Коллекция. Kyoto Railway Museum/Железнодорожный музей, Киото, Япония
Музей железных дорог в Киото – как многие японские музеи –только, на первый взгляд, лишён морщинок и выглядит моложаво. Официальная дата основания – 2016 год, когда открыл свои двери новый корпус, поражающей лаконичной архитектурой и новыми экспозиционными площадями в 30 тыс. кв.м. Сегодня Kyoto Railway Museum считается самым большим железнодорожным музеем в Стране восходящего солнца!
Однако на этом самом месте с 1972 года функционировал другой музей схожей тематики – «Музей паровозов Умекодзи». Место для его организации тоже в своё время было выбрано особенное - в старинном круглом локомотивном депо, построенном в 1914 году. А ещё в структуру нового Kyoto Railway Museum выходит самый настоящий деревянный вокзал, возведенный в 1897 году. И если разбираться в дате основания музея придётся понять, какую именно ниточку потянуть, разматывая клубок историй этого места.
Если в музейных институциях схожей тематики можно увидеть похожую комплектацию железнодорожного транспорта XIX-XX вв.., то представить, как выглядит и функционирует круглое локомотивное депо - большая удача. Таких депо в мире сохранились буквально единицы! Дело в том, что первые паровозы двигались только вперёд, и чтобы развернуть локомотивы или другой подвижной состав для обратного пути или же компактно разместить большое количество паровозов на небольшой площади строили депо ротондного или круглого типа.
В депо вёл один единственный путь, по которому паровоз въезжал в центр здания, где попадал на поворотный круг. Механическим способом паровоз поворачивали и отправляли в нужную секцию для обслуживания или разворачивали локомотив для обратного пути.
Стремительное развитие НТП привело к изменению размеров паровозов, они стали длиннее и шире, поэтому такой тип здания быстро устарел. Однако депо в Железнодорожном музее в Киото - непростой антураж, оно - функционально, и 20 паровозов время от времени покидают свои секции, отправляясь в небольшое путешествие - катать туристов!
В музее можно:
🔹исследовать историю железных дорог благодаря интерактивной программе «Посмотри, потрогай и испытай», рассчитанной на посетителей всех возрастов;
🔹увидеть 54 железнодорожных транспортных средства - от паровоза 1880 года, привезенного из Соединенного королевства Великобритании и Ирландии, до японских сверхскоростных поездов Синкансэн, способных развивать скорость до 300 км/ч и более;
🔹прокатиться на пассажирских паровозах, в том числе и тех, которые работали, как и сто лет назад на дровах и угле;
🔹окунуться в прошлое и полюбоваться архитектурой и интерьерами деревянного здания вокзала Нидзё, которые часто используют как кинематографическую площадку;
🔹познакомится с различными профессиями, востребованными в системе железнодорожного сообщения;
🔹научиться управлять поездом… на консоли, основанной на симуляторе, используемом в реальном обучении машинистов;
🔹узнать о функциях безопасности, встроенных в железнодорожные системы
🔹понакупить по-японски мимишных брелков, значков, открыток и игрушек с талисманами музея – ласточкой «Уметецу» и паровозиком «С- мару».
Сайт - www.kyotorailwaymuseum.jp
Музей железных дорог в Киото – как многие японские музеи –только, на первый взгляд, лишён морщинок и выглядит моложаво. Официальная дата основания – 2016 год, когда открыл свои двери новый корпус, поражающей лаконичной архитектурой и новыми экспозиционными площадями в 30 тыс. кв.м. Сегодня Kyoto Railway Museum считается самым большим железнодорожным музеем в Стране восходящего солнца!
Однако на этом самом месте с 1972 года функционировал другой музей схожей тематики – «Музей паровозов Умекодзи». Место для его организации тоже в своё время было выбрано особенное - в старинном круглом локомотивном депо, построенном в 1914 году. А ещё в структуру нового Kyoto Railway Museum выходит самый настоящий деревянный вокзал, возведенный в 1897 году. И если разбираться в дате основания музея придётся понять, какую именно ниточку потянуть, разматывая клубок историй этого места.
Если в музейных институциях схожей тематики можно увидеть похожую комплектацию железнодорожного транспорта XIX-XX вв.., то представить, как выглядит и функционирует круглое локомотивное депо - большая удача. Таких депо в мире сохранились буквально единицы! Дело в том, что первые паровозы двигались только вперёд, и чтобы развернуть локомотивы или другой подвижной состав для обратного пути или же компактно разместить большое количество паровозов на небольшой площади строили депо ротондного или круглого типа.
