Ещё один важный момент это страна выпуска журнала. Да, весь глянец выпускается огромными издательствами - Conde Nast (Allure, Glamour, GQ, Tatler, The New Yorker, Vanity Fair, Vogue) и Hearst Corporation (Cosmopolitan, Esquire, Harper's Bazaar, Marie Claire, Seventeen) но в каждой стане будет своё руководство и свой вектор развития. Это наглядно видно при сравнении обложек одного журнала за один и тот же год в разных странах.
Ну и последний пункт, конечно же, год выпуска журнала. Не трудно догадаться, что обложки сейчас и 20 лет назад это 2 разные вещи.
(В примере Vogue US 2000 и 2020)
(В примере Vogue US 2000 и 2020)
Что в итоге можно сказать? Для того, чтобы различать фейки и настоящие обложки\журнальные съемки необходимо разбираться в культуре, понимать тренды, знать актуальные темы и актуальных персонажей. К слову, эти навыки нужны просто для того, чтобы успешно работать в сфере фотографии, причем неважно, фотограф вы или ретушер. Стремитесь расширять свой кругозор, если хотите получать классных клиентов и хорошую зп.
Писала какое-то время назад про то, как важно научиться понимать клиента и закрывать его потребности. Как-то совпало, что за последнее время я получила несколько постоянных клиентов только за счёт умения решать клиентские проблемы и предлагать необходимое, даже, если клиент сам не знает, что ему нужно. Поделюсь этими историями, поскольку они как раз в точности иллюстрируют мои предыдущие посты.
История про то, как важно потратить немного своего времени бесплатно, чтобы потом сорвать большой куш.
Написал мне фотограф со странным запросом - добавить на предметные фотографии глубину резкости. При этом снимки были сделаны так, что глубины резкости там не могло быть чисто физически (Некоторые кадры были флетлеями, где довольно плоский предмет просто лежал на фоне. Куда уж там что размывать в глубину.) Но я поняла, что в этом странном запросе лежит основная цель клиента - выделить снимаемый объект, отделить его визуально от фона, дать на него акцент, то есть, сделать кадр таким, чтобы он продавал.
Итак, задача первая была расшифровать запрос клиента, понять, что стоит за его не совсем удачным, в данном случае, решении, и предложить свой вариант. Я максимально подробно объяснила все про физику и глубину резкости и предложила клиенту свои варианты работы с такими фотографиями. Он охотно согласился. Больше ничего клиенту не нужно было, поскольку ретушь уже была на снимках. Но качество этой ретуши оказалось просто отвратительным. Пятна от штампа и лечащей кисти, какие-то куски непонятно чего на фоне, корявый композ, где-то мыльно, где-то наоборот. В общем, ужас. Эту ретушь делал кто-то, кто явно не соображает ничего в ретуши. Клиент был настойчив в том, что ничего кроме акцентирования объекта ему не нужно, и я решила рискнуть - потратить немного своего времени на исправление этой кошмарной ретуши и предложить ему свой качественный вариант. Это было задачей номер два - показать клиенту, что ретушь бывает аккуратной и классной.
Я потратила в общей сложности буквально на час-полтора дольше, чем потребовалось бы на добавление акцента на предмет, и исправила все косяки на сколько могла. Сделала кадры максимально коммерческими и привлекательными.
Отправила клиенту результат с подробными комментами, где и что я поправила и почему. Я ожидала определенной реакции, конечно, но она была даже сверх того, что я подразумевала. Клиент восторженно капсом писал мне сообщения, что ретушь просто AMAZING, что я сделала что-то INCREDIBLE, и что я просто MAGICIAN.
Стоит ли говорить, что этот клиент завалил меня работой сразу же? Видимо, отказавшись от предыдущего ретушёра или перестав насиловать фото самостоятельно. К тому же, вскоре он написал мне, что его клиенты тоже в восторге от кадров, они заметили, что качество снимков возросло, и стали заказывать у него больше съёмок.
Какие были у меня другие варианты?
Ну первый - быть снобом и сказать, что клиент дурак, ничего не смыслит ни в чем, что глубину резкости на флетлеи добавить нельзя, и что ретушь у него говно. К чему бы привело? К потере заказа и потенциального постоянного клиента.
Второй - сделать просто ровно то, чего он хочет. Как итог - невнятный результат. И вряд ли бы клиент вернулся.
