Авторам художественной литературы и нон-фикшена

Проект «Смысловая 226» объявляет новый опен-колл

Тема: Ненужные люди
Переосмысление образа маленького человека

Направления:
🔸 Жанровые художественные истории (жанр — любой)
🔸 Автофикшен
🔸 Нон-фикшен

Пятерым финалистам обещают грант в 1 000 000 ₽, помощь личного редактора и продюсера, издание печатного тиража и помощь в его продвижении.

ВАЖНО: для подачи заявки не нужна готовая рукопись, только синопсис, 1 авторский лист текста и заполненная анкета

Не принимаются: переводы, детская литература, эссе, поэзия

Дедлайн: 14 октября

➡️ Подробности, полный регламент и форма заявки

➡️ Ответы на вопросы


#кудаотправитьрукопись

Netflix закрыл свой самый большой хит за последние месяцы. И это прекрасная история про то, как платформа начала жрать сама себя.
The Boroughs, последний проект Duffer Bros для Netflix, «Stranger Things с пожилыми актерами», Geena Davis в главной роли, казалось бы. Но Netflix посмотрел на глобальные цифры и сказал второго сезона не будет. Duffers сразу же собрались и ушли на Paramount.
На этой же неделе стали известны собственные данные Netflix: даже главные хиты теряют от 30 до 70% аудитории ко второму сезону. One Piece - минус 30%. The Night Agent - минус 50%, потом еще 35% к третьему. Beef - минус 70%. Новый сезон Avatar: The Last Airbender потерял 60% уже за первую неделю. The Four Seasons и Running Point упали вдвое.
В прошлом году Netflix выпустил 597 новых оригинальных проектов - 11 в неделю, больше, чем любая студия за год. Раскрутить столько невозможно: маркетинг достается горстке гигантов вроде финала Stranger Things, а возвращение остальных поддерживает строка «because you watched». Когда к возвращению любимых героев не устраивают фейерверк, зритель все понимает. Это вообще не событие.
Можно было бы еще винить в этом длинные паузы между сезонами. Но вспомним Эйфорию и цифры последнего сезона.
И тут давайте как раз посмотрим на HBO. Схема, не менявшаяся десятилетиями: одна серия в неделю, по воскресеньям, в девять вечера. И математика обратная: The White Lotus рос от сезона к сезону, финал третьего собрал 6,2 млн зрителей за вечер - рекорд за всю историю сериала. House of the Dragon наращивал аудиторию от премьеры к финалу. Неделя между сериями работает на сериал: теории, мемы, спойлер-паника - из каждого эпизода вырастает событие. А подписчик остается на два месяца, не на уик-энд.
Получается неловкое: консервативная воскресная сетка, привет из эпохи кабельного ТВ, оказалась выгоднее binge-watching. Того самого, который Netflix изобрел, чтобы кабель похоронить. Упс.

Рекомендации, как обычно, носят добровольно-принудительный характер

Ну что же, ура! Голливуд наконец нашёл новую формулу успеха: формулы больше не работают!
После забастовок индустрия примерно год жила в режиме: “Несите нам проверенное”. Знакомый жанр, понятная структура, доказанная аудитория. Никаких сюрпризов.
А потом случился 2025-2026. Obsession стоил меньше $1 млн. Backrooms - около $10 млн. The Pitt взял традиционный жанр и сделал его максимально нетрадиционно. Второй сезон Severance оказался одновременно авангардом и блокбастером.
И безопасные проекты внезапно стали самой опасной ставкой.
Я всегда говорю, аудитория зачастую умнее продюсеров. Она стала любопытнее и охотнее вознаграждать большие творческие риски. Buyers снова хотят амбициозные идеи и авторов с голосом. Но эпоха “потратим сколько захотите” закончилась (и слава богу?). Сериалы дороже $10 млн за эпизод больше не являются нормой. Дорогая идея с туманными перспективами сегодня просто не случится.
Новый контракт Голливуда с авторами выглядит так: чем меньше денег вы просите, тем больше свободы можете получить.
Именно здесь пока зияет самое интересное окно на рынке. Кино уже доказало, что проект за $1-10 млн может быть радикальным и одновременно массовым. В телевидении снижение бюджета пока чаще производит просто аккуратный mid-tier content. Дешевле, но не смелее.
Первый, кто научится делать по-настоящему дерзкое телевидение без бюджета в $100 млн, может сорвать банк Голливуд.
Есть ещё одна проблема: никто больше не понимает, где именно должен жить конкретный проект. У каждого стриминга своя формула успеха. Один считает существующих подписчиков, другой новых, третий смотрит completion rate, четвёртый - сколько людей вообще нажали play. Поэтому проект, который кажется идеально собранным для определённой платформы, может получить там мгновенный отказ. А buyer, которого никто даже не рассматривал всерьёз, внезапно вцепится в него обеими руками. Внутренние приоритеты меняются каждый месяц.
Студии теперь задают каждому новому проекту четыре вопроса:
Он достаточно громкий?
К нему захотят присоединиться большие актёры?
Это действительно большой творческий риск?
Можно ли заразить им buyer?
При этом рынок независимого premium TV чувствует себя неожиданно живым. HBO, Apple, FX и Hulu продолжают активно заказывать. Netflix открыл отдельное направление “prestige shows”. Стриминги стали гораздо дружелюбнее к независимым студиям.
Голливуд снова разрешил рисковать! Но за дешево.

