Кстати, развеселый квартет имени Лопеша стараниями промо-группы NoBodies Music должен был выступить в "Доме" 29 марта. Но, увы и ах, этот пир духа теперь отложен до лучших времен по ковидным причинам. А от несостоявшегося концерта осталась афиша. Как у Nobodies заведено, гениальная. Выложу сюда на память и на удачу.

Раз уж речь зашла об афишах Nobodies Music. Рисует их, кстати, басист Дмитрий Лапшин из яростной ноу-джаз группы "Бром". Так вот, у "Брома" в мае на венском лейбле Trost выйдет новый альбом. Называется пластинка на злобу дня - "Танец с идиотом". А обложку - веселую и страшную - нарисовал Лапшин. Недавно бромовцы на концерте в баре Punk Fiction сыграли композицию "Панацея", которая на "Танце с идиотом" будет. Стильно снятое видео смотрите тут.

#впроброс

Джазовые музыканты и кризис

В период коронавирусного кризиса стандартная механика "богатые становятся бочаче, а бедные - беднее" усиливается неравенством социального капитала. Это остро проявляется в творческой сфере, где помимо старой валюты популярных артистов страхует новая - лайки, просмотры, подписчики. У звезд монетизация аудитории происходит даже в условиях самоизоляции, и их капитал продолжается умножаться. Остальным приходится туго. В джазе ситуация усугубляется слабостью индустрии. Поэтому относительно спокойно чувствует себя только финансово обеспеченная джазовая буржуазия. А вот "средний класс" джазовых музыкантов получает страшный удар. В российском джазе, где у индустрии едва проступает контур, а среднего класса нет вовсе, карантин бьет по музыкантам наотмашь. Пока инвесторы клубов решают вопросы с арендодателями, арт-директора готовятся к тяжелому перезапуску, музыканты бедствуют без работы. Без концертов, без туров, без преподавания. "Самозанятые" и социально незащищенные. Уход в онлайн выглядит как агония: понятно, что стримы для джазовых музыкантов скорее потеря денег, а не заработок. Да и способ напомнить о себе это сомнительный: в период локдауна на потребителя без конца валятся ссылки, открываются архивы, устраиваются челленджи. Понятно, что в этом потоке джаз проваливается на дно, и суммарные просмотры джазовых онлайн-фестивалей не получают десятую долю просмотров по сравнению с "домашним" клипом рэпера Дрейка.

В таких условиях вопрос заработка становится вопросом выживания - в заначке у джазовых музыкантов едва ли лежит сумма за аренду жилья на месяц, у многих - семьи и дети. Месяц "каникул" многих пододвигает к черте, продление - наверяка добьет. Первым делом тех, кто без "неджазового" заработка, без базы учеников, без навыка к корпоративному чесу. И когда клубы вновь откроются, будет стоять вопрос не только, как привлечь обедневшего слушателя, но и где найти уцелевших музыкантов. Без институций и поддержки - профсоюзов, фондов - выжить будет трудно. Одних донатов хватит только на воду с кетчупом. Спасти, поддержать музыкантов (не идустрию) - мудрый шаг, но кто на него решится и решится ли, непонятно. Но при этом поддержка музыкантам нужна как никогда. Пока понятно одно, этот год (два-три-пять) будет для джаза катастрофически сложным. Но выход, который пока очевиден и который, увы, не поддается прогнозам и логике, это конец локдауна. Чем раньше, тем лучше.