Это ленивые и очень простые варианты, не требующие временных затрат. Но они и не дают ничего взамен.
Вариант выбранный мной, потребовал моих времени и сил на определение клиентских проблем и их решение. Да, я потратила своё время, да, я рисковала. Ведь клиент мог бы и не оценить мои усилия. Но такое развитие событий, конечно, было маловероятным. Вряд ли кто-то откажется от качественной ретуши, которая привлекает заказчиков. Для фотографов это критично важно.
Так что, не ленитесь общаться с клиентами, объяснять им со своей профессиональной точки зрения вещи, не стесняйтесь давать советы. Главное, что нужно понять - без вложений с вашей стороны, ваша карьера не сложится.
История про то, как важно потратить немного своего времени бесплатно, чтобы потом сорвать большой куш.
Написал мне фотограф со странным запросом - добавить на предметные фотографии глубину резкости. При этом снимки были сделаны так, что глубины резкости там не могло быть чисто физически (Некоторые кадры были флетлеями, где довольно плоский предмет просто лежал на фоне. Куда уж там что размывать в глубину.) Но я поняла, что в этом странном запросе лежит основная цель клиента - выделить снимаемый объект, отделить его визуально от фона, дать на него акцент, то есть, сделать кадр таким, чтобы он продавал.
Итак, задача первая была расшифровать запрос клиента, понять, что стоит за его не совсем удачным, в данном случае, решении, и предложить свой вариант. Я максимально подробно объяснила все про физику и глубину резкости и предложила клиенту свои варианты работы с такими фотографиями. Он охотно согласился. Больше ничего клиенту не нужно было, поскольку ретушь уже была на снимках. Но качество этой ретуши оказалось просто отвратительным. Пятна от штампа и лечащей кисти, какие-то куски непонятно чего на фоне, корявый композ, где-то мыльно, где-то наоборот. В общем, ужас. Эту ретушь делал кто-то, кто явно не соображает ничего в ретуши. Клиент был настойчив в том, что ничего кроме акцентирования объекта ему не нужно, и я решила рискнуть - потратить немного своего времени на исправление этой кошмарной ретуши и предложить ему свой качественный вариант. Это было задачей номер два - показать клиенту, что ретушь бывает аккуратной и классной.
Я потратила в общей сложности буквально на час-полтора дольше, чем потребовалось бы на добавление акцента на предмет, и исправила все косяки на сколько могла. Сделала кадры максимально коммерческими и привлекательными.
Отправила клиенту результат с подробными комментами, где и что я поправила и почему. Я ожидала определенной реакции, конечно, но она была даже сверх того, что я подразумевала. Клиент восторженно капсом писал мне сообщения, что ретушь просто AMAZING, что я сделала что-то INCREDIBLE, и что я просто MAGICIAN.
Стоит ли говорить, что этот клиент завалил меня работой сразу же? Видимо, отказавшись от предыдущего ретушёра или перестав насиловать фото самостоятельно. К тому же, вскоре он написал мне, что его клиенты тоже в восторге от кадров, они заметили, что качество снимков возросло, и стали заказывать у него больше съёмок.
Какие были у меня другие варианты?
Ну первый - быть снобом и сказать, что клиент дурак, ничего не смыслит ни в чем, что глубину резкости на флетлеи добавить нельзя, и что ретушь у него говно. К чему бы привело? К потере заказа и потенциального постоянного клиента.
Второй - сделать просто ровно то, чего он хочет. Как итог - невнятный результат. И вряд ли бы клиент вернулся.
Это ленивые и очень простые варианты, не требующие временных затрат. Но они и не дают ничего взамен.
Вариант выбранный мной, потребовал моих времени и сил на определение клиентских проблем и их решение. Да, я потратила своё время, да, я рисковала. Ведь клиент мог бы и не оценить мои усилия. Но такое развитие событий, конечно, было маловероятным. Вряд ли кто-то откажется от качественной ретуши, которая привлекает заказчиков. Для фотографов это критично важно.
Так что, не ленитесь общаться с клиентами, объяснять им со своей профессиональной точки зрения вещи, не стесняйтесь давать советы. Главное, что нужно понять - без вложений с вашей стороны, ваша карьера не сложится.
Ретушь - это не про кожу.
