«Джей Келли» Ноа Баумбака — мог бы быть биографией Джорджа Клуни. Ну или просто его саморефлексией. Неслучайно в финале, когда главного героя — знаменитого актёра Джея Келли, — чествуют в Европе, на экране показывают отрывки из реальных фильмов Клуни.

Но на самом деле всё показанное — выдумка. И в этом прелесть. Через образ красавчика-Клуни показывают рефлексию многих людей, не только актёров, хотя звёздный статус тут во главе угла. Но лейтмотив обозначают ещё в эпиграфе: это фильм про то, как тяжело быть самим собой. А с какого-то момента — понять, а кто это такой «ты», безо всяких прикрас и статусов.

И вот, стареющая звезда кино пускается в путешествие. Сначала — чтобы побыть со своей дочерью (она этого не просила), потом — чтобы, как говорится «на людей посмотреть, себя показать». За героем следуют его верные помощники с совершенно разным подходом к жизни: героиня Лоры Дерн чётко обозначает, что они работают, а Джей Келли — наниматель, персонаж Адама Сэндлера убеждён, что они — друзья. Возможно, эти герои получились даже более интересными, чем сам актёр.

Но вот что зацепило в фильме лично меня, превратив его из комедийной драмы почти в терапевтическое кино. Конечно же, Джей Келли вспоминает своё прошлое и переосмысляет семейную жизнь. Конечно же, его постоянно не было рядом с близкими, он всё время работал.

Но ведь во всём этом есть хитрый обман: в актёров, спортсменов, деятелей искусства часто влюбляются как раз из-за того, что они вечно в суете, делах и стремлениях. А потом неизбежно это становится их виной и проблемой. С другой стороны, если такой человек действительно бросит всё ради семьи, в какой-то момент неизбежно окажется, что он уже не такой интересный и яркий, как был раньше. Есть ли выход из ситуации? Не знаю.

Вот на такие мысли меня натолкнул новый фильм Ноа Баумбака. Хороший фильм. Лучше, чем «Белый шум», слабее, чем «Брачная история». Но он и задумывался более лёгким.

Ну что, про финал «Очень странных дел». Вчера посмотрел вторую половину сезона и последний двухчасовой эпизод. Если коротко: мне ок.

Всё ещё не понимаю настолько жёсткий хейт нескольких эпизодов. Да, они хуже, да, диалоги иногда убивают, а персонажи ведут себя вообще хрен знает по какой логике. Но они не настолько хуже, чем были до этого. В «Очень странных делах» уже со второго сезона было много слабых мест, скучных диалогов и оборванных сюжетных линий. Да и почти в любом сериале есть такие проходные серии, которые нужны только для того, чтобы сделать сезон подлиннее.

Линия Одиннадцатой, увы, самая слабая. Отчасти из-за того, что Милли Бобби Браун явно стало совсем пофиг на роль, она даже не старается. Отчасти из-за того, что Дафферы сделали самый слабый читерский ход: если бы Оди сама дошла до того, что должна сделать в финале, это было бы трагично. А тут вытащили персонажа, которого не вспоминали три сезона. Только для того, чтобы этот персонаж объяснил, что нужно делать и перетащил весь негатив на себя. Зачем-то в конце начинают вводить не просто новые линии, но даже и новые идеи, только чтобы забить на них (не иначе, ради спин-оффов).

Что касаемо концовки — она максимально нейтральная. Отчасти её проблема в том, что заранее вокруг нагнали много хайпа, сказали что будет прям на разрыв, шок и трепет. А получилось вполне ожидаемо: каждый получает что заслужил, немного поплакали и пустились в пляс. Действительно классный финал только у Дастина (да и вообще все главные эмоции сезона связаны с ним). Нет, это не прямо провал в духе «Игры престолов» или «Декстера». Но я помню ощущения от концовки «Тьмы» или шок от финала «Твин Пикса». Тут ничего подобного: выключили, отдыхаем.

Возможно, «Очень странным делам» и нужен такой финал. Его в последние годы раздули до культурного феномена. Но по факту это же всегда был комфортный сериал с отсылками к классике ужасов и фантастики и милыми забавными героями. И он остался таким до конца.