В депо вёл один единственный путь, по которому паровоз въезжал в центр здания, где попадал на поворотный круг. Механическим способом паровоз поворачивали и отправляли в нужную секцию для обслуживания или разворачивали локомотив для обратного пути.
Стремительное развитие НТП привело к изменению размеров паровозов, они стали длиннее и шире, поэтому такой тип здания быстро устарел. Однако депо в Железнодорожном музее в Киото - непростой антураж, оно - функционально, и 20 паровозов время от времени покидают свои секции, отправляясь в небольшое путешествие - катать туристов!
В музее можно:
🔹исследовать историю железных дорог благодаря интерактивной программе «Посмотри, потрогай и испытай», рассчитанной на посетителей всех возрастов;
🔹увидеть 54 железнодорожных транспортных средства - от паровоза 1880 года, привезенного из Соединенного королевства Великобритании и Ирландии, до японских сверхскоростных поездов Синкансэн, способных развивать скорость до 300 км/ч и более;
🔹прокатиться на пассажирских паровозах, в том числе и тех, которые работали, как и сто лет назад на дровах и угле;
🔹окунуться в прошлое и полюбоваться архитектурой и интерьерами деревянного здания вокзала Нидзё, которые часто используют как кинематографическую площадку;
🔹познакомится с различными профессиями, востребованными в системе железнодорожного сообщения;
🔹научиться управлять поездом… на консоли, основанной на симуляторе, используемом в реальном обучении машинистов;
🔹узнать о функциях безопасности, встроенных в железнодорожные системы
🔹понакупить по-японски мимишных брелков, значков, открыток и игрушек с талисманами музея – ласточкой «Уметецу» и паровозиком «С- мару».
Сайт - www.kyotorailwaymuseum.jp
Милан: дышать красотой
Понять итальянское искусство, не видя, как падает солнечный свет в Милане, Падуе или Венеции, - невозможно. Передать словами эту магию солнечных бликов, трепет воздуха перед заломом тени, - сложно. Но это понимание, очевидно, когда гуляешь по затёртым временем выбоинам брусчатки, глазея на потёртые стены переулков…и не ставя себе цель попасть в очередной по счёту потрясающий итальянский музей. Сожаление «не посетил и не увидел» постфактум может возникнуть, если нет этого инсайта, но, если это случилось, не нужно лишних слов и умозаключений, почему итальянское искусство столь притягательно. Можно иногда позволить себе просто считать песчинки в припылённом луче света.
Новые районы любого европейского города, и итальянские мегаполисы - не исключение, как капли воды, визуально похожи на типовые застройки, которые привычны и для нашего глаза. Решение этой проблемы разные. Например, в квартале UpTown Milano благодаря проекту «Жизнь в искусстве» художественное творчество стало частью повседневной жизни. Этот проект открыт для всех – и для профессионалов, и для жителей района.
Представляете, вы обсуждаете, как будет выглядеть ваш тротуар, или печальная глухая брандмауэрная стена рядом стоящего дома, или дизайн стандартный спортивной площадки, или череда лавочек в сквере, или забор?! И у каждого – у меня и у вас, и даже у вас, морщащего нос, есть право внести свою лепту в изменение места вашей жизни. И форма выражения - самая разнообразная: видео-арт, трафаретная роспись или фреска, выставка фотографии и скульптуры, театральная постановка, опера или … любая другая культурная инициатива.
А хотите мелками раскрасить тротуар? Для взрослого найдется красивое имя арт-проекта – «Меловой период», например. И никто глазом не поведет и не будет иронизировать, что вы перемазали нос зелёным мелом! У вас – серьёзный арт-проект, как и вон у той кудрявой, которая вешает бумажные журавлики на каштане или подростка, устанавливающего по обочинам тротуара гигантские неоновые улитки, напечатанные на 3D-принтере. А кто сказал, что нельзя? Такого слова нет в миссии проекта. Но паритет соблюдать всё-таки нужно, и инициатор проекта миланская галерея Deodato Arte несёт свою регламентирующую роль.
«Бегущим по лезвию» современным людям часто - некогда, пафос выживания – понятен, мир утопий и антиутопий активно создают не только люди, но и ИИ. А вот такие проекты, как "Жизнь в искусстве", возвращают потерянный или забытый соразмерный человеку мир, повышают социальную ответственность, уменьшают криминогенность жилой cреды, укрепляют сплоченность жителей, которые начинают видеть в соседях – людей, а не источник оказий и проблем.