В наши дни, когда профессия ретушера стала очень популярной и привлекательной, единственное что возникает у большинства в голове при слове «ретушь» является кожа. Именно поэтому сейчас мы можем наблюдать засилие портфолио с бьютиками. Потому что на них часто нечего больше ретушировать помимо кожи. Но давайте честно, бьюти это всего лишь маленький процент от всех съёмок в мире. А остальные жанры требуют внимания ещё к куче вещей - к фону, одежде, волосам, различным деталям. Не говоря уже про техническую грамотность и понимание каких-то базовых норм качества ретуши.
Моя история сегодня будет иллюстрировать этот пост где я пишу о том, что очень легко потерять клиента, не понимая его истинных нужд.
Ко мне обратился фотограф с просьбой доделать и частично переделать быстро и качественно работу, которую его ретушер попросту запорол. Это съёмка для большого клиента и снимки должны были пойти в печать для рекламы, часть которой планировалась быть на биллбордах. Думаю, не нужно объяснять, что раз съёмка идёт в печать, то необходима особая тщательность в ретуши, потому что в типографии в итоге могут вылезти все косяки ретуши. К примеру, следы от штампа на фоне, которые не видны глазом, но видны при проверке Solar Curve.
Мне почти неделю пришлось дорабатывать снимки и я, честно говоря, была очень сильно удивлена качеством ретуши, которую пришлось исправлять. Передо мной была живая иллюстрация ситуации из моего поста - на фотографиях была отретуширована только кожа, все остальное было в крайне плачевном состоянии. Волосы, маникюр, одежда, фон были либо не отретушированы вообще, либо отретушированы крайне плохо. Было понятно, что это делал новичок, который ничего кроме кожи обрабатывать не научился. Так же на лицо было полное непонимание стандартов коммерческой ретуши в техническом плане. Пришлось исправлять, как я уже выше сказала, всякий мусор, вылезший при проверке Solar Curve, накинутый огромного размера шум на некоторые области, постеризацию и корявый цветкор.
Я действовала с той же тактикой, что и здесь - исправляла косяки и наглядно показывала клиенту, что и где было сделано. Он половины всех проблем на фото и не видел до этого, и был сильно удивлён и расстроен. В какой-то момент фотограф (видимо, когда его совсем уже запрессовал его клиент, ожидающий фото) со мной совсем разоткровенничался и разразился тирадой про то, как его подвёл прошлый ретушер, что он на грани потери своего крупного клиента, что сроки сдвинулись почти на 4 недели(!) из-за того, что ретушер делал снимки 3 недели вместо 1, и что он никогда больше к нему не вернётся.
В итоге, все закончилось хорошо. Фото были сданы клиенту, отношения у фотографа с ним сохранились. Но, во-первых, фотограф потратил огромное количество денег на ретушь. Ведь сначала он оплатил все первому ретушеру, а потом оплатил по полной цене ретушь мне. Я не знаю, дешевле или дороже моих услуг стоили услуги первого ретушёра, но примерно траты на ретушь можно округлить до х2. И вряд ли дополнительные траты оплачивались клиентом, скорее всего, он платил мне уже из своего кармана. Во-вторых, он потратил огромное количество нервов и чуть не потерял своего постоянного крупного клиента. Очевидно, что после таких приключений он больше не вернётся к человеку, который его так подвёл.
У меня в этой истории много вопросов, скорее риторических, но главный только один - почему этот ретушер взялся за этот заказ? Решил, что справится со сложной задачей? Побоялся признаться фотографу, что не опытен? Или искренне думал, что с его ретушью все окей?
Какая бы ни была причина, он в любом случае потерял доверие и потерял клиента.
Чтобы такого не происходило надо просто честно оценивать свои силы и быть честным со своими клиентами. Нет ничего зазорного в том, чтобы не взять заказ по причине отсутствия опыта. Особенно, когда вы понимаете, что этот заказ крайне важен для вашего клиента, если это коммерция. Вы скорее наоборот вызовете уважение за открытость, нежели чем, когда возьмёте работу, и не сумев ее выполнить должным образом, обосретесь по полной.
В наши дни, когда профессия ретушера стала очень популярной и привлекательной, единственное что возникает у большинства в голове при слове «ретушь» является кожа. Именно поэтому сейчас мы можем наблюдать засилие портфолио с бьютиками. Потому что на них часто нечего больше ретушировать помимо кожи. Но давайте честно, бьюти это всего лишь маленький процент от всех съёмок в мире. А остальные жанры требуют внимания ещё к куче вещей - к фону, одежде, волосам, различным деталям. Не говоря уже про техническую грамотность и понимание каких-то базовых норм качества ретуши.
