Джеймса Кэмерона хорошенько вспомнили в нашей интернет-газете. Спасибо и низкий поклон Ефиму @singaia
чтение-с-картинками
чтение-с-картинками
РБК Life
Изобретатель своего кино: Джеймсу Кэмерону — 70 лет
Режиссер Титаника , Чужих и Терминатора празднует семидесятилетие. Уже в конце 2025 года мы увидим еще одну часть Аватара , потом, если все хорошо сложится, еще минимум две. Кэмерон не из тех ...
Forwarded from Oh boy
"Титаник" идеально отразил особенности режиссерского метода Джеймса Кэмерона — это была одна из самых дорогостоящих, масштабных и драматических съемок в современной истории кино, которая окончательно закрепила за канадцем репутацию перфекциониста и деспота, не останавливающегося ни перед чем.
Подводные съемки проходили на борту советского научно-исследовательского судна "Академик Мстислав Келдыш". Там Кэмерон познакомился с российским ученым, исследователем Мирового океана Анатолием Сагалевичем и сотрудниками Института океанологии имени П.П. Ширшова. Кэмерон "сплавлялся" к обломкам "Титаника" в крохотном глубоководном аппарате "Мир" 12 раз. Каждое погружение занимало около 14 часов туда и столько же обратно. Кэмерон единолично управлял подводной камерой, которую ласково назвал "Снуп Дог". Ему удалось заснять уникальные кадры внутреннего убранства корабля, которые потом вошли в фильм.
Конечно, съемочная группа руководствовалась не только материалами подводных съемок. Питеру Ламонту, художнику-постановщику "Чужих" и "Правдивой лжи", пришлось отложить выход на пенсию, чтобы заняться дизайном копии "Титаника" в бухте мексиканского курортного города Росарито. В версии Кэмерона корабль получился такой же высокий (десять этажей), но покороче, чем оригинал, — недостроенные, повторяющиеся по дизайну части были дорисованы на постпродакшене.
Кэмерону нужны были молодые актеры, которые при этом не уступали бы на экране Одри Хепберн или Кэри Гранту. При этом Кейт Уинслет и Леонардо Ди Каприо были далеко не первым выбором режиссера.
Кэмерону любил "открывать" актеров и работать с новичками, поэтому ему было неинтересно снимать уже довольно известную Уинслет в очередной костюмной драме. Однако директор по кастингу Мали Финн уговорила его посмотреть видеопробу актрисы, и тот был очарован тем, как Уинслет удавалось быть властной и в то же время уязвимой. Ди Каприо казался режиссеру слишком худощавым, недостаточно мужественным и вообще не очень привлекательным. Он понял, что ошибался, когда весь женский состав съемочной группы почему-то решил лично посмотреть на пробы молодого актера.
Молодые актеры прибыли на съемочную площадку, когда "Титаник" был отстроен всего наполовину, поэтому Кэмерон выискивал сцены, которые он мог бы снять в уже готовых декорациях. Одной из них оказалась сцена в каюте Роуз, где Джек рисует ее "как одну из своих француженок" — облаченную только в колье "Сердце океана". Позже режиссер признавался, что лучше бы он и не придумал: между актерами чувствовалось стеснение, нервозность и неуверенность — идеальная химия для сцены. При этом руки, которые мы затем видим в кадре, принадлежат не Ди Каприо, а Кэмерону: режиссер, начинавший свою карьеру в качестве художника-постановщика, сам нарисовал Роуз.
Абсолютно все, кто был занят на съемках "Титаника", в тот или иной момент оказывались в холодной воде. Съемочная группа постоянно страдала от простуды, инфекций и очень грозного режиссера, который становился все злее и нетерпеливее из-за давления студии, переживавшей за свои инвестиции. Команда фильма считала, что у Кэмерона есть злой двойник, которого они прозвали Мижд. В какой-то момент сроки поджимали настолько, что режиссер запретил актерам ходить в туалет — на это не было времени.
