Задумался о том, почему сейчас даже в независимой киноиндустрии бюджет в полмиллиона долларов считается мизерным. Дело, скорее всего, заключается в общей инфляции и дороговизне кинопроизводства в США. Если в начале 2000-х снимать на улицах НЙ или ЛА мог любой, то сейчас нужно отвалить кругленькую сумму, для получения прав на съемки. Можно, конечно, вспомнить, что Кубрик снимал Манхэттен в лондонских павильонах, но это скорее исключение из правил. После 2010-х снимать на городских локациях крупных американских городов стало невыгодно, поэтому многие режиссеры отправились снимать свою родину на улицах Европы или Канады.

В начале 2000-х годов молодое американское поколение режиссеров собрало на коленке целый жанр «маблкор», именно оттуда выйдут все самые громкие имена современного Голливуда: Грета Гервиг, братья Сэфди, Барри Дженкинс и многие другие. В те годы было достаточно взять в руки камеру и начать снимать. Так, например, одни из отцов-основателей жанра, братья Дюпласс, сняли свой бюджетный роуд-муви «Мягкое кресло» всего за 15 000 долларов, а дебют Сэфди «Удовольствие быть ограбленным» — за 20 000 долларов. Позднее Марк Дюпласс вместе с Патриком Брайсом снимут ультрабюджетный маблкор-хоррор «Ублюдок» за невозможные 500–1000 долларов, буквально имея на руках одну лишь камеру и театр одного актера. Фильм не выйдет в прокат, но выйдет на Netflix, где станет хитом. Позднее выйдет сиквел и сериал, на которые, по завериям авторов, ушло не так уж и много денег.

В 2026 году бюджет фильма «Undertone» в размере 500 000 долларов считается микробюджетом но, если задуматься, то это около 40 млн рублей, то есть примерный бюджет российского авторского фильма. Однако съемки «Undertone» проходили в одной локации — в доме самого режиссера, буквально в двух комнатах. В прошлом году IFC выпустили побратимый хоррор «Глазами пса», который был точно так же снят в доме режиссера, но с новаторской оптикой из глаз собаки. При этом на производство фильма ушло около 70 000 долларов, включая монтаж, что действительно соответствует понятию «микробюджет».

Так почему же фильм Иана Туасона стоил 500 000 $? Ответ на этот вопрос кроется в интервью самого Яна. Большая часть бюджета — это исключительно технические вопросы. Да, локация была бесплатной, но для создания качественного звука ему пришлось нанять команду специалистов, которые переделали дом под нужды звукорежиссеров. Также Ян метил на кинорынок, поэтому ему пришлось нанять профессиональную команду из Канады, которая привезла с собой дорогостоящее оборудование. Вдобавок ко всему к фильму привлекли профессиональных актеров, и всем нужно было платить.

Таким образом, большая часть бюджета фильма была из кармана самого Иана (треть суммы — это его наследство), а часть финансирования предоставили независимые инвесторы. A24 выкупили фильм уже на стадии постпродакшена, вложившись в его маркетинг (очень хороший) и доработку аудиовизуального ряда. Таким образом, общий бюджет фильма вырос до 500 000 долларов, что по меркам индустрии действительно очень маленькие деньги. В итоге фильм был куплен на фестивале Fantasia Film Festival в 2025 году за 3–4 млн долларов, что для независимого канадского фильма — просто огромные деньги.

Уже в январе 2026 года фильм попал в секцию Midnight на Sundance, наделав шума, и A24 начали потихоньку продвигать его как один из главных хорроров года. Можно сколько угодно спорить о том, удалось ли это кино или нет, но факт остается фактом. Иан Туасон смог доказать всему миру, что не имея особого опыта работы в киноиндустрии (за его плечами несколько VR короткометражек) и не имея огромных бюджетов, можно снять кино, которое громко выстрелит и заработает хорошие деньги (в мировом прокате «Полутон» собрал больше 20 млн долларов). Сейчас Иану 36 лет, он уже работает с Blumhouse над новой частью «Паранормального явления» и делится планами на будущее. Журнал Playback скромно окрестил его званием «режиссера года», ну а нам остается лишь тихо хихикать в углу, ведь «Undertone» — плохое кино.

"Полутон" можно застать в российском прокате, благодаря @provzglyad

Сегодня был интересный «Разговор»

@inoekino выпускает в прокат легендарный фильм Френсиса Форда Копполы уже 14 мая. Не пропустите!