Моя история сегодня будет иллюстрировать этот пост где я пишу о том, что очень легко потерять клиента, не понимая его истинных нужд.
Ко мне обратился фотограф с просьбой доделать и частично переделать быстро и качественно работу, которую его ретушер попросту запорол. Это съёмка для большого клиента и снимки должны были пойти в печать для рекламы, часть которой планировалась быть на биллбордах. Думаю, не нужно объяснять, что раз съёмка идёт в печать, то необходима особая тщательность в ретуши, потому что в типографии в итоге могут вылезти все косяки ретуши. К примеру, следы от штампа на фоне, которые не видны глазом, но видны при проверке Solar Curve.
Мне почти неделю пришлось дорабатывать снимки и я, честно говоря, была очень сильно удивлена качеством ретуши, которую пришлось исправлять. Передо мной была живая иллюстрация ситуации из моего поста - на фотографиях была отретуширована только кожа, все остальное было в крайне плачевном состоянии. Волосы, маникюр, одежда, фон были либо не отретушированы вообще, либо отретушированы крайне плохо. Было понятно, что это делал новичок, который ничего кроме кожи обрабатывать не научился. Так же на лицо было полное непонимание стандартов коммерческой ретуши в техническом плане. Пришлось исправлять, как я уже выше сказала, всякий мусор, вылезший при проверке Solar Curve, накинутый огромного размера шум на некоторые области, постеризацию и корявый цветкор.
Я действовала с той же тактикой, что и здесь - исправляла косяки и наглядно показывала клиенту, что и где было сделано. Он половины всех проблем на фото и не видел до этого, и был сильно удивлён и расстроен. В какой-то момент фотограф (видимо, когда его совсем уже запрессовал его клиент, ожидающий фото) со мной совсем разоткровенничался и разразился тирадой про то, как его подвёл прошлый ретушер, что он на грани потери своего крупного клиента, что сроки сдвинулись почти на 4 недели(!) из-за того, что ретушер делал снимки 3 недели вместо 1, и что он никогда больше к нему не вернётся.
В итоге, все закончилось хорошо. Фото были сданы клиенту, отношения у фотографа с ним сохранились. Но, во-первых, фотограф потратил огромное количество денег на ретушь. Ведь сначала он оплатил все первому ретушеру, а потом оплатил по полной цене ретушь мне. Я не знаю, дешевле или дороже моих услуг стоили услуги первого ретушёра, но примерно траты на ретушь можно округлить до х2. И вряд ли дополнительные траты оплачивались клиентом, скорее всего, он платил мне уже из своего кармана. Во-вторых, он потратил огромное количество нервов и чуть не потерял своего постоянного крупного клиента. Очевидно, что после таких приключений он больше не вернётся к человеку, который его так подвёл.
У меня в этой истории много вопросов, скорее риторических, но главный только один - почему этот ретушер взялся за этот заказ? Решил, что справится со сложной задачей? Побоялся признаться фотографу, что не опытен? Или искренне думал, что с его ретушью все окей?
Какая бы ни была причина, он в любом случае потерял доверие и потерял клиента.
Чтобы такого не происходило надо просто честно оценивать свои силы и быть честным со своими клиентами. Нет ничего зазорного в том, чтобы не взять заказ по причине отсутствия опыта. Особенно, когда вы понимаете, что этот заказ крайне важен для вашего клиента, если это коммерция. Вы скорее наоборот вызовете уважение за открытость, нежели чем, когда возьмёте работу, и не сумев ее выполнить должным образом, обосретесь по полной.
Ну и, это хорошая история для тех, кто боится, что из-за обилия выпускников различных курсов ретуши повышается конкуренция и работы не останется. Как бы не так! Ребята, работы полно, спрос на профи все так же огромен как и всегда. Может быть даже наоборот, на фоне вот таких вот косячных ретушеров, настоящие специалисты будут очень выгодно выделяться. Это можно даже назвать поводом для поднятия цен 😏.
Давайте покажу на примере, что такое чистая работа и как надо сдавать кадры клиенту работу, которая идет в печать.
Это оригинал, визуально заметно, что поверхность грязная, но на сколько много там мусора видно только при проявке Solar Curve.
Напомню, этот вид кривой нужен именно для таких вещей - смотреть грязь и проверять чистоту работы, а не для ретуши кожи!
