Сегодня день учителя, а это ведь и мой праздник тоже!

Я преподаю мастер-классы по драматургии для детей и взрослых. Иногда разные театральные организации привозят меня в свои города, чтобы я учила драматургии.

Последний раз меня тепло встретили в Минске - это был крутой опыт.

Я работаю в студии, где подростки являются одновременно актерами и драматургами - сами придумывают основу для спектакля и играют в нем. На данный момент это единственная студия в Москве, где с ребятами на постоянной основе работает драматург. У нас уже было много крутых показов и, надеюсь, будет ещё больше!

Кстати, напоминаю, также я могу дать консультацию по вашей пьесе. Контакты можно найти в шапке сообщества.

Всех причастных, тех, кто когда-либо учил или учился, с днём учителя!

Если вы следите за российскими сериалами, то наверняка слышали про сериал "Дыши". Его сняла Анна Кузнецова, дебютировавшая когда-то с "Каникулами". "Дыши" сразу же взял главный приз фестиваля "Пилот" и покорил сердца многих.

В чём же секрет "Дыши"? В этом сериале — настоящая галерея прекрасных актёрских работ. Сложно выделить из всего каста кого-то одного — хочется перечислить фамилии всех. Анна Кузнецова удивительным образом умеет работать с органикой артистов так, что им невозможно не верить.

В сериале поднимаются разные экзистенциальные и нравственные вопросы, связанные с материнством и врачебной ответственностью, на которые нет односложного ответа. Это делает сериал особенно ценным и выделяет его на фоне других российских проектов. Анна Кузнецова не боится говорить со своим зрителем на серьёзные темы — а ведь всегда приятно, когда с тобой говорят как с умным и эмпатичным собеседником.

Конечно, сериал, как и любое масштабное произведение, не идеален. Он буксует ближе к финалу из-за бесконечных флешбеков, немного упрощающих всю кинокартину. В нём есть моменты, которые кажутся предсказуемыми и понятными с самого начала. Однако в России не так много режиссёров, которые снимают сериалы со своим авторским видением, поэтому ругать за что-то "Дыши" не поворачивается язык. Хочется только, чтобы Анна Кузнецова и дальше радовала нас своими кинокартинами, а мы пока подождём второй сезон "Дыши".

В театре «Среда 21» появился спектакль Дмитрия Волкострелова «Русская смерть. Воспоминание о спектакле». Как и следует из названия, — это послесловие о спектакле, созданном когда-то в Центре имени Мейерхольда.

Изначально это был спектакль-исследование о феномене смерти в России, но в нынешнем контексте он приобрёл другое значение.
Волкострелов сузил рамки своего исследования и решил поговорить про театральную смерть.

Изменения, произошедшие за последние три года в нашей стране, очень резко повлияли и на театральное искусство в целом. Центр имени Мейерхольда закрыли. Кого-то уволили, убрали фамилии. Светлану Петрийчук и Женю Беркович, получивших в своё время «Золотую маску», посадили на пять лет в тюрьму.
Работа Волкострелова — это первая попытка рефлексии произошедшего.

При этом «Русская смерть» — очень личное высказывание. Наверное, наиболее личное и интимное из всех работ режиссера — прямо как его дневник, который зритель может полистать после окончания спектакля.

Спасибо театру «Среда 21» за то, что на сцене этого маленького частного театра всегда рождается какое-то чудо. "Русская смерть" - это одна из немногих театральных работ, действительно имеющая ценность.

Когда я писала сериал про доулу смерти, многие говорили мне, что чёрный юмор на тему утраты — это не для российского кино. Мол, времена нынче тяжёлые, а нашего зрителя надо веселить. Но вот вышел «Бар “Один звонок”» — и доказал обратное.

Прекрасный Данила Козловский в роли циничного бармена предлагает позвонить любому умершему — за игру в русскую рулетку. С каждым последующим звонком в барабане увеличивается количество пуль.

Нехитрые правила игры — а сколько сюжетов можно придумать на эту тему! Кейсы в сериале, как по мне, немного предсказуемы. Ну либо проблема в моей профдеформации, потому что я предугадала почти все сюжетные повороты (не будьте сценаристом — вам станет скучно смотреть кино).

Есть какое-то неправдоподобие в персонажах, когда видно, что они нарочито придуманы сценаристами, а не взяты из жизни. Флешбеки с романтической покраской стен перед смертью возлюбленной мечтаю отменить на законодательном уровне.