"Титаник" известен как один из самых дорогостоящих фильмов в истории. К концу работы над фильмом бюджет составил более $200 млн, то есть около $1 млн за каждую минуту картины. Студия была в таком отчаянии, что уже даже не рассчитывала хоть что-нибудь заработать. Увольнять Кэмерона не представлялось возможным, заставить его сделать фильм покороче — тоже: "Вы хотите порезать мой фильм? Тогда вам нужно меня уволить! Хотите уволить меня? Тогда вам нужно меня убить".
В итоге "Титаник" вызвал массовую истерию. Зрители возвращались в кино, чтобы посмотреть фильм по несколько раз. Фильм продержался в лидерах американского проката 15 недель подряд и собрал более $2,1 млрд в прокате по всему миру, стал самым кассовым фильмом в истории и продержался на вершине 12 лет, до тех пор, пока его не обогнал "Аватар", снятый тем же Кэмероном.
Подводные съемки проходили на борту советского научно-исследовательского судна "Академик Мстислав Келдыш". Там Кэмерон познакомился с российским ученым, исследователем Мирового океана Анатолием Сагалевичем и сотрудниками Института океанологии имени П.П. Ширшова. Кэмерон "сплавлялся" к обломкам "Титаника" в крохотном глубоководном аппарате "Мир" 12 раз. Каждое погружение занимало около 14 часов туда и столько же обратно. Кэмерон единолично управлял подводной камерой, которую ласково назвал "Снуп Дог". Ему удалось заснять уникальные кадры внутреннего убранства корабля, которые потом вошли в фильм.
Конечно, съемочная группа руководствовалась не только материалами подводных съемок. Питеру Ламонту, художнику-постановщику "Чужих" и "Правдивой лжи", пришлось отложить выход на пенсию, чтобы заняться дизайном копии "Титаника" в бухте мексиканского курортного города Росарито. В версии Кэмерона корабль получился такой же высокий (десять этажей), но покороче, чем оригинал, — недостроенные, повторяющиеся по дизайну части были дорисованы на постпродакшене.
Кэмерону нужны были молодые актеры, которые при этом не уступали бы на экране Одри Хепберн или Кэри Гранту. При этом Кейт Уинслет и Леонардо Ди Каприо были далеко не первым выбором режиссера.
Кэмерону любил "открывать" актеров и работать с новичками, поэтому ему было неинтересно снимать уже довольно известную Уинслет в очередной костюмной драме. Однако директор по кастингу Мали Финн уговорила его посмотреть видеопробу актрисы, и тот был очарован тем, как Уинслет удавалось быть властной и в то же время уязвимой. Ди Каприо казался режиссеру слишком худощавым, недостаточно мужественным и вообще не очень привлекательным. Он понял, что ошибался, когда весь женский состав съемочной группы почему-то решил лично посмотреть на пробы молодого актера.
Молодые актеры прибыли на съемочную площадку, когда "Титаник" был отстроен всего наполовину, поэтому Кэмерон выискивал сцены, которые он мог бы снять в уже готовых декорациях. Одной из них оказалась сцена в каюте Роуз, где Джек рисует ее "как одну из своих француженок" — облаченную только в колье "Сердце океана". Позже режиссер признавался, что лучше бы он и не придумал: между актерами чувствовалось стеснение, нервозность и неуверенность — идеальная химия для сцены. При этом руки, которые мы затем видим в кадре, принадлежат не Ди Каприо, а Кэмерону: режиссер, начинавший свою карьеру в качестве художника-постановщика, сам нарисовал Роуз.
Абсолютно все, кто был занят на съемках "Титаника", в тот или иной момент оказывались в холодной воде. Съемочная группа постоянно страдала от простуды, инфекций и очень грозного режиссера, который становился все злее и нетерпеливее из-за давления студии, переживавшей за свои инвестиции. Команда фильма считала, что у Кэмерона есть злой двойник, которого они прозвали Мижд. В какой-то момент сроки поджимали настолько, что режиссер запретил актерам ходить в туалет — на это не было времени.