В эфире Бен Голдберг и его пронзительный "вирусный дневник":

https://ben-goldberg--bag-production-records.bandcamp.com/track/march-27-2020

#ночное_радио | #премьера

sanscreed kanon | "kanon 75" | 2020

Новая композиция московской группы sanscreed kanon называется "kanon 75" и за тринадцать минут звучания успевает раз пять переизобрести себя заново: формально совершенное, неумолимое начало сменяется зацикленным фанком, оттуда перескакивает в накаленный минималистичный рок и затем выныривает в медитативный эндшпиль. Из тех "канонов", которые я слышал, этот - лучший. То ли еще будет. Ждем альбом, который выйдет в этом году на лейбле Ника Берча.

https://youtu.be/kPkl9hEJNOk

Авангардные саксофонные великаны Петер Бретцманн (слева), Эван Паркер (в центре) и Энтони Брэкстон (справа) на культовом фестивале Moers Festival (Германия, 1975 год). Сегодня Эвану Паркеру, самому свободному саксофонисту в мире, исполняется 76 лет. Когда говорят о Паркере, то рассуждают о новаторстве и открытиях в технике игры. Но помимо этого, Паркер умеет быть понятным и искренним, передавать не только состояние, но и чувства. Слушаем композицию "ParkBrax5" с совместного альбома Паркера и Брэкстона 1993 года. Так звучит спонтанная красота.

#альбом_дня

Avishai Cohen & Big Vicious | "Big Vicious" | ECM | 2020

Трубач Авишай Коэн за шесть лет пребывания на лейбле ECM окреп так, что сумел навязать владельцу лейбла Манфреду Айхеру свою волю. И вдарил по "самому красивому звучанию после тишины" из двух барабанных установок. На "Big Vicious" нет и следа от привычной исиэмовской разреженности: звук выстроен на плотном груве и жестком ритме с тягучими гитарами и электронными эффектами. Это нарочито эклектичная запись, в которой за "взрослыми" гитарными запилами следует "Лунная соната", а седативная трип-хоп нетленка "Teardrop" сменяется прыгучим фанком. И это не расхлябанность и не инфантилизм - Коэн дорос до того, чтобы поиграть с жесткими правилами лейбла в кошки-мышки. К тому же у Коэна хватает мастерства и стиля, чтобы пластинка, несмотря на стилистические петли, не распадалась и не проседала. Слабых песен на "Big Vicious" нет. Труба Авишая по-прежнему пронзительно одинока и щемяще нежна. Затея удалась.

Youtube | Odesli

#премьера | #наше

Sasha Mashin | "Sulieman Saud" | "Happy Synapse" | 2020

Главная премьера этого дня - первый сингл "Sulieman Saud" с нового альбома барабанщика Саши Машина. Как следует из названия, композиция посвящена Маккою Тайнеру (Маккой взял имя Сулаймон Сауд в 50-х, когда принял ислам). А написал ее топовый трубач Джош Эванс, который, конечно же, играет на Сашином альбоме. "Sulieman Saud" - насыщенный событиями, грувоносный пост-боп с отсылками к саунду великого квартета Трейна. Но это, конечно, самостоятельная музыка: модерновая и космополитичная, с равнением на нью-йоркский мейнстрим образца лейблов Posi-Tone и Mack Avenue. И еще радостная. За это чувство Саше пришлось побороться, победив помимо прочего клиническую депрессию. Но теперь Саша счастлив и готов дарить это счастье другим. А вот, что Саша сам говорит о "Sulieman Saud":

"Эту композицию мой друг Джош Эванс написал еще при жизни Маккоя. Мы включили ее в альбом, а когда работа над "Happy Synapse" была закончена, пришло известие о смерти Тайнера. Поэтому мы решили, что правильно будет выпустить "Sulieman Saud" отдельным синглом и посвятить его Маккою. Музыка квартета Джона Колтрейна (в котором Тайнер играл на фортепиано - прим.) оказала на мою жизнь самое сильное влияние после музыки Игоря Стравинского. В важный и продолжительный период моей жизни в Санкт-Петербурге, я слушал только музыку квартета, не замечая даже сигналов сфетофора. Эта композиция и этот альбом — попытка сделать себя и окружающих счастливее при помощи любимой музыки. Ведь мы сами создаем свое счастье, и от того, что мы делаем и к чему стремимся, зависит наше душевное равновесие."