Это не Патрики, это Луна, кратер Шредингера

Сезон написан, съёмки начались, потихоньку возвращаемся в мир живых и не обременнёных единственной мыслью - как сдать серию до дедлайна. Что я пропустил?

Ну, во-первых, прекрасный подкаст на канале Жоры Крыжовникова, про то, как классно быть квнщиком сценаристом. Все всё уже обсудили, но я не могу пройти мимо темы денег. Люблю бабки, сорри нат сорри.

Что говорите, Андрей Николаич? Российские сценаристы получают как российские футболисты? Ну мёд. Не зря сижу кракозяброй за Райтердует больше 10 лет. Жду бонус за лояльность от Рашн Код. Но что-то не сходится.

Давааааайте сделаем вид, что опубликованные в этом году Гильдией кинодраматургов ставки близки к реальным. Мы делали с Наумовым-младшим подкаст, где обсуждали это исследование - не убедил, Володя, прости. Но - допустим! Для опытного автора праймового (45 мин, драма) - лям ЗА СЕРИЮ. Для не слишком опытного - ну от шестиста тысяч до миллиона. Звучит футбольненько.

Но футболисты ведь не за серию получают? Или я что-то не знаю? Потому что "за серию" и "в месяц", ну, скажем так, есть разница.

Сценарист получает (ДОПУСТИМ!) миллион за серию, которую нужно придумать, перепридумать, написать, получить правки, переписать, получить правки, понять, что в первом драфте было лучше, вернуть всё обратно, поменять главного героя, потому что Петрова нам не потянуть, и так семь раз.

А футболист просто (ладно, не просто - тренировки, игры, травмы, вся фигня - это всё не просто) получает миллион. В месяц. Каждый месяц. Пока действует контракт.

Причём миллион – это неимбовый какой-то футбол. Спортивный директор «Родины» (вышла в этом сезоне в РПЛ, до этого играла лигой ниже) этим летом рассказывал, что у ведущих игроков команды зарплата примерно миллион в месяц. И это, внимание, они зашли в РПЛ на старых контрактах ПЕРВОЙ ЛИГИ. Там же прекрасная история: игрок получал 900 тысяч. Ему начали искать замену. Нашли примерно такого же по уровню футболиста в другом клубе. С зарплатой 8 миллионов в месяц.

ВОСЕМЬ. Примерно такой же.

Но даже это цветочки. Максиму Глушенкову этим летом «Зенит», по сообщениям спортивных СМИ, предлагал новый контракт с зарплатой 20 лямов в месяц плюс - 300 миллионов подъёмных (на казик) и дополнительные бонусы.

То есть опытный сценарист, который каким-то чудом написал ВЕСЬ восьмисерийный сезон по верхней рекомендованной ставке Гильдии (ДОПУСТИМ ВЕРНЫХ), получит: 8 на 2,5 - 20 миллионов. За сезон.

Глушенков – за месяц.

И это мы ещё живём в прекрасном мире, где один автор лично написал восемь серий. Без соавторов, без полутора лет правок, без смерти проекта в девелопменте, без "отмены" артиста, без проектов, которые точно запускаются в сентябре (с 2019 года), и прекрасных промежутков между работами, когда твой ежемесячный доход составляет примерно нихуя.

