Сегодня я принял участие во второй конференции, посвящённой путям развития национальной премии «Золотая маска». За это время в премии произошли значительные изменения: принято новое положение. Впервые, подчёркиваю — впервые, в этом сезоне на предстоящей премии спектакли будут оцениваться не через «именные маски». Теперь в каждом конкурсе будет вручаться до пяти самостоятельных «Золотых масок» с дипломом, в котором будут перечислены все создатели спектакля и весь актёрский состав. Давайте помнить, что самое главное в театре это спектакль, хороший спектакль. Поэтому оценивать эксперты и жюри будет его!

Да, нам предстоит поработать по-новому. Возможно, это окажется не совсем удачным решением. Но всегда есть возможность скорректировать подход — всё в наших руках. Для меня принципиально важно, чтобы такие конференции проходили ежегодно с участием широкого круга театральных деятелей.

Как правильно сказали коллеги, очень важно, что сегодня судьба национальной премии «Золотая маска» находится в руках Союза театральных деятелей. Ведь это премия Союза, а не небольшой группы людей, которые почти 30 лет определяли, что и как делать в театре . Теперь же премия возвращается в профессиональное сообщество, и это, на мой взгляд, крайне полезно и правильно.

Сегодняшний открытый диалог показал, насколько важны такие встречи. Когда можно выступить, обсудить за круглым столом сделанное и то, что ещё предстоит сделать. Проблем действительно много. Например, как экспертному совету объективно оценить более 500 спектаклей? Как жюри — согласиться с их выбором, чтобы потом не возникал вопрос: «А кто это отобрал?» Но именно для того, чтобы решать такие вопросы, мы и собираемся. Нужно обсуждать, нужно искать решения.

Я был рад сегодня увидеть коллег. Надеюсь, мы продолжим работу и завтра.

https://xn--r1a.website/zakuliska/7869

Сегодня мы отмечаем особенный день — День воссоединения Донецкой и Луганской Народных Республик, Запорожской и Херсонской областей с Россией. Для нас, людей театра, это событие имеет глубокий культурный и духовный смысл.

Театр всегда был и остаётся пространством единения, где разные голоса складываются в общий хор, где судьбы героев переплетаются в одну историю, а искусство соединяет сердца и души. Воссоединение наших регионов — это не только укрепление общей государственности, но и приумножение богатства культуры, языка, традиций и народного творчества.

Я верю, что на новой сцене нашей общей истории прозвучат новые произведения, родятся новые спектакли, и зритель в каждом городе — от Херсона до Владивостока — почувствует единство, красоту и силу российской культуры.

Театральный институт имени Бориса Щукина совместно с МГИМО МИД России объявляет набор на дополнительную профессиональную программу профессиональной переподготовки
«Школа повышения речевых компетенций. Эффективное управление коммуникациями»

Программа предназначена для победителей, финалистов и участников конкурса «Лидеры России» - «Россия Страна возможностей».
В этом году мы расширяем формат программы и так же приглашаем для участия руководителей разных уровней, топ-менеджеров и специалистов для которых речь является неотъемлемой частью их профессиональной деятельности.
Руководитель проекта – народный артист России, профессор, ректор Театрального института имени Бориса Щукина Князев Евгений Владимирович.
Руководитель программы – актриса театра и кино, старший преподаватель кафедры сценической речи Театрального института имени Бориса Щукина Ромашина Юлия Борисовна.
Направления программы:

- Интервью. Работа на камеру
- Эмоциональный интеллект
- Публичные выступления
- Техника речи
- Невербальные формы статусного поведения
- Практика коротких презентаций
- Стрессоустойчивость
- Профайлинг
- Этикет и протокол
- Мастер переговоров: технология влияния
- Работа с текстом
• Кросс-культурные коммуникации
- Предлагаемые обстоятельства – шаг навстречу страху

Объем программы – 336 академических часов:

-аудиторная работа
-индивидуальные занятия
-самостоятельно работа
-мастер-классы

Новой сцене Театра Вахтангова сегодня исполняется 10 лет!