Слушаем "Sulieman Saud" и ждем "Happy Saynapse", который выйдет в мае двумя частями.

Youtube | Odesli | Happy Synapse

#альбом_дня

Ted Poor | "You Already Know" | Impulse! Records | 2020

Спартанский альбом проверенного в боях сиэтлского тандема Тед Пур (ударные) - Эндрю Д' Анджело (саксофон) при поддержке мультиинструменталиста Роба Муза. Саунд пропитан атмосферой нью-йоркских лофтов 70-х (сразу вспоминаются работы молодых Дэвила Мюррея и Дьюи Рэдмана), только Пур и Д'Анджело отсекают импровизационные рудименты и концентрируются на базовых вещах: грув, ритм, выверенные мелодические линии. То, как практично Пур и Д'Анджело используют накопленный (не только джазовый) опыт для достижения поставленных целей, вызывает доверительное уважение. Эти двое юлить не будут: сделают как надо и лишнего не возьмут.

Youtube | Odesli

#альбом_дня

Chris Dingman | "Embrace" | 2020

Вибрафонист с говорящей фамилией Дингмэн известен по работе с авангардистами Энтони Брэкстоном, Тешаном Сори и Стивом Леманом. Но на сольной работе он отбросил звуковые заморочки ради негромких изящных композиций. Малый состав (вибрафон, контрабас, ударные) звучит легко и радостно: вибрафон бежит ручьем, ритм-секция неброско, но веско держит грув. Мелодия льется ровно и естественно, звук чист и прозрачен, красота не требует объяснений.

Youtube | Odesli

#ночное_радио

6 апреля 93 года могло бы исполниться баритон-саксофонисту, красавцу и щеголю Джерри Маллигану, а вчера исполнилось 105 лет со дня рождения великой Билли Холидей.

В 1957 году Джерри и Билли оказались вместе на одной сцене культового шоу "The Sound of Jazz": молодой, уверенный жизнелюб Маллиган и завораживающе трагичная Билли.

В компании с Лестером Янгом, Коулманом Хокинсом и Беном Уэбстером они сыграли серию стандартов и, в частности, нетленку Холидей "Fine and Mellow". Смотрим:

Youtube

#премьера

GoGo Penguin | "Kora" | 2020

Вот новая композиция GoGo Penguin. Называется "Kora". Отделять ее от предыдущих нет смысла - трио продолжает петь свою душещипательную песнь, каждый раз добавляя едва заметные изменения. К примеру, на этот раз пианист Крис Иллингворт обыгрывает на фортепиано звучание африканского инстумента кора. Но это детали, которые можно и опустить. GoGo Penguin - не про технические подробности, их музыка предназначена для другого: чувствовать, смеяться, плакать и радоваться, глядеть в окно на запоздало пробуждающуюся весну. Наверное в этом и кроется секрет того, что повторы GoGo Penguin не надоедают, наоборот, хочется поскорее еще одну серию.

Youtube | Kora

#альбом_дня

Chicago Underground Quartet | "Good Days" | Astral Spirits | 2020

Chicago Underground Quartet - это джазовые мушкетеры двадцать лет спустя. С момента записи первого альбома много воды утекло, каждый из участников с тех пор совершил в авангардном движе не мало ратных подвигов. Но вот, как и в далеком 2001-м, трубач Роб Мазурек, гитарист Джефф Паркер и ударник Чед Тэйлор по-прежнему в тонусе и вместе с примкнувшим к ним мультиинструменталистом (бас, орган, клавишные) Джошем Джонсоном звучат свежо и упруго. Пускай скрипит потертое седло, но эта четверка способна и на безудержный фри ("Orgasm" Алана Шортера), и на мужскую романтику ("All The Bells"), и груву поддать может ("Batida", "Westview"), что закачаешься. А уж сольный выход Тэйлора в "Lome", и вовсе чудо, в случае с Чедом, правда, обыкновенное. Короче говоря, эти старые друзья сильно лучше новых.