«Кремлевский волшебник» Оливье Ассайаса — кино неплохое, но для многих оно покажется скучным, особенно для тех, кто ждал яркой экспрессии в изображения образа царя. Для французского режиссера, прославившегося в начале нулевых на волне нового экстрима, работа крайне нетипична. Это планомерная и монотонная история, наглядно показывающая несведущему зрителю процесс, приведший к возникновению современной России. Важно понимать, что Ассайас экранизировал китчевый роман французского писателя Джулиано де Эмполи, ставший хитом во Франции в 2022 году, а потому странно требовать от фильма документальной точности. Вымышленный политтехнолог Вадим Баранов, прообразом которого стала правая рука Путина — Владислав Сурков (Пола Дано), лишь фиксирует реальность. Пройдя путь от андеграундных театральных постановок в начале 90-х до просторных коридоров Кремля, Вадим признает свою слабость и бессмысленность происходящего фарса.

Ассайас задает своему герою важные вопросы, на которые у него (Вадима) нет ответа. Именно поэтому фильм начинается с приезда на загородную дачу Баранова американского журналиста (Джеффри Райта), которому он и излагает свою историю, практически исповедуясь в своих грехах. Баранов в этой истории становится практически Гражданином Кейном, который хотел избавить мир от несправедливости, но попав в цепкие руки полковника ФСБ, стал адвокатом дьявола. Потому-то его отставка в финале знаменует начало новой России, царской России, в которой уже никто и ничто не способны что-либо изменить.

Путин, Березовский, Ельцин, Пригожин — все они лишь пешки на большой шахматной доске истории. «Кремлевский волшебник» — это не байопик, а лишь фантазия на тему, да к тому же без кислотной клюквы. Конечно, у Ассайаса не получилось сделать хорошее политическое кино, оно страдает от несуразности происходящего, затянутого хронометража и общей унылости, но в финале становится окончательно ясно, что Баранов — наш Джеймс Сандерленд, а Россия — Сайлент Хилл, из которого выход есть только один. А вот какой это выход, решает уже сам.

Вот ради роли Джуда Лоу, который идеально, чуть ли не метафизически передал образ Владимира Путина, кино явно стоит посмотреть. Достаточно сравнить его выступление на шоу Ларри Кинга в 2000 году, попадание в образ феноменальное. «Она утонула» — так можно охарактеризовать попытку Оливье Ассайаса рассказать западной аудитории о том, кто мы такие, но попытка тем не менее не безынтересна. По крайней мере за все 2,5 часа фильма мне ни разу не было скучно, хотя на экране лишь сплошные диалоги. Ну и нельзя не упомянуть и пассию Суркова, Ксению (Алисия Викандер), щеголяющую в меховых нарядах весь фильм и отвечающую за ту самую русскую душу, в которую она и сама-то не очень верит.

Вот такое получилось противоречивое кино, которое нельзя однозначно назвать оглушительным провалом или громогласным успехом. Ни рыба, ни мясо, но все-таки имеющее право на жизнь, ведь не каждый день у нас выходят политически заряженные фильмы о России.

P.s если хочется чего-то похожего, то рекомендую фильм про предвыборную кампанию Бориса Ельцина, «Проект Ельцин», про который я писал тут.

«Самурай и пленник» Киёси Куросавы выйдет в России.

Фильм из секции «Каннские премьеры» привезёт «Парадиз».

Точная дата релиза пока не раскрывается.

✧ Комендант кинокрепости | Boosty | Tribute

Супер тихо дропнулся на Shudder слешер «Лики смерти». Не то чтобы какое-то выдающееся кино, но очень прикольное и с необычным концептом. За новое прочтение классики взялся не последний человек в индустрии, режиссёр Дэниэл Годлбахер («Веб-кам», «Как взорвать трубопровод»). В общем, режиссёру явно близка тема интернет-культуры, а потому и маньяк в его истории — одержимый славой психопат-инфлюенсер (Дейк Монтгомери), выкладывающий свои убийства в социальную сеть Kino (местный аналог Instagram).

В своё время оригинальные «Лики смерти» наделали немало шуму и вызвали в общественном поле дискуссию о том, где находятся те самые границы морали и нравственности в кинематографе. Маркетологи фильма, столкнувшись с жесткой цензурой, придумали оригинальное решение, налепив на обложку VHS кассет наклейку «запрещено в 46 странах», породив тем самым миф о самом жестоком фильме в истории. Критики окрестили фильм «Шокументари», ставший эволюционным витком «Мондо-документалистики».

