#Музей Галилея, Флоренция, Италия.

«Eppur si muove!»/ «И всё-таки она вертится!»

Галилео Галилей. Об этом человеке можно рассказывать часами, настолько его судьба полна крутых поворотов и драм. В стремлении отстоять свою точку зрения на ворох самых разных вопросов о мироздании он потерял возможность видеть реальность, и будучи 90-столетним стариком ослеп.

Он конструировал мир не так как было принято — по мерке Священного Писания, а следуя собственном разумению, основанному на доказательных законах и многолетних наблюдениях.

В своих изысканиях он использовал приборы, которые сам же и сконструировал. И это не значит, что Галилей их придумывал с нуля. Ему достаточно было искры любопытства, чтобы воссоздать то, о чем он слышал только историю. Так Галилей смастерил свой телескоп, который оказался лучше оригинального. Голландский, созданный в 1608 году, увеличивал в три раза, а телескоп Галилея, спроектированный через два года, имел 33-кратное увеличение.

Он обозревал не только земной мир, но видел то, что находится за пределами мыслимого и немыслимого — горы и кратеры на Луне, пятна на Солнце, Млечный Путь, состоявший из мириад звёзд.

И главное. Галилей вслед за Бруно и Коперником утверждал, что Земля не покоится на 4 черепахах, а светило не обращается вокруг планеты Земля. Он вбил колышек гелиоцентрической системы, когда весь мир был уверен в совершенно обратном.

Галилео был открыт всему миру. В период, когда латынь считалась единственно возможным языком науки, философии и богословия (и эта традиция насчитывала полторы тысячи лет), Галилей писал на родном — итальянском. Он считал, что так его идеи быстрее станут достоянием всех, а не только высоколобых учёных, общавшихся на латыни.

И да, Галилей не сгорел вслед Джордано Бруно на Площади цветов, но, как Коперник, был гоним Инквизицией, принудившей отречься от «еретических» взглядов. Только в 1992 году папа римский Иоанн Павел II признал, что преследование Галилея было… ошибкой.

Благодаря «таким ошибкам», которые рождались в голове у гениального человека мир стал понятнее и обозримее, человечество пускалось в исследование дальних земель, ориентируясь на новые карты земли и неба.

Музей Галилео Галилея находится в знаковом месте, напротив Галереи Уффици, в историческом здании XI века — в палаццо Кастеллани. Эти два здания разделяет река Арно, но объединяет история и семейство Медичи.

6-этажное здание, внешние стены которого покрыты рустованным камнем, при сохранении исторического фасада многократно подвергалось реставрации. После того, как оно было передано Музею Галилея в 1927 году, внутреннее пространство восстановили согласно первоначальному плану.

В музее можно:

🔹Познакомится с коллекцией семейства Медичи, которые собирали не только роскошные произведения искусства, но и математические и астрономические инструменты и приборы, созданные итальянскими и зарубежными мастерами.

🔹Открыть для себя огромную библиотеку, архивы, мультимедийные, фото- и реставрационные лаборатории, раскрывающие разные аспекты истории науки и техники.

🔹Рассмотреть линзу , благодаря которой Галилей в 1610 году впервые наблюдал спутники Юпитера, которые назвал «Медичейскими планетами», и увидеть один из экземпляров «Звездного вестника», в котором учёный объявил о своём великом открытии. Кстати, немалый по тем временам тираж в 550 экземпляров был распродан сразу же!

🔹Узнать, что такое галилеевский компас — универсальный вычислительный прибор для выполнения разнообразных геометрических и арифметических операций.

🔹Посмотреть в микроскоп, названный Галилеем «окуляр для мельчайших деталей вблизи» и подаренный кардиналу Фредерику Эйтелю фон Цоллерну, который смог рассмотреть даже муху во всех подробностях!

🔹Удивится и коллекции произведений искусства, связанных с жизнью великого ученого, в том числе и величественный бюст Галилея, заказанный Козимо III де Медичи у скульптора Карло Марчеллини. В руках у Галилея компас и телескоп, без которых никакое путешествие уже сложно представить!

Сайт — www.museogalileo.it

💜 Мы в MAX

Armani × Alitalia: когда национальная авиакомпания оделась как Милан

Сотрудничество Джорджо Армани и Alitalia началось в 1991 году, когда авиакомпания решила обновить фирменную униформу и пока у других авиакомпаний стюардессы выглядели как «администраторы неба», Alitalia предпочла играть по правилам Armani.

