Час болтаем про «Дюну». Я очень эмоционально, Андрей как истинный стоик.

Вспомнили какие-то адски старые вещи, типа игры «Дюна» на Сега Мега Драйв. Я хочу найти во всём какой-то смысл, Андрей хочет видеть проблему в мессианстве. Главное, по старой русской интеллигентской традиции, мы ответили на вопрос «Кто виноват?» и согласились друг с другом. А это дорогого стоит.

Послушать:
ВКонтакте (удобнее, там ещё таймкоды есть)
Подстер

Жить сложно. Вот в один момент я фаталист — будь, что будет, с судьбой бороться только себе дороже. В другой уже бегу покупать таблетки от першения в мизинце, попутно причитая дурак, дурак, у тебя тут тело на попечении, а ты так относишься.

С врачами ещё хуже. Не получается быть примерным пациентом. Я всегда какой-то троечник, который годами ничего не делает, потом приходит склонив голову, а ему все говорят: «Да что же ты так, умный же, а не заботишься». Я киваю, мну в руках бахилу, мне стыдно. Всё повторяется.

В общем, с врачами я хочу общаться. Я представляю себе идеального врача как в фильме «Формула любви». Чтобы он приезжал ко мне на обеды, рассказывал всякие врачебные байки, анекдоты, а я бы такой: «Что-то нехорошо», а он бы: «Это что, вот у меня вчера был один пациент, так он в колодец упал».

Это мечты. Но знаю, что у @docdeti_docmed врачи никуда не торопятся и внимательно слушают. Не прописывают БАДы и гомеопатию. А ещё никаких повторных приёмов и бахил (революция).

В телеграме у них короткие и полезные разборы про основные болезни, советы, когда надо обратиться за вторым мнением. А если надо именно пообщаться, то даю 1000 рублей скидки на поход в их клинику по промокоду Telegram. Действует до конца ноября.

#реклама

«Семейный бюджет», который сейчас активно пиарит Кинопоиск, оказался не фильмом, но пропагандой. Причем какого-то нового направления. Интеллигентская семья (мама — учитель фортепиано, папа — инженер) должна пройти через финансовый крах, чтобы понять, что деньгам нужен счет и ответственное отношение. В финале они достигают абсолютного консьюмеристского счастья, исполняя победный танец в отделении банка. Целиком смотреть тяжело, но интересны детали. Во-первых, вывести героев с финансового дня может только полиция, которая поймёт, приютит, утешит, даст лучший в мире совет. Моя полиция меня бережёт. Главный антагонист — 90-е, когда будущим родителям пришлось продавать картошку на рынке и они разочаровались в деньгах. Будущее — за детьми, которые уже сейчас могут и аккаунт в инстаграме раскачать и договориться с соседом об услуге за деньги. Короче, говорит «Семейный бюджет», отбрасывайте свои предрассудки и травмы, заводите профиль на авито, тинькофф-инвестициях, читайте Т-Ж и всё получится. Как получилось у самого фильма, который половину времени продвигает финансовую грамотность в массы, а вторую половину рекламирует Краснодар. Открыточные виды, парк Галицкого, счастливые люди, поля и казаки. А ещё почему-то Федук (с ним есть целая сюжетная ветка).

​​Вестник Нетфликса. «Тем больнее падать» — очень стильная вещица. В первой трети даже не чувствуешь, насколько сюжет катиться по привычным рельсам истории мести с обязательными остановками в духе «герой в плену», «злодей забирает то, что герою дорого», «друзья помогают герою, хотя он этого не ждал». Ярко, декоративно, комиксово, с точным (и совершенно неисторичным) саундтреком. Иногда это даже почти мюзикл, а иногда будто бы Уэс Андерсон зашёл на площадку и снял пару кадров. В комментариях наши зрители начали подозревать, что художественное кино не обязано отвечать учебнику истории, но всё равно массово страдают от жанра «афро-вестерн». Уже поэтому радуюсь. Ну и ещё потому, что это как раз способ вывести темнокожих актёров из бесконечного конвейера «кино про расизм» и стать звездами. Джонатан Мэйджерс (вы помните его по концовке первого сезона «Локи») безусловно талантливый и харизматичный, на вырост. Про Идриса Эльбу и Реджину Кинг вообще уже стыдно говорить, это состоявшиеся глыбы. Весь второй план замечательный. В общем, это скорее победа, хотя под финальные титры уже ощущается усталость и в целом ограниченность бюджета.

Когда фильм ни о чём, говори, что это фильм о любви

Да, главный текст дня, понятное дело. Олеся Герасименко — о том, как на российские стриминги проникла и утвердилась культура умолчания (и даже просто молчания). Без ярких программных документов, но в виде «лучше не надо» в российских сериалах нельзя про: политику, религию, сексуальную ориентацию. Или можно, но только в определённом ключе (гей — отрицательный персонаж).

