По работе сейчас нахожусь в командировке в Китае и, пока летел в Поднебесную, заценил потрясающий (без иронии) ассортимент фильмов в местном медиацентре «Аэрофлота». На выбор есть как новинки («Сентименальная ценность», «Дело 137», «Вдохновитель»), так и классика с Оскаром в кармане («Разговор», «Последний император»), российское кино в лице советских хитов и современных фильмов. В общем, выбор большой. Некоторые фильмы можно даже посмотреть на языке оригинала (без субтитров). В итоге выбор пал на чудесный фильм «Покидая Лас-Вегас» с Николасом Кейджем. Несмотря на постоянный блюр и надписи на весь экран «КУРЕНИЕ ВРЕДИТ ВАШЕМУ ЗДОРОВЬЮ» каждый раз, когда герои достают сигареты, от фильма я получил неописуемый восторг. Забавно, что при этом постоянное употребление спиртного в кадре никак не маркируется и вообще как будто бы нормально.

Завораживающий неонуар про алкоголика и проститутку, постепенно превращающийся в сны при температуре 39. Беспробудный запой, из которого нет выхода, и бескомпромиссный финал, фиксирующий суровую реальность. Музыкальный ряд фильма с зацикленной композицией «My One And Only Love» Стинга рифмуется с бессмертной композицией «Yumeji's theme» из еще одного великого фильма о любви — «Любовного настроения» Вонга Карвая. История, рассказанная в фильме, одновременно проста, но в то же время многогранна. В какой-то момент в фильме появляется даже легкий политический подтекст в лице латвийского сутенера Юрия (Джулиан Сендс), от которого пытается уйти главная героиня Сера (Джулиан Шу). Но в конце к разоренному горе-гангстеру наведывается польская мафия (среди членов которой можно заметить камео самого Майкла Фиггиса).

В 1996 году Николас Кейдж получил за эту роль первый и последний «Оскар» в своей карьере, а режиссер Майкл Фиггис поехал со своим новым фильмом «Свидание на одну ночь» в Венецию, где Уэсли Снайпс получил Кубок Вольпи за свою роль. Но «Покидая Лас-Вегас» так и останется тем самым Magnum opus режиссера, успех которого он так и не сможет превзойти. Для всех героев этой истории Лас-Вегас так или иначе станет финальной точкой жизненного пути; ведь, как говорится: «все дороги ведут в Вегас». Как тут не задуматься о Римской империи?

Оказывается в сети есть небольшой кусочек из «Минотавра» Андрея Звягинцева. Смотрим.

Безумная радость. Конечно не главный приз, но второе место это очень-очень круто почетно. Спорить о том, заслужил ли Мунджиу вторую ветку будем только после того, как посмотрим оба фильма…а это случится еще ой как не скоро.

Звягинцев вновь доказал, что кино объединяет народы и понятно на любом языке, даже не языке, который всячески пытались отменить за последние годы. Но все-таки лед тронулся и русское кино снова в топе, пускай и не на родине. Злые языки всегда найдутся, что 10 лет назад, что сейчас. Просто встать с кресла и взглянуть на реально положение дел - чертовски сложно.

Остался крайне разочарован новой работой Жюлии Дюкурно «Альфа», которую в прошлом году по какой-то неизвестной причине отменили в российском прокате после показа на вологодском кинофестивале VOICES. Однако после просмотра понимаешь, что отменили прокат исключительно из-за ЛГБТ-линии учителя и его возлюбленного, переживающего тяжелую стадию неизвестной болезни. А болезнь эта по Дюкурно — обыкновенный СПИД, передающийся как половым путем, так и через иглы. На одной из вписок несовершеннолетней героине, Альфе, набивают татушку с буквой «А» на плече. Отсюда и стартует неспешный двухчасовой рассказ о том, что наркотики — это плохо. Дюкурно пытается толкать эту мысль через призму социального кино, пропуская по венам страдания мигрантов в условном 13-м районе Парижа. В сюжете постепенно появляется всё больше и больше персонажей, которые выполняют исключительно функциональные роли, но при этом играют в большую и дружную семью. Не работает.

