И про форму. Мегаломанская, отрешенная, эпическая. Имперские образы авторам точно удались. Ключевое событие первой серии — тоже. Видно, что Гойеру (шоураннер сериала и сценарист трилогии «Тёмный рыцарь») хочется экранизировать набор важных для него образов. Таких как падение империи, например. Осмыслить с помощью сериала глобальные и национальные проблемы США. Его волнует этот уровень. Человеческие судьбы — в гораздо, гораздо меньшей степени.

​​Кальмар! Коротенько тут, подробности по ссылке в Дзене.

— Почему сериал так популярен?

Удачный концепт (детские игры как арена для убийств), форма и попадание в боль зрителей (закредитованность населения по миру огромная, от Рио до Сеула)

— Что не так?

«Джокер» нёс посыл о растворении в революционной толпе, а «Паразиты» безрадостно говорили, что всё останется как было. «Игра в кальмара» вообще отказывается от политического высказывания в первом сезоне, хотя именно из политической проблемы вырастала драма. Вместо этого какое-то невнятное философствование в концовке, а потом явный задел на второй сезон (хотя Нетфликс его не объявил, но очевидно, они думали о нём с самого начала). Получилось пусто в смыслах, зато очень развлекательно.

Время смотреть кино

«Полуночная месса» что-то в душе тронула. Я никогда не был религиозным человеком, но наверное всегда был верующим. Верующим в том плане, что признавал дух центральным элементом жизни. И именно свершения духа — это настоящие свершения человека. Жить без Бога в широком смысле — это жить без смысла, а значит не жить.

Поэтому я не смотрел «Мессу» со стороны «глупые люди верят в сказки» и мне очень понравилось, что сериал сам так себя не представлял. Несмотря на критику религии, сериал оставляет пространство для веры и не скатывается, на мой взгляд, в глупое и упрощенное понимание, что либо ты веришь в Бога на небе, либо не веришь ни во что.

В сущности это история о том, как отчаявшиеся люди попали в религиозный дискурс и не смогли из него выбраться. Как только произошёл первый поворотный момент истории, они были обречены. Не потому что глупы, а потому что оказались заперты в одном ясном и прямолинейном объяснении мира. Такое кино можно было снять и про науку, на самом деле. Главная тема не столько религия, сколько в целом вопрос сомнения. А правильно ли я делаю? А не совершаю ли я какую-то подлость? Люди, которые задавали себе эти сложные и неприятные вопросы в конце концов остались на светлой стороне. Те, которые обманывали самих себя — получили кару и возмездие.

Досадно, что «Полуночная месса» прошла тише «Игры в кальмара». На хдрезке очень низко в рейтинге, я там оцениваю народность сериалов. Чего злиться, конечно. На себя злись. Но вижу тут разлом. «Кальмар» — типично левое кино, занятое социальными проблемами. Система, система, система. Всё дело в системе, если систему поправить, то будет хорошо. «Месса» — типично правое кино, занятое внутренними проблемами. Демоны человека не снаружи, конечно, они всегда были глубоко в нашей природе. Человек порочен. Но это не значит, что безнадежен. Система вытекает лишь из того, какой человек внутри. Наши главные противоречия лежат там, а не в капитализме.

Ну и к этому дробность, но Хэмиш Линклейтер, про которого раньше никто толком не слышал, теперь обзавелся армией фанатов и не зря. У роли отца Пола огромный диапазон, нигде нельзя фальшивить, он центр истории. Получилось всё: кроткость, чуткость, праведность, фанатизм, горечь, стыд. Основательная работа, моментами абсолютно завораживающая.

После первой серии «Основания» я написал, что это очень смешной сериал. После второй смеяться уже не хочется. Хочется открыть страничку на Википедии и прочитать сюжет, потому что смотреть вторую серию было как толкать камень по перекопанным московским улицам. Плохо почти всё. Сцены, которые никуда не ведут. Кадры, которые нужны просто для красоты. Герои, к которым ничего не чувствуешь. Пример — главная экранная пара, успевшая родиться только в этой серии, уже дважды переспала. Что я про них знаю? Да ничего, я их буквально в предыдущем эпизоде только впервые в лицо увидел, когда они ещё не были парой. Почему мне должно быть радостно от того, что они вместе? Сценарная загадка. Это насилие над зрителем, что мне показывают красивое эротическое видео героев к которым у меня ноль эмоций. Чувствуешь себя бездушной машиной. Другой тип насилия — пустые сцены, будто вставленные наугад. Смотреть вторую серию «Основания» — постоянно в голове вести математический анализ, как всё это можно связать в одну историю и имеет ли эта история какой-то смысл. Сцена может состоять просто из событий «герой пришёл», «герой поговорил», «герой ушёл». Либо сцена может быть событием «старик упал с лестницы». Серьёзно. Проблема не только в сценарии, но и в том, как это показано на экране. Даже плохую сцену можно было бы как-то вытянуть внезапной деталью, монтажом, саундтреком. Но тут всё настолько в лоб, настолько прямолинейно и топорно. Я действительно бы ненавидел вторую серию «Основания», от души и до бесконечности. Если бы не Ли Пейс и вся императорская семья. Уберите главных героев, убейте их в пучинах космоса, пусть их хладные тела вечно кружат по орбите. Оставьте императорские интриги и скорбь, отчаяние, мощь и страх. Это хотя бы выглядит по-человечески, а не карикатурно.

