Сграффито. 1969 год. Автор не установлен.
Торец жилого дома. Казань, ул. Короленко, д. 59.
В правой части помещена ракета с надписью «СССР» на старте рядом с красной звездой. Справа же — траектория разгонных блоков космических кораблей, по своим формам больше похожая на конфигурацию строения атома.
Узор выложен из битого красного кирпича, колотого булыжника, мраморной крошки, а также щебёнки из обсидиана, то есть вулканического стекла. Часть уже со временем осыпалась, но сюжет пока ещё угадывается.
Казанский краевед
Торец жилого дома. Казань, ул. Короленко, д. 59.
В правой части помещена ракета с надписью «СССР» на старте рядом с красной звездой. Справа же — траектория разгонных блоков космических кораблей, по своим формам больше похожая на конфигурацию строения атома.
Узор выложен из битого красного кирпича, колотого булыжника, мраморной крошки, а также щебёнки из обсидиана, то есть вулканического стекла. Часть уже со временем осыпалась, но сюжет пока ещё угадывается.
Казанский краевед
❤15👏1
«Искусство и жизнь». Мозаика. 1980 год. Автор — Виктор Григорьевич Шабалин (р. 1938).
Лестничный пролёт, Дворец культуры «КамАЗ», пр. Мира/Автозаводский, д. 87/22 (22/01).
Дворец культуры Камского автомобильного завода был настоящим долгостроем. Заложили его ещё в 1974 году, а торжественное открытие датируется 1980 годом. Строительство сопровождалось нехваткой как рабочих, так и нехваткой материалов, например, мрамора и гранита для стен и полов. Однако, и после открытия ДК сразу же закрыли, устранив все недоделки лишь в следующем году.
На благо порядка сотни творческих коллективов заводской самодеятельности появилось всё что нужно — большой зал на 700 мест, плюс конференц-зал с более чем 150 местами, называемый сейчас малым, а также танцевальный зал, зал переговоров, комнаты для кружковой работы, кафе. Мозаика располагается как раз на пути к малому залу.
Автором панно выступил монументалист В. Г. Шабалин, ещё в 1965 году окончивший отделение монументальной живописи Московское высшее художественно-промышленное училище, где учился у таких мастеров-мозаичистов, как Б. В. Иорданский и В. К. Замков. Он работал не только в разнообразных монументальных техниках, например, в мозаике, росписи, сграффито, но и в книжной иллюстрации.
Челнинская мозаика Шабалина состоит из шести частей, разорванных конструкцией лестницы, но объединённых единым сюжетом. Тут и женщина-персонификация театра на фоне масок, и Тибул из «Трёх Толстяков» Ю. К. Олеши на воздушном шаре, и Герда с северным оленем из «Снежной королевы» Х. К. Андерсена, и Маленький принц А. де Сент-Экзюпери, буквально стоящий на своей планете.
Остальных героев Шабалина предстоит определить... Меж тем аллегорические сюжеты перетекают из одного в другой, сочетаясь с абстрактными пейзажами. Если сравнивать с другими работами художника, такова его типичная изобразительная манера. Судя по всему, это последнее на сегодняшний момент установленное монументальное произведение Шабалина. Среди же остальных:
В 2000 году Дворец культуры «КамАЗ» переименовали в «Культурно-деловой центр КамАЗа», а в 2010 году ему вернули оригинальное название. К сегодняшнему дню мозаика сохранилась в первозданном виде, хоть кое-где и заляпана побелкой от косметического ремонта лестницы.
P.S. Идентификация мозаика была бы невозможна без Алексея Колосова, предоставившего подробные фотографии. Также благодарность выражается Татьяне Зиновьевой за необходимые консультации.
Казанский краевед
Лестничный пролёт, Дворец культуры «КамАЗ», пр. Мира/Автозаводский, д. 87/22 (22/01).
Дворец культуры Камского автомобильного завода был настоящим долгостроем. Заложили его ещё в 1974 году, а торжественное открытие датируется 1980 годом. Строительство сопровождалось нехваткой как рабочих, так и нехваткой материалов, например, мрамора и гранита для стен и полов. Однако, и после открытия ДК сразу же закрыли, устранив все недоделки лишь в следующем году.
