С 15 декабря, день за днём, мы вели праздничный календарь в чате «Рецензента».

За это время мы порекомендовали вам 28 новогодних и рождественских фильмов и подробно объяснили, почему каждый из них заслуживает внимания.

Это был удачный эксперимент, и мы рады, что смогли его реализовать. А теперь — внимание, опрос!

На прошлых выходных состоялась церемония вручения премии «Золотой глобус» — престижной, но как бы не вполне самостоятельной. Чаще всего её воспринимают как предтечу «Оскара», и именно по ней строят предсказания на главные кинопобеды года.

Мероприятие отшумело, итоги ясны — пришло время окинуть взглядом, как именно выглядел 2025 год в глазах киноделов и критиков.

Во-первых, это «Гамнет» уже оскароносной Хлоэ Чжан, создательницы «Земли кочевников». Её история на этот раз гораздо менее социальная и острая, скорее — пронзительная и творческая. В фильме Чжан рассказывает о Уильяме Шекспире и его жене Агнес, а ещё об их погибшем сыне, чья история стала толчком для создания великой пьесы. «Гамнет» получил награду за лучший драматический фильм и стал основным претендентом на «Оскар».

Во-вторых, это «Битва за битвой», также получившая награду «Лучший фильм» в категории мюзикл/комедия (недаром мы советовали этот фильм в подборке для пап!). В свою очередь, её создатель, Пол Томас Андерсон, был признан лучшим режиссёром. Ди Каприо, сыгравший главную роль, уступил первое место Тимати Шаламе, снявшемся в байопике «Марти Великолепный».

В-третьих, не забыли про нестандартный, но самый громкий мультипликационный хит года «Кей-поп-охотницы на демонов». Он получил две статуэтки.

В-четвертых, ворох наград (четыре статуэтки!) собрал мини-сериал «Переходный возраст» — хорошо снятое исследование детской (но прежде всего — общественной) жестокости.

И, наконец, новация года: на «Глобусе» произошло первое вручение премии за лучший подкаст. Теперь всем тем, кто считает своим долгом высказать своё мнение в микрофон, есть куда стремиться!

Что можно сказать, глядя на основные, самые яркие итоги «Золотого глобуса»? Наверное, что подчёркнутая идейность и актуальность наконец-то начинают уступать место более вневременным темам. Говорить о социально-политических проблемах всё ещё интересно, но фокус чаще смещают в сторону психологии («Переходный возраст») или сатиры («Битва за битвой»). Творцы понемногу устают манифестировать и категоризировать, смещают акцент с общественного на частное, а ещё возвращаются к чувственной стороне искусства: той, которая ставит во главу угла не идею, а красоту и эмоцию.

С этой точки зрения для премии этого года особенно характерен «Гамнет», вызвавший у критиков почти единодушный восторг. Сравнить его с «Землёй кочевников» — тоже пронзительной, но всё же более социальной историей — и станет понятно, что именно изменилось в кино за последние пять лет.

Война придворного профессора с CGI-монстром вспыхнула с новой силой. Немногие помнят, что первая атака на Чебурашку была предпринята ещё в январе 2023 года: затем конфликт поутих, но до финальной битвы, похоже, ещё далеко.

Три года назад Дугин писал:

«Я понимаю, что иду против всех, но Чебурашка — это совсем не то, что надо России. Нам не нужен Чебурашка, это какое-то слабоумие. Нам нужно пробуждение и полноценное возрождение Традиции — почти полностью утраченной, жестко оборванной сто лет назад. С Чебурашкой нам не победить».

Сегодняшняя риторика философа куда радикальнее. В «Комсомольской правде» он заявил:

«А в 1970-80-е годы начинается обрушение идеалов. Появляется голубой вагон и голубой вертолет, фигура Крокодила - нашего геополитического противника, воплощающего водную стихию. И демон Луны Чебурашка. Мы переключаемся на дружбу двух монстров, не свойственных нашей культуре. Один - Чебурашка - вообще не существует. Второй - Крокодил, у нас не водится. А там где водится, например, в Египте - воспринимается как образ бога зла Сета. Единственный же человеческий персонаж - старуха Шапокляк - выглядит свиньёй и сволочью».

Не будем придираться к словам: каждая цитата и так самодостаточна и по-своему замечательна. Но вот вопрос! Если Yellow, Black & White захотят срубить денег на экранизациях «Котёнка по имени Гав», «Ёжика в тумане», «Львёнка и Черепахи», «Блудного попугая», то в каких демонов и иностранных интервентов переродятся любимые с детства персонажи? Ёжик, например, мог бы стать скандинавским духом Ландветтиром — достойный враг!

Такие уж сейчас времена: жанровое кино переживает кризис, авторское – ищет новые имена, а зритель чествует тех, кто всегда стремился оставаться несколько поодаль от мейнстрима. Во всяком случае, именно это произошло с Джимом Джармушем, чей фильм «Отец мать сестра брат» получил «Золотого льва» на Венецианском фестивале. Мария Михайлова посмотрела картину и постаралась понять, за что её полюбили.

В фильмах Джармуша часто, в сущности, ничего не происходит – в чём и заключаются красота и стиль его режиссёрского подхода. Но созерцать можно разное. Например, осточертевшую вечность, как в «Выживут только любовники», неизбежное приближение к смерти, как в «Мертвеце» или абсурдный зомби-апокалипсис, как в «Мёртвые не умирают». Сегодня Джармуш предлагает зрителю просто понаблюдать за историей семейной — точнее, тремя историями, которые связаны между собой только символически.