Старательно путая зрителя, француженка ткет своё собственное полотно, чтобы в конце обрушить на него (зрителя) неудобную правду. Понятно, что под многомерными слоями метафор кроется простая история о семейных ценностях и любви, но зачем же было так всё запутывать? Если в «Сыром» и «Титане» прослеживалась чётко выстроенная история без хаоса, то в «Альфе» Дюкурно расписывается в собственной беспомощности. Понимая это, она вводит в повествование сюрреалистичные мотивы, которые практически никак не работают на историю, более того похожи на неумелый плагиат. Дело в том, что по Дюкурно СПИД превращает тела людей в элегантный мрамор, умирая они превращаются в статуи. Надо сказать, что сия идея далеко не нова: в режиссёрском дебюте Гильермо дель Торо – «Хронос», главный герой постепенно трансформировался в мраморного человека. Но если там это работало на историю, то в «Альфе» Дюкурно волнует исключительно визуальный референс. Каким образом всё это функционирует, ей нисколько не интересно , а потому и родной брат матери Альфы, рассыпающийся от прикосновений доктора, в какой-то момент спокойно бегает по футбольному полю. После финала уже окончательно становится понятно, что попытка Дюкурно уложить в одну историю две линии не удалась. Эксперимент очевидно неудачный. И это было бы очень грустно и обидно, если бы на месте Дюкурно был кто-то другой, но для человека с Золотой пальмовой ветвью - это совершенно неприемлемо.

Боди-хоррор родился во времена, когда человечество только-только столкнулось с невидимой угрозой. Ещё в дебютных «Судорогах» (1975) Дэвида Кроненберга СПИД маскировался под жуков-паразитов, захвативших элитный жилой дом.

Надо сказать что несмотря на то, что СПИД был обнаружен только в 1981 году, в «Судорогах» я увидел именно этот страх, позднее я Кроненберг не отрицал этого, в фильме действительно заложен страх перед болезнями, передающимися половым путем.

Тогда, ещё молодого режиссёра, канадская пресса смешала с землёй. Лишь позднее, когда фильм увидели в Америке, гений Дэвида был признан и жанр установлен. В разные годы. В Midnight секциях Канн так или иначе появились жанровые фильмы, но никто даже в шутки не говорил о том, что хоррор может взять главный приз. Так было вплоть 2021 года, когда «Титан» Жюлии Дюкурно сломал стереотипы, а сама она вошла в историю. В 2023 году, еще одна французская режиссерка, Коралин Фаржа, вновь взорвала Канны со своей «Субстанцией».

В свое время Титан» многие сравнивали с великой «Автокатастрофой», но на самом деле между было мало общего. Уже тогда в режиссёрских способностях Дюкурно можно было усомниться; в интервью она говорила, что не закладывала в фильм никаких глубоких смыслов и метафор. И вот уже в новой работе отчетливо видно, что она сама не понимает ту материю, с которой работает, и вот это действительно настоящая «омега» в судьбе автора.

Ознакомился с творчеством великого и ужасного Жана Роллена на примере фильма «Железная роза» (1973). Роллен промышлял примерно в то время, когда деревья были большими, а Жан-Люк Годар вместе с другими выходцами из «Кайе дю синема» творил историю и сеял хаос на французской Ривьере. 1968 год, год выхода дебюта Роллена «Насилие вампира», совпал с годом, когда Годар сорвал Каннский кинофестиваль. Роллен показал свой фильм толпе беснующихся студентов, не понявших смысла и закидавших постановщика стульями; тем не менее этой работой Роллен закрепил свое место во французском киномире. Несмотря на то что в 1960 году вышло «Умереть от наслаждения» Роже Вадима, именно «Насилие вампира» принято считать первым французским фильмом о вампирах. Позднее Роллен, сродни Хесусу Франко, сконцентрирует внимание своего творчества вокруг вампиров, чаще всего лесбиянок. Он будет снимать и порнографию, но, как отмечают современники, из-за своей мнительности он часто уходил во время съемок постельных сцен. Это были чисто технические картины, снятые ради заработка на свои настоящие шедевры. Роллен не вошел в «Нувель-вэг», так как отказался от догматов и пошел по своему собственному пути. К чему вообще все это? Да просто для того, чтобы понять режиссерский стиль, нужно немного вникнуть в суть происходящего. В своих лентах Роллен часто использует образ нормандского пляжа в окрестностях городка Дьепа, где провел свое детство и юность.