Это оригинал, визуально заметно, что поверхность грязная, но на сколько много там мусора видно только при проявке Solar Curve.
Напомню, этот вид кривой нужен именно для таких вещей - смотреть грязь и проверять чистоту работы, а не для ретуши кожи!
Forwarded from Yelena Popova retouching school (ретушь)
Завожу новую рублику - МИФЫ РЕТУШИ.
МИФ: Ни в коем случае нельзя ретушировать бесплатно!
ПРАВДА: Иногда и топовые ретушеры работают без оплаты.
"Цена" и "ценность" не одно и то же. Ценность - это не только деньги. Ценность - это опыт, полученный при работе с клиентом/проектом, или отличный кадр в портфолио, или новый важный контакт. Или для вас может быть очень важным и ценным возможность поучаствовать в крупном, имиджевом проекте. Или, в конце концов, вы хотите творческого самовыражения в коллаборации. Если для вас субъективная ценность выше цены, то почему бы и нет?
Например, однажды мне написал новый заказчик, сказал, что у них есть много фотографий под цветокоррекцию для важного заказа. Но есть проблема: они не могут найти нужный цвет. Я люблю сложные задачи и обожаю цветокорр, поэтому сразу вызвалась помочь в подгонке цвета под референсы (очень разных, я замечу). Несколько часов проб, и клиент доволен! А я получила заказ с бюджетом, на который всей семьей прожили месяц в Барселоне.
Как я принимаю решение, браться ли за неоплачиваемый проект? Я задаю себе вопрос: этот проект даст мне что-то ценное? Ответ всегда субъективен и очень зависит от текущего положения на карьерной лестнице, но он никогда меня не подводил.
МИФ: Ни в коем случае нельзя ретушировать бесплатно!
ПРАВДА: Иногда и топовые ретушеры работают без оплаты.
"Цена" и "ценность" не одно и то же. Ценность - это не только деньги. Ценность - это опыт, полученный при работе с клиентом/проектом, или отличный кадр в портфолио, или новый важный контакт. Или для вас может быть очень важным и ценным возможность поучаствовать в крупном, имиджевом проекте. Или, в конце концов, вы хотите творческого самовыражения в коллаборации. Если для вас субъективная ценность выше цены, то почему бы и нет?
Например, однажды мне написал новый заказчик, сказал, что у них есть много фотографий под цветокоррекцию для важного заказа. Но есть проблема: они не могут найти нужный цвет. Я люблю сложные задачи и обожаю цветокорр, поэтому сразу вызвалась помочь в подгонке цвета под референсы (очень разных, я замечу). Несколько часов проб, и клиент доволен! А я получила заказ с бюджетом, на который всей семьей прожили месяц в Барселоне.
Как я принимаю решение, браться ли за неоплачиваемый проект? Я задаю себе вопрос: этот проект даст мне что-то ценное? Ответ всегда субъективен и очень зависит от текущего положения на карьерной лестнице, но он никогда меня не подводил.
Про наше восприятие и ориентиры.
Давно заметила такую интересную вещь - иногда наше восприятие и ориентиры меняются кардинально буквально за пару лет.
Каждый из нас находится в определённом инфополе в определенное время. Допустим, я сейчас слежу за предметными фотографами. До этого я следила за ретушерами. А ещё раньше, когда я жила в Питере, я следила за портретными и фешн-фотографами. Причем большую часть моего инфополя занимали локальные фотографы. Я находясь в инфополе питерской и московской фото-тусовки, постоянно сравнивала себя с другими (зачем это делать я сейчас мало понимаю, но это вопрос другой темы), имела своих фаворитов и антифаворитов. Мне иногда казалось, что вот какой-нибудь фотограф X такой успешный, такой молодец. И лишь только потому, что, к примеру, у него в портфолио лежала работа с людьми, с кем мне не удавалось поработать. Я, конечно, совершенно субъективно оценивала его работы.
И вот, спустя года 4 захожу в аккаунт этого фотографа X, а там вообще ничего примечательного. И я такая думаю «пф, как сдулся то человек». А потом листаю ленту в надежде найти то, чем он меня раньше цеплял, и не нахожу ничего подобного. То есть, раньше я воспринимала эти работы как пример для подражания, а теперь я не вижу ни одной причины вообще смотреть эти фотографии. И не могу понять себя четырехлетней давности, сохранявшей это в мудборды.
