Forwarded from Парни из Читальни (Евгений Ткачёв)
"Короче. All stars" завершается мрачной сказкой "Тиантин" - не про Тинатин Далакишвили, а про маленькую девочку, заблудившуюся в "Лабиринте Фавна". Всё понятно, Александры (Роу и Птушко) не бесконечны, пора браться за Гильермо Дель Торо! Жду "Властелин Колец", снятый с точки зрения Саурона.
#короче2024
#короче2024
Forwarded from Кино с Ларисой Малюковой
❗️😍 Мне больно!
Наконец-то в сети вышел лонгрид, который я писала для «Искусства кино» на важнейшую и актуальнейшую тему. О том, как современная анимация работает с травмами прошлого и настоящего.
От типологии травмы, последствий насилия до синдрома «тревожное сердце» и жертв «травматической реальности», от коллективной травмы - до Trauma studies.
ПТСР — неотступный кошмар, как застрявшие в голове картинки, обрывки непереработанной информации.
Анимация бесстрашно входит эти распростертые во времени объятия кошмара, который просверливает дырки в голове.
Перевод индивидуальных кошмаров в одушевленное изобразительное пространство помогает осознать, что слой цивилизации слишком тонок и надо самостоятельно искать истоки проблемы, чтобы с ней справиться.
Как хороший доктор, анимация внимательно исследует причины страданий и объем поражения. Да, война, страх, потери близких, детей, друзей, родителей. Но в одушевленном искусстве особая оптика — сквозь обращенный внутрь (души) зрачок. Сугубо внутреннее восприятие: тактильные ощущения, чувствительная коммуникация, смешанные эмоции и страхи, яркие всполохи памяти. Фильм как целительный разговор начистоту с самим собой.
Хаяо и Горо Миядзаки, Бруно Боццето, Юрий Норштейн, Иржи Трнка, Игорь Ковалев, Джимми Мураками. Маржан Сатрапи и Венсана Паронно, Ари Фольман, Антон Дьяков, Жереми Клапен и другие.
Фильмы - крики и шепоты, «острые камушки» в ботинке современника. Врачующие, проговаривающие и заговаривающие боль с помощью искусства и эмпатии.
https://kinoart.ru/texts/mne-bolno-kak-animatsiya-rabotaet-s-travmoy-norshteyn-miyadzaki-i-drugie
Наконец-то в сети вышел лонгрид, который я писала для «Искусства кино» на важнейшую и актуальнейшую тему. О том, как современная анимация работает с травмами прошлого и настоящего.
От типологии травмы, последствий насилия до синдрома «тревожное сердце» и жертв «травматической реальности», от коллективной травмы - до Trauma studies.
ПТСР — неотступный кошмар, как застрявшие в голове картинки, обрывки непереработанной информации.
Анимация бесстрашно входит эти распростертые во времени объятия кошмара, который просверливает дырки в голове.
Перевод индивидуальных кошмаров в одушевленное изобразительное пространство помогает осознать, что слой цивилизации слишком тонок и надо самостоятельно искать истоки проблемы, чтобы с ней справиться.
Как хороший доктор, анимация внимательно исследует причины страданий и объем поражения. Да, война, страх, потери близких, детей, друзей, родителей. Но в одушевленном искусстве особая оптика — сквозь обращенный внутрь (души) зрачок. Сугубо внутреннее восприятие: тактильные ощущения, чувствительная коммуникация, смешанные эмоции и страхи, яркие всполохи памяти. Фильм как целительный разговор начистоту с самим собой.
Хаяо и Горо Миядзаки, Бруно Боццето, Юрий Норштейн, Иржи Трнка, Игорь Ковалев, Джимми Мураками. Маржан Сатрапи и Венсана Паронно, Ари Фольман, Антон Дьяков, Жереми Клапен и другие.