Зато порадовал очень крепкий финал. А ведь не «слить» последнюю серию сериала, чтобы она оставила после себя ощущение одной не зря прожитой жизни вместе с её героями, — это тоже своего рода искусство.

Это очень симпатичный проект с ярким, оригинальным концептом, сделанный по большой любви. А когда кино делается по любви — его всегда приятно смотреть.

Сегодня у меня премьера в Приморском краевом театре кукол, а ещё сегодня спектакль «Ученик колдуна» будет представлен на Большом Детском Фестивале (есть ещё пару билетов — успейте заскочить в последний вагон). Оба спектакля кукольные, поэтому сегодня я хочу сделать пост про работу драматурга в театре кукол.

Самый очевидный вопрос — отличается ли работа драматурга в театре кукол от обычной постановки в драматическом театре?

Конечно! Текст для театра кукол должен быть более лаконичным — кукла не выносит больших монологов. Зато с ней можно позволить больше условности и магии.

Какой должна быть пьеса для театра кукол?

Пьеса для театра кукол должна быть очень визуальной, с понятными образами и действиями, которые легко можно показать на сцене.

Есть какие-нибудь стереотипы, касающиеся спектаклей театра кукол?

Самый распространённый стереотип: театр кукол — только для детей. На самом деле есть спектакли для взрослых и подростков.

Есть ли у вас вопросы о работе драматурга в театре кукол? Пишите их в комментариях.

Смотрю свой спектакль в Губернском театре ⬆️

Написала пьесу... Скажу честно: дело это нелёгкое. После написания большого текста чувствуешь себя как после долгой физической нагрузки — вот только работает не тело, а мозг. После завершения его хочется выжать и повесить сушиться на батарею.

Сложно быть наедине со своим произведением, а ближе к концу начинаешь сомневаться: «А вот тут я правдоподобно написала? А вот этот герой — он мог так сказать? Вот здесь достаточно текста или его слишком много?»

Новорождённый текст спасает актёрская читка. Когда актёры читают, сразу слышно, где реплики слишком длинные, в каком месте зритель начинает скучать, работают ли шутки. После этого обычно наступает этап коррекции. Слушать свою пьесу вживую — лучшая практика для драматурга.

Интересно, какая судьба будет у моей новой пьесы? Это всегда немного напоминает лотерею. Тексты выстреливают, когда ты от них этого не ждёшь, и наоборот — остаются в тени, когда на них надеешься.

Пока откладываю своего малыша в сторону — пусть немножко отдохнёт, а скоро начну рассылать его друзьям и знакомым.

На фото — одна из моих многочисленных читок.

«Девушка моего сына» — сериал о том, как гиперопекающая мать делит своего сына с его маниакальной девушкой.

Сериал построен так, что одну половину серии мы видим глазами небогатого риэлтора Черри Лейн, а вторую — хозяйки художественной галереи Лоры. Создатели сериала постоянно предлагают нам встать на сторону той или иной героини. Вот мы сопереживаем Черри и ненавидим Лору, а вот уже жалеем Лору из-за того, что Черри вторглась в её жизнь.

Обе героини объёмные, у каждой есть своя боль и своя тайна. Они не делятся на плохих и хороших — у всех есть свой грех. В общем, всё как в жизни.

А финал можно сравнить по степени трагизма с древнегреческим. Мой рекомендасьен!

Ну что, мои дорогие отписчики подписчики, есть несколько новостей, касаемых моего творчества. А для чего я ещё создавала этот канал, если не хвастаться перед вами?

Во-первых, спектакль Ольги Шайдуллиной и Антона Калипанова "Ученик колдуна", к которому я писала инсценировку, стал победителем Большого Детского Фестиваля в номинации "Лучший кукольный спектакль для старшего возраста". Награда важна для театра, в моей жизни она ничего не меняет, однако всё равно приятно, когда постановку, частью которой ты являешься, высоко оценивают.

Вторая новость - закончилась лаборатории "Ожившая донская классика", где прекрасный режиссер Ильдар Хуснуллин делал эскиз по моей пьесе "Требуется король". Эскиз прошел хорошо, зрители много смеялись, актеры получили удовольствие от текста. Был аншлаг и всеобщая эйфория. Нас долго хвалили.