"Титаник" известен как один из самых дорогостоящих фильмов в истории. К концу работы над фильмом бюджет составил более $200 млн, то есть около $1 млн за каждую минуту картины. Студия была в таком отчаянии, что уже даже не рассчитывала хоть что-нибудь заработать. Увольнять Кэмерона не представлялось возможным, заставить его сделать фильм покороче — тоже: "Вы хотите порезать мой фильм? Тогда вам нужно меня уволить! Хотите уволить меня? Тогда вам нужно меня убить".
В итоге "Титаник" вызвал массовую истерию. Зрители возвращались в кино, чтобы посмотреть фильм по несколько раз. Фильм продержался в лидерах американского проката 15 недель подряд и собрал более $2,1 млрд в прокате по всему миру, стал самым кассовым фильмом в истории и продержался на вершине 12 лет, до тех пор, пока его не обогнал "Аватар", снятый тем же Кэмероном.
Вудинормаллен
Трейлер «Рабочего и Колхозницы» обещают завтра выпустить, кстати
Авторы трейлера "Мегалополиса" сразу решили задвинуть про непонятых гениев
Forwarded from in the mood for hehe
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Вот раньше промо к «Чужому» было огого, не то что нынче!
Терон и Фассбендер для W magazine из 2012 года
🍓🍓🍓
Терон и Фассбендер для W magazine из 2012 года
🍓🍓🍓
Посмотрела сериал «Отрочество» «Юг» Ивана Соснина и скажу, что стабильность в индустрии, конечно, крепко-накрепко стабильная
https://www.rbc.ru/life/news/66c976999a7947241921e78b
https://www.rbc.ru/life/news/66c976999a7947241921e78b
РБК Life
Кино на выходные: сериал «Юг» с Трибунцевым, Яценко и Снигирь
В онлайн-кинотеатре Okko стартовал роуд-муви «Юг» сериал о мальчишке с диковинным именем Юг, воспитанным бабушкой, который однажды узнает, что где-то между Волгой и Енисеем живет и здравствует его ...
В тви ищут двойников-знаменитостей с разным цветом кожи. У оригинального поста больше 4 тыс цитат, но я несу нам лучшую
Forwarded from Парни из Читальни (Евгений Ткачёв)
"Короче. All stars" завершается мрачной сказкой "Тиантин" - не про Тинатин Далакишвили, а про маленькую девочку, заблудившуюся в "Лабиринте Фавна". Всё понятно, Александры (Роу и Птушко) не бесконечны, пора браться за Гильермо Дель Торо! Жду "Властелин Колец", снятый с точки зрения Саурона.
#короче2024
#короче2024
Forwarded from Кино с Ларисой Малюковой
❗️😍 Мне больно!
Наконец-то в сети вышел лонгрид, который я писала для «Искусства кино» на важнейшую и актуальнейшую тему. О том, как современная анимация работает с травмами прошлого и настоящего.
От типологии травмы, последствий насилия до синдрома «тревожное сердце» и жертв «травматической реальности», от коллективной травмы - до Trauma studies.
ПТСР — неотступный кошмар, как застрявшие в голове картинки, обрывки непереработанной информации.
Анимация бесстрашно входит эти распростертые во времени объятия кошмара, который просверливает дырки в голове.
Перевод индивидуальных кошмаров в одушевленное изобразительное пространство помогает осознать, что слой цивилизации слишком тонок и надо самостоятельно искать истоки проблемы, чтобы с ней справиться.
Как хороший доктор, анимация внимательно исследует причины страданий и объем поражения. Да, война, страх, потери близких, детей, друзей, родителей. Но в одушевленном искусстве особая оптика — сквозь обращенный внутрь (души) зрачок. Сугубо внутреннее восприятие: тактильные ощущения, чувствительная коммуникация, смешанные эмоции и страхи, яркие всполохи памяти. Фильм как целительный разговор начистоту с самим собой.