Именно со сцены на этом пляже и начинается «Железная роза». Безымянная главная героиня бросает эту самую розу в воды бушующего океана. Далее картинки сменяются словно в калейдоскопе. Вот она сидит на свадьбе, пока с нее не сводит глаз безымянный юноша. Он читает стихи Тристана Корбьера, задающие общий тон всей картине. Следующий кадр — он и она встречаются во дворе. Роллена совершенно не волнует монтаж, поэтому действия в его фильмах хаотичны и беспорядочны. Свидание на железнодорожных путях подчеркивается густым туманом, окутывающим безмолвных железных гигантов-паровозов. Дабы не потерять из виду главных героев, Роллен подчеркивает их одеяния яркими цветами: она — в желтом, он — в ярко-красном.

Можно сказать, что творчество Роллена началось именно с желтого цвета. Первая короткометражка под названием «Желтые любви» вышла в 1956 году. Роллен снял её на том самом пляже в окрестностях Дьепа. Именно эта работа легла в основу «Железной розы».

Вскоре влюбленные отправляются на парижское кладбище, где найдут таинственный склеп, из которого выйдут уже другими людьми. Некроромантизм в работах Роллена связан с его аристократическим происхождением и любовью к поэтам-сюрреалистам и французским философам. Логика сна в «Железной розе» играет ключевую роль; понять, что происходит на самом деле, довольно сложно, но как будто бы это и не нужно. В склепе они занимаются любовью, а когда выбираются наружу, обнаруживают, что на улице уже ночь. Блуждая по кладбищу, герои постепенно растворяются в ночи: она начинает медленно сходить с ума, а он истерит и ведет себя как абьюзер. Мужское и женское сталкивается с непознанным и как будто бы меняются ролями. Ближе к концу она окончательно сойдет с ума, отдавшись фантазиям о загробной жизни, в то время как он, отчаявшись, вновь полезет в склеп за потерянными часами.

Ночное путешествие по кладбищу, наполненное некроромантизмом (в какой-то момент герои сольются в объятиях в могиле, окруженные черепами и костями) и какой-то вселенской тоской, как будто бы говорит о том, что из склепа они так и не выбрались, а наблюдаем мы за похождениями призраков, словно в «Карнавале душ» (1962), застрявших между небом и землей.

Есть в «Железной розе» и еще одно неоспоримое достоинство — операторская работа Жана-Жака Ренонома, превращающая малобюджетное кино в настоящее произведение искусства. Не каждый фильм хочется останавливать и делать «скриншот», просто потому что тебе нравится картинка. Взгляд цепляется за мелкие и казалось бы незначительные детали: будь то царапина на лодыжке героини или яркий грим на лице невесть откуда взявшегося клоуна.

Преимущественно статичная, медленная камера создает ощущение присутствия. А отказ от мрачных тонов и высветленная картинка пастельных оттенков создает неповторимую атмосферу отчужденности и одиночества. Камера берет крупные планы лиц героев, и потому выражение лица французской модели Франсуазы Паскаль играет важную роль, особенно ближе к концу, когда она начнет сходить с ума, искажая свое лицо в безумных гримасах.

История создания фильма тесно переплетена с дружбой Роллена и Ренома. В поисках локаций для съемок фильма они случайно заблудились на кладбище Ла-Мадлен на закате. Оказавшись взаперти среди надгробий в темноте, они пережили мистический страх, который и лег в основу сценария фильма.

Кажущийся поначалу злой шуткой фильм постепенно трансформируется во что-то большее, чем кино; такое принято называть артхаусом. Они действительно не для всех, но парадокс «Железной розы» заключается в том, что на все это безумно интересно смотреть, в отличие от большинства современных лент, наполненных точечным повествованием и ведущих зрителя за собой, словно по проторенной тропе. Роллен же, напротив, отправляется в путешествие по заросшей тропинке, ведущей все глубже и глубже в подсознание, выход из которого найдет далеко не каждый.

Насладиться всей этой красотой сейчас можно благодаря 4K Ultra HD переизданию фильма «Железная роза», выпущенному авторитетным британским дистрибьютором Indicator (Powerhouse Films) в мае 2025 года.

Так, ну, давайте разберемся, что же происходит.