В 1984 году Феллини снял забавную минутную рекламу биттера Campari. Мужчина и женщина едут в купе и с помощью пульта переключают вид за окном. Пирамиды, ледяные глыбы, европейские соборы. Но ничто не радует глаз. Тут мужчина переключает вид на Италию, а там прямо рядом с Пизанской башней — яркая бутылка Campari. Пара сразу веселеет, а жизнерадостная проводница приносит им два наполненных бокала. Жизнь идёт!

Это было давно. А сейчас Campari делает интересную вещь — с помощью искусственного интеллекта исследует позднее творчество Федерико Феллини и воссоздаёт уникальную атмосферу его фильмов.

Премьера короткометражки состоялась на 78-м Венецианском кинофестивале. Сейчас её можно посмотреть в Megogo. Конечно, не садитесь просто так, а обязательно с бокалом Campari. Рецепт!

Кампари Тоник:
– 60 мл Campari
– 100 мл тоника
– Долька лайма
– Лёд

В бокал добавьте кусковой лёд, залейте все ингредиенты, аккуратно перемешайте и сверху положите дольку лайма. Эстетика, красота. Одним словом, Италия.

#FelliniForward

Раз в год надо вспоминать хорошее. «Галавант» — смесь ситкома и фэнтези-мюзикла, эксперимент по скрещиванию Монти Пайтона и «Принцессы-невесты» с песнями от Алана Менкена. Человек 8 (восемь!) раз получал «Оскар» за музыку и песни.

Как и всё хорошее, закрыли после второго сезона (но он был уже усталым выдохом, а вот первый — бодрый и смешной).

По ссылке — моя быстрая заметка в Дзене, чтобы продвинуть «Галаванта» в массы.

Второй сезон зато подарил пародийную версию «Do you hear the people sing» из «Отверженных» (более приближенную к бренности жизни). Этого достаточно.

https://youtu.be/NDGjeLGzCI0

​​Люблю Дениса Горелова. Часто его мнение возмущает и бесит, но пишет всегда здорово и свои мысли выражает точно. Формат «соберу свои заметки в одну книгу», конечно, довольно вялая идея. Ну и ладно. Всё равно радость читать критику, которая не разбирает «почему у героев нет мотивации», а пытается найти какую-то главную суть.

Читайте отрывок про «Союз Спасения». Там прямо суперконсервативно и вы точно возмутитесь. За книжку спасибо издательству «Городец». Подписывайтесь на них в Телеграме: @idgorodets

206 ТВ-экспертов (это реальная профессия?) из 43 стран составили ультимативный список лучших сериалов XXI века.

Кто из первой десятки останется в десятке к середине века?

https://www.bbc.com/culture/article/20211015-the-100-greatest-tv-series-of-the-21st-century

Злополучная «новая этика» приходит и рушит все то, что мы считали хорошим, любимым и правильным. Душные бумеры не могут нас понять и принять, что мир изменился. Вы не знаете реальной жизни! А вы застряли в отсталом прошлом.

Короче, мало фильм посмотреть, надо еще его обсудить нормально. Чем больше вы смотрите с родителями и друзьями, а потом обсуждаете, тем лучше понимаете друг друга.

Так что любая критика, любой способ посмотреть на фильм под новым углом – это не вердикт, а приглашение к дискуссии. Диалог. Критика слева, критика справа, критика от патриотов-монархистов и критика от экологов-прогрессивистов. Все критики имеют право на жизнь и отражают эту жизнь.

Тут я сразу в вас кину видео, которое является отличным примером «приглашения к диалогу». Смотрим оскароносный «Москва слезам не верит» глазами современного городского жителя, который уже знает про токсичные отношения, феминизм и абьюз.

Дело не в том, согласны ли вы с выводами, а в том, что вы можете понять человека, который будет смотреть этот фильм именно так. Понимание – это важно.

https://youtu.be/QEiwBtzu4d4

На Бэнг Бэнг какой-то праздник кино. Режиссёры, главные журнальные критики и актёры обсуждают, что такое современное кино. Кем и где работать, как снимать, что снимать. И, конечно, что такое Россия (в фильмах и вне их).