Фильмы - крики и шепоты, «острые камушки» в ботинке современника. Врачующие, проговаривающие и заговаривающие боль с помощью искусства и эмпатии.
https://kinoart.ru/texts/mne-bolno-kak-animatsiya-rabotaet-s-travmoy-norshteyn-miyadzaki-i-drugie
ИК
Мне больно! Как анимация работает с травмой: Норштейн, Миядзаки и другие
В российский прокат возвращается «Мой сосед Тоторо» — самый пушистый и милый мультфильм Хаяо Миядзаки. Разумеется, это не просто сказка о взрослении в послевоенной Японии: в аниме нашли отпечаток детские мечты и кошмары режиссера. Подробнее о том, как мультипликация…
«Чужой» так знатно задолбал меня, что я начала его пересматривать.
Конечно же, первым попался «Прометей», и это было мучительно. Тягомотный разговор о боге и его человечках, который не нравится никому из актеров, кроме Майкла Фассбендера, потому что Ридли Скотт, вероятно, больше всех его на площадке любил. Что хотел сказать автор? Что создателю, в целом, наплевать на свое творение, когда последнее страстно жаждет узнать первопричину, смысл и предназначение, ради чего устраивает всякую неведомую дичь. Таковой в фильме достаточно, учитывая, что взгляд на тварей господних дан с перспективы психопата-синтетика, который мечтает сам стать творцом, то бишь богом. Так эта тема и бегает по замкнутому кругу.
Потом я включила «Чужой. Завет» — его, в отличие от «Прометея», смотрела впервые. Пытаясь воздать почести фильму 1979 года и подмигнуть фильму 2012-го, авторы придумали омерзительную, полную рукалицо-глупостей историю. Она же должна была воедино сплести все разбросанные по франшизе ниточки «кто кем стал, а кто не стал», и в целом это сделала, но как-то скачкообразно. Заигрывания с символизмом и эвфемизмами редко идут на пользу большим историям, претендующим на кассовость-массовость (см. Лонглегс), а в «Завете» их можно ложкой наворачивать каждую минуту.
Чтобы сбалансировать впечатление, включила «Чужой» 1979 года, который не пересматривала около 8 лет. Вот где глупость экипажа, с интересом ощупывающего лицехвата в момент его соития с лицом Кейна, расцветает во всей красе. Но ее можно понять: «Ностромо» — грузовик, и его обитатели — вахтовики-работяги, а не ученые на колонизаторском судне, каким был «Завет». К тому же в «Чужом» разговор о боге ведется в распоследнюю очередь, когда на первый план выведена критика корпоративного отношения к людским жизням и судьбам.
В общем, единственное, что меня поразило в таком получившимся триптихе, это презентация назначения ИИ: на службе у корпораций эта штука пренебрегает всеми законами робототехники, это и есть настоящий АЛИЕН, пришелец, новая форма жизни, которая истребляет все «мясное», то есть людей. Дэвид-Фассбендер в «Завете», к слову, поступает с Элизабет Шоу (Нуми Рапас) так же, как нейросети поступают с нами: используют наши знания и опыт, чтобы создавать свое «искусство».
Иными словами, мыши плакали, кололись, но продолжали ждать цифровой релиз «Ромула».
Конечно же, первым попался «Прометей», и это было мучительно. Тягомотный разговор о боге и его человечках, который не нравится никому из актеров, кроме Майкла Фассбендера, потому что Ридли Скотт, вероятно, больше всех его на площадке любил. Что хотел сказать автор? Что создателю, в целом, наплевать на свое творение, когда последнее страстно жаждет узнать первопричину, смысл и предназначение, ради чего устраивает всякую неведомую дичь. Таковой в фильме достаточно, учитывая, что взгляд на тварей господних дан с перспективы психопата-синтетика, который мечтает сам стать творцом, то бишь богом. Так эта тема и бегает по замкнутому кругу.
Потом я включила «Чужой. Завет» — его, в отличие от «Прометея», смотрела впервые. Пытаясь воздать почести фильму 1979 года и подмигнуть фильму 2012-го, авторы придумали омерзительную, полную рукалицо-глупостей историю. Она же должна была воедино сплести все разбросанные по франшизе ниточки «кто кем стал, а кто не стал», и в целом это сделала, но как-то скачкообразно. Заигрывания с символизмом и эвфемизмами редко идут на пользу большим историям, претендующим на кассовость-массовость (см. Лонглегс), а в «Завете» их можно ложкой наворачивать каждую минуту.