Если вы хотите сходить в кино на праздниках, но хотите не российскую сказку, а что-то красивое и медитативное — вас ждёт «Отец мать сестра брат» Джима Джармуша.

Мастер медленного кино и альманахов возвращается со своеобразным миксом «Ночи на Земле» и «Кофе и сигарет»: в каждой истории персонажи какое-то время едут в машине и разговаривают, а потом — пьют чай, кофе или воду (вода здесь вообще очень важна для атмосферы). Но главное, что это кино про семьи. Каждая из историй рассказывает о встрече родителей с детьми — в последней «встреча» метафорическая, поскольку родители погибли.

В первую очередь я шёл в кино, чтобы увидеть Тома Уэйтса — одного из важнейших для меня творческих людей (да, в картине много более крупных звёзд, но личную любовь ничто не переьбёт). И он совершенно прекрасен. Причём Джармуш дал ему не мелкую роль, как в «Мёртвые не умирают», а прямо полноценную. И у меня ощущение, что Уэйтс просто сыграл себя: перед другими людьми он старательно изображает потрёпанного юродивого, а когда остаётся в одиночестве, преображается.

Все три новеллы объединены общими деталями: мелькают часы «Ролекс», вода, старый афоризм, скейтеры. Но при этом Джармуш показывает, насколько разными могут быть отношения.

Но что было важно для меня: вроде бы фильм о том, что два поколения никогда не поймут друг друга. Проблема может быть в манипуляциях, излишнем контроле, тайнах — неважно. И да, когда взрослые дети встречаются с родителями, это неловко: и сказать-то нечего, и вопросы неудобные. Но Джармуш делает из этого неожиданный вывод. Не про конфликты и отстранённость, а про общность. Что даже такие встречи — проявление любви. Кто знает, искренни ли герои, когда говорят, что любят друг друга. Но они это говорят, встречаются, обнимаются. Иногда достаточно и этого.

Очень хорошо, что этот фильм есть. Посмотрите его.

Шокирующая пасхалка в «Очень странных делах»

Я, конечно, люблю Энн Хэтэуэй. Но, возможно, к концу года нас всех будет слегка мутить...

Зендая тоже передаёт привет (там ещё новый сезон «Эйфории»)

«Сны поездов» сначала почти незаметно вышли на Netflix и получили статус «тихого шедевра». Но потом об этом фильме заговорили, кажется, все кинокритики. Так что никакой он уже и не тихий. Но это заслуженно, и такому кино нужно уделять больше внимания. Потому что оно прекрасно в плане постановки, а заодно и учит терпению.

Фильм снял Клинт Бентли, это его вторая работа, хотя первую («Жокей» 2021 года) кажется, не видел никто. В основу лёг одноимённый роман, откуда и пришёл закадровый текст «от автора». Это история о дровосеке по имени Роберт, который в начале XX века пытается обустроить свою жизнь. Его никак не отпускает призрак коллеги, которого убили то ли за провинность, то ли из-за расизма. Но Боб находит жену, строит дом. Однако работа заставляет его на месяцы уезжать.

Я из вежливости не буду рассказывать, что происходит с героем дальше. Но на самом деле «Снам поездов» совершенно не страшны спойлеры. Это фильм, в котором пейзажи и молчание гораздо важнее поворотов действия. Здесь буквально каждый кадр хочется превратить в отдельную картину (в последний раз такие ощущения были от «Тайной жизни» Терренса Малика). Дело не только в происходящих событиях и переменах, за которыми наблюдает Роберт. Дело в его реакции, переживаниях, в том, как он сам видит происходящее.

«Сны поездов» относятся к медленному медитативному кино, которое ни на секунду не выглядит скучным. Это наблюдение за сменой эпох, показанное через восприятие одного человека. Вроде бы незаметного, но на самом деле самого важного.

Посмотрите, очень хорошее кино.

Ну вот, четыре фильма пропустили...

Как (и, блин, зачем) я посмотрел полуторачасовую рекламу кроссовок. Очень плохую рекламу.

