​#советские_архивы

Великие саксофонисты Ян Гарбарек (см.фото внизу поста, слева) и Анатолий Вапиров (справа) во время совместного джема в ленинградском клубе, 1982 год. 

Информации о том полулегальном визите Гарбарека в советский Ленинград сохранилось мало: его приезд вроде бы организовал Александр Кан для "Клуба современной музыки" (КСМ), о чем он впроброс упоминает в книге "Пока не начался jazz". Парой строчек очерчивает то выступление и сам Вапиров в самиздатовской автобиографии "Воспоминания вампира". По словам Вапирова, играли около часа, безостановочной плотной импровизацией, а после сессии Гарбарек был в восторге от уровеня игры и аскетичного саунда джемивших с ним советских джазистов. Тут, кстати, впечатления расходятся: другой очевидец джема, смоленский композитор и виолончелист Владислав Макаров, наоборот, писал о спорных ощущениях норвежца, сравнившего дуэт с Вапировым с "соревнованием по извлечению нот на саксофоне".

Так или иначе, остается только сожалеть о том, что запись этого джема не была сделана. И это только один пример того, насколько советский джаз не исследован, не изучен, сколько в нем невосполнимых (увы) пустот. 

Позже Кан в интервью на "Радио Свобода" рассказывал, что в распоряжении клуба были только бытовые магнитофоны "Маяк-203", и понимая низкий уровень качества, записи на них не делали. Теперь, когда мы живем в мире бесконечных переизданий "затерянных альбомов" американских джазовых небожителей (кстати, тоже этически и эстетически спорное явление) и когда можно "причесать" даже запись концерта Монка в школьном актовом зале, такие потери, как в случае с Габареком и Вапировым, кажутся обидными вдвойне. 

Ну ничего, спасибо Leo Records за то, что удалось издать и сохранить, и будем восстанавливать события по фотографиям.

#альбом_дня | #наше

The RIG | "Free At Three" | НИША | 2020