При этом я не говорю, что мы бедные-несчастные, вышлите бабок, люди добрые. Андрей Золотарёв в том же подкасте прав - денги в сценаристике есть и мы не в забое. Но тоже, да - у нас такие полюса: Глушеков или шахта, так? Разумеется, какой-нибудь сценарист может получать больше какого-нибудь футболиста Второй лиги. Но экономики профессий пока не совпадают. У одного 1–2 миллиона - это ставка за единицу контента с непредсказуемой загрузкой дальше, будет работа/не будет работы (и с 2025 обычно второй вариант). У другого ежемесячная выплата по многолетнему контракту, к которой ещё могут добавляться премиальные, подписные и прочие прекрасные слова, которые сценарист обычно встречает только когда пишет сцену про футболиста.

Так что, получается Крыжовников нас обманул? Что дальше, кому верить? Может, и Жора - не его настоящее имя? Давайте тоже себя не обманывать, мы всё ещё получаем меньше, чем следовало бы, относительно влияния профессии на результат. Меняется ли ситуация? МеняЛАСЬ.

Но главный вывод очевиден: если, по меткому замечанию одной прекрасной сценаристки, существует сценарное ЦАО (в котором имею счастье жить) - то должны быть и сценарные Патрики.

Канье Уэста отменили, вот же горе какое. А ничего, что сегодня произошла отмена покруче?

Сегодня, 27 августа, - День кино. И всех нас классно с ним поздравили. Спасибо, блять, за поздравление.

Сегодня на кинофестивале "Ориджинал + док" на киностудии Горького должен был состояться первый, премьерный показ двухчасового фильма одного из лучших российских документалистов, многолетнего главного режиссёра дирекции документального кино 1 канала Натальи Гугуевой "Эдуард Лимонов". Лучшее, что было когда-либо снято об Эдуарде Вениаминовиче.

Гугуева снимала фильм три года.

Картина снималась, помимо России, в Германии, Франции, Италии и Бельгии. Зритель должен был увидеть  близких Лимонову в разные периоды его жизни людей . Это и художник А. Брусиловский, и поэты из 60-х - Ю. Кублановский и В. Алейников, и  Елена Щапова де Карли –  прототип героини романа «Это я, Эдичка», и знаменитый адвокат Сергей Беляк и французский переводчик Т. Мариньяк, и итальянский издатель Сандро Тети, и художник И. Андреев, и, главное, нацболы, самые близкие для Лимонова его воспитанники и однопартийцы. Участвовала в съемках актриса Екатерина Волкова (мать детей Лимонова), его сын Богдан, соратники и друзья... На премьеру зарегистрировалось рекордное количество желающих.

Но ничего этого московский зритель не увидел.

Вчера руководство фестиваля извиняющимся голосом известило режиссёра, что премьера её картины отменена. Причина? Без объяснения причин.

Впрочем, всё и так понятно.

Забавно, что фильм снимался при содействии 1 канала, при поддержке государства. Но когда государственная машина ломается, и правая рука не знает, что делает левая, всегда найдется кто-то, кто вырубит рубильник и скажет: "Кина не будет".

Ничего, мы подождём. Нам торопиться некуда.

Сегодня обсудим как так получается, что у нас в индустрии полным ходом идет кризис, а цены на талантов и в целом на производство не падают.

По-моему мнению, это связано с двумя факторами -

1. Фактор №1 - Наш кризис это отчасти копия платформенного кризиса в США, который там начался после окончания пандемии. Плюс инфляция, война и тд. Я уже неоднократно писал об этом выше, повторюсь еще раз -

Когда этот криpис в Америке только начался, я встречася со своим товарищем, агентом из САА, который представляет режисcеров и шоураннеров. На мой вопрос “и че как?” он отвеnил следующее - для верхних 20% ничего вообще не изменилось - куча звонков с предложением о работе, гонорары растут, расписание не несколько лет вперед. 50% посередине на хер с пляжа и нижние 30% работают, потому что дешево.

То же самое, примерно, происходит и у нас.