Армани не стал пытаться быть «авиационным дизайнером». Он сделал наоборот — заставил авиацию подстроиться под Armani и разработал полную линейку униформ для экипажей и наземного персонала. Коллекция включала:
• женские жакеты с асимметричной застёжкой,
• мягкие двубортные пиджаки,
• шерстяные брюки,
• шёлковые платки,
• пальто и перчатки в тон.

Палитра — угольно-серый, шалфейный, слоновая кость — была выбрана так, чтобы соответствовать концепции бренда Armani и гармонировать с зелёно-красной ливреей Alitalia.

Экипажи Alitalia 90-х выглядели так, будто они не обслуживают рейс, а снимаются в рекламной кампании нового парфюма Giorgio Armani. Каждая посадка в аэропорту была маленьким fashion-моментом, и каждый трап — подиумом.

Это было воемя, когда авиаперелёты ещё были сексапильными и национальная авиакомпания умела делать их красивыми — и в небе, и на земле. 💅

💜 Мы в MAX

#Паблик-арт. Граффити и муралы. Якоря города?

Удивительно, насколько разнится наше представление о должном и недолжном. И не только в искусстве. И часто, сами того не замечая, мы находимся в рамках двойных стандартов.

Есть два понятия в городской культуре — граффити и муралы — описывающие одно и то же явление — художественное оформление поверхности архитектурных объектов. Горожане проходя мимо вряд ли различают одно от другого, поскольку граница между ними тонка. Особенно сегодня, когда под понятие современного искусства может попасть абсолютно любой предмет и любое явление!

Пёстрое «граффити» частенько заменяет монументальный «мурал». И если разбираться в истории вопроса, окажется, что и то, и другое возникло приблизительно в один исторический период, сто лет назад, в 1920-е годы. И разница между ними, по большей части, в социальном признании. Муралы обычно (но не всегда!) создаются по согласованию с владельцами зданий и городскими властями. Чаще всего такую привилегию использовать в качестве огромного холста общественно значимые городские объекты получают профессиональные художники.

Граффити создают все – и признанные мэтры (один Бэнкси чего стоит), и уличные мальчишки. Граффити, как и муралы — публичный жест. Любая надпись или визуальный образ — не просто высказывание, это чей-то неуслышанный вовремя голос, иногда переходящий на крик. Поэтому форма и содержание граффити может быть весьма неказистой, а то и маргинальной.

Один из итальянских художников Нико Лопес Бруки около 20 лет оживляет с помощью граффити и муралов городскую среду маленьких непримечательных районов, которые во всех странах мира, вне зависимости от имени города, одинаково унылы. Последняя его работа была выполнена в Риме в районе Труффело. И да! Район Труффело — не парадный, привычный туристам Рим с брусчаткой, старинными палаццо и музеями за каждый поворотом. Это простой многоголосый район, с кирпичными и бетонными коробками, в котором жизнь течёт также, как в похожих, как две капли воды, пригородах Лондона, Берлина, Детройта или Москвы.

Мурал, созданный для квартала Труффелло, имеет форму якоря. Выбор маринистической темы для жителей Рима не требует разъяснения. Сапожок Италии — по колено в воде! Колористика тоже соответствует, весь мурал монохромный, в цвет лазури моря.

«Я хотел создать произведение, имеющее множество смыслов. — рассказывает художник, — Якорь держит корабль жизни на плаву, позволяет сконцентрироваться и собраться с силами. Якорь — символ солидарности и объединения».

В работе Бруки маленькие весьма схематично прорисованные человечки живут своей жизнью. Они общаются, радуются и печалятся, отдыхают или работают, строят дома. Да просто гуляют под зонтом. Делают всё то, что понятно каждому.

Этот гигантский символ будет украшать здание год или пять лет, а, может быть, и пару десятилетий. Судьба созданных художником муралов в разных точках планеты вариативна. Некоторые уже прожили долгий для этого вида искусства срок в 20 лет. Предсказать временные границы художественного жеста невозможно. Социальные и политические доктрины, от которых зависит в том числе и содержание, и бытование муралов или граффити, меняются также часто, как идут дожди. Но этот якорь, пока он существует, позволит ориентироваться в море неопределённости и не сбиваться с собственного курса.

💜 Мы в MAX

В США завершился необычный эксперимент с роботом-полицейским DubBot стоимостью $128 тысяч — машину решили вывести из эксплуатации спустя десять месяцев работы.

За все время службы электронный «офицер» не провел ни одного задержания и не оформил ни одного штрафа. Его основная задача заключалась в патрулировании территории: робот передвигался на колесной платформе, вел видеонаблюдение и был оснащен кнопкой экстренного вызова помощи.

В итоге проект сочли малоэффективным и отправили DubBot на заслуженную пенсию😁

💜 Мы в MAX