В российском прокате можно посмотреть «Грехи Запада», чтобы узнать, куда Гая Пирса на этот раз занесла судьба. Сергей Коряков посмотрел этот триллер-вестерн про путешествие со сверхъестественной девочкой и делится впечатлениями.
1849 год, освобожденная рабыня Сара (ДеВанда Уайз), пытается воспитывать свою белую дочь (Эмили Форд), рожденную при трагических обстоятельствах. Дополнительным трагическим обстоятельством является то, что дочь обладает проклятым даром — всё живое моментально умирает от её прикосновения. Естественно, подобные злые чудеса не нравятся соседям, чье неодобрительное давление каждый день испытывает на себе героиня. Поэтому в один прекрасный день Сара отправляется в путешествие до города, где живет проповедник-чудотворец (Билл Пуллман), чтобы попросить его изгнать злую силу из своей дочери. Сопровождать ее в этом походе вызвался доктор Бендер (Гай Пирс), мрачный и прагматичный циник, опустившийся на дно из-за своих вредных привычек.
Вестерн сейчас — не самый частый гость на киноэкранах. Еще более редкий зверь — вестерн мистический. А если он снят не совсем за три копейки, да еще и с хорошими актерами… В 2026 году «Грехи Запада» радуют одним только фактом своего существования, — радостно видеть, что жанр потихоньку живет не только благодаря правакам из Daily Wire.
Сам фильм, однако, имеет ряд проблем, из-за которых вряд ли ему светит стать хитом или культом. Режиссер Нед Кроули явно ориентировался в своей работе на такие вещи, как «Мертвец» (путешествие по Западу, полное встреч со странными его обитателями) или «Костяной томагавк» (резкие вспышки жестокого насилия). Увы, но этих самых интересных встреч в пути у героев произойдет очень мало (отдельно стоит выделить мужчину с мешком на голове, таким гостям в кино я всегда рад), а мрачный тон истории и насилие (за которые западные рецензенты еще любят сравнивать фильм с «Кровавым меридианом» — зря) постоянно разбавляются то дешевым CGI, то неуместными шутками в духе тарантиновских пародий, то просто сильно затянутыми сценами.
Последнее здесь особенно фатально — фильм очень долго запрягает, но путешествие заканчивается едва успев начаться, уступая место не менее долгому утомительному финалу. От этой усталости уже и не хочется вдаваться в подробности центральной для фильма полемики теологического характера — о природе веры и чудес. Впрочем, и эта полемика тут тоже совсем не уровня, скажем так, Фланнери О`Коннор.
Но не буду сильно строг, в «Грехах запада» всё еще можно найти хорошие актерские работы, пару хороших, даже ярких сцен (да, я все еще о мужике с мешком на голове), да и потенциал у режиссера явно имеется. Жду его следующую работу, — тем более, что там ожидается уже чистокровный хоррор.
👍5❤1
🎬Кино на выходные от Марии Ремиги: «Ретроград» (2022) — кафкианская комедия о том, как сойти с ума из-за пустячного штрафа за нарушение правил дорожного движения.
Молодая женщина по имени Молли после случайного столкновения с полицейским получает штраф за нарушение ПДД. Она уверена, что позорную бумажку ей выписали несправедливо. Вместо того, чтобы заплатить и забыть (сумма небольшая), она начинает разборки, которые вскоре перерастают в настоящую одержимость. Молли твердо и четко нацелена на результат — доказать, что штраф был выписан не по делу.
Премьера ленты режиссера Адриана Мюррея состоялась на фестивале Slamdance — главном инкубаторе интересных, подчас удивительных и странных фильмов, которые никто потом никогда не смотрит. «Ретроград» тоже из таких, но ему это даже идет: картине о том, как человек переворачивает все вверх дном из-за мелкого сбоя системы, по статусу полагается застрять в неком синефильском лимбе и всплывать в рекомендациях чисто случайно. Считайте этот текст такой случайностью.
По мере развития сюжета стремление Молли добиться сатисфакции начинает разрушать ее жизнь — отношения с друзьями, работу и собственное душевное равновесие. При этом непоколебимость героини настолько завораживает, что начинаешь думать, будто иначе и нельзя. В фильме очень сухой юмор, идеально подходящей такой вот абсурдной коллизии; отдельная блестящая (и, безусловно, довольно злая) шутка заключается в том, что Молли работает в офисе, то есть так или иначе сама встроена в некую бюрократическую систему.