На благо порядка сотни творческих коллективов заводской самодеятельности появилось всё что нужно — большой зал на 700 мест, плюс конференц-зал с более чем 150 местами, называемый сейчас малым, а также танцевальный зал, зал переговоров, комнаты для кружковой работы, кафе. Мозаика располагается как раз на пути к малому залу.
Автором панно выступил монументалист В. Г. Шабалин, ещё в 1965 году окончивший отделение монументальной живописи Московское высшее художественно-промышленное училище, где учился у таких мастеров-мозаичистов, как Б. В. Иорданский и В. К. Замков. Он работал не только в разнообразных монументальных техниках, например, в мозаике, росписи, сграффито, но и в книжной иллюстрации.
Челнинская мозаика Шабалина состоит из шести частей, разорванных конструкцией лестницы, но объединённых единым сюжетом. Тут и женщина-персонификация театра на фоне масок, и Тибул из «Трёх Толстяков» Ю. К. Олеши на воздушном шаре, и Герда с северным оленем из «Снежной королевы» Х. К. Андерсена, и Маленький принц А. де Сент-Экзюпери, буквально стоящий на своей планете.
Остальных героев Шабалина предстоит определить... Меж тем аллегорические сюжеты перетекают из одного в другой, сочетаясь с абстрактными пейзажами. Если сравнивать с другими работами художника, такова его типичная изобразительная манера. Судя по всему, это последнее на сегодняшний момент установленное монументальное произведение Шабалина. Среди же остальных:
➖ «Узбекистан» (1967, шамот). Фасад, ЦУМ, Фергана.
➖ «Дореволюционный Узбекистан», «Земля народу», «Мы новый мир построим» (1968, роспись). Музей Большого Ферганского канала им. У. Юсупова, Андижан.
➖ «Праздник пахта байрами» (1968, сграффито). Кафе «Олтын вадий» («Золотая долина»), Андижан.
➖ «Любовь», «Танец», «Игра», «Созидание» (1970, витраж). Банкетный зал, здание облисполкома, Андижан.
➖ «Источник жизни» (1972, витраж). НИИ водной геологии, Ташкент.
➖ «Охота», «Пир» (1973, роспись). Фойе, пансионат «Нефтяник», Туапсе.
➖ «Радость» (1973, витраж, скульптура). Вестибюль, пансионат «Нефтяник», Туапсе.
➖ «Человек и творчество» (1974, роспись). Зал хореографии, Дворец культуры, Чайковский.
➖ «Человек и познание» (1976, витраж). Вестибюль, вычислительный центр треста «Ростовуголь», Шахты.
➖ «Человек и труд» (1976, витраж). Холл, вычислительный центр треста «Ростовуголь», Шахты.
➖ «Торжество жизни» (1978, мозаика). Фойе, Дворец культуры рыбкомбината, Гурьев.
➖ Оформление стен и потолка (1978, роспись). Зрительный зал, Дворец культуры рыбкомбината, Гурьев.
➖ «Искусство», «Мечты» (1980, мозаика). Фойе, Дворец культуры, Батайск.
➖ Плафон (1980, роспись). Зрительный зал, Дворец культуры, Батайск.
В 2000 году Дворец культуры «КамАЗ» переименовали в «Культурно-деловой центр КамАЗа», а в 2010 году ему вернули оригинальное название. К сегодняшнему дню мозаика сохранилась в первозданном виде, хоть кое-где и заляпана побелкой от косметического ремонта лестницы.
P.S. Идентификация мозаика была бы невозможна без Алексея Колосова, предоставившего подробные фотографии. Также благодарность выражается Татьяне Зиновьевой за необходимые консультации.
Казанский краевед
❤18👏9🥰3❤🔥1
Клееный витраж. 1984 год. Автор — Анатолий Алексеевич Пашин (р. 1957).
Центр детского творчества № 16 «Огниво», наб. Габдуллы Тукая, д. 53А (10/51).
Уроженец Чистополя, А. А. Пашин окончил театрально-декорационное отделение Казанского художественного училища, где первые знания об искусстве ему привила мастер графики Т. А. Зуева. Уехав для получения высшего образования в Украинскую ССР, Пашин также оканчивает Харьковский государственный художественный институт. Именно там он научился технологии классического паяного, а также литого и клееного витража у А. Ф. Пронина, казанского земляка.
