Сейчас кажется уже почти никто и не помнит о взлетевшей в начале 2024 года платформе short сериалов Reel Short, но она по-прежнему чертовски успешна и приносит ежегодно создателям сотни миллион долларов. Шутка ли, судя по статистике, представленной на сайте, многие "сериалы" переваливают за 20-30 млн просмотров. Конечно же такой популярности сервис в первую очередь обязан тому, что первые несколько серий заливают сразу на TikTok и YouTube Shorts. А если хочется продолжения банкета, то милости просим приобрести подписку 7.99$ или просто купите донат - монеты, за которые можно покупать контент . Неслыханная дерзость для стриминг-сервиса, зато очень привлекательная для молодой аудитории, привыкшей оставлять деньги в играх-сервисах.

Весь этот контент - короткие, зачастую минутные серии, снятые на коленке. Так что всерьез его никто не воспринимает, да оно и не нужно. Библиотека сервиса пестрит яркими и вызывающими названиями, будто бы пришедшими из софт-порно:
“Беременна от отца моего бывшего”, “Альфа и его невеста-девственница”, “Девстенница для миллиардера” и другие, причем “Альфа” и “Девственница” встречаются чаще всего, что говорит о потенциальной ЦА данных продуктов. Надо ли говорить о качестве? Производство одного такого сериала обходится авторам в смешные 100-150 тыс. долларов, а ведь таких серий там порядка 50-60 (т.е итоговый хронометраж в районе 1-1,5 часа). Но таких сериалов снимается по нескольку десятков в месяц, а это означает то, что библиотека сервиса практически бесконечная.

Подробнее об этом явлении можно почитать тут. В свое время с вертикальными сериалами игрался Тимур Бекмамбетов, в придуманном им формате screenlife. В 2018 году Bazelevs запустили инновационный проект 1968 digital, переносивший страницы истории на мобильный телефон. Затем последовали "Ночные мертвецы" для SnapChat и еще много мини-проектов, но идея в итоге не взлетела. В 2020 году был анонсирован масштабный проект IBible, но из 20 серий вышло всего 6, по понятным причинам. А первым в России вертикальным сериалом стала любительская работа Никиты Дождикова “Не ваше дело”, которую можно посмотреть на YouTube.
Данный тренд не обошел стороной даже Валерию Гай Германику, снявшую в прошлом году микросериал “ЖЭК”, сценарий для которого был написан при помощи нейросети.

Однако, настоящую популярность вертикальные сериалы обрели благодаря инновационному формату микродрамы (дуаньцзюй), придуманному в Китае в 2020 году компанией Kuaishou. Он появился в 2019 году в период развития контента для коротких видео и в основном был связан с производством мини-сериалов и созданием экосистемы. Азиатский рынок в целом очень сильно зависит от телефонов, поэтому в Японии и Китае чаще всего потребляют вертикальный контент, по пути на работу/учебу, чего не скажешь о западном рынке. В том же 2020 году в Америке запустился амбициозный сервис Quibi, проработавший всего 8 месяцев. Сделав ставку на премиальное качество контента, создатели не учли пандемию, во время которой все жители Америки сидели дома и вертикальной контент был им не нужен.

Однако, в 2022 году, на волне популярности азиатской микродрамы калифорнийском компанией Crazy Maple Studio был создан сервис Reel Short, остающийся актуальным до сих пор. И если тогда об этом явлении говорили с неким скепсисом, то сейчас уже наглядно видно, что такой контент невероятно востребован. В России, например, эксклюзивными правами на показ локализованных Reel Short сериалов обладает стриминг-гигант ИВИ, в библиотеке которого можно обнаружить огромное количество таких тайтлов, идущих с припиской мини-драмы (shorts).

Со стороны обычного зрителя все это выглядит как минимум дико, попытка нажиться на аудитории зумеров и альф, однако для профессионального рынка микродрама показала уникальную возможность контроля за прибылью и успешностью продукта, ведь сервис позволяет в реальном времени отслеживать популярность контента и на ходу прогнозировать его качество, а следовательно и рассчитывать бюджет и прибыль. Роскошь, которая привычному Голливуду и не снилась. Многие сейчас сломя голову бегут на эту территорию за легкой наживой, но как и любая мода все это рано или поздно устареет и флопнется, в отличие от привычного киноформата. Так что не удивительно, почему такие крупные игроки, как Netflix и Amazon не пытаются разбивать свои проект на рилсы для инстраграма. Аудитория этих сервисов другая и контент они смотрят другой. Оставим вертикальное видео энтузиастам и поколению тик-тока, кинематограф находится в другой стороне.

