Как я сходила на Ховарда и Тронканетти

 

Это пианисты такие: австралиец Лесли Ховард и итальянец Людовико Тронканетти. Играют дуэтом, на двух роялях. Я о них ничего и не слышала до самого концерта, но почему-то шла на выступление с явно завышенными ожиданиями. Я диагностирую у себя провинциальное благоговение перед заезжими артистами. Ну то есть как. Ведь не могут же два чувака приехать в ноябрьскую Москву – кто из другого полушария, кто из прекрасной южной страны, – чтобы привезти хрень. А, к слову, везли они Антона Рубинштейна и Листа. Не моя программа. С русской фортепианной музыкой до Чайковского у меня вообще непростые отношения: я её уважаю, но предпочитаю не приближаться. А из Листа люблю все его этюды, особенно трансцендентные и по Поганини, несколько венгерских рапсодий люблю. А в остальном мне он кажется слишком уж многословным, нотоблудным. В первом отделении играли фантазию фа-минор Рубинштейна. И что интересно. В анонсе она была заявлена как мировая премьера, а когда объявляли программу на самом концерте, фантазию понизили до московской премьеры. А такое вообще может быть, чтобы получасовое полотно композитора не первого ряда, но очень популярного исполнителя и музыкального деятеля своей эпохи, впервые сыграли только через 150 лет? Нет, баховский кейс мне хорошо известен (Иоганн Себастьян помер в 1750 году, его музыка пропала с радаров, потом его рукопись сто лет спустя обнаружил Мендельсон чуть ли не в качестве обёртки для рыбы, и такой: «лучше никогда никто не напишет»; и да, по мнению многих, никто лучше не написал с тех пор, а Бах – это наша альфа и омега и ныне и присно). Но то барокко, а то середина 19 века. В общем, я не уверена что эта фантазия Рубинштейна вообще была премьера. Но наверняка не знаю, потому не настаиваю. В конце концов, я вообще плохо знаю его музыку. А невежество гарантирует жизнь, полную открытий. Вышли артисты и начали. Ну минут десять я старалась слушать безоценочно: новая музыка, новые исполнители – надо вникнуть. Потом я перестала себе врать. Выразительная, местами очень самобытная музыка полностью терялась за невнятным, каким-то безвольным исполнением. Ребята тупо недоучили текст. Слава всем святым, что исполнительский этикет предполагает игру по нотам в ансамбле. И все равно каждую секунду чувствовалась зыбкость конструкции, её неубедительность, отчего было неловко и злобно. Ну серьёзно, ощущаешь себя преподом музыкальной шараги. Вот студентики играют сырой текст, вот ты их слушаешь, вам всем скучно и немного стыдно, но все знают, что дело разрешится благополучно. Так и здесь: полчаса возни, утопленные на глубокой педали пассажи, тупо несинхронные места и пару раз лажа извиняющимся тоном. Короче, беспросветная халтура. Нас всех наебали. Потом были оперные транскрипции Листа, с более крепким каркасом, но такие же тягучие. Господи, они еще и на бис вышли. Так вот, Лесли Ховард. Ему 71, и он такой фанат Листа, что записал 100 дисков с его музыкой. За этот подвиг имя Лесли внесли в книгу рекордов Гиннеса. Взял количеством, короче. В общем, я как и всегда, очень рада, что сходила на концерт. Ибо впечатления – хорошие или дрянные – всегда ценны. #музыка

Занимаюсь сейчас со своей ученицей-дошкольницей. Объясняю, как надо играть песенку. Так объясняю, что сама увлеклась.

- Это похер, - вдруг говорит моя ученица.
- Да-да, - отвечаю. - А здесь после нотки соль поднимаемся на ля.

Ученица оттягивает у себя на шее чокер на резинке и повторяет:

- Похер, - и смотрит так серьезно, по-взрослому. - Только никому не говорите. Особенно маме.

Где современные тепличные дети умудряются услышать эти слова? Я их все тоже, конечно, знала. Но я всё свободное время проводила в провинциальном дворе, пососедству с гопотой и алкашами. И всю услышанную там лексику, не догадываясь об её значении, несла в детский сад. Как-то раз я целый день называла своих пятилетних друзей суками, и меня поставили в угол. Мне было очень горько. Памятуя об этом случае, я пообещала своей ученице, что никому не расскажу.

Уж не знаю, права я или нет. #музыка #дети

Жду-жду конец месяца. Не потому, что новый год и подобие отпуска, а потому, что в последние выходные декабря я иду на два отличных концерта. Курентзис в БЗК и Юровский в КЗЧ.  

Вот же ирония: ещё в начале года я не была уверена, что хоть когда-нибудь вживую услышу Теодора. А скоро второй раз будет. И это то ли превращается в повседневность, то ли попахивает культом.. К слову, билетик на Курентзиса - это загаданный подарок, цена которого мне хорошо известна. А вот Юровского я осилила сама. И что примечательно. Равноценные места на эти два концерта - не самый ближний амфитеатр - различаются более чем в два раза: 8 тыс/руб (это почти что цена вип-партера у Стаса Михайлова!) против 3,2 тыс/руб. Догадайтесь с первого раза, какой сколько стоит.  

Программы разные и прекрасные: у Курентзиса - Девятая Малера, у Юровского - Бах, Локателли, Стравинский, Лютославский, Онеггер. Ну то есть нельзя сказать какая “лучше”, но по трудозатратам у Юровского, согласитесь, перевешивает. Ну и осмелится кто-нибудь сравнить, пардон, степень дарования этих двух дирижёров? Очевидному измерению здесь поддаётся разве что уровень пиара.  

Господи, как хорошо, что я не коллекционирую живопись. Там за миф вообще дохренища дерут. #музыка #концерт #деньги

Сейчас на концерте в Доме Музыки пианист Олег Аккуратов (погуглите и послушайте) передразнил звонок телефона и сыграл импровизацию на его тему. Лучший троллинг звонарей. Учись, Курентзис! #музыка #концерт

Уже налила в бокал шоколадный стаут, включила Стар Ворс и приготовилась к задротскому вечеру. Но тут мне написала подруга и напомнила, что через два часа а ЗИЛе Терри Райли, билеты на которого мы купили полтора месяца назад.

Ну что ж, получился ещё более задротский вечер, чем я планировала. В самом прекрасном смысле этого слова. #музыка #концерт