать множества штампов спортивных байопиков.

Например, Конвери стремился показывать, а не рассказывать (так появилась сцена в казино), писать о том, о чём он знает (отсюда рифмы между историями Сонни и самого Конвери), и использовал базовые инструменты саспенса, чтоб передать зрителю то напряжение, которое испытывает главный герой — и не важно, что для этого пришлось буквально прятать Майкла Джордана.

Обо всём этом Конвери рассказал в подкасте Script Apart, и весь часовой разговор, по сути, — важное напоминание о разнице сценариев для чтения и сценариев для производства. Но моя любимая история из этого диалога — о мотивации Сонни Вакаро, главного героя истории, спортивного менеджера, подписавшего контракт с Майклом Джорданом на рекламу кроссовок Nike.

Когда Конвери писал эту историю, у него не было доступа к реальным прототипам персонажей, поэтому всю информацию о них, их поступках и мотивации приходилось собирать самому из открытых источников. И проблема с Сонни была в том, что он «просто знал, что в Джордане есть нечто особенное» — во всех интервью он рассказывал об этом, но ни слова о том, почему, зачем, как и откуда.

Поэтому когда Конвери удалось встретиться с настоящим Сонни, это был его первый вопрос — он надеялся услышать что-нибудь, что Сонни до этого ещё никому не рассказывал. Но его ответ остался тот же: «он просто знал».

#news | #writers | #listen | #read

​​

«Что ж, это была одна из первых тем в нашем с Лукой разговоре о сценарии. Как он выразился, в любовном треугольнике хочется, чтоб все углы соприкасались».

Сценарист «Претендентов» Джастин Курицкес рассказывает, как в фильме появилась сцена, которой изначально не было в сценарии, и как одновременно с этим была убрана другая (более откровенная). А ещё делится, как была выстроена структура истории.

«Структура фильма пришла мне в голову практически сразу, как только я начал думать о нём, потому что он возник из моего желания посмотреть теннисный матч, в котором я шаг за шагом узнавал бы, что поставлено на карту для игроков.

В какой-то момент я даже почти передумал писать этот сценарий, потому что мне настолько нравилось смотреть теннис, что я не хотел осквернить свою любовь превращением этого в работу. Я никогда не переживал настолько же, смотря кино или сериал, как за просмотром теннисных матчей.

Я хотел выяснить, что — настолько же захватывающее как теннис — я мог бы написать? И что сделало бы теннис ещё более захватывающим? И что сделало бы теннис более захватывающим для меня, так это знание о важности каждого очка. В этом смысле структура фильма появилась естественным образом сама собой. Я всегда знал, что мы начнём фильм прям с середины матча, а затем узнаем, как мы к этому пришли».

Ознакомиться с той версией сценария, которую Курицкес обсуждает в интервью, можно здесь, например.

#news | #writers | #read

​​Ежемесячный дайджест «look mom i can script»: апрель.

• Перевод пятой главы книги «Как работает фэнтези» вместе с двумя списками литературы — худлит и нон-фикшн — от канала «Денис, посоветуй».

• Цикл статей от Александра Гинзбурга о работе сценаристом над RPG-выживалкой Day R.

• Коллективная подборка самых эффектных смертей на экране в двух частях: первая и вторая.

• Подборка переводной литературы о культуре и истории Японии от канала «Денис, посоветуй».

• Удобный пост со всеми сценариями «Чужих» от канала «Самоучитель сценариста».

#digest

​​В новом выпуске подкаста «The Screenwriting Life with Meg LeFauve and Lorien McKenna» ведущие обсудили пять распространенных проблем в сценарии, которые могут сломать всю историю, и способы их решения.

● Избыток экспозиции

Проблема
Экспозиция не являются частью нарратива.

Решение
Подать экспозицию через действие, использовать экспозицию в качестве «награды», использовать экспозицию как разрешение установленной ранее интриги.

● Недостаток конфликта или ставок

Проблема
Слабый или недостаточно ясный конфликт и/или ставки.

Решение
Добавить ставки уровня «жизнь или смерть», объяснить эмоциональные ставки как можно раньше (и как можно яснее), определить протагониста и антагониста и найти ответ, почему они по разные стороны.