Youtube | Odesli

#впроброс

Путаные полуночные мысли. Не судите строго. Вот смотрю лайвы Шабаки Хатчингса с Ancestors. До карантина Шабака успел выступить с новым альбомом, и теперь то там, то тут всплывают видео. Я, кстати, хорошо к Шабаке отношусь. Симпатичный парень, улыбка с щербинкой обаятельная, шикарный инстаграм ведет с шедеврами вроде одинокого соло на горе в Свазиленде. Но вот смотрю на выступление, в котором перформер Сиябонга Мтхембу с пламенным взглядом толкает речи "we need to feminize our politics", и понимаю, что эта тщательно сконструированная и правильная по сути повестка Хатчингса - это вчерашний мир, мир медленного времени. А теперь за считанные недели все поменялось, и пока мы сидим дома, изменения происходят с бешеной скоростью. Пришло другое время - быстрое. И вот в этом новом времени огненное выступление угандийского полицейского - это контемпорари арт. А шабакины прокламации - это даже не олдскул, а прах под копытами ковидных коней. Но вообще Шабака хорош тем, что провоцирует такие витиеватые размышления. Иные новомодные джазы и ухом повести не заставят, не то что подумать.

#премьера

Gregory Porter | "Thank You"

В новом сингле "Thank You" Грегори Портер с полсотни раз говорит "спасибо" поклонникам, музыкантам из бэнда, учителям и богу. Это не лучшая песня Портера, бывали и посочнее, хотя когда после шаблонного вступления подключается госпел-хор и закручивается ритм-энд-блюзовый вихрь, невольно начинаешь приплясывать. Ну да и ладно, бронебойный хит "Revival" Портер на новом альбоме уже заявил. А талант измеряется в том числе и уровнем потоковых вещей. Так вот в "Thank You" подкупает искренность и ясность текста. Портер говорит "спасибо", поет о понятных каждому вещах и не прячется за ширмой сложных форм. И в этом столько душевного тепла и любви, что Портеру веришь сразу, не боясь обмануться.

Youtube | Odesli

​Открытое письмо Алексея Козлова

Вчерашее письмо Алексея Козлова президенту - это сигнал SOS терпящих бедствие музыкантов. Уязвимых и незащищенных, которым поддержка нужна как воздух. В таких ситуациях методы не выбирают. И в этом плане, здорово, что обращение появилось от имени Алексея Семеновича, чья репутация сомнений не вызывает. И который не будет делить музыкантов на "своих" и "чужих".

Но не стоит понимать письмо только как челобитную. В обращении речь идет о давней проблеме отсутствия у независимых музыкантов социального статуса. Большинство музыкантов - официально безработные. Меньшая часть - самозанятые. Так выходит, что получая образование, музыканты не обретают официальной профессии. Это давняя история, но никто ей всерьез не занимался, а коронавирусный кризис стремительно подводит музыкантов к черте. Поэтому письмо Козлова - это прецедент, заявление о намерении, логичное продолжение которого, - создание фонда или профсоюза, которому государственная поддержка нужна, но она может и не быть единственной. Так что, это еще и приглашение к диалогу. И, конечно, послание разрозненному музыкальному сообществу об объединении. Иначе не выжить. Курьером или грузчиком пойдет работать не каждый, да и эти места ограничены. Так что действовать надо быстро, тут может и на воду с кетчупом не хватить.

А Алексею Семеновичу спасибо. Ведь сам он тоже под угрозой, а думает о других. Ну и подпись к письму оцените. Полный текст тут.

#альбом_дня

Hailu Mergia | "Yene Mircha" | ATFA | 2020

Хайлу Мергиа - культовая фигура эфио-джаза, игравший в отелях Аддис-Абеба в одно время с Мулату Астатке и снискавший себе славу непревзойденного аккордиониста и клавишника "золотого века" эфиопской эстрады. В 1981 году Мергиа впервые выехал на гастроли в США и так там и остался. 30 лет Мергиа жил в Вашингтоне, работал таксистом в местном аэропорту и не выпускал новой музыки.