3 октября 2015 года спектаклем «Минетти» был торжественно открыт комплекс Новой сцены. Сегодня мы воспринимаем её как неотъемлемую часть Театра Вахтангова. Знаем, что стоит лишь пройтись вдоль Арбата, завернуть за фонтан «Принцесса Турандот» прямо под вывеску, преодолеть кассы – и вот она, Новая сцена. Будто всегда здесь была, всегда радостно встречала путников разнообразным репертуаром, яркими актёрским и режиссёрскими работами.

А ведь этого проекта могло не случиться вовсе. На заре 2000-х годов народный артист СССР Михаил Ульянов, задумавший строительство Новой сцены, столкнулся с непреодолимыми сложностями. И как он ни бился, обстоятельства оказывались сильнее: на Арбате в течение нескольких лет оставался вырытый под строительство котлован и ржавеющий над ним башенный кран.

Проект сдвинул с мёртвой точки директор Кирилл Крок, который все свои мытарства по этому поводу подробно изложил в книге «Театр надо любить. Причём вопреки». (Почитайте, друзья, рекомендуем!)

Кстати, это был первый дизайн-проект интерьеров, который выполнил главный художник Театра Вахтангова Максим Обрезков. По его замыслу на Новой сцене сочетаются новейшие технологии и намёки на времена Евгения Богратионовича Вахтангова: элементы промышленной архитектуры эпохи Модерн; стеновые панели, имитирующие покрытые патиной листы бронзы, каслинское литьё, причудливой формы светильники… «Так появился интерьер, который я обожаю. В этот проект многие из тех, кто сейчас работает в Театре Вахтангова, вложили свои сердце и душу. Я говорю про звуковую службу театра, которую возглавляет Руслан Кнушевицкий, о световой службе под руководством Александра Иванова с художниками по свету Русланом Майоровым и Сашей Матвеевым. А также о Владимире Довгане, Александре Гудкове и Александре Игнатове». (Кирилл Крок)

И вот, 3 октября 2015 года Новая сцена была официально открыта! В тот первый сезон случился целый парад премьер: «Минетти» по пьесе Т. Бернхарда в постановке Римаса Туминаса с народным артистом России Владимиром Симоновым в заглавной роли; хореографический спектакль Анжелики Холиной «Мужчины и женщины» на музыку классических балетов; «Возьмите зонт, мадам Готье» по пьесе Ива Пло, поставленный Владимиром Ивановым специально для народной артистки СССР Юлии Борисовой.

Всего за 10 лет на Новой сцене состоялось 39 премьер, было сыграно 2635 спектаклей, которые посмотрели 570000 зрителей!

В честь первого юбилея театр подготовил фотовыставку, где отражены основные события из жизни Новой сцены. Расположилась она на первом этаже. Будете, дорогие зрители, на спектаклях, обратите внимание!

И, как всегда, для самых внимательных наших читателей, рассказываем: впервые публикуем онлайн видеоролик, которому тоже 10 лет. Его собрал наш фотограф и сотрудник Музея театра Валерий Мясников, чтобы показать на сборе труппы в начале 95-го сезона и познакомить вахтанговцев с новым пространством. Кадры уникальные, рекомендуем посмотреть.

Почти пять лет назад ко мне пришёл один молодой человек, которого назначили директором в очень известный и уважаемый московский театр. Естественно, он был немного растерян, даже потерян.
— Кирилл Игоревич, помоги, — сказал он. — Меня назначили в такой театр… Это сложно, очень тяжело.
Мы встречались несколько раз, много обсуждали: и укрепление труппы, и её сохранение, и правильный отбор актёров. Ведь люди театра — особенно актёры... С ними нужно уметь обращаться: где-то быть «губкой», впитывать, где-то дипломатом, а иногда и психотерапевтом. Я говорил ему о том, что театр нужно любить. Любить не только людей, но и сам дом театра — его стены, его стиль, интерьер,его архитектуру, самое главное его историю. Даже если что-то в этом тебе лично не близко, нужно относиться с огромным уважением.
Мы говорили о внутренней скромности директора, о том, что театр требует преданности и бережного отношения.
Но прошло время, и я стал слышать, что этот молодой директор, похоже, поступает во всём наоборот. Что ж, это его выбор, его жизнь.