Iron Lung (Маркиплир) - бюджет $3 млн, сборы $52 млн. Obsession (Карри Баркер, 26 лет) - бюджет $750 тысяч, сборы $148 млн: первый фильм с 1982 года, выросший в сборах на второй и третий уикенды подряд. Backrooms (Кейн Парсонс, 20 лет) - бюджет $10 млн, сборы $118 млн за первый уикенд, крупнейший дебют в 14-летней истории A24. Для сравнения: совокупный бокс-офис Obsession и Backrooms примерно равен бюджету одного среднего супергеройского фильма без учёта маркетинга.
Почему это работает, понять несложно, если посмотреть на цифры по аудитории. На Backrooms: 86% зрителей были моложе 35 лет, 66% - моложе 25, 44% - моложе 21. На Obsession: 75% ранней аудитории - люди от 18 до 25. Gen Z, которых годами обвиняли в том, что они убивают кинотеатры, - пришли. Но не за сиквелами, не за спин-оффами и не за ребутами любимых франшиз своих родителей. В тот же уикенд Mandalorian and Grogu при большем количестве экранов рухнул на 70% во второй уикенд: доля аудитории до 25 лет там составила всего 27%.
Ключ не в жанре и не в формате. Но и чуда в этих цифрах нет, потому что все тоже строится на IP. Backrooms как феномен родился в 2018 году, задолго до того как Парсонс снял свои первые короткометражки на YouTube. К тому моменту, когда A24 выпустил фильм, у этой вселенной уже было несколько поколений фанатов, которые её строили сами. Половина аудитории пришла как фанаты A24, другая половина, как фанаты именно Backrooms. Баркер и Маркиплир работают по той же логике: они не продавали незнакомый продукт чужой аудитории, они пришли в индустрию вместе с людьми, которые уже были их аудиторией на YouTube годами.
Дальше начинается структурный вопрос. YouTube не хочет быть театральным дистрибьютором и пока не финансирует фильмы напрямую. Но он полностью контролирует аудиторию этих режиссёров и строит их подписную базу так, как никто в голливудской системе не умеет. Маркиплир уже доказал, что после театра фильм можно выпустить эксклюзивно на YouTube Movies, полностью обойдя Netflix и любые output deals, лично договорившись напрямую с CEO. А главное, YouTube начнёт вещать Оскар через 30 месяцев. Вопрос о том, когда платформа войдёт в award бизнес, риторический.
Джейсон Блум сравнил происходящее с 1970-ми: новое поколение снимает резкое кино, которое работает в кинотеатрах самым диким образом. Ну, и вспомним великий проект Blair Witch.
Студии очень радуются кассе. Но их фильмы здесь вообще ни при чём.

Внезапно! Дополнили каст грядущей экранизации моей любимой игры Life is Strange.
Шоу выйдет на Amazon Prime предположительно в 2027 году.

Напомню, что главные роли в экранизации достались следующим актерам:

Макс Колфилд — Тейтум Грейс Хопкинс (Tatum Grace Hopkins)
Хлоя Прайс — Мэйси Стелла (Maisy Stella)
Марк Джефферсон — Том Каллен
Мать Хлои (Джойс Прайс) — Лейша Хейли
Дэвид Мэдсен — Рауль Кастильо
Нейтан Прескотт — Оуэн Тиг

Вернулся в Москву и сразу же в кино! Спасибо ребятам из «Иное кино» за то привезли в кинотеатры самый яркий фильм моего любимого Жан-Люка Годара «Безумный Пьеро».

Смотрим на эту красоту с 11 июня во всех кинотеатрах страны! Подробную информацию о фильме и специальных показах можно посмотреть тут.

«Фьорд» Кристиана Мунджиу выйдет в российский прокат 29 октября

🏆 Фильм завоевал Золотую пальмовую ветвь 79 Каннского кинофестиваля. Также картина выиграла Приз ФИПРЕССИ, Приз экуменического жюри, Приз Франсуа Шале и Prix de la Citoyenneté.

⭐️ Главные роли в ленте исполнили Рената Реинсве и Себастьян Стэн.

🔹 По сюжету в глухую норвежскую деревню на берегу фьорда переезжает семья из Румынии. Они быстро находят общий язык с соседями, а дети обеих семей становятся лучшими друзьями. Но идиллия рушится, когда румынская девочка приходит в школу с синяками и по деревне начинают ползти тревожные слухи. Подробнее о том, какой получилась эта картина, можно узнать в рецензии ПрофиСинема.

▫️ Дистрибьютором фильма выступит Русский Репортаж.