Из небытия Мергиа вытащил Брайан Шимковиц - основатель лейбла Awesome Tapes From Africa. Сначала случилась серия переизданий, а два года назад Мергиа выпустил на ATFA пластинку с новым материалом "Lala Belu", которая произвела фурор. И вот теперь, еще через два года на том же лейбле выходит продолжение под названием "Yene Mircha". Сюрпризов новая пластинка не таит, да этого и не нужно. Таким людям как Мергиа не надо ничего выдумывать, их сила - как раз в постоянстве поступков и чувств. Поэтому Хайлу делает то, что умеет: урчит электроорганом, обволакивает родес-пиано, пленит душевным аккордеоном. Обаянию Мергиа противиться невозможно, жаль только звук на "Yene Mircha" плосок и отполирован до фарфорового блеска. Как ни странно, игравшие в 2018-м на "Lala Belu" интеллектуалы Тони Бак и Майк Маиковски, звучали чище и оберегали мергиевскую аутентичность. Поэтому тот альбом был безраздельным счастьем, а новый - "Yene Mircha" - тоже счастье, но, увы, с ограничениями.

Youtube | Odesli

На фото Херби Хэнкок за рулем AC Shelby Cobra в конце 80-х. Теперь это раритетное авто стоит у Херби в гараже и оценивается в 2 миллиона долларов. А купил ее Херби за 6 тысяч на гонорар с продаж дебютной пластини "Takin' Off", начинавшейся хитом
"Watermelon Man". Кстати, изначально Хэнкок собирался купить неброский универсал, а на "Кобру" его подбил помешанный на автомобилях приятель-трубач Дональд Берд. Финальным аргументом в пользу решения о покупке стало надменное поведение продавца, демонстративно не обращавшего внимания на черного парня в джинсах и рубашке.

Сегодня великому Херби - 80. Живи так же легко и радостно, джазовый космонавт! А мы еще ждем альбом на щеголеватом звучке и с топовым молодняком, который ты нам обещал.

#чтение | #наше

Наконец прочел на "Ленте" вышедшую три недели назад статью Олега Соболева о московском импровизационном лейбле "ТОПОТ". И подумал, что карантин, если чем и хорош, так это шансом выйти из-под прессинга времени и позволить себе внимательное и терпеливое чтение. К тому же, как и в недавнем случае с Коулманом, Олег вновь витиевато переплетает темы и выходит за рамки формально обсуждаемого предмета. Да, конечно, это пытливое исследование работы лейбла с узловыми релизами и центральными персонажами, прежде всего, основателем "ТОПОТа" Евгением Галочкиным. Еще это просветительское эссе с аккуратным погружением в мир свободной импровизации и анализом контекста, в котором эта музыка сегодня существует. Но главное, конечно, это пронзительный текст об одиночестве. Вот любимая цитата:

"Всепроникающее в речь Галочкина чувство отстранения — это, впрочем, не только биографическая деталь, отчасти объясняющая желание найти контакт, а еще и важная подробность сути музыки «Топота».
Несмотря на свое формальное разнообразие, за редким исключением почти вся музыка альбомов лейбла все равно часто продолжает манифестироваться через продолжительные импровизации. Как таковая импровизация в пассивном режиме всегда ищет аудиторию, способную на интерпретативное прослушивание, склонную разбирать в потоке звука образы, переживания, сюжеты и конфликты, которые возможно полностью ощутить и прочувствовать лишь на сугубо личном уровне. Она в определенном смысле всегда накрывает слушателя глубокой невозможностью поделиться опытом восприятия. Любой оценочный подход к импровизации предельно субъективен — и гораздо сильнее пронизан одиночеством, чем познание композиционной музыки. При этом в невозможности выражения и передачи эмоций нет трагичности и боли, а есть только удивительная красота."