Снимая в подчеркнуто нейтральных тонах, протокольной камерой, Мюррей добивается единства формы и содержания, где под оболочкой беспощадного офис-кора скрывается настоящая злость, месяцы, а то и годы подавленных эмоций, которые находят выход неожиданном способом. Такое же чувство возникает, когда долго, улыбаясь и не показывая вида, терпишь серость жизни, а потом начинаешь орать, случайно ударившись ногой о стул или, допустим, сломав ноготь. Неприятно, но необходимо.
Молодая женщина по имени Молли после случайного столкновения с полицейским получает штраф за нарушение ПДД. Она уверена, что позорную бумажку ей выписали несправедливо. Вместо того, чтобы заплатить и забыть (сумма небольшая), она начинает разборки, которые вскоре перерастают в настоящую одержимость. Молли твердо и четко нацелена на результат — доказать, что штраф был выписан не по делу.
Премьера ленты режиссера Адриана Мюррея состоялась на фестивале Slamdance — главном инкубаторе интересных, подчас удивительных и странных фильмов, которые никто потом никогда не смотрит. «Ретроград» тоже из таких, но ему это даже идет: картине о том, как человек переворачивает все вверх дном из-за мелкого сбоя системы, по статусу полагается застрять в неком синефильском лимбе и всплывать в рекомендациях чисто случайно. Считайте этот текст такой случайностью.
По мере развития сюжета стремление Молли добиться сатисфакции начинает разрушать ее жизнь — отношения с друзьями, работу и собственное душевное равновесие. При этом непоколебимость героини настолько завораживает, что начинаешь думать, будто иначе и нельзя. В фильме очень сухой юмор, идеально подходящей такой вот абсурдной коллизии; отдельная блестящая (и, безусловно, довольно злая) шутка заключается в том, что Молли работает в офисе, то есть так или иначе сама встроена в некую бюрократическую систему.
Снимая в подчеркнуто нейтральных тонах, протокольной камерой, Мюррей добивается единства формы и содержания, где под оболочкой беспощадного офис-кора скрывается настоящая злость, месяцы, а то и годы подавленных эмоций, которые находят выход неожиданном способом. Такое же чувство возникает, когда долго, улыбаясь и не показывая вида, терпишь серость жизни, а потом начинаешь орать, случайно ударившись ногой о стул или, допустим, сломав ноготь. Неприятно, но необходимо.
❤6
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Новоиспеченный обладатель «Золотого Глобуса» Стеллан Скарсгард посетил кладовку Criterion.
Рассказал, что показывал всем своим детям «Семь самураев», чтобы они знали, как выглядит хорошо сделанное кинонасилие; что любит хорошую мелодраму, но ненавидит сентиментальность, поэтому всегда плачет на финальной сцене «Огней большого города»; а также в подробностях пересказал важную для него сцену из фильма «Дети райка».
Рассказал, что показывал всем своим детям «Семь самураев», чтобы они знали, как выглядит хорошо сделанное кинонасилие; что любит хорошую мелодраму, но ненавидит сентиментальность, поэтому всегда плачет на финальной сцене «Огней большого города»; а также в подробностях пересказал важную для него сцену из фильма «Дети райка».
❤4👏2
🎬Кино на выходные от Николая Ларионова: «Сантош» (2024) — крепкий индийский процедурал о женщинах-полицейских
В многочисленных итогах прошлого года, кажется, не встречал фильм «Сантош», вышедший у нас, минуя кинопрокат, сразу онлайн. Игровой дебют из Индии в 2024 году был участником секции «Особый взгляд» в Каннах (уступил другой любопытной картине — «Черный пес»), получил номинацию за дебют на BAFTA и номинацию «Открытие года» от Европейской киноакадемии. В отличие от другого недавнего игрового дебюта из Индии («Все, что нам кажется светом»), в «Сантош» помимо поэтического киноязыка есть также жанровая составляющая. Женщина выходит на службу в полицию на место своего погибшего мужа (оказывается, есть в Индии такая возможность) и погружается в мир коррупции и насилия, расследуя гибель девочки.