И всё же, читая один из анонимных каналов (а я редко им верю), на этот раз я не удержался и решил сказать:
«Алексей, театр нужно любить. Это должно быть твоим дорогим делом, делом всей жизни. Тогда и проблем в театре у тебя будет значительно меньше».

Народный артист России, художественный руководитель-директор Владикавказского русского театра им. Е. Б. Вахтангова Владимир Иванович Уваров отмечает юбилей!

И театр этот, и юбиляр для нас родные, близкие, если угодно – старшие братья! Именно на сцене старейшего драматического театра на Кавказе (был открыт в 1871 году) юный Женя Вахтангов опробовал свои силы в режиссуре, здесь он следил за игрой выдающихся актёров своего времени, которые приезжали в город с гастролями, перенимал у них мастерство. А дальше была Москва, своя студия, ранний уходи из жизни, ученики, подхватившие дело мастера…

Проходят десятилетия. И вот уже юный Владимир Уваров становится студентом Театрального училища им. Б.В. Щукина, поступает на курс к ученице Вахтангова Вере Константиновне Львовой. В 1982 году он был принят на работу в Русский театр во Владикавказе, а спустя десятилетие возглавил его и добился, чтобы театру было присвоено имя великого сына РСО-Алании – Евгения Вахтангова.

Владимир Уваров был среди первых, кто поверил в нас и поддержал проект московского Театра Вахтангова по восстановлению Дома во Владикавказе, где родился Евгений Богратионович. На фото Владимир Иванович с главным художником Театра Вахтангова Максимом Обрезковым и актрисой, режиссёром Екатериной Симоновой в здании Правительства РСО-Алания в октябре 2020 года. Тогда как раз проходило совещание о начале масштабных строительных работ, Театр Вахтангова только-только закончил расселение жильцов, и Дом был переведён в федеральную собственность. Позже Владимир Уваров неоднократно приезжал на грандиозную стройку на берегу Терека, наблюдал за ходом работ.

Счастье, когда дружба с годами крепнет! Уже дважды Русский театр им. Е.Б. Вахтангова принимал на своих площадках спектакли, участвовавшие в фестивале «Вахтангов. Путь домой».

Поздравляем Вас, Владимир Иванович, с юбилеем! Главное: крепкого здоровья, такого, чтобы молодежь завидовала! Желания по-прежнему творить, созидать, развивать театр и, конечно, следовать заветам Евгения Вахтангова!

Сегодня день рождения у нашего Президента. Я благодарю Владимира Владимировича за поддержку театрального искусства в России, потому что, действительно, если посмотреть на количество встреч и поручений, которые Президент даёт по вопросам развития театрального искусства, — видно, сколько внимания он этому уделяет. В последние годы был создан Фонд президентских культурных инициатив, давно учреждены президентские гранты в области искусства и театра — на поддержку ведущих творческих коллективов нашей отрасли.
От себя лично я всегда буду благодарить за то, что, когда нашему театру исполнилось 100 лет, Владимир Владимирович подписал указ о праздновании 100-летия и образовал правительственную комиссию. Благодаря этому удалось сделать очень многое, реализовать важные проекты. Сегодня мы видим, как всё это дало театру мощный рывок вперёд, стало драйвером его развития на долгие годы, а, надеюсь, и десятилетия.
Поздравляю Вас, Владимир Владимирович! Желаю крепкого здоровья и всего самого доброго!