Причём сами продюсеры и режиссёры участвуют в этой игре, потому что считают, что «два года помолчим» и всё уляжется. Ничего не укладывается, правда. По сравнению с 2020 в 2021 стало гораздо больше чего нельзя.

«Подросток, влюбленный в друга отца? Никогда. Молодые радикальные группировки? Ни за что. Главная героиня наркоманка и лесбиянка? А что с ней такого случилось, что она превратилась в лесбиянку? - пересказывает Кошкина вопросы продюсеров. - Если герой есть - то максимальная пародия на гомосексуализм. Если ты покажешь это не утрированно и не комедийно - то это становится реальностью. А это всех пугает. Неработающий муж-алкоголик в дырявых носках, который появляется в каждой комедии сейчас, - на самом деле драма нашей жизни. Когда мы сможем сказать эту правду?»

Свежий я на Дзене отговариваю людей смотреть «Красное уведомление». Заодно раскрываю всю сцену с русскими. Там крепость из «Кунг-Фу Панды», нормальное произношение, аутентичный плакат и безумная стрельба по вертолёту. А ещё одна шутка на весь фильм, в ней Путин. В общем, где-то тут уже 300 дней сидит Алексей Навальный (нет).

Так, «Аркейн». Наконец-то я чем-то доволен, а то после «Дюны» совсем грустно стало. Конечно, и здесь можно взять микроскоп и увидеть, что ничего тут нет, кроме очень качественного поп-продукта. Бублик с дыркой посередине. Но во-первых, брать микроскоп не хочется. Во-вторых, а что, у нас много качественных поп-продуктов? Как раз наоборот. Собрать крепкий драматический сериал, чтобы он ровно ехал и плавно шёл, чтобы затрагивал все мысли — от семейной и политической до метафизической, чтобы ещё визуально выделялся и на своём языке говорил — это задача не уровня «разруби гордиев узел». Намного сложнее. Да и действительно ли в середине «Аркейн» находится дырка? Смотря на эту девочку с синими волосами, я думаю, что нет. Там живое бьющееся сердце и трагедия человека.

Забавно, что пока все собирали бюджеты на «новую "Игру престолов"», она прокралась на Нетфликс в виде анимационного сериала.

Прорыдал над «Кошачьими мирами Луиса Уэйна». Потом, конечно, смахнул рукой и рационализировал, что всё это была довольно прямолинейная манипуляция под кодовым названием «пожалейте Камбербэтча». Но так противно после такого рассуждения стало. Да, фильм широкими мазками заставляет «чувствовать чувства», но это жалость не к Камбербэтчу, а к обычному человеку. Счастье приходит и уходит за пять минут, в остальное время мы одни со своими тревогами, травмами, болезнями и горестями. И когда фильм показывает, что кто-то сумел найти в этом смысл жизни, не отчаялся, не сбросился с моста, это звучит как откровение. Капитализм учит нас смотреть на счастье потребительски, поэтому хорошо иногда напомнить себе, что длительного счастья нет. Есть моменты радости, а между ними только стойкость.

В общем, хорошее кино, если убить в себе циника.

Подумал, что, конечно, «Кошачьи миры» — довольно традиционное «кино про гениев», вроде той же «Игры в имитацию», где Камбербэтч играл Алана Тьюринга. Мы знаем все эти тропы: непонятый людьми, неловкий в общении, по-настоящему близкий только с одним человеком (скорее всего любовный интерес), страдающий от своего разума («Игры разума» как идеальное воплощение). Радость не в этом. Фильмы про гениев смещают акцент с групповых идентичностей на отдельного человека. Это не «кино про геев», «кино про сильных женщин», «кино про офисных работников», «кино про подростков». Нет социальной группы «гении», каждый гений – единичный случай, абсолютно отдельный человек. И проблемы у него самые общечеловеческие, а не групповые. Отсюда популярность и живучесть таких героев. Не потому, что гений – это что-то божественное, а как раз потому, что слишком человеческое.

Помните, я тут ещё про вино. А у Simple как раз чёрная пятница.

До 28 ноября можно купить отличное вино по жирным скидкам. Австралийский Penfolds за 1200 — подарок, венецианское пино гриджио за такие же деньги — дайте два. Если это не для кого-то, то вином уж лучше всегда закупиться, чтобы потом наверняка знать, что бутылочка припрятана.

Как говорил лучший Доктор, allons-y: https://bit.ly/30tYI9p

Написал про «Аркейн» хорошее, теперь плохое. К финалу шоу скукожилось в формате янг эдалт, а не раскрылось так, чтобы преодолеть границы жанра «страдания подростков». Больше всего обидно за политическую часть. Занимает много места, но делает из политики такую левую условность. Верхи не могут, низы страдают, все жертвы. Финальное политическое решение «мир лучше войны» — мечта о том, что все сядут и согласятся, что собственные интересы нужно забыть ради достижения общей цели. В общем, Макиавелли бы расстроился. Я тоже.