Хаяо и Горо Миядзаки, Бруно Боццето, Юрий Норштейн, Иржи Трнка, Игорь Ковалев, Джимми Мураками. Маржан Сатрапи и Венсана Паронно, Ари Фольман, Антон Дьяков, Жереми Клапен и другие.
Фильмы - крики и шепоты, «острые камушки» в ботинке современника. Врачующие, проговаривающие и заговаривающие боль с помощью искусства и эмпатии.
https://kinoart.ru/texts/mne-bolno-kak-animatsiya-rabotaet-s-travmoy-norshteyn-miyadzaki-i-drugie
Наконец-то в сети вышел лонгрид, который я писала для «Искусства кино» на важнейшую и актуальнейшую тему. О том, как современная анимация работает с травмами прошлого и настоящего.
От типологии травмы, последствий насилия до синдрома «тревожное сердце» и жертв «травматической реальности», от коллективной травмы - до Trauma studies.
ПТСР — неотступный кошмар, как застрявшие в голове картинки, обрывки непереработанной информации.
Анимация бесстрашно входит эти распростертые во времени объятия кошмара, который просверливает дырки в голове.
Перевод индивидуальных кошмаров в одушевленное изобразительное пространство помогает осознать, что слой цивилизации слишком тонок и надо самостоятельно искать истоки проблемы, чтобы с ней справиться.
Как хороший доктор, анимация внимательно исследует причины страданий и объем поражения. Да, война, страх, потери близких, детей, друзей, родителей. Но в одушевленном искусстве особая оптика — сквозь обращенный внутрь (души) зрачок. Сугубо внутреннее восприятие: тактильные ощущения, чувствительная коммуникация, смешанные эмоции и страхи, яркие всполохи памяти. Фильм как целительный разговор начистоту с самим собой.
Хаяо и Горо Миядзаки, Бруно Боццето, Юрий Норштейн, Иржи Трнка, Игорь Ковалев, Джимми Мураками. Маржан Сатрапи и Венсана Паронно, Ари Фольман, Антон Дьяков, Жереми Клапен и другие.
Фильмы - крики и шепоты, «острые камушки» в ботинке современника. Врачующие, проговаривающие и заговаривающие боль с помощью искусства и эмпатии.
https://kinoart.ru/texts/mne-bolno-kak-animatsiya-rabotaet-s-travmoy-norshteyn-miyadzaki-i-drugie
ИК
Мне больно! Как анимация работает с травмой: Норштейн, Миядзаки и другие
В российский прокат возвращается «Мой сосед Тоторо» — самый пушистый и милый мультфильм Хаяо Миядзаки. Разумеется, это не просто сказка о взрослении в послевоенной Японии: в аниме нашли отпечаток детские мечты и кошмары режиссера. Подробнее о том, как мультипликация…
«Чужой» так знатно задолбал меня, что я начала его пересматривать.
Конечно же, первым попался «Прометей», и это было мучительно. Тягомотный разговор о боге и его человечках, который не нравится никому из актеров, кроме Майкла Фассбендера, потому что Ридли Скотт, вероятно, больше всех его на площадке любил. Что хотел сказать автор? Что создателю, в целом, наплевать на свое творение, когда последнее страстно жаждет узнать первопричину, смысл и предназначение, ради чего устраивает всякую неведомую дичь. Таковой в фильме достаточно, учитывая, что взгляд на тварей господних дан с перспективы психопата-синтетика, который мечтает сам стать творцом, то бишь богом. Так эта тема и бегает по замкнутому кругу.