В 1984 году Пашин по направлению уезжает в Набережные Челны, где устраивается художником-проектировщиком в местный Творческо-производственный участок Художественного фонда, продолжая заниматься самостоятельным творчеством. По собственному признанию, ни одну из своих живописных работ он не сделал для продажи, в отличие от монументалистики, которая нужны была для того, чтобы элементарно жить и продолжать творить.
Тем не менее, именно в Набережных Челнах появилась целая серия выдающихся витражей Пашина, например, в «Огниве». Два витража площадью 12 квадратных метров каждый занимали длинные вертикальные окна в двух лестничных пролётах. Радостные композиции на тему природы с взлетающими птичками и бабочками на фоне восходящего солнца, или же огненно-оранжевого подсолнуха, хорошо сочетались с назначением здания и названием учреждения.
Цветные стёкла были наклеены на прозрачную основу в металлических рамах, перемычки заполнялись бетоном, а готовая работа покрывалась лаком для крепости. В начале 2020-х годов один витраж уже уничтожили. В прошлом году в «Огниве» прошёл первый за сорок лет капитальный ремонт с участием компании «Твой дом» группы «Профит». Мало того, что модернистское здание покрыли колхозным вентфасадом за государственные деньги, так угробили и второй витраж.
Уничтожение витражей Народного художника Республики Татарстан не вызвало возражений ни у мэра Набережных Челнов Н. Г. Магдеева, ни у депутатов Государственной Думы, посещавших «Огниво» с инспекцией, например, у А. Г. Когогиной. Если в Казани монументалка уничтожается по недоразумению, то в Челнах это целенаправленное варварство под прикрытием избитого «Подумайте о детях». В который раз.
P.S. Авторы фото — Алексей Колосов, Татьяна Зиновьева.
Казанский краевед
Центр детского творчества № 16 «Огниво», наб. Габдуллы Тукая, д. 53А (10/51).
Уроженец Чистополя, А. А. Пашин окончил театрально-декорационное отделение Казанского художественного училища, где первые знания об искусстве ему привила мастер графики Т. А. Зуева. Уехав для получения высшего образования в Украинскую ССР, Пашин также оканчивает Харьковский государственный художественный институт. Именно там он научился технологии классического паяного, а также литого и клееного витража у А. Ф. Пронина, казанского земляка.
В 1984 году Пашин по направлению уезжает в Набережные Челны, где устраивается художником-проектировщиком в местный Творческо-производственный участок Художественного фонда, продолжая заниматься самостоятельным творчеством. По собственному признанию, ни одну из своих живописных работ он не сделал для продажи, в отличие от монументалистики, которая нужны была для того, чтобы элементарно жить и продолжать творить.
Тем не менее, именно в Набережных Челнах появилась целая серия выдающихся витражей Пашина, например, в «Огниве». Два витража площадью 12 квадратных метров каждый занимали длинные вертикальные окна в двух лестничных пролётах. Радостные композиции на тему природы с взлетающими птичками и бабочками на фоне восходящего солнца, или же огненно-оранжевого подсолнуха, хорошо сочетались с назначением здания и названием учреждения.
Цветные стёкла были наклеены на прозрачную основу в металлических рамах, перемычки заполнялись бетоном, а готовая работа покрывалась лаком для крепости. В начале 2020-х годов один витраж уже уничтожили. В прошлом году в «Огниве» прошёл первый за сорок лет капитальный ремонт с участием компании «Твой дом» группы «Профит». Мало того, что модернистское здание покрыли колхозным вентфасадом за государственные деньги, так угробили и второй витраж.
Уничтожение витражей Народного художника Республики Татарстан не вызвало возражений ни у мэра Набережных Челнов Н. Г. Магдеева, ни у депутатов Государственной Думы, посещавших «Огниво» с инспекцией, например, у А. Г. Когогиной. Если в Казани монументалка уничтожается по недоразумению, то в Челнах это целенаправленное варварство под прикрытием избитого «Подумайте о детях». В который раз.
P.S. Авторы фото — Алексей Колосов, Татьяна Зиновьева.
Казанский краевед
❤8💔6🔥4😢1