Но главное достоинство «Сантош» все же не в сюжетной интриге, хотя Сандхия Сури держит в напряжении большую часть фильма, а в запоминающихся отдельных сильных сценах и образах. И в этом плане индийская картина встает для меня в один ряд с другой криминальной драмой 2024 года, из Бельгии — «Дело «Мальдорор», показанной в Венеции и выходившей у нас в прокат. Радует, что на крупных фестивалях в последнее время появляется все больше жанрового кино.
В многочисленных итогах прошлого года, кажется, не встречал фильм «Сантош», вышедший у нас, минуя кинопрокат, сразу онлайн. Игровой дебют из Индии в 2024 году был участником секции «Особый взгляд» в Каннах (уступил другой любопытной картине — «Черный пес»), получил номинацию за дебют на BAFTA и номинацию «Открытие года» от Европейской киноакадемии. В отличие от другого недавнего игрового дебюта из Индии («Все, что нам кажется светом»), в «Сантош» помимо поэтического киноязыка есть также жанровая составляющая. Женщина выходит на службу в полицию на место своего погибшего мужа (оказывается, есть в Индии такая возможность) и погружается в мир коррупции и насилия, расследуя гибель девочки.
Но главное достоинство «Сантош» все же не в сюжетной интриге, хотя Сандхия Сури держит в напряжении большую часть фильма, а в запоминающихся отдельных сильных сценах и образах. И в этом плане индийская картина встает для меня в один ряд с другой криминальной драмой 2024 года, из Бельгии — «Дело «Мальдорор», показанной в Венеции и выходившей у нас в прокат. Радует, что на крупных фестивалях в последнее время появляется все больше жанрового кино.
😁5
🏆Ночью раздала призы Европейская киноакадемия, которую также принято называть «Еропейским «Оскаром».
Абсолютным триумфатором премии стала «Сентиментальная ценность» Йоакима Триера, выигравшая в шести номинациях: лучший фильм, лучший режиссер, лучший сценарист, лучший актер, лучшая актриса и лучший оригинальный саундтрек.
В технических номинациях лидирует «Сират» Оливера Лаше, получивший пять призов: за лучший монтаж, операторскую работу, саунд-дизайн, кастинг и работу художника-постановщика.
В остальном награды распределились так:
А мы напомним, что писал нам о «Сентиментальной ценности» Андрей Карташов.
Абсолютным триумфатором премии стала «Сентиментальная ценность» Йоакима Триера, выигравшая в шести номинациях: лучший фильм, лучший режиссер, лучший сценарист, лучший актер, лучшая актриса и лучший оригинальный саундтрек.
В технических номинациях лидирует «Сират» Оливера Лаше, получивший пять призов: за лучший монтаж, операторскую работу, саунд-дизайн, кастинг и работу художника-постановщика.
В остальном награды распределились так:
• Лучший фильм: «Сентиментальная ценность»
• Лучший режиссёр: Йоаким Триер («Сентиментальная ценность»)
• Лучший сценарий: «Сентиментальная ценность»
• Лучший актёр: Стеллан Скарсгард («Сентиментальная ценность»)
• Лучшая актриса: Ренате Реинсве («Сентиментальная ценность»)
• Лучший документальный фильм: «Фиуме или смерть!»
• Лучший анимационный фильм: «Арко»
• Европейское открытие: «По наклонной»
• Лучший кастинг: «Сират»
• Лучшая операторская работа: «Сират»
• Лучший монтаж: «Сират»
• Лучшая работа художника-постановщика: «Сират»
• Лучший дизайн костюмов: «Звук падения»
• Лучший грим и причёски: «Бугония»
• Лучшая музыка: «Сентиментальная ценность»
• Лучший саунд-дизайн: «Сират»
• Награда за жизненные достижения: Лив Ульманн
• Европейские достижения в мировом кинематографе: Аличе Рорвахер
А мы напомним, что писал нам о «Сентиментальной ценности» Андрей Карташов.