Всё бесплатно и онлайн. Через пару дней буквально — 28 октября.

Кликайте, чтобы посмотреть программу целиком.

Самой интересной пока выглядит секция «Кино в России» — там Александр Хант, снявший «Витьку Чеснока», Юрий Быков (в представлении уже не нуждается) и Егор Беликов как человек, который должен их расшевелить (кстати, читайте его на @apichatpong).

И подписывайтесь на сам @bangbangeducation, они открытые и крутые.

​​Понял, что очень люблю делать разбор сцен, но это столько времени занимает. Уффф. В общем, звезда Тарантино, начало «Бесславных ублюдков», мне кажется, невероятный открывающий спектакль. В рамку и на стенку, в учебники истории, в палату мер и весов, на аллею славу и в Третьяковскую галерею. Если бы Тарантино сделал только одну эту сцену, всё равно был бы великим.

Долгочтение

Вне контекста очень забавная цитата.

Но почитайте про Синемаголиков на афише. Всё-таки это был важный паблик, который многих ввёл в кино. Старое и новое.

Ребятааа, призываю вас смотреть мультфильмы. Потому что в нашу деревню приехал Большой фестиваль.

Это значит 350 красивых, необычных, авторских анимационных лент со всего мира можно посмотреть онлайн на сайте — https://multfest.online/

Абонемент стоит 890 рублей до 2-го ноября, а потом 590 — со 2-го по 8 ноября.

Я даже не знаю, что может остановить. Пойду смотреть. Потом пообщаемся.

«Дюна» далась тяжело. Это грузное кино, давящее всем, чем можно давить: музыкой Ханса Циммера, огромными кораблями, огромными просторами, огромными червями. И главное, что во всём этом очень мало человечности — смеха, неловкости, странности. Если уж сравнивать с другими эпиками, то это не «Властелин колец», в котором как раз достаточно простоты и обычной жизни, а «Сильмариллион» — легендарный миф вселенского масштаба. Он не про людей, а про движение времени, про исторические процессы. Там нет героев, есть трагические судьбы. «Дюна» такая же, но почему-то хочет казаться обычным фильмом и играет со зрителем в «давайте узнаем персонажей получше», ни про кого толком не говоря и не объясняя. Все они остаются условностями, выражениями какой одной черты. Атрейдесы — преданные и справедливые, Харконенны — злобные , завистливые и коварные. Даже в визуальном плане. Хорошие красивые люди со светлыми лицами и модельной внешностью против толстых лысых людей. Ничего плохого фильм, но почему ты показываешь это так серьёзно?

Да, колониализм. С самого начала, как бы сказали учителя литературы, нам вводят тему колониализма. Есть местные аборигены, а есть белые пришельцы, которые используют планету для того, чтобы выкачивать ресурсы (тут вспомним другой большой блокбастер на похожую тему, который был мегахитом и «новым словом в кинематографе», а потом его все забыли). Больше исторических параллелей — официальная музыка белых колонизаторов — волынка. А ещё они приехали с планеты воды и скал на планету песка. А люди песка — кочевники, верящие в приход мессии, который всех спасёт. В «Дюне» Вильнёва этого слова нет, но в «Дюне» 1984 года от Дэвида Линча ещё не боялись говорить «джихад». И Пол Атрейдес там мессия, который начнёт спасительный и очищающий джихад.

Драматически даже сложно сказать, что это фильм. Нет, правильно говорят, что это огромный трейлер к будущим эпизодам. Часть целого, которое мы пока не видим. Обещание. Я пришёл как зритель, который не читал книги, и растянутая экспозиция на 2,5 часа — слишком малая плата за внимание. Это было тяжело, местами утомительно, местами очень больно. В ВК мне читатели написали, что они попали в транс и погрузились в миф. Я хотел увидеть миф, а не придумать его себе в голове. Но прихода мессии придётся ждать ещё долго.

Кроме самой «Дюны» получил потрясающий опыт похода в кинотеатр в коронавирусную эпоху. Ровно 30 минут на рекламу и трейлеры. 15 минут — реклама, 10 — трейлеры, последние 5 — реклама самого кинотеатра (что? да!). Больше всего понравился Райффайзен, который уложился в какие-то секунды, жму руку. Меньше всего понравилась реклама кинотеатра, потому что это было уже похоже на издевательство. Мы боялись, что интернет станет телевизором, но это кинотеатры превратились в телевизор. Метрики потрясающие, ведь зритель не может ни уйти, ни кликнуть на крестик внизу экрана. Коллеги, наша реклама невероятно успешна.