Какой тут вывод? Вывод, разумеется, не в том, что какие-то люди где-то фигово снимают. Вывод в том, что наше восприятие каких-то вещей очень сильно меняется из-за нашего опыта. И пока у нас этого опыта мало, нам может нравиться всякая фигня. Соответсвенно, ориентироваться на своих «соседей» нет никакого смысла, потому что пока нет опыта, сложно понять реально хороши их работы или нет. (Причём, как вы понимаете, «соседи» это не обязательно в территориальном плане. Это просто люди, имеющие столько же опыта, сколько и вы или чуть больше.)
Для ориентира должны быть люди с мировыми именами, классики, люди с огромным опытом.
К слову, мне как нравились 10 лет назад работы Паоло Роверси, так и сейчас нравятся. Потому что Роверси - мастер, он живой классик. Человек с огромным опытом и своим уникальным видением. И как бы мой опыт не менялся, такая классика всегда будет примером для подражания.
Посмотрите, что лежит у вас в сохранённых картинках, из чего вы собираете мудборды. Вообще, на кого подписаны? Если там в основном люди с плюс-минус вашим опытом, местечковые звёзды и подражатели, то пересмотрите своё инфополе. Добавьте туда профессионалов с мировыми именами, людей, кто создаёт оригинальные идеи, классиков. Именно такая насмотренность позволит вам в будущем отделять что-то реально хорошее от посредственного. А пока вы ориентируетесь на сомнительных специалистов и смотрите на всякую самодеятельность, то вряд ли вы выберетесь из этого болота.
Давно заметила такую интересную вещь - иногда наше восприятие и ориентиры меняются кардинально буквально за пару лет.
Каждый из нас находится в определённом инфополе в определенное время. Допустим, я сейчас слежу за предметными фотографами. До этого я следила за ретушерами. А ещё раньше, когда я жила в Питере, я следила за портретными и фешн-фотографами. Причем большую часть моего инфополя занимали локальные фотографы. Я находясь в инфополе питерской и московской фото-тусовки, постоянно сравнивала себя с другими (зачем это делать я сейчас мало понимаю, но это вопрос другой темы), имела своих фаворитов и антифаворитов. Мне иногда казалось, что вот какой-нибудь фотограф X такой успешный, такой молодец. И лишь только потому, что, к примеру, у него в портфолио лежала работа с людьми, с кем мне не удавалось поработать. Я, конечно, совершенно субъективно оценивала его работы.
И вот, спустя года 4 захожу в аккаунт этого фотографа X, а там вообще ничего примечательного. И я такая думаю «пф, как сдулся то человек». А потом листаю ленту в надежде найти то, чем он меня раньше цеплял, и не нахожу ничего подобного. То есть, раньше я воспринимала эти работы как пример для подражания, а теперь я не вижу ни одной причины вообще смотреть эти фотографии. И не могу понять себя четырехлетней давности, сохранявшей это в мудборды.
Какой тут вывод? Вывод, разумеется, не в том, что какие-то люди где-то фигово снимают. Вывод в том, что наше восприятие каких-то вещей очень сильно меняется из-за нашего опыта. И пока у нас этого опыта мало, нам может нравиться всякая фигня. Соответсвенно, ориентироваться на своих «соседей» нет никакого смысла, потому что пока нет опыта, сложно понять реально хороши их работы или нет. (Причём, как вы понимаете, «соседи» это не обязательно в территориальном плане. Это просто люди, имеющие столько же опыта, сколько и вы или чуть больше.)
Для ориентира должны быть люди с мировыми именами, классики, люди с огромным опытом.
К слову, мне как нравились 10 лет назад работы Паоло Роверси, так и сейчас нравятся. Потому что Роверси - мастер, он живой классик. Человек с огромным опытом и своим уникальным видением. И как бы мой опыт не менялся, такая классика всегда будет примером для подражания.
Посмотрите, что лежит у вас в сохранённых картинках, из чего вы собираете мудборды. Вообще, на кого подписаны? Если там в основном люди с плюс-минус вашим опытом, местечковые звёзды и подражатели, то пересмотрите своё инфополе. Добавьте туда профессионалов с мировыми именами, людей, кто создаёт оригинальные идеи, классиков. Именно такая насмотренность позволит вам в будущем отделять что-то реально хорошее от посредственного. А пока вы ориентируетесь на сомнительных специалистов и смотрите на всякую самодеятельность, то вряд ли вы выберетесь из этого болота.