2. Фактор №2 - Есть негласное правило в индустрии развлечений - 20/80. Оно применително к большим студиям, где 20% проектов дают 80% выручки. Также оно применяется и к агентствам талантов, где топ 20% клиентов, генерят 80% доходов , к ТВ каналам, где 20% рекламодателей дают 80% выручки и так далее. Могу подтвердить, что у нас в агентстве примерно так, и у остальных я думаю примрено также. Понятно, что это не аксиома и бывает и 40/60 и 30/70, но тренд ясен.

Так вот, две эти математические модели радостно встертились на просторах нашей индистрии.

То есть те 20%, для которых ничего не поменялось и есть те же самые 20%, которых все каналы, студии и платформы сегодня хотят для своих проектов.

Так как исторически, именно эти сценаристы и режиссеры, имеют хороший трек рекорд создавать успешные проекты.

А сейчас в эпоху кризиса и сокращения количества проектов, продюсеры 20 раз отмеряют, перед тем как отрезать, так как цена ошибки гораздо выше, чем в хлебные времена.

Условно, если ты выпускаешь 10 проектов в год и 4 проваливаются, то это не так страшно. Но когда ты выпускаешь 5 проектов и 4 не выстреливают, то тут уже причин для радости нет. Ну и для бонуса в конце года тоже, если ты сотрудник канала или платформы. Поэтому, при прочих равных, все предпочитают не рисковать и идут к тем, кто уже доказал, что умеет приносить результат.

Ну а дальше востребованный режиссер хочет работать только со своей командой и ни с какой другой - оператор, художник, второй и тд. В результате премиальная цена одного человека начинает тащить за собой стоимость всего production package.

Вывод тут следующий - кризис убивает объём рынка, но не обязательно цены. Вместе с сокращением количества проектов происходит концентрация спроса на тех, кого рынок считает наиболее безопасной ставкой. А это стоит денег, так как топам есть из чего выбирать и пока за них идет конкуренция среди заказчиков, гонорары не упадут.

ААААА! Сцена из фильма "Не смотри наверх" сегодня произошла в реальной жизни. Это прекрасно и страшно одновременно.

Короче, позавчера работавший Anthropic исследователь Джейкоб Коксон уволился из компании и написал в X: люди, которые прямо сейчас строят ИИ, искренне верят, что он может убить всех нас- ещё до конца этого десятилетия. Этот пост набрал 76 млн просмотров за ночь. К слову, Коксон до Antropic работал в Open AI на той же позиции исследователя.

Его слова тут же подтвердил Эван Хубингер - глава направления безопасности в самой Anthropic: "Джейкоб прав. Мы правда в это верим. Я лично оцениваю вероятность выше 10% в ближайшие десять лет."

Ну и все в мире начали обсуждать это преинтереснейшую перспективу человечества. В том числе и в эфире Британского телевидения.

Сверху на видео реальный эфир GB News: эксперт по безопасности ИИ говорит, что действительно худший сценарий для продвинутых моделей - это потеря контроля человека над ними и риск вымирания человечества.

Снизу - сцена из "Не смотри наверх": астроном Кейт Дибиаски (Дженнифер Лоуренс) в прямом эфире пытается предупредить человечество, что планете скоро пиздец.

Но самый смак - это реакции ведущих, реальных и киношных.

Ну а чем все закончилось в фильме, думаю, все помнят.

35 лет Scott Myers записывал, какие сценарии покупает Голливуд. Теперь собрал всё в одну книгу: “Spec Script Deals: 1991–2025”. Больше 500 страниц, 2 560 сделок.
Речь о spec scripts: сценариях, которые авторы пишут по собственной инициативе, без заказа и гарантии, что им вообще кто-то заплатит. Сам Myers так попал в индустрию, продав Universal сценарий K-9.
Внутри сделки разложены по годам: кто написал, какая история, какой жанр, кто купил, какие агенты и менеджеры представляли автора. Где известны, есть суммы и подробности переговоров. Почти у каждого проекта есть логлайн или короткое описание сюжета.
Фильмы, которые мы смотрим сегодня, отражают решения, принятые два, пять, десять лет назад. Сделки со сценариями показывают, какие истории заинтересовали покупателей именно тогда. И по этому архиву можно проследить, как менялись вкусы Голливуда, появлялись новые игроки и находили дорогу в индустрию дебютанты.
Для тех, кто пишет и девелопит проекты, здесь сразу несколько полезных штук: тысячи концепций для разбора собственных идей, возможность понять, кто с каким материалом работает, и сотни историй, которые купили, но так и не сняли.
Где-то среди этих 500 страниц до сих пор лежит чей-то не снятый любимый фильм.