Cпеша на работу приятно одним глазком посмотреть на своё творение, какое бы оно ни было. Просто, потому что оно - ваше, и двор - ваш, и улица, и квартал. Не обезличены, не измучены ординарной стандартностью, а хранят часть ваших сил, энергии и времени. Любое творчество – материально, в какой бы форме оно ни существовало. И оно способно изменить мир унылого городского регламента.
Milano UpTown, с точки зрения экодизайна и концепции устойчивого развития, – уже в будущем, которое для миллионов маячит где-то там, за горизонтом. UpTown – первый итальянский район без углерода и с нулевыми чистыми выбросами благодаря уровню энергоэффективности зданий, где отопление генерируется централизованным теплоснабжением, а охлаждение-геотермальной энергией. Внутреннее освещение – светодиодное, от фотоэлектрических панелей. Эта система уникальна и инновационна для Милана.
Людям, которые живут в этом наступившем будущем, важно, чтобы искусство стало такой же естественной частью обыкновенной жизни, чтобы сплести узор своих творческих инициатив, создать новые стандарты благополучия, открыть свои секреты счастья и красоты. Может быть, для того, чтобы кто-то потом через много лет считал песчинки в луче припылённого света и наслаждался городским стрит-артом.
Сайт - www.uptown-milano.it
Понять итальянское искусство, не видя, как падает солнечный свет в Милане, Падуе или Венеции, - невозможно. Передать словами эту магию солнечных бликов, трепет воздуха перед заломом тени, - сложно. Но это понимание, очевидно, когда гуляешь по затёртым временем выбоинам брусчатки, глазея на потёртые стены переулков…и не ставя себе цель попасть в очередной по счёту потрясающий итальянский музей. Сожаление «не посетил и не увидел» постфактум может возникнуть, если нет этого инсайта, но, если это случилось, не нужно лишних слов и умозаключений, почему итальянское искусство столь притягательно. Можно иногда позволить себе просто считать песчинки в припылённом луче света.
Новые районы любого европейского города, и итальянские мегаполисы - не исключение, как капли воды, визуально похожи на типовые застройки, которые привычны и для нашего глаза. Решение этой проблемы разные. Например, в квартале UpTown Milano благодаря проекту «Жизнь в искусстве» художественное творчество стало частью повседневной жизни. Этот проект открыт для всех – и для профессионалов, и для жителей района.
Представляете, вы обсуждаете, как будет выглядеть ваш тротуар, или печальная глухая брандмауэрная стена рядом стоящего дома, или дизайн стандартный спортивной площадки, или череда лавочек в сквере, или забор?! И у каждого – у меня и у вас, и даже у вас, морщащего нос, есть право внести свою лепту в изменение места вашей жизни. И форма выражения - самая разнообразная: видео-арт, трафаретная роспись или фреска, выставка фотографии и скульптуры, театральная постановка, опера или … любая другая культурная инициатива.
А хотите мелками раскрасить тротуар? Для взрослого найдется красивое имя арт-проекта – «Меловой период», например. И никто глазом не поведет и не будет иронизировать, что вы перемазали нос зелёным мелом! У вас – серьёзный арт-проект, как и вон у той кудрявой, которая вешает бумажные журавлики на каштане или подростка, устанавливающего по обочинам тротуара гигантские неоновые улитки, напечатанные на 3D-принтере. А кто сказал, что нельзя? Такого слова нет в миссии проекта. Но паритет соблюдать всё-таки нужно, и инициатор проекта миланская галерея Deodato Arte несёт свою регламентирующую роль.
«Бегущим по лезвию» современным людям часто - некогда, пафос выживания – понятен, мир утопий и антиутопий активно создают не только люди, но и ИИ. А вот такие проекты, как "Жизнь в искусстве", возвращают потерянный или забытый соразмерный человеку мир, повышают социальную ответственность, уменьшают криминогенность жилой cреды, укрепляют сплоченность жителей, которые начинают видеть в соседях – людей, а не источник оказий и проблем.
Cпеша на работу приятно одним глазком посмотреть на своё творение, какое бы оно ни было. Просто, потому что оно - ваше, и двор - ваш, и улица, и квартал. Не обезличены, не измучены ординарной стандартностью, а хранят часть ваших сил, энергии и времени. Любое творчество – материально, в какой бы форме оно ни существовало. И оно способно изменить мир унылого городского регламента.
Milano UpTown, с точки зрения экодизайна и концепции устойчивого развития, – уже в будущем, которое для миллионов маячит где-то там, за горизонтом. UpTown – первый итальянский район без углерода и с нулевыми чистыми выбросами благодаря уровню энергоэффективности зданий, где отопление генерируется централизованным теплоснабжением, а охлаждение-геотермальной энергией. Внутреннее освещение – светодиодное, от фотоэлектрических панелей. Эта система уникальна и инновационна для Милана.