Интересно, однако, что свои истоки «мондо» берет в начале 1960-х годов, после выхода скандального фильма «Собачий мир» от итальянских документалистов, Гуалтьеро Якопетти, Паоло Кавара и Франко Проспери. Но если там авторы лишь имитировали реальность, зачастую доплачивая местным жителям, чтобы показать европейцам шокирующие сцены и обряды местных аборигенов, то в «Ликах смерти» режиссёр Джон Алан Шварц пошёл дальше. Он перенёс место действия в цивилизованные страны и сфокусировался на моментах смерти под комментарии вымышленного патологоанатома, создающего реалистичную атмосферу происходящего. Тем более такой хитрый приём помогал обходить строгую американскую цензуру. В те же годы европейские режиссёры спокойно крутили порнографию под видом «white coaters» — фильмов о сексуальной гигиене для молодых пар. В 70-е США как раз входили в эпоху «порно-шика», поэтому «шокументари» громко заявили о себе. Позднее, в начале 80-х, эксплотейшн захватит мейнстримную аудиторию, а тогда, в начале 70-х, это было настоящее запретное андеграундное кино, слухи о котором передавали из уст в уста в видеосалонах.

Где же заканчивается правда, а где начинается вымысел? С этим вопросом и сталкивается главная героиня фильма (Барби Феррейра), наткнувшись на реалистичное снафф-видео. Безуспешно пытаясь доказать руководству Kino свою точку зрения, она собирает доказательства, и начинает свое собственное расследование, а тем временем в городе начинают исчезать люди.

Попытка Монгомери поговорить о феномене соцсетей и их влиянии на общество как мне кажется не очень удачная, но все виной затяжное производство. Изначально фильм был готов еще в 2023 году, но ради эффектных сцен его отправили на досъемки. Полностью завершенная картина должна была быть представлена на SXSW в 2024 году, но внезапно вмешались цензоры, заявившие о том что поднятая в фильме тема слишком жестока. Руководство Legendary Entertainment посчитало что в широком прокате фильм не окупится, и в итоге «Лики» легли на полку и пролежали там аж 2026 года. В итоге права на фильм были проданы IFC, а для продвижения фильма на постер было выставлено имя певицы Charlie XCX (у которой от силы 2 минут хронометража).

Интересно что именно эта роль стала для певицы первым шагом в Голливуд. Она попала в фильм в 2023 году, лично написав режиссеру о желании сняться в фильме.

Опасения Legendary подтвердились и вышедший в апреле в американских кинотеатрах фильм полностью провалился. После чего руководство Shudder выкупило у IFC права на VOD релиз, где «Лики смерти» и приземлились 12 мая.

Друзья, канал Максима Ершова взломали.

«Я видел свечение экрана» сейчас в приватном режиме.

Давайте поможем вернуть канал. Пишите в поддержку Telegram («Настройки» — «Задать вопрос»).

В описании канала появился якобы контакт Максима. Будьте осторожны, это фейк: @m_ershov91

По работе сейчас нахожусь в командировке в Китае и, пока летел в Поднебесную, заценил потрясающий (без иронии) ассортимент фильмов в местном медиацентре «Аэрофлота». На выбор есть как новинки («Сентименальная ценность», «Дело 137», «Вдохновитель»), так и классика с Оскаром в кармане («Разговор», «Последний император»), российское кино в лице советских хитов и современных фильмов. В общем, выбор большой. Некоторые фильмы можно даже посмотреть на языке оригинала (без субтитров). В итоге выбор пал на чудесный фильм «Покидая Лас-Вегас» с Николасом Кейджем. Несмотря на постоянный блюр и надписи на весь экран «КУРЕНИЕ ВРЕДИТ ВАШЕМУ ЗДОРОВЬЮ» каждый раз, когда герои достают сигареты, от фильма я получил неописуемый восторг. Забавно, что при этом постоянное употребление спиртного в кадре никак не маркируется и вообще как будто бы нормально.

Завораживающий неонуар про алкоголика и проститутку, постепенно превращающийся в сны при температуре 39. Беспробудный запой, из которого нет выхода, и бескомпромиссный финал, фиксирующий суровую реальность. Музыкальный ряд фильма с зацикленной композицией «My One And Only Love» Стинга рифмуется с бессмертной композицией «Yumeji's theme» из еще одного великого фильма о любви — «Любовного настроения» Вонга Карвая. История, рассказанная в фильме, одновременно проста, но в то же время многогранна. В какой-то момент в фильме появляется даже легкий политический подтекст в лице латвийского сутенера Юрия (Джулиан Сендс), от которого пытается уйти главная героиня Сера (Джулиан Шу). Но в конце к разоренному горе-гангстеру наведывается польская мафия (среди членов которой можно заметить камео самого Майкла Фиггиса).

В 1996 году Николас Кейдж получил за эту роль первый и последний «Оскар» в своей карьере, а режиссер Майкл Фиггис поехал со своим новым фильмом «Свидание на одну ночь» в Венецию, где Уэсли Снайпс получил Кубок Вольпи за свою роль. Но «Покидая Лас-Вегас» так и останется тем самым Magnum opus режиссера, успех которого он так и не сможет превзойти. Для всех героев этой истории Лас-Вегас так или иначе станет финальной точкой жизненного пути; ведь, как говорится: «все дороги ведут в Вегас». Как тут не задуматься о Римской империи?