● Пассивный герой

Проблема
Поступки героя не определяют сюжет.

Решение
Найти ответ, почему именно этот персонаж является героем истории. Определиться, кто создает сцены и зачем они нужны. Создать самые необычные пассивные реакции и сделать их как можно более уникальными.

● Слишком бережное отношение к герою

Проблема
Неуверенность в силах своего героя.

Решение
Сделать жизнь героя сложнее, позволить ему активно действовать, а не только реагировать. Создать последствия для его действий и, самое главное, бездействия.

● Повторение

Проблема
Недостаточное количество драфтов.

Решение
Перечитывать целиком весь сценарий и его структуру, каждую сцену. Определить, что происходит с персонажами в каждой сцене, как они меняются, чего достигают, и избавиться от повторов.

#essay | #listen

Фиби Уоллер-Бридж напишет сценарий для новой адаптации «Лары Крофт» от Amazon.

Каст пока неизвестен, но проекту заказали полный сезон, так что до зрителя он, скорее всего, доберётся.

​​Вторая часть выпуска подкаста «The Screenwriting Life with Meg LeFauve and Lorien McKenna» о распространённых проблемах сценария, которые могут сломать всю историю, и способах их решения.

● Нехватка подтекста

Проблема
Рассказывание вместо показывания.

Решение
Не озвучивать эмоции персонажей, а демонстрировать их через действия. Не объяснять метафоры и эмоциональные арки до их [как можно более позднего] разрешения.

● Скучный дизайн сцен

Проблема
Отсутствие баланса в содержании сцен.

Решение
Развивать эмоциональные качели и не повторяться. Не перегружать сцены событийностью. Следовать нарративу.

● Слишком много диалогов

Проблема
Скучные диалоги.

Решение
Использовать узнаваемые языковые паттерны. Использовать диалоги для развития характеров и/или нарратива. Попробовать написать историю без диалогов вообще. Попробовать написать спек для любимого шоу. Сокращать диалоги.

● Незнание жанра

Проблема
Незнание отличительных черт жанров.

Решение
Ознакомиться с классическими тропами жанров и использовать их по-своему. Вот здесь есть хорошая библиотека.

● Незнание, о чём история

Проблема
Отсутствие противоборствующих идей.

Решение
Сформулировать тему конкретным предложением (хорошо об этом в своё время рассказывал ещё Крейг Мейзин). Определить центральные конфликты и эмоциональные арки. Переписывать.

#essay | #listen

​​Ежемесячный дайджест «look mom i can script»: май.

• Подборка переводной литературы по теории и практике комиксов от канала «Денис, посоветуй».

• Ещё одна подборка переводной литературы о культуре и истории Японии от канала «Денис, посоветуй».

• Обновлённая подборка авторских режиссёрских каналов от «Новостей кинопроизводства».

• Daytime TV guide — подборка табуированных тем, вещей и предметов для телевидения — от «Script Export».

• Разбор «Блэйда» одним лонгридом от «Заскриптованного».

• «New Your Magazine: путеводитель по основным сюжетам художественной литературы» от канала «Юрьев день».

#digest

​​Цепляюсь за последние интервью с кастом потрясающих «Псов резервации» — и делаю это с радостью. Главные хайлайты для себя выписал ниже, но рекомендую посмотреть всю панель целиком (как и сам сериал).

• Изначально Элора должна была быть младше, но Харьо просто не смог отказать в роли Джейкобс, потому что они тогда уже были друзьями.

• Единственное, что Харьо знал о Леди-Олень, когда она появилась в первом сезоне, что её история должна быть трагичной. Что это за история, конкретно, никакого представления не было. К третьему сезону он захотел изучить это, и тут идеально подошёл один из его прошлых недописанных пилотов о духе, который возвращался с того света, чтобы отомстить своим надзирателям из школы-интерната.

• Эпизод о встрече Элоры со своим отцом из третьего сезона (который полностью написала и поставила сама Джейкобс) изначально должен был быть тонально очень тяжёлым, тревожным и напряжённым. С непростой моральной дилеммой и всё такое. Но первой сняли сцену с косяком и держать напряжение дальше оказалось невозможно.