3 японца в конкурсе, чудесно
Звягинцев наш СЛОН в их посудной лавке
А Рефна даже грозятся в российский прокат привести, в общем ждем!

Итак, участники Каннского фестиваля 2026 года:

Основной конкурс:
• ‘1949’ Павла Павликовского
• ‘Минотавр’ Андрея Звягинцева
• ‘Parallel Tales’ Асгара Фархади
• ‘Bitter Christmas’ Педро Альмодовара
• ‘Sheep in the Box’ Хирокадзу Корээды
• ‘All of Sudden’ Рюсукэ Хамагути
• ‘Paper Tiger’ Джеймса Грея
• ‘Gentle Monster’ Мари Кройцер
• ‘Fjord’ Кристиана Мунджиу
• ‘Moulin’ Лазло Немеша
• ‘El ser querido,’ Родриго Сорогойена
• ‘The Man I Love’ Айры Сакса
• ‘The Unknown’ Артура Харари
• ‘Histoires de la nuit’ Леи Мисиус
• ‘Nagi Notes’ Кодзи Фукады
• ‘Notre Salut’ Эммануэля Марре
• ‘Garance’ Жанны Эрри
• ‘La Vie d'une Femme’ Шарлин Буржуа-Таке
• ‘Hope’ На Хон-джина
• ‘Coward’ Лукаса Донта
• ‘The Dreamed Adventure’ Валески Гризенбах
• ‘The Black Ball’ Хавьера Кальво и Хавьера Амбросси

Программа «Особый взгляд»:
• ‘Teenage Sex and Death at Camp Miasma’ Джейн Шёнбрун
• ‘Everytime’ Сандры Волльнер
• ‘I’ll Be Gone in June’ Катарины Ривилис
• ‘Yesterday the Eye Didn’t’ Sleep Ракана Майаси
• ‘Club Kid’ Джордана Фёрстмана
• ‘The Meltdown’ Мануэлы Мартелли

Вне конкурса:
• ‘Her Private Hell’ Николаса Виндинга Рефна

Каннские премьеры:
• ‘Kokurojo: The Samurai and the Prisoner’ Киёси Куросавы
• ‘Propeller One-Way Night’ Coach Джона Траволты
• ‘Heimsuchung’ Волькера Шлёндорфа

Спецпоказы:
• ‘John Lennon: The Last Interview’ Стивена Содерберга
• ‘Avedon’ Рона Ховарда
• ‘Les Survivants du Che’ Кристофа Ревьеля
• ‘Les Matins Merveilleux’ Аврил Бессон

Фильм открытия:
• ‘La Vénus électrique’ Пьера Сальвадоре

Программа двухнедельника режиссеров будет объявлена 14 апреля. Фестиваль пройдёт с 12 по 23 мая.

Участники Канн, которых точно привезут в Россию:

• «Параллельные истории» Фархади
• «Её личный ад» Рефна
• «Барашек в ящике» Корээды
• «Фьорд» Мунджиу
• «Любовь моя» Сорогойена
• «Полный Фил» Кантена Дюпье
• «Колония» Ёна Сан-хо

На самом деле, конечно, не вполне точно — вспомним опыт «Альфы» Дюкорно в прошлом году. Ждём новостей от наших героических прокатчиков; безусловно, это далеко не все анонсы, спрятанные в их сундучках.

Обойдемся сегодня без черновика

Держите меня семеро! Shudder и AMC+ анонсировали возвращение легендарных "Баек из склепа" на телеэкраны. Впервые в истории все 93 эпизода станут доступны для просмотра на цифровых платформах, а это значит что и качество картинки будет лучше чем в DVD релизе 2005 года. До сего дня DVD был единственным способом посмотреть этот сериал, но уже скоро все все изменится.
А пока смотрим первый трейлер и ностальгируем вместе с хранителем.
Первый сезон выйдет 1 мая 2026 года, остальные сезоны будут выходить каждую пятницу, вплоть до 12 июня.

О истории создания сериала можно почитать тут

⚡️Байопик о Майкле Джексоне выпустят в российский прокат 28 мая.

«Майкл» с племянником музыканта Джаафаром Джексоном в главной роли выйдет в России благодаря компании «Вольга».

Буду смотреть

🗞 «Кинопоиск | Новости»

Какие ж "Вольга" крутышки!
А еще и хочется поздравить ребят с успешным российским стартом "Вот это драма!". За первый уик-энд фильм собрал внушительную кассу в почти 160 млн рублей.

P.s Фильм мне очень понравился, не могу выкинуть его из головы, так что постараюсь в скором времени что-то про него написать, так как Кристоффер Боргли стал для меня новым любимы режиссером.