«Кроссы» (Sneaks) я год назад вписал в подборку ожидаемых мультфильмов года. Идея, сходная с «Историей игрушек», звёздный каст в озвучке. Потом надолго о нём забыл, а когда вспомнил, увидел, что рейтинг на IMDb 3,9 — чуть выше, чем у мемного «Пиноккио» 2021 года. Понятно, что надо смотреть.

Главная проблема «Кроссов» в том, что они пытаются притворяться крутой анимацией в духе «Человека-паука». Но на самом деле в кадре столько пустоты и статики, что смотреть аж неудобно. Во-вторых, идея очеловечивания обуви получилась очень странной. Я вот специально для вас сделал идеальный скрин. Кроссовки прыгают, вместо рук у них шнурки, а рот на носке. Как один из персонажей какой-нибудь «Истории игрушек», «Сосисочной вечеринки» или «На выброс» это работает забавно. Как единственные герои фильма — утомляет. Хотя та часть, которая посвящена людям, ещё хуже. Ощущение, что основной сюжет лепили на коленке.

Но после середины я прямо начал кайфовать. Потому что мультфильм переходит в разряд «так плохо, что даже хорошо». Обувь толпой идёт воевать… с крысами. И отдельный фланг нападения — женские туфли на шпильках. В этот момент всё стало прекрасно.

Но вот что интересно, я был уверен, что всё это — просто реклама кроссовок Nike. И что мульт снят просто для их продвижения. Но вроде бы официально это не подтверждается. Странно.

Вчера было про плохой мультик. Сегодня давайте про хороший. «Только во сне» — очередная история, которая поднимает важный вопрос: как детям пережить размолвки родителей.

Стиви и Эллиот — брат и сестра. Когда-то их родители играли в одной группе. Но теперь мама стала более серьёзной и ищет работу преподавателем. Папа же всё ещё хочет играть в группе (заметили кинотренд 2025 года на инфантильных мужей-музыкантов?) Детишки думают, что родители расстанутся, и не понимают, как это изменить. И тут они находят книжку с картинками про Песочного человека (Нил Гейман, ты ли это?), после чего начинают попадать в общие сны. И если они найдут самого Песочного человека, то смогут исполнить своё главное желание.

Пару лет назад на эту тему уже выходили «Творцы снов», в которых мне увиделся очень мрачный подтекст про родителей-миллениалов. Но с «Только во сне» дела получше. Большая часть сюжета — весёлые и дурацкие приключения для детей. Поскольку действие во сне, то в плане фантазий отрываются по полной. А где-то фоном идёт история общей травмы. И вот этот момент попытки создания идеального мира во сне. Но ведь ты уже знаешь, что в реальности всё не так, поэтому не сможешь поверить.

Не самый глубокий и не самый сложный мультик. Но захватывает быстро, развлекает хорошо, на серьёзные темы говорит.

Все сравнивают новую и старую версии «Буратино». Но кто-нибудь помнит это безумие из 90-х?

Посмотрев «Мебельную компанию», я, наконец-то, придумал, для кого снимают такие сериалы. Такие, как «Репетиция» и «Проклятие» Нейтана Филдера или «Быть присяжным».

Вам понравится определение, обещаю. Смотрите. Это сериалы для тех, у кого зона комфорта — состояние дискомфорта.

Ну правда, мы кайфуем от этих сериалов, но нам всё время немного стыдно и неудобно вместе с героями. И вот теперь в список любимчиков добавилась «Мебельная компания» Тима Робинсона — если вы видели его же «Думаю, вам стоит уйти», понимаете, насколько всё будет неловко.

Завязка сериала такая: Рон Троспер получает повышение и будет командовать строительством нового торгового центра. Но прямо на презентации перед большим залом и камерами он садится на стул, тот ломается, и Рон падает прямо на пол, походя ещё и случайно заглянув под юбку коллеге.

Вроде бы случилось и случилось. Но герой уверен, что это произошло не просто так. Он пытается найти компанию, которая производит эту мебель. И понимает, что это подставная фирма. Но кто же стоит за ней? Явно какой-то заговор.