• Хотя Харьо быстро принял решение о том, что третий сезон станет для «Псов» финальным, он предлагал FX продолжить шоу с другими центральными героями — например, сделать целиком сезон о 70-х (в том же стиле, что «House Made of Bongs» из третьего сезона, полагаю). В студии отказались.

#news | #writers | #watch

​​Фильмы о супергероях не умерли — некоторые из них продолжают работать и собирать кассу. Но не заметить перемены невозможно. И главный вопрос: к чему они приведут?

В новом эссе Патрик Уильямс размышляет, кто сменит сверх-людей в трико, и предлагает несколько очевидных (и не очень) вариантов.

• Адаптации видеоигр

Хороших адаптаций становится больше, у них большая аудитория, они собирают кассу, игровая индустрия сама по себе растёт и развивается, и даже А24 уже делают адаптацию Death Stranding.

Единственная проблема: кино-адаптации не вызывают энтузиазма и уж точно не влияют на медиа и культуру так, как супергерои. По крайней мере, в кино-формате. С сериалами тенденция лучше, но доберётся ли она до кинозалов?

• Адаптации игрушек

Главный аргумент, конечно же, — «Барби». И на подходе десятки новых адаптаций классических игрушек: Hot Wheels, Magic Eight Ball, Uno, «Монополия». Лего-фильмы, в конце концов.

Но и здесь проблема. Очевидно, успех других игрушек не сравним с успехом Барби. И даже она не получит продолжение (в отличие от Кена). Так что перспективы туманные.

• Перезапуски и возрождения

«Топ Ган» спас кино, новый «Бегущий по лезвию» стал современной классикой, впереди новый «Я Легенда», ещё один «Король Лев», экранизация «Как Приручить Дракона» и множество других. Даже новая «Матрица» в разработке, несмотря на полный крах четвёртой части.

Проблема с этим вариантом очевидная: большинство таких проектов до сих пор проваливаются. И, как следствие, студии не хотят рисковать и используют безопасные идеи, которые могут сработать, но вряд ли вызовут бешенный восторг.

• Фильмы о супергероях

Да, их золотые годы прошли, но ещё раз: фильмы о супергероях становятся хитами. Третьи «Стражи», «Человек-Паук», «Бэтмен», «Дэдпул», в конце концов. Оптимизм внушают и заявления Файги о стремлении снизить количество проектов в пользу качества.

Проблема супергеройки — в связях между фильмами и персонажами. Они перестали работать. Концепт мультивселенных с пустыми камео и потенциальными тим-апами съел сам себя. Но самостоятельные камерные истории оказались только в выигрыше. А значит, надежда на их расцвет есть.

• Оригинальные истории

Помните, как в прошлом году кассовым хитом стала трёхчасовая историческая драма? Да, «Оппенгеймер» — не оригинальная история, и успехом обязана Нолану — но в этом и смысл. Зрителю нужны уникальные голоса. Причём, необязательно режиссеры — любые звёзды. Вроде Зендеи, например, или Шаламе.

В пользу этого пункта Патрик выделяет два ключевых аргумента. Во-первых, молодое поколение кино-звёзд учится на ошибках прошлого и принимает более взвешенные решения. Во-вторых, сборы. Сборы говорят сами за себя.

• Фильмы о пиратах

Помните историю «Чёрной шхуны» из «Хранителей» Снайдера? Знаете, откуда она вообще взялась? Дело в том, что в мире «Хранителей» — в мире, где супергерои уже никого не удивляют, — главными героями комиксов стали пираты.

Сокровища, путешествия, приключения, сражения, драма, мистика, ужасы, комедия, поверхностность, глубина, детские истории, взрослые истории. В историях о пиратах есть всё, что нужно Голливуду, и даже больше. И рано или поздно кто-нибудь осознает это.

В конце концов, заключает Патрик, задача Голливуда сейчас: вернуть доверие зрителей к новым и неизвестным фильмам. И на это, безусловно, нужно время. Но всё циклично: зрители 60-х устали от громких мюзиклов и к 70-м переключились на личные истории о травмах, а затем устали от них и в 80-х вернулись к эскапизму.

Сейчас, конечно, другое время. Но цикличность та же. И оснований для оптимистичных прогнозов на будущее — как никогда много.

#essay | #watch