❤8✍1
🎬Сериал на выходные от Анны Сотниковой: «Идеальные преступления» (1993-1995) — антология классических нуаров от команды звездных авторов
Удивительный казус кабельного американского телевидения 1990х: сериал-антология «Идеальные преступления». Два сезона (первый — 1993-го, второй — 1995-го) по шесть и девять 20-минутных эпизодов соответственно.
Режиссеры — Питер Богданович, Альфонсо Куарон, Том Хэнкс, Том Круз, Стивен Содерберг, Агнешка Холланд, Кифер Сазерленд… ну вы поняли. В ролях — Гэри Олдман, Лора Дерн, Алан Рикман, Джон Фавро, Дэнни Гловер, Изабелла Росселини и другие. Сценаристов перечислять не будем, но упомянем, что один из эпизодов снял Эммануэль Любецки, получивший за эту работу даже награду американского кабельного телевидения.
Все эти замечательные люди собрались под руководством Сидни Поллака и моднейшей в то время студии Propaganda Films (ответственной, например, за клипы Мадонны, Принса и Майкла Джексона), чтобы, нарядившись в пальто и шляпы, закурить сигареты и почтить память классического нуара, разыграв сценки из Раймонда Чандлера, Дэшила Хеммета, Джеймса Эллроя, Джима Томпсона и других классиков жанра.
Суть этой вечеринки безудержного неймдроппинга, безусловно, в том, чтобы востребованные и восходящие звезды начала 90-х могли хорошенько повеселиться, — ну а мы, зрители, за них порадовались. Такие проекты на американском телике тех времен — не редкость, но подобные капустники зачастую оборачивались абсолютно невнятными пародиями в духе дипломных работ студентов киношколы.
«Идеальные преступления» — не тот случай: несмотря на определенную степень угара, свойственную авторам при предоставлении им более-менее полной творческой свободы, в большинстве случаев она их не губит. Точнее, губит, но не всех. Стивен Содерберг, например, находящийся в 93м году в активном поиске собственного киноязыка, выдает пьесу Дэвида Мамета в слоу-моушене, Том Хэнкс оказывается на удивление добротным режиссером, эпизод Альфонсо Куарона предсказуемо хорош (особенно хорош в нем Алан Рикман, с нескрываемым удовольствием отыгрывающий амплуа «опасный холостяк»).
Можно запросто придраться к тому, что этот набор виньеток за два сезона не может предложить ничего кроме банальной стилизации под классические нуары, но в данном случае подобную одержимость стилем хочется только похвалить: большинство мужчин действительно очень хорошо выглядит в шляпах, а большинство женщин — в вечерних платьях, клубы сигаретного дыма и заваленные ракурсы прекрасны во все времена, дуб — дерево, роза — цветок, смерть неизбежна.
Небольшое предупреждение: на просторах интернета сериал можно найти только в шакальном качестве оцифровки с VHS, но кого это когда останавливало? Найдете — не пожалеете.
Удивительный казус кабельного американского телевидения 1990х: сериал-антология «Идеальные преступления». Два сезона (первый — 1993-го, второй — 1995-го) по шесть и девять 20-минутных эпизодов соответственно.
Режиссеры — Питер Богданович, Альфонсо Куарон, Том Хэнкс, Том Круз, Стивен Содерберг, Агнешка Холланд, Кифер Сазерленд… ну вы поняли. В ролях — Гэри Олдман, Лора Дерн, Алан Рикман, Джон Фавро, Дэнни Гловер, Изабелла Росселини и другие. Сценаристов перечислять не будем, но упомянем, что один из эпизодов снял Эммануэль Любецки, получивший за эту работу даже награду американского кабельного телевидения.
Все эти замечательные люди собрались под руководством Сидни Поллака и моднейшей в то время студии Propaganda Films (ответственной, например, за клипы Мадонны, Принса и Майкла Джексона), чтобы, нарядившись в пальто и шляпы, закурить сигареты и почтить память классического нуара, разыграв сценки из Раймонда Чандлера, Дэшила Хеммета, Джеймса Эллроя, Джима Томпсона и других классиков жанра.
Суть этой вечеринки безудержного неймдроппинга, безусловно, в том, чтобы востребованные и восходящие звезды начала 90-х могли хорошенько повеселиться, — ну а мы, зрители, за них порадовались. Такие проекты на американском телике тех времен — не редкость, но подобные капустники зачастую оборачивались абсолютно невнятными пародиями в духе дипломных работ студентов киношколы.