Всё, финализирую. Оставил дзеновский заголовок, но самая важная часть в концовке. Думаю, я просто слишком не верю в человечество, чтобы принять то, что мне даёт «Аркейн».

https://zen.yandex.ru/media/kinowino/arkein-ulojil-na-lopatki-igru-v-kalmara-i-voshel-v-top250-na-kinopoiske-chto-proishodit-618d672184fe6156136d9043

Единственная дискуссия, которая возможна в контексте запрета показа «сексуальных девиаций» — это то, что такого запрета просто не может быть. Не может быть и всё. Как не может быть запрета на дыхание или питьё воды. Даже странно писать такие вещи, но писать надо, а то окажется, что вроде как у нас тут и правда на повестке какой-то вопрос, требующий сесть и разобраться. Будто что-то неоднозначное.

Это даже не вопрос «почему нам надо показывать лгбт темы в кино». Занимая позицию объясняющего любой критик становится в этот дискурс и уже не может выбраться. Запрещать нельзя не лгбт, запрещать нельзя ничего.

Это и есть свобода человека — смотреть то, что он считает нужным. Может быть потом ненавидеть это, писать об этом гневные посты, ставить дизлайки, спорить на стримах. Это всё государство обязано беречь, потому что это и есть жизнь. Это право, которое должно быть защищено.

Магический «Get back» от Питера Джексона. Ему это уже удалось в «Они никогда не станут старше» про Первую мировую, а теперь вот второй раз — с Битлз. Мы просто подсматриваем за тем, как происходит история. И это затягивает. Причем режиссура тут есть, не надо думать, что Джексон всего лишь взял готовые съемки и подписал их своим именем. Идёт съёмка, и тут крупно деталь — сигарета в микрофоне, тосты, ассистент с чаем. А ещё врезки, когда люди говорят о политиках, вспоминают старые композиции. Мы не брошены сами вспоминать, что это — Джексон даёт нам визуальный материал. Что-то вроде Википедии с её ссылкам. Да, группа придумывает песни, но одновременно происходит ещё много вещей. Они — мир, а вокруг них мир ещё больший.

И, конечно, такие моменты. Тут Пол за две минуты из ничего придумывает хит.

https://youtu.be/9kOQ5sgzhRA

Стивен Сондхайм умер, но дело его живёт. Да, не без грусти, но какая может быть тоска за абсолютно великого, легендарного композитора, который пересобрал американский мюзикл, прожил долгую жизнь (больше 90 лет) и насладился тем, как его творчество продолжает жить. Такую судьбу хочется пожелать каждому автору и только радоваться, что всё удалось.

Сондхайм сумел найти баланс между комическим и трагическим, между радостью жизни и смертью. «Суинни Тодд» — кровавая, ужасающая история, в которой всё равно находится место шутке, юмору (пусть и чёрному), и от этого по-настоящему светятся самые лучшие и трагичные песни (как «Прозрение»). Не ограничивайте себя адаптацией Тима Бёртона, сходите в театр на Таганке. Там хоть и русские слова, но музыка та же. И она пробирает.

Мой самый заслушанный трек Сондхайма — вступление к «Чем дальше в лес» (по ссылке только небольшой отрезок из 14 минут). Не столько из-за музыки, но из-за слов. Они все простые, можно учить английский на A2, но они так искусно подобраны, в такой гармоничной связи друг с другом. И опять, это в целом радостная песня, в которой то и дело просвечивает реальная жизнь. Какой герой в начале фильма поёт «вперёд, в путь, хотя всё это может быть напрасно»? Явно не герои Диснея. Ну и вообще Дисней и Роб Маршалл явно подвели с этой адаптацией, убрав очень много смешного и разбавив по-настоящему грустное и мрачное. Так что, несмотря на величие Сондхайма, его можно и нужно смотреть только в театре. Или хотя бы так (боже, храни Ютуб). И да, я хочу больше киноадаптацией мюзиклов.

Наконец-то Долина кто-то послал. И этим «кто-то» стал Ридли Скотт. Потрясающе!

очень хотелось бы, чтобы антон долин не обижался (хотя уже). это же отличный момент. видим, что он не истукан-говорящая голова, а человек, что ридли скотт тоже живой. обычные люди сидят общаются, а мы радуемся. вот бы антон долин такой, нет фак ю ридли скотт, твой «робин гуд» — страшная скука, а «гладиатор» был вообще миллион лет назад. а он такой: воу, полегче, я всё-таки ридли скотт. а антон долин: а я всё-таки антон долин, сейчас я тебе пришлю статью на англоязычную медузу, где я всё объясняю про тебя, да ещё на карточках, читай. а ридли скотт бы такой поджал губы и сказал а пошли пить. и вот они пьют и спорят, но все так уважают друг друга, что конечно фак ю, но обязательно прибавляют сэр. вот я такое бы посмотрел.