Чтобы сбалансировать впечатление, включила «Чужой» 1979 года, который не пересматривала около 8 лет. Вот где глупость экипажа, с интересом ощупывающего лицехвата в момент его соития с лицом Кейна, расцветает во всей красе. Но ее можно понять: «Ностромо» — грузовик, и его обитатели — вахтовики-работяги, а не ученые на колонизаторском судне, каким был «Завет». К тому же в «Чужом» разговор о боге ведется в распоследнюю очередь, когда на первый план выведена критика корпоративного отношения к людским жизням и судьбам.
В общем, единственное, что меня поразило в таком получившимся триптихе, это презентация назначения ИИ: на службе у корпораций эта штука пренебрегает всеми законами робототехники, это и есть настоящий АЛИЕН, пришелец, новая форма жизни, которая истребляет все «мясное», то есть людей. Дэвид-Фассбендер в «Завете», к слову, поступает с Элизабет Шоу (Нуми Рапас) так же, как нейросети поступают с нами: используют наши знания и опыт, чтобы создавать свое «искусство».
Иными словами, мыши плакали, кололись, но продолжали ждать цифровой релиз «Ромула».
Раз уж речь зашла о чужих, то вы удивитесь, но Лунтик-то
Поговорила с мультипликатором Константином Бронзитом об этом. Именно ему скажите спасибо за франшизу "Три богатыря", работу над сериалом про Лунтика и постановку полнометражного фильма про Лунтика, который 29 августа выходит в кино.
Что мы выяснили:
💡Пришельцы в художественных произведениях — это архетипически хорошо и исторически полезно
💡Из самого рафинированного детского мультика можно сделать захватывающий триллер
💡Отложенный надолго проект может выстрелить, когда не совсем не ждешь
💡От рутины мастера спасает ожидание реакции на результат его работы
💡Люди вешают на искусство лишнюю ответственность, которую вешать надо на себя
💡Лунтик — «чужой», которого нам всем не хватает. Заслужили так заслужили.
Так что Чужой у нас дома, ребят, у него четыре уха.
тоже чужой
.Поговорила с мультипликатором Константином Бронзитом об этом. Именно ему скажите спасибо за франшизу "Три богатыря", работу над сериалом про Лунтика и постановку полнометражного фильма про Лунтика, который 29 августа выходит в кино.
Что мы выяснили:
💡Пришельцы в художественных произведениях — это архетипически хорошо и исторически полезно
💡Из самого рафинированного детского мультика можно сделать захватывающий триллер
💡Отложенный надолго проект может выстрелить, когда не совсем не ждешь
💡От рутины мастера спасает ожидание реакции на результат его работы
💡Люди вешают на искусство лишнюю ответственность, которую вешать надо на себя
💡Лунтик — «чужой», которого нам всем не хватает. Заслужили так заслужили.
Так что Чужой у нас дома, ребят, у него четыре уха.
РБК Life
«Лунтик не от мира сего»: Константин Бронзит — о пришельцах в искусстве
С 29 августа в прокате мультфильм Лунтик. Возвращение домой полнометражный камбэк самого популярного анимационного персонажа в России конца 2000-х начала 2010-х. Выходивший на телевидении ...
Видели мы ваш французский суд в фильме "Анатомия падения" Жюстин Трие!
https://tttttt.me/sncmag/56150
https://tttttt.me/sncmag/56150
Telegram
Антиглянец
Макрон о задержании Павла Дурова:
«Я читаю здесь ложную информацию о Франции после ареста Павла Дурова.
Франция больше всего привязана к свободе выражения мнений и коммуникации, инновациям и предпринимательству. Так и останется.
В условиях верховенства…
«Я читаю здесь ложную информацию о Франции после ареста Павла Дурова.
Франция больше всего привязана к свободе выражения мнений и коммуникации, инновациям и предпринимательству. Так и останется.