Потом я включила «Чужой. Завет» — его, в отличие от «Прометея», смотрела впервые. Пытаясь воздать почести фильму 1979 года и подмигнуть фильму 2012-го, авторы придумали омерзительную, полную рукалицо-глупостей историю. Она же должна была воедино сплести все разбросанные по франшизе ниточки «кто кем стал, а кто не стал», и в целом это сделала, но как-то скачкообразно. Заигрывания с символизмом и эвфемизмами редко идут на пользу большим историям, претендующим на кассовость-массовость (см. Лонглегс), а в «Завете» их можно ложкой наворачивать каждую минуту.
Чтобы сбалансировать впечатление, включила «Чужой» 1979 года, который не пересматривала около 8 лет. Вот где глупость экипажа, с интересом ощупывающего лицехвата в момент его соития с лицом Кейна, расцветает во всей красе. Но ее можно понять: «Ностромо» — грузовик, и его обитатели — вахтовики-работяги, а не ученые на колонизаторском судне, каким был «Завет». К тому же в «Чужом» разговор о боге ведется в распоследнюю очередь, когда на первый план выведена критика корпоративного отношения к людским жизням и судьбам.
В общем, единственное, что меня поразило в таком получившимся триптихе, это презентация назначения ИИ: на службе у корпораций эта штука пренебрегает всеми законами робототехники, это и есть настоящий АЛИЕН, пришелец, новая форма жизни, которая истребляет все «мясное», то есть людей. Дэвид-Фассбендер в «Завете», к слову, поступает с Элизабет Шоу (Нуми Рапас) так же, как нейросети поступают с нами: используют наши знания и опыт, чтобы создавать свое «искусство».
Иными словами, мыши плакали, кололись, но продолжали ждать цифровой релиз «Ромула».
Конечно же, первым попался «Прометей», и это было мучительно. Тягомотный разговор о боге и его человечках, который не нравится никому из актеров, кроме Майкла Фассбендера, потому что Ридли Скотт, вероятно, больше всех его на площадке любил. Что хотел сказать автор? Что создателю, в целом, наплевать на свое творение, когда последнее страстно жаждет узнать первопричину, смысл и предназначение, ради чего устраивает всякую неведомую дичь. Таковой в фильме достаточно, учитывая, что взгляд на тварей господних дан с перспективы психопата-синтетика, который мечтает сам стать творцом, то бишь богом. Так эта тема и бегает по замкнутому кругу.
Потом я включила «Чужой. Завет» — его, в отличие от «Прометея», смотрела впервые. Пытаясь воздать почести фильму 1979 года и подмигнуть фильму 2012-го, авторы придумали омерзительную, полную рукалицо-глупостей историю. Она же должна была воедино сплести все разбросанные по франшизе ниточки «кто кем стал, а кто не стал», и в целом это сделала, но как-то скачкообразно. Заигрывания с символизмом и эвфемизмами редко идут на пользу большим историям, претендующим на кассовость-массовость (см. Лонглегс), а в «Завете» их можно ложкой наворачивать каждую минуту.
Чтобы сбалансировать впечатление, включила «Чужой» 1979 года, который не пересматривала около 8 лет. Вот где глупость экипажа, с интересом ощупывающего лицехвата в момент его соития с лицом Кейна, расцветает во всей красе. Но ее можно понять: «Ностромо» — грузовик, и его обитатели — вахтовики-работяги, а не ученые на колонизаторском судне, каким был «Завет». К тому же в «Чужом» разговор о боге ведется в распоследнюю очередь, когда на первый план выведена критика корпоративного отношения к людским жизням и судьбам.
В общем, единственное, что меня поразило в таком получившимся триптихе, это презентация назначения ИИ: на службе у корпораций эта штука пренебрегает всеми законами робототехники, это и есть настоящий АЛИЕН, пришелец, новая форма жизни, которая истребляет все «мясное», то есть людей. Дэвид-Фассбендер в «Завете», к слову, поступает с Элизабет Шоу (Нуми Рапас) так же, как нейросети поступают с нами: используют наши знания и опыт, чтобы создавать свое «искусство».
Иными словами, мыши плакали, кололись, но продолжали ждать цифровой релиз «Ромула».