Оказывается в сети есть небольшой кусочек из «Минотавра» Андрея Звягинцева. Смотрим.

Безумная радость. Конечно не главный приз, но второе место это очень-очень круто почетно. Спорить о том, заслужил ли Мунджиу вторую ветку будем только после того, как посмотрим оба фильма…а это случится еще ой как не скоро.

Звягинцев вновь доказал, что кино объединяет народы и понятно на любом языке, даже не языке, который всячески пытались отменить за последние годы. Но все-таки лед тронулся и русское кино снова в топе, пускай и не на родине. Злые языки всегда найдутся, что 10 лет назад, что сейчас. Просто встать с кресла и взглянуть на реально положение дел - чертовски сложно.

Остался крайне разочарован новой работой Жюлии Дюкурно «Альфа», которую в прошлом году по какой-то неизвестной причине отменили в российском прокате после показа на вологодском кинофестивале VOICES. Однако после просмотра понимаешь, что отменили прокат исключительно из-за ЛГБТ-линии учителя и его возлюбленного, переживающего тяжелую стадию неизвестной болезни. А болезнь эта по Дюкурно — обыкновенный СПИД, передающийся как половым путем, так и через иглы. На одной из вписок несовершеннолетней героине, Альфе, набивают татушку с буквой «А» на плече. Отсюда и стартует неспешный двухчасовой рассказ о том, что наркотики — это плохо. Дюкурно пытается толкать эту мысль через призму социального кино, пропуская по венам страдания мигрантов в условном 13-м районе Парижа. В сюжете постепенно появляется всё больше и больше персонажей, которые выполняют исключительно функциональные роли, но при этом играют в большую и дружную семью. Не работает.

Старательно путая зрителя, француженка ткет своё собственное полотно, чтобы в конце обрушить на него (зрителя) неудобную правду. Понятно, что под многомерными слоями метафор кроется простая история о семейных ценностях и любви, но зачем же было так всё запутывать? Если в «Сыром» и «Титане» прослеживалась чётко выстроенная история без хаоса, то в «Альфе» Дюкурно расписывается в собственной беспомощности. Понимая это, она вводит в повествование сюрреалистичные мотивы, которые практически никак не работают на историю, более того похожи на неумелый плагиат. Дело в том, что по Дюкурно СПИД превращает тела людей в элегантный мрамор, умирая они превращаются в статуи. Надо сказать, что сия идея далеко не нова: в режиссёрском дебюте Гильермо дель Торо – «Хронос», главный герой постепенно трансформировался в мраморного человека. Но если там это работало на историю, то в «Альфе» Дюкурно волнует исключительно визуальный референс. Каким образом всё это функционирует, ей нисколько не интересно , а потому и родной брат матери Альфы, рассыпающийся от прикосновений доктора, в какой-то момент спокойно бегает по футбольному полю. После финала уже окончательно становится понятно, что попытка Дюкурно уложить в одну историю две линии не удалась. Эксперимент очевидно неудачный. И это было бы очень грустно и обидно, если бы на месте Дюкурно был кто-то другой, но для человека с Золотой пальмовой ветвью - это совершенно неприемлемо.

Боди-хоррор родился во времена, когда человечество только-только столкнулось с невидимой угрозой. Ещё в дебютных «Судорогах» (1975) Дэвида Кроненберга СПИД маскировался под жуков-паразитов, захвативших элитный жилой дом.

Надо сказать что несмотря на то, что СПИД был обнаружен только в 1981 году, в «Судорогах» я увидел именно этот страх, позднее я Кроненберг не отрицал этого, в фильме действительно заложен страх перед болезнями, передающимися половым путем.

Тогда, ещё молодого режиссёра, канадская пресса смешала с землёй. Лишь позднее, когда фильм увидели в Америке, гений Дэвида был признан и жанр установлен. В разные годы. В Midnight секциях Канн так или иначе появились жанровые фильмы, но никто даже в шутки не говорил о том, что хоррор может взять главный приз. Так было вплоть 2021 года, когда «Титан» Жюлии Дюкурно сломал стереотипы, а сама она вошла в историю. В 2023 году, еще одна французская режиссерка, Коралин Фаржа, вновь взорвала Канны со своей «Субстанцией».

В свое время Титан» многие сравнивали с великой «Автокатастрофой», но на самом деле между было мало общего. Уже тогда в режиссёрских способностях Дюкурно можно было усомниться; в интервью она говорила, что не закладывала в фильм никаких глубоких смыслов и метафор. И вот уже в новой работе отчетливо видно, что она сама не понимает ту материю, с которой работает, и вот это действительно настоящая «омега» в судьбе автора.