В условиях верховенства…
Вудинормаллен
«Чужой» так знатно задолбал меня, что я начала его пересматривать. Конечно же, первым попался «Прометей», и это было мучительно. Тягомотный разговор о боге и его человечках, который не нравится никому из актеров, кроме Майкла Фассбендера, потому что Ридли…
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
Меж тем опытным путем выяснилось, что режиссер Кэмерон и его «Чужие» — лучшие: там (почти) всех жалко, везде (очень) страшно и 2 часа 30 минут пролетают (преимущественно) незаметно.
А эта сценка просто для отвлечения противников!
А эта сценка просто для отвлечения противников!
Forwarded from Lazy Editor
Всякое страшное за 2024-й в виде стопок VHS-кассет. В третью пачку наверняка отправятся «Субстанция», «Еретик», «Носферату», «Не говори никому», в общем, точно наберётся
Санаторно-курортные вайбы на острове Лидо, где сегодня открывается Венецианский кинофестиваль.
Вот они, слева-направо: президентка жюри Изабель Юппер,Факундо Арана режиссер Тим Фельбаум, актер Валерио Мастандреа, режиссерка Агнешка Холланд и Эллен Рипли.
Вот они, слева-направо: президентка жюри Изабель Юппер,
Forwarded from Александр Гофман
Между пересмотрами «Чужих» догнал «Живое» – я его почему-то пропустил в год выхода, и сейчас оно, конечно, смотрится как удивительная голливудская аномалия.
Нет, само кино предельно дурацкое – где-то недодали денег, где-то Эспиноса уж слишком полагается на сентиментальные клише, разбавляя фабулу герметичного космического хоррора в дурацком пафосе типичного фантастического боевика, да и вместо характеров у героев одна на всех пунктирная траектория самоотверженного альтруизма.
Но! В главных ролях – Рейнольдс (много шутит), Джилленхол (ненавидит Землю) и Ребекка Фергюсен (ох уж этот акцент); вроде бы типичный среднебюджетник, а лица в кадре неизменно радуют. Аномальности же прибавляют Хироюки Санада, которого мир сегодня знает в качестве крупнейшего японского экспорта (см. хотя бы недавнего «Сёгуна») и Ольга Дыховичная в строго положительной роли капитана (!) корабля.
Оказывается, ещё совсем недавно можно было снимать кино про интернациональный героический коллектив, сплотившийся перед лицом инопланетного врага – и это воспринималось абсолютно нормально.
Сегодня же мы вкладываем в увиденное положительную коннотацию просто в силу невозможности увидеть что-то подобное на больших экранах – и вот это пугает гораздо сильнее гуттаперчевых марсианских пришельцев.
Нет, само кино предельно дурацкое – где-то недодали денег, где-то Эспиноса уж слишком полагается на сентиментальные клише, разбавляя фабулу герметичного космического хоррора в дурацком пафосе типичного фантастического боевика, да и вместо характеров у героев одна на всех пунктирная траектория самоотверженного альтруизма.
Но! В главных ролях – Рейнольдс (много шутит), Джилленхол (ненавидит Землю) и Ребекка Фергюсен (ох уж этот акцент); вроде бы типичный среднебюджетник, а лица в кадре неизменно радуют. Аномальности же прибавляют Хироюки Санада, которого мир сегодня знает в качестве крупнейшего японского экспорта (см. хотя бы недавнего «Сёгуна») и Ольга Дыховичная в строго положительной роли капитана (!) корабля.
Оказывается, ещё совсем недавно можно было снимать кино про интернациональный героический коллектив, сплотившийся перед лицом инопланетного врага – и это воспринималось абсолютно нормально.
Сегодня же мы вкладываем в увиденное положительную коннотацию просто в силу невозможности увидеть что-то подобное на больших экранах – и вот это пугает гораздо сильнее гуттаперчевых марсианских пришельцев.
Хорошее, шумное открытие Венецианского фестиваля только что было. Наградили Сигурни Уивер почетным Золотым львом.
И, конечно, Битлджус Битлджус Битлджус!
И, конечно, Битлджус Битлджус Битлджус!