«Идеальные преступления» — не тот случай: несмотря на определенную степень угара, свойственную авторам при предоставлении им более-менее полной творческой свободы, в большинстве случаев она их не губит. Точнее, губит, но не всех. Стивен Содерберг, например, находящийся в 93м году в активном поиске собственного киноязыка, выдает пьесу Дэвида Мамета в слоу-моушене, Том Хэнкс оказывается на удивление добротным режиссером, эпизод Альфонсо Куарона предсказуемо хорош (особенно хорош в нем Алан Рикман, с нескрываемым удовольствием отыгрывающий амплуа «опасный холостяк»).
Можно запросто придраться к тому, что этот набор виньеток за два сезона не может предложить ничего кроме банальной стилизации под классические нуары, но в данном случае подобную одержимость стилем хочется только похвалить: большинство мужчин действительно очень хорошо выглядит в шляпах, а большинство женщин — в вечерних платьях, клубы сигаретного дыма и заваленные ракурсы прекрасны во все времена, дуб — дерево, роза — цветок, смерть неизбежна.
Небольшое предупреждение: на просторах интернета сериал можно найти только в шакальном качестве оцифровки с VHS, но кого это когда останавливало? Найдете — не пожалеете.
❤8👀1😎1
💀Мы посмотрели «28 лет спустя: Храм костей» — продолжение прошлогоднего хита Дэнни Бойла и вторую часть новой трилогии про быстрых британских зомби. Подробности — на днях, а пока первые впечатления:
В предыдущей части мальчик по имени Спайк чудом уцелел после разнообразных интересных встреч с инфицированными и попал в сквад боевых ребят в спортивных костюмах под предводительством неотразимой блонды Джимми Кристала, сыгранного Джеком О’Коннеллом.
Уже на первых минутах «Храма костей» нам дают понять, что сквад этот имеет все признаки секты, причем с религиозным уклоном. Спайк в ней как-то неожиданно размякает и начинает против своей воли участвовать в очень мерзких делах. Тем временем, наш любимый доктор Келсон в исполнении Рэйфа Файнса подружился с зомби, дав ему красивое имя Самсон.
Сразу надо сказать, что Ниа Дакоста пока еще все-таки не Дэнни Бойл, и «Храм костей» со сменой режиссера неизбежно утратил часть своей страшной, величественной красоты. Хотя это все равно до одурения красивое кино. Еще «Храм», пожалуй, менее цельный: у Бойла хватало мастерства крепко держать все сюжетные линии и раскрывать даже тех персонажей, которых быстро сжирали; Дакосте, очевидно, по-настоящему интересен только Келсон и его отношения с Самсоном.
Маленький мальчик же окончательно растерял характер, а персонаж Коннелла держится в основном на том, что актер гениально играет помешательство. Ну ничего, можно понять, доктор Келсон слишком хорош, и мы сами не можем оторвать от него взгляд.
К тому же, теряя в масштабе и техничности, фильм обрел в жестокости и энергичности: Дакоста сделала себе имя на триллерах и ужасах («Кэндимен» и более ранний «Лесок») и неплохо чувствует жанровую динамику. Беспощадность секточки порой заставляет отводить взгляд от экрана, а финальная, скажем так, битва боссов, не просто запоминается — врезается в память, сбивая все ограждения.
И, по славным традициям франшизы, здесь прекрасная открывающая сцена и прекрасная закрывающая сцена, а также звучат сразу две песни группы Duran Duran. А еще доктор Кельсон танцует под Iron Maiden, но про это лучше ничего заранее не знать: удовольствие, к которому все равно невозможно быть готовым.
👍8✍2
— Вы готовы дети?
— Да, капитан!
— Я не слышу!
— Так точно, капитан!
— Ктоооооооо... Кто проживает на дне океана?
Пока в мировом прокате еще можно застать второй полнометр про Губку Боба, мы собрали главные теории заговора про вселенную Бикини Боттом.
Тем временем Мария Ремига препарирорвала феномен жёлтой губки — от его первых шагов в андеграунде до статуса иконы, не лишенной своих темных секретов.
🤯5🍓5❤2