Весь сериал — потрясающая комедия абсурда, пародирующая конспирологические детективы. Безумные теории становятся реальностью, а расследование приводит ко всё более странным людям. При этом сам Рон ведёт себя максимально по-идиотски.

Но я не зря в начале вспомнил сериалы Филдера. Всё дело в том, что за этой глупостью кроется совершенно искренняя история. Например, о мужчине, который постоянно находится в состоянии стресса: он заботится о семье, волнуется о работе и не выдерживает давления. Мало того, он всё время чувствует себя недостаточно важным, ему всё время неловко от самого себя. И это расследование — какой-то шанс осознать собственную важность. Вот так нас смешат, а на самом деле…

Хороший сериал. И отличное напоминание, что сейчас ещё снимают необычное, странное и хулиганское.

Сериальный январь удивляет возвращением «Ночного администратора» (зачем?), возвращением «Больницы Питт» и «Первобытного» и новой экранизацией Агаты Кристи

Одна из моих любимых (и самых весёлых) подборок.
Замечали что-нибудь?

Очень бы хотелось назвать «Горничную» наследником фильмов Финчера, но это будет слишком комплиментарное сравнение. Однако Пол Фиг снял вполне неплохой триллер с Сидни Суини (которой, признаем, слишком много в кино в последний год) и Аманда Сайфред (которая играет в разы круче и перетягивает на себя всё внимание). Если вдуматься, Фиг умеет выдавать классные повороты и смены жанра, и я не только о «Простой просьбе», но и о псевдоромантичном «Рождестве на двоих» (посмотрите, кто не видел).

История начинается как полуэротическая драма с намёками на триллер. Девушка вынужденно устраивается горничной в богатый дом, но её быстро начинает травить хозяйка. Рациональный муж пытается сгладить конфликты, но в итоге у него начинается роман с горничной.

Первая половина фильма удачно притворяется даже слишком простым кино без подтекста, но после середины всё радикально переворачивается и мрачнеет, а к финалу превращается чуть ли не в боди-хоррор.

Больше всего мне понравилось, что сюжет захватывает очень актуальную тему: иногда те, кто кажется агрессивным и грубым, на самом деле истерично ищет спасения и страдает от того, что их проблемы не видят. А те, кто кажется максимально добрым и позитивным, скрывают свою сущность (вспомнилась цитата из Стивена Кинга «Милли, ты когда-нибудь замечала, сколь многие весельчаки склонны к насилию?»).

А вот что мне не понравилось, как-то даже трудновато сформулировать. Постоянно есть ощущение, что всё слишком поспешно. Развязку, возможно, и не предскажешь, но каждый следующий шаг понятен, проблемы главной героини раскрывают очень быстро, хозяйка становится злой почти моментально. Короче, не хватило плавного погружения. А ещё там много намёков на ходы из ужастиков, и почти ни один не срабатывает.

Но в целом впечатления положительные, посмотреть стоит, советую.

Блогеры за завтраком выбирают, какая тема будет их волновать сегодня
(но только на один день)

«Достать ножи: Воскрешение покойника»

Сериал Fallout добрался до середины второго сезона, поэтому мы решили обсудить, как поживает постапокалиптичный мир с ковбойской эстетикой и ретромузыкой.

Изначально думали, что будем больше хвалить, но в итоге скорее ворчали на упущенные возможности и раздутые сюжетные линии. Миша гадает о влиянии Тодда Говарда на сюжет, Лёша вспоминает «Мистера Робота» и «Дом дракона». Заодно фантазируем, сколько ещё продержится история на экранах.

Слушайте выпуск на любых удобных платформах!

Наши подписчики на boosty традиционно получают более живую версию без цензурыю

Здесь версия в формате MP3

Все поклонники творчества Дэвида Линча, а также те, кто только хочет полюбить его кино!

17 января в Петербурге проведу лекцию, посвящённую его работам — как раз между двумя важными датами, связанными с режиссёром: годовщиной со дня смерти и 80-летием.

Тему я выбрал такую: почему сложные фильмы Линча можно смотреть без подготовки, а в его простых работах на самом деле много тонкостей.

Приходите, будет интересно, обещаю.

Билеты по ссылке