Привет! Меня зовут Никита Карцев.

В большинстве записных книжек я записан как кинокритик. Кто-то помнит меня еще по «Московскому комсомольцу», где я начинал в середине нулевых. Кто-то — по самым разным глянцевым изданиям, профильным и не только, где я регулярно публиковался до середины десятых. Кто-то — по рубрике в «Кино в деталях» на СТС, где я появлялся больше десяти лет. Кто-то — по работе в «Искусство кино», где я публикуюсь с 2014 и работал главным редактором с 2023 по 2026.

Параллельно с этим я занимаюсь околокритической и отчасти кураторской деятельностью. Четыре года работал программным директором «Горький Fest» в Нижнем Новгороде. В 2024-2025 делал лабораторию совместно с фестивалем «Короче», где мы анализировали фильмы конкурса короткого метра — и даже спродюсировали первый альманах с его участниками, который в прошлом году показали на открытии. Участвовал в жюри «Кинотавра» и «Зеркала». Представлял фильмы, вел киноклуб, собирал отдельные программы. Буквально через пару месяцев буду делать кино-уикэнд в Якутске, что для меня — очередной вызов и возможность впервые побывать в большом и значимом для российского кино (и вообще кино) регионе.

Но параллельно — или вместе с этими процессами — я много лет не просто думаю и пишу о кино, но и нахожусь в постоянном творческом поиске: собственного голоса, собственного пути в режиссуре.

Иногда эти поиски заводили меня в дебри авторской, почти DIY, околоэссеэстичной документалистики. Иногда — в большое индустриальное производство.

Если посмотреть сторонним взглядом, в моей фильмографии трудно уследить какой-то осознанный творческий путь. Скорее это выглядит как попытка ломиться сразу во все двери. Сложно представить форму аудиовизуального произведения, в которой я бы себя не попробовал. С самым разным результатом.

От съемки полулюбительского видеоклипа и его премьеры на MTV — до участия (провального) в тендере на производство трейлера для блокбастера. От обсуждения (не случившегося) замысла документального фильма про Massive Attack в их офисе в Лондоне в Сохо — до невидимой (то есть не отраженной в титрах) многомесячной редакторской работы над одним из хитовых сериалов для «Кинопоиска».

Этот канал — попытка навести порядок в собственной биографии, своем портфолио, а заодно и голове.

Склеить в одну, пусть и мозаичную, сложную картину мира весь свой разнообразный опыт, все свои субличности.

Сформулировать, нащупать и подсветить то стержневое, сущностное, что руководило мной все эти годы. Что меня интересовало в первую очередь в, на первый взгляд, таких разных проектах, на которых я работал в самых разных ролях. От редактора — до автора, от сценариста — до ведущего, от креативного продюсера — до режиссера. От стен музея и библиотеки — до интерфейса компьютерной игры. От СТС — до платформы Premier. От YouTube — до «ВК видео», от ММКФ и «Короче» — до «Артдокфеста».

Здесь же я буду фиксировать стадии работы над новыми проектами в режиме открытой лаборатории, что-то среднее между мудбордом и классическим work in progress.

И, конечно, искать единомышленников.

Что я точно про себя знаю: я умею запускать необычные коллаборации, видеть неочевидные связи, вычленять смыслы, соединять разных людей, бренды и даже институции в один большой метасторителлинг.

Потому что в окружающем нас мире все и каждый, вместе и по отдельности — это одна сплошная, не прекращающаяся история.

И рассказывать их — моя самая большая страсть вот уже больше двадцати лет.

По приглашению Елены Коржаевой обстоятельно побеседовали про разное для подкаста Cinepromo.

Первый подобный разговор после ухода из «Искусства кино». Хотя вопросы в основном были про то, что со мной случилось до прихода в журнал (и заметно на это решение повлияло).

В частности, меня спустя годы догоняют вопросы о Зине Пронченко и ее реакции на «Кино 3.0».

Так я понял, что за тем постоянным стрессом, который сопровождал меня почти два года работы над фильмом, я так ни разу толком не сформулировал, зачем я на самом деле за это взялся.

Конечно же, я не снимал никакой антологии российского кино. «Кино 3.0» — это вполне четкое и артикулируемое авторское высказывание, где есть не только сюжет, но и персональный комментарий ко всем текущим событиям.

Каждое подобранное событие в новейшей истории я рассматривал как архетипическое. И сцены из цитируемых фильмов подбирал к ним из той же логики. Вот почему фрагменты из «Кино 3.0» подходят для комментирования почти любой новости до сих пор. Потому что вокруг и сегодня — как 10, 20, 30 лет назад — с неизменным постоянством в инфополе господствуют то война, то наводнение, то пожар, то теракт.

Неслучайно выбрана и фигура безмолвной рассказчицы — гостьи из будущего, юной Лилу Даллас, которая из относительно далекого 2052 года смотрит на наши беды как на список событий из учебника истории, плейлист в ютубе, а не ежедневное кровавое шоу. Это она освобождена от шока, бессилия, злобы. Я — во всяком случае уж точно на время работы над «Кино 3.0» — нет.

В те дни, чтобы оставаться на плаву, я все время повторял про себя две мантры. Одну я упоминаю в видео: все, что вы видите в «Кино 3.0» — это документ эпохи, но и все, что вы там не видите — тоже документ эпохи.

Вторая мантра звучала так: все это — было.

Не в том смысле, что прошло безвозвратно, а в том, что нам ничего из того, что я цитирую в «Кино 3.0», не привиделось.

Что русская культура не только не привела нас всех туда, где мы оказались в 22 году, а изо всех сил этому сопротивлялась. Как сопротивлялась бы любая культура на ее месте.

Что в нашей — совсем недавней истории — было место и боли, и ужасу, и свободе, и состраданию, и милосердию, и покаянию. И что нет никаких оснований утверждать, что все это вдруг из русской культуры исчезло.

Даже если это пропало из публичных фильмов, как из моего фильма за время согласований с платформой пачками пропадали люди, события и явления.

Что хоть ты оставь на месте нашей истории один сплошной черный квадрат — и то он будет всем своим видом не только напоминать о горе, но и взывать к человечности.

Посмотреть «Кино 3.0» можно бесплатно по ссылке на платформе Premier.