Народ, очень нужен актуальный список российских док фестивалей. Есть идеи, где его можно найти? Может кто-то поделиться таким, плиз?

Вот полностью согласна, Больница Питт - откровенная (хоть и хорошо сделанная) манипуляция, а Бухта Вдов - вообще категория В - ну да, милый синефильский капустник, как по мне - не смешно и не страшно, недорозумение какое-то. Хотя за Риса я очень рада - он отличный везде. Но на месте Бухты Вдов должен был быть Рыцарь семи королевств

Пока мы спали, в штатах раздали "Эмми".

Ожидаемо, "Бухта вдвов" стала триумфатором премии - 14 статуэток. Это лучший комедийный сериал, лучшая актриса второго плана - моя крашиха Кейт О'Флинн, лучший актер второго плана Стивен Рут и, конечно, лучший актер Мэттью Риз - он вообще взял сразу две главные актерские награды, еще и за работу в мини-сериале "Чудовище внутри меня". Если вы не смотрели "Бухту вдов", я вам завидую, честно.

Радостно еще за Рэй Сихорн, которая взяла заслуженную статуэтку за "Одну из многих". В остальном, сплошное разочарование. Больше всего у меня подгорело от "Получеловека", который получил полторы номинации (и даже не за "Лучший драматический сериал") и не выиграл ни в одной. Зато абсолютно непонятая мной "Больница Питт" со своей американской соцповесткой второй год подряд в наградах. Ну и за "Рыцаря семи королевств" обидно.

Тут полный список:

Лучший драматический сериал - «Питт»
Лучший комедийный сериал - «Бухта вдов»
Лучший мини-сериал или антология - «ГКС. Сент-Луис»

Режиссеры:

Драматический сериал - Сол Метцстайн, «Медленные лошади»
Комедийный сериал - Хиро Мурай, «Бухта вдов»
Мини-сериал / антология - Стивен Конрад, «ГКС. Сент-Луис»

Драматический сериал - актёры:

Лучший актёр - Ноа Уайли, «Питт»
Лучшая актриса - Рэй Сихорн, «Одна из многих»
Лучший актёр второго плана - Том Пелфри, «Задание»
Лучшая актриса второго плана - Эллисон Дженни, «Дипломатка»

Комедийный сериал - актёры:

Лучший актёр - Мэттью Риз, «Бухта вдов»
Лучшая актриса - Джин Смарт, «Хитрости»
Лучший актёр второго плана - Стивен Рут, «Бухта вдов»
Лучшая актриса второго плана - Кейт О'Флинн, «Бухта вдов»

Мини-сериал / антология / телефильм - актёры:

Лучший актёр - Мэттью Риз, «Чудовище внутри меня»
Лучшая актриса - Салли Филд, «Необычайно умные создания»
Лучший актёр второго плана - Дэвид Харбор, «ГКС. Сент-Луис»
Лучшая актриса второго плана - Линда Карделлини, «ГКС. Сент-Луис»

Наши краши. И украшение прошедшего «Эмми». Ждем второй сезон

Короче, страшная статистика из Китая: в первом квартале 2026-го вышло 128 тысяч коротких дорам, в три раза больше, чем за весь 2025-й, и 95% из них сгенерированы нейросетью. Минута ИИ-видео теперь стоит 90-120 долларов — это десятая часть от съёмки с живыми актёрами. Экономика такая, что спорить с ней бесполезно.
Самое жуткое — не цифры, а деталь: некоторых артистов заставляют сначала "оцифровать" собственный голос и внешность в обучающую модель, а потом увольняют. То есть человек буквально участвует в создании своей цифровой замены, получает за это разовую выплату и уходит, а копия остаётся работать вместо него бесконечно.

При этом индустрия кормит 690 тысяч человек напрямую, ещё 15 миллионов считают стриминг основной работой. Seedance 2.5 и Wan 3.0 подняли качество ещё на ступень, так что это не временная просадка перед стабилизацией — тренд только ускоряется. Прогресс, короче, не спит, но иногда хочется, чтобы он хотя бы снижал скорость.