Третья новость самая жирная. Она касается моих успехов в мире кино. Но её на данный момент я хочу сохранить в секрете. Возможно, расскажу об этом чуть позже. Могу только намекнуть, что в следующем году я буду работать над крупным проектом, если всё случится.

Что хорошего произошло с вами в этом месяце? Делитесь в комментариях!

Из хороших новостей — сейчас я занимаюсь своим сериалом и уже получила первые деньги за него. Подробностей, к сожалению, никаких раскрывать не могу, поэтому этот пост будет посвящён театральной драматургии — теме, за которую вы проголосовали в прошлом опросе.

Уже шесть лет я существую на проекты, связанные с театром (только в последний год пишу сценарии для кино и телевидения). Какие же способы заработка есть в этой сфере?

1. Постановка авторской пьесы.
Обычно театр платит гонорар и роялти. Одну и ту же пьесу могут поставить сразу несколько театров. Сумма гонорара зависит от масштаба театра, города, стоимости билетов и количества мест в зале.

2. Инсценировка.
Театры могут заказать у меня инсценировку современного или классического текста. Сейчас современная драматургия ставится реже, поэтому инсценировки в приоритете.

3. Курсы, педагогика, консультации.
Я преподаю подросткам в студии, часто получаю предложения провести мастер-класс или съездить в другой город, чтобы неделю учить людей писать пьесы.

4. Разовые театральные показы.
Сюда можно отнести всё самое необычное, что я писала: пьесу для завода хохломы, сценарий гимнастического шоу, спектакль в магазине мебели и многое другое.

5. Аудиоспектакли.
Да, такое тоже есть в моём резюме — целых три штуки!

6. Участие в лабораториях.
Редко, но за участие в театральных лабораториях тоже платят. Чаще такие мероприятия проходят бесплатно: принимающая сторона оплачивает только билеты и гостиницу.

Самый частый вопрос: можно ли жить, работая драматургом? Да, можно, но нужно постоянно работать. В театре есть плюс — это роялти. В кино такого нет, зато гонорары за сценарии значительно выше.

Посмотрела недавно детективный сериал "Резиденция" про убийство в Белом доме. Этот сериал хорош не только своим непредсказуемым сюжетом и едким юмором, но и возможностью через экран побывать в Белом доме, рассмотреть его комнаты, стены и интерьер... Однако поговорить мне хотелось бы не о хорошей работе художника-постановщика, а о жанре детектива в целом.

Задумывались ли вы почему детективы так редко идут на театральной сцене? Почему мы не ходим на постановки по Конан Дойлу или Агате Кристи? В чем же причина?

Очевидно, что главный инструмент детектива - это интрига. Детективные истории цепляют на крючок зрителя/читателя и не отпускают его до самой развязки. Но в хорошем спектакле не достаточно только интриги и неожиданных сюжетных поворотов. Необходима какая-то важная мысль, высказывание. В детективе... Высказывание совсем не нужно. В нем другие цели. Цель - развлечь зрителя и сделать его частью расследования.
Зритель становится на место сыщика, видит подозреваемых и улики его глазами. Вместе с детективом он принимает решение, проверяет свою интуицию и тренирует ум. Взглядом зрителя в кино управляет камера. Театр тоже способен погружать и акцентировать, но он условен. Соответственно в кино погрузиться намного легче, чем поверить в театральную условность.

А кто-то уже успел посмотреть "Резиденцию"?

В издательстве "Городец" вышел сборник пьес для детей и подростков, куда вошла и моя "Полина ищет па". Эта пьеса уже была опубликована в различных сборниках, но сборник Городца - это что-то более серьезное. Приятно, что авторитетное издательство интересуется современной драматургией и даёт ей возможность оказаться на полках книжных магазинов. Жду, когда у меня появится свой авторский экземпляр, а вы можете заказать сборник уже сегодня.

Всем привет!

Так как на канал подписались новые люди, хочу снова напомнить, кто я такая и чем я живу.

Меня зовут Катя. Я сценарист, драматург и педагог. По моим пьеса и инсценировкам поставлено более 20 спектаклей. Недавно театр в моей жизни потеснило кино - теперь я активно работаю и над сценариями тоже.

Здесь я даю советы авторам, делюсь своими размышлениями и пишу рецензии на просмотренные фильмы или спектакли.