Теперь, когда люди заперты в четырех стенах в бетонных человейниках, кажется, что нет темы насущнее, чем одиночество: субъективный, невыразимый опыт, ставший вдруг коллективным. И в этой связи, музыка "ТОПОТа" становится соразмерной этому времени:

"Каким будет будущее — невозможно предсказать, строить планы — излишне оптимистично, ставить цели — глупо. С другой стороны, теперь есть много времени на рассуждение. На чувства. На рефлексию. Самое время для «Топота», ведомого чувствами своего охранителя, прийти в новые для себя жизни и найти еще больше близких по духу. Странное время безумно подходит странной музыке."

Почитайте и оцените, как говорится, размах мысли.

#премьера | #наше

Drumazhur | "Zh" | 2020

Еще один повод написать о "ТОПОТе" - грядущий релиз импровизационного барабанного квартета "Drumazhur". Запись, сделанная в 2018-м году в Ажурной беседке Парка Горького, стала спонтанным опытом свободной импровизации четырех непохожих по стилю ударников: Оксана Григорьева, Петр Отоцкий, Андрей Ким и Сергей Болотин играли без предварительно оговоренного сценария, руководствуясь интуицией и силой момента. Концерт длился полтора часа, и в середине его, когда накал страстей приблизился к пиковому уровню, к ударникам присоединилась горячая саксофонная троица: Сергей Храмцевич (альт-саксофон), Александр Сереченко (баритон-саксофон) и Ирина Качан (альт-саксофон). И вот эти полчаса феерии четырех барабанов и трех саксофонов, когда амплитуда звучания проходит сквозь ураганный импров, а потом вдруг минуте к пятнадцатой выруливает на горячий ухабистый джаз-фанк, - едва ли не лучшее, что я слушал в этом году. По счастью, эта 30-минутная часть перформанса уже лежит в открытом доступе. А официальная дата релиза - 17 апреля. Ждем.

Bandcamp

#альбом_дня

Fire! Orchestra | "Actions" | Rune Grammofon | 2020

Впервые пьесу "Actions For Free Jazz Orchestra", написанную великим польским композитором Кшиштофом Пендерецким, в 1971 году исполнил New Eternal Rythm Orchestra Дона Черри с участием Петера Бретцманна, Хана Беннинка, Томаша Станко и других звезд европейского авангардного джаза.

С тех пор "Actions" не исполнялся ни разу. Пока два года назад ее не решился переиграть шведский саксофонист Матс Густаффсон вместе с Fire! Orchestra. По сути получилась свободная интерпретация изначально свободной пьесы, в которой соединение с исходником идет по тонким, едва различимым линиям.

Версия Густафссона вышла 28 февраля этого года. А через месяц Пендерецкого не стало. И теперь эта новая густафссоновская "Actions", и без того наполненная торжественной холодной силой (в противовес эмоциональному, но теплому оригиналу), звучит как трагический реквием, пробирающий до костей. И, конечно, невольно начинаешь думать о роковой силе подобных совпадений.

Youtube | Odesli

#альбом_дня

Stefano Travaglini | "Monk" | 2020

Альбом с лаконичным названием "Monk" итальянского пианиста Стефано Травальини неверно считать еще одной интерпретацией композиций Телониуса Монка. Интерпретаций много, переосмыслений - тоже, а этот опыт вернее всего описывается словом "прочувствование". Травальини находит в прорехах и пустотах монковских композиций пространство для творческой свободы и заполняет их плавной, текучей музыкой. Монковская неправильность неожиданно обретает гармонию, спотыкающийся ритм становится воздушным, штрих-пунктирные мелодии превращаются в непрерывный поток. "Monk" Травальини самодостаточен и не требует сверки с классиком. Это просто красиво, действительно очень красиво.

Youtube | Odesli