Людям, которые живут в этом наступившем будущем, важно, чтобы искусство стало такой же естественной частью обыкновенной жизни, чтобы сплести узор своих творческих инициатив, создать новые стандарты благополучия, открыть свои секреты счастья и красоты. Может быть, для того, чтобы кто-то потом через много лет считал песчинки в луче припылённого света и наслаждался городским стрит-артом.
Сайт - www.uptown-milano.it
📘 Книжная полка. Сибилла Крамер: «Контейнерная архитектура: чудеса модульного строительства»
Влияние логистики на культуру и искусство многогранно. Об этом сейчас эксперты индустрии пишут книгу, которая будет анонсирована на нашем Канале и представлена в 2026 году.
В книге «Логистика и Искусство» не будет отдельной главы, посвященной контейнерам, хотя этот логистический объект присутствует в работах художников и писателей, про историю морских контейнеров написана книга (мы писали о такой).
Дабы восполнить этот пробел, рекомендуем англоязычный альбом, в котором вы найдете полный спектр современных проектов контейнерной архитектуры — один контейнер для временного выставочного зала или тысяча контейнеров для футбольного стадиона. Собрана коллекция замечательных и тщательно отобранных контейнерных зданий.
Изобретенные в 1950-х годах Малкольмом Маклином, эти простые стальные коробки с гофрированными профилями произвели революцию в мировом торговом секторе. Более того, эти огромные емкости для хранения и транспортировки грузов нашли свое место в архитектуре, став неотъемлемой частью мировой строительной культуры.
🇨🇳 Китайский Qiyun Mountain Camp —большой природный парк приключений и экстремальных видов спорта, в котором грузовые контейнеры разрезаны по диагонали, чтобы создать базовые блоки различных зданий. Они соединены, зеркально отражены, наклонены и перекомпонованы, чтобы соответствовать нескольким программам и составить новые типологии.
🇺🇸 Американский Wyss Family Container House —дом из перепрофилированных морских контейнеров на острове Мерсер в штате Вашингтон.
🇮🇹 Отделение интенсивной терапии CURA в контейнере для транспортировки во временной больнице Турина в Италии.
🇩🇪 PHOXXI. Temporäres Haus der Photographie — собранное из контейнеров временное выставочное пространство в Гамбурге, в котором проходят международные выставки современной фотографии.
Российские проекты в книге не представлены (есть, над чем подумать отечественным архитекторам), зато показаны многие другие образцы со всего мира.
Влияние логистики на культуру и искусство многогранно. Об этом сейчас эксперты индустрии пишут книгу, которая будет анонсирована на нашем Канале и представлена в 2026 году.
В книге «Логистика и Искусство» не будет отдельной главы, посвященной контейнерам, хотя этот логистический объект присутствует в работах художников и писателей, про историю морских контейнеров написана книга (мы писали о такой).
Дабы восполнить этот пробел, рекомендуем англоязычный альбом, в котором вы найдете полный спектр современных проектов контейнерной архитектуры — один контейнер для временного выставочного зала или тысяча контейнеров для футбольного стадиона. Собрана коллекция замечательных и тщательно отобранных контейнерных зданий.
Изобретенные в 1950-х годах Малкольмом Маклином, эти простые стальные коробки с гофрированными профилями произвели революцию в мировом торговом секторе. Более того, эти огромные емкости для хранения и транспортировки грузов нашли свое место в архитектуре, став неотъемлемой частью мировой строительной культуры.
🇨🇳 Китайский Qiyun Mountain Camp —большой природный парк приключений и экстремальных видов спорта, в котором грузовые контейнеры разрезаны по диагонали, чтобы создать базовые блоки различных зданий. Они соединены, зеркально отражены, наклонены и перекомпонованы, чтобы соответствовать нескольким программам и составить новые типологии.
🇺🇸 Американский Wyss Family Container House —дом из перепрофилированных морских контейнеров на острове Мерсер в штате Вашингтон.
🇮🇹 Отделение интенсивной терапии CURA в контейнере для транспортировки во временной больнице Турина в Италии.
🇩🇪 PHOXXI. Temporäres Haus der Photographie — собранное из контейнеров временное выставочное пространство в Гамбурге, в котором проходят международные выставки современной фотографии.
Российские проекты в книге не представлены (есть, над чем подумать отечественным архитекторам), зато показаны многие другие образцы со всего мира.