Хочется получше узнать людей, которые подписались на мой канал: кто вы, чем занимаетесь, как проводите новогодние каникулы. Расскажите о себе в комментариях ✨

Старалась провести новогодние каникулы с пользой и прочитала несколько современных книг, среди которых был довольно известный роман Яны Вагнер "Тоннель".

Представьте: инженер-подкаблучник, сбежавший арестант, трусливый лейтенант, тетка с чувством повышенной ответственности, стоматолог, красотка и важная государственная шишка оказываются в закрытом с обоих сторон тоннеле вместе с ещё сотней человек. Что будет с ними, когда иссякнет вода, еда, кислород и терпение?

Книга Яны Вагнер отдаленно напоминает произведения Артура Хейли ("Отель", "Аэропорт"), где сложно выделить одного главного героя, персонажей множество и у каждого - своя значимая роль. Некоторые герои "Тоннеля" даже не имеют имени - женщина из Пежо, девчонка из Тойоты, водитель Газели, патриот из УАЗа, нимфа из кабриолета, чиновница из Майбаха. Марка машины очень хорошо указывает и на характер героя и на его социальный статус. Ситуацию, произошедшую в тоннеле, мы видим с разных точек зрения: иногда внутренний монолог того или иного героя возникает внутри описания произошедшего.

Вагнер здорово передает атмосферу, физиологическое состояние людей, запертых в тоннеле больше суток: можно почувствовать эту грязь, духоту, сухость во рту от нехватки воды и огромное желание сна.

Роман Яны Вагнер невероятно кинематографичен. По нему получится крутой фильм, если экранизацией будет заниматься  хороший режиссер и продюсер. Уверена - права на произведение уже выкуплены. Так что - будем ждать в кино! А вы уже читали "Тоннель"?

#мояжызнькниги

Что делать, если вы написали пьесу и не знаете, куда её нести?

1. Сожгите.

2. Вы можете отправить эту пьесу на драматургический конкурс. Если вы попадете в шорт-лист, возможно, вашу пьесу прочитает и захочет поставить какой-нибудь режиссер. Несколько постановок мне принес драматургический конкурс "Ремарка". Однако помните, что попадание в шорт-лист ничего не гарантирует.

3. Отправьте вашу пьесу знакомому режиссеру или завлиту. Театры всегда находятся в поиске нового материала.

4. Если ваша пьеса была замечена, по ней могут сделать эскиз на театральной лаборатории. Это короткая демо-версия спектакля, посмотрев которую, театр принимает решение - доделывать ли работу и брать ли её в репертуар.

5. Вашу пьесу могут поставить в результате выигранного гранта. Заявку на грант обычно подаёт театр или любая другая организация. Пьеса должна соответствовать условиям гранта.

6. Можете опубликовать ваш текст в телеграм-канале "Пьесы есть".  К сожалению, статистику постановок, которые принес этот канал, я не знаю,  но режиссеры часто оставляют там свои запросы.

Работает ли рассылка пьес на почты театров? В 99% случаев нет. Хорошая пьеса может запросто потеряться в потоке графомании. Не все завлиты вычитывают то, что приходит на почту, поэтому лучше не тратить своё время.

Если же вы разослали пьесу всем, но она так и не была никем отмечена, а режиссер кинул вас в бан - просто пишите новый текст.

Фото из спектакля по моей пьесе "Полина ищет па" в Гатчинском ТЮЗе.

Не люблю фильмы про спорт, равнодушно отношусь к Тимоти Шаламе, но "Марти Великолепный" попал мне в самое сердечко.

Марти - самовлюблённый харизматичный юноша, талантливо и виртуозно играющий в настольный теннис. У него есть прыщи, самомнение до небес и мечта - поехать на соревнование в Токио. Следуя за своей мечтой, Марти превращается в разрушительный ураган, который приносит уйму несчастья людям, встречающимся на пути.

Тимоти Шаламе создаёт объемный образ настоящего мерзавца. Он одновременно гордый и жалкий, отвратительный и привлекательный, эмпатичный и холодный. Наверное, это одна из самых лучших его актерских работ.

"Марти Великолепного" нужно обязательно смотреть на большом экране, чтобы оценить динамику съемки.

Мне нравится, когда в фильмах про спорт есть не только демонстрация спортивных достижений, но и сложносочинённые герой, у которого главное соревнование - это битва с самим собой.

Советую начать этот год с хорошего кино! ✌️

#мояжызньокино