Ох давненько я ничего не выкладывал. Пора исправляться!

У сегодняшнего нашего гостя, норвежца Кристоффера Боргли, который сейчас активно выступает со своей "Драмой" в прокате, в портфолио можно найти множество короткометражек. Но больше всего мне по душе пришлось его "интервью" порталу Letterboxed, в котором Крис рассказывает от своем переезде в Штаты и о съемках фильма "Тошнит от себя", но вскоре его диалог прерывает случайный выстрел, постепенно превращающий спокойную беседу в настоящее кино. В общем в этом его "интервью" как мне кажется и заключается весь киноязык Боргли, за который он мне так сильно и полюбился.

Также у Боргли есть свой канал на YouTube, где можно посмотрет несколько его короткометражных работ. А еще у него есть канал на Vimeo, в общем самая мякотка лежит там.

41 год назад в Голливуде случилась настоящая сказка. Рискованный проект популярного в то время музыканта Принса Роджерса Нельсона, под названием «Пурпурный дождь», не просто стал успешным, отбив затраченный бюджет, но и принес артисту мировую славу. Альбом с саундтреком к фильму продержался в чарте Billboard 24 недели, а по всему миру было продано более 25 миллионов пластинок. В 1985 американская киноакадемия присудила фильму приз за «лучший саундтрек» фильму, сделав Принса настоящей суперзвездой. Впервые в истории Голливуда музыкант получил полный творческий контроль над фильмом. Позднее Принс даже снимет свой собственный фильм «Под вишневой луной» (1986), который получит абсолютно разгромные оценки критиков и прессы, но его это не остановит. В 1987 год Принс снимет один из величайших фильмов-концертов в истории «Sign o' the Times», ставший началом подобной практики для многих музыкантов по всему миру.

Надо сказать что Принс не был первым музыкантом, снимавшем свое кино в «Долине грез». Еще в 50-х года у Френка Синатры был своя продюсерская студия Essex Productions, а сам он снялся в более чем 60-ти фильмах, среди которых был например «Маньчжурский кандидат» Джона Франкенхаймера.
Но Принс стал первым коммерчески успешным музыкантом, задавшим настоящий тренд. Однако путь к славе был тернист и ветвист. Первоначальный сценарий, написанный Уильямом Блинном («Старски и Хатч») был основан на биографии самого артиста и предлагал куда более мрачный тон, который не понравился ни Принсу, ни продюсерам, желавшим создать яркую сказку о настоящем принце из трущоб Миннеаполиса. Поэтому ранний сценарий под названием «Dreams» был переписан новым режиссером, Альбертом Маньоли. Маньоли попал на проект благодаря воле случая, молодой выпускник киношколы USC сходу заявил продюсерам что такой сценарий совершенно никуда не годится и потребовал личной встречи с музыкантом. Принс согласился, так за ужином в Миннеаполисе Маньоли фактически спас фильм от забвения.

Для создания нужной атмосферы Маньоли попросил Принса прокатить его по местам, где музыкант провел свое детство. После этого режиссер понял, что снимать нужно в Миннеаполисе и никакие павильоны Лос-Анджелеса не смогут передать настроение этого города. В итоге основным место действия был выбран клуб Клуб First Avenue, в котором съемочная группа провела несколько бессонных ночей. Работу клуба не остановили, а в качестве массовики пригласили реальных фанатов музыканта. Именно поэтому съемки получились по-настоящему живыми и выразительными.

Когда фильм вышел в американский прокат 27 июня 1984 года, Голливуд ахнул. За первый уикэнд фильм, при скромном бюджете в 7,2 млн долларов, собрал 7.7 млн, ну а дальше началось победоносное шествие, принесшее картине общемировые сборы в более чем 80 млн. Пресса тут же окрестила Принса «Его Пурпурным Высочеством». Успех фильма был колоссальный, Принс не только заработал кассу, но и совершил настоящую поп-культурную революцию в США. Молодежь стала одеваться во все фиолетовое и стирать границы между расами и субкультурами. «Пурпурный дождь» стал настоящим мостиком, объединяющим разные социальные слои и породившем абсолютно новое «поколение бунтарей». Из-за чего в США даже появилась цензура, маркировка Parental Advisory, за которой молодежь устроила настоящую охоту, посчитав этот знак знаком взрослой музыки. Наряду с другими поп-звездами того времени, Принс стал настоящей иконой стиля и вестником нового времени, сулившего американской культуре радикальные изменения.

21 апреля в Каро 7 Атриум (Москва) состоится фанатский показ фильма, на который еще остались места. Приобщиться к легенде на большом экране можно по ссылке.

А вот и повод вспомнить ММКФ 2026, самая лучшая программа фестиваля только что лишилась хэдлайнера и это очень грустно.

Знаете, в этом году даже как-то неинтересно ММКФ обсуждать. Сокуров получит награду, но в то же время его отменяют в родном Петербурге. Покажут его 5-ти часовой фильм (солд-аут) и в общем-то все. Германик уже привезла свой новый народный слоп, "Машенька", а Роман Михайлов затыкает все дыры пустого расписания. Опять сотня фильмов со всего света на 1-2 балла из пяти и редкие проблески света в лице традиционной ретроспективы. Даже мои любимые "Дикие ночи" лишились хэдлайнера....еще где-то там затесался Хон Сан Су, но он как будто бы вообще никому не интересен. Ежегодная выставка тщеславия товарища Михалкова в очередной раз оказывается без какой-то либо информационной и рекламной поддержки, а это значит что и цены на билеты установлены максимально демократичные (до 500 рублей) но это не спасает фестиваль от репутационных потерь. Современному ММКФ попросто нечем крыть, кино, как соединяющий спасательный круг между народами, уже давно потрескалось и выпускает воздух. Из-за политических разногласий мы не может посмотреть фильмы из Канн, Венеции, Берлина или Америки. Все самое видно уже давно куплено в прокат, а ценность такого фестиваля для обычного зрителя стремится к нулю. Очень грустно и печально видеть, как ММКФ из фестиваля, который стал для меня настощим окном в мир, превратился в настоящую выставку достижений народного хозяйства. Но винить в этом как будто бы некого, просто мир сошел с умы и мы вместе с ним.

#ММКФ2026

Хорошие актрисы снимаются в плохом кино. База же! Вот и Ионна Кулиг, звезда «Холодной войны» Павла Павликовского, засветилась в очень плохом индийско-итальянском триллере «Остров».

Невыносимая тягомотина с легким привкусом ЛГБТ в сюжете (куда смотрели отборщики?). Пожилая гувернантка (Фанни Ардан) прибывает на остров к молодой героине, ухаживающей за тяжело больным мужем. Постепенно женщины сближаются, но на пути их запретной любви встает красавец-аферист, а дальше фильм пытается играться с разными жанрами, но постоянно спотыкается на ровном месте. Неопытность молодой режиссера Норы Янике подкрепляется ужасающим саундтреком, кричащим в сторону зрителя о своем драматизме. Финал и вовсе оставляет в полном недоумении, как говорится, «звенящая пошлость».

Похвалить можно лишь операторскую работу. Валентина Каниглия, постаралась придать картинке ощущение вневременности, используя особые винтажные линзы. Приглушенная цветовая палитра и общее художественное решение говорит о том, что авторы черпали вдохновение в европейском кинематографе 70-х годов, но для общей целостности картины этого оказалось мало. А жаль, ведь Кулиг очень красивая актриса, на которую просто приятно смотреть.

#ММКФ2026

Никогда бы не подумал, что в СССР сняли «Таксиста» за несколько лет до «Таксиста».

«Крылья» Ларисы Шепитько — какая-то абсолютно опустошающая драма при свете дня. И вот в чём парадокс: абсолютно всё происходящее на экране — это классический советский быт, но постепенно в жизнь героини начинает проникать тьма. Очень незаметно, но она накрывает тоской и депрессией. ПТСР, ощущение, что ты не на своём месте, отвернувшаяся дочь и неудачи на личном фронте — всё это вкупе в финале выливается в бескомпромиссный конец, оставляющий после себя небольшую дыру в сердце. Ты тут, ещё живая, а друзья уже музейные экспонаты, поэтому и любовный интерес — директор музея, которому, кажется, мамонты милее дамы сердца.

Удивительно, как в далёком 1966 году второй дебютный фильм молодой кинематографистки поднял актуальные в мужском кино вопросы, пропустив их через призму женской оптики.
Позднее Шепитько снимет свой главный магнум опус «Восхождение», говорящий уже о совсем других вещах другим языком. А «Крылья» позднее войдут в коллекцию Criterion, в числе лучших фильмов мира, наравне с другим гениальным советским режиссёром, Кирой Муратовой.

И каждый раз, когда кто-нибудь вновь поднимет вопрос о том, нужно ли равенство в режиссуре, просто вспомните хотя бы пять имён советских женщин-режиссёров. После такого невольно задумаешься о том, а был ли товарищ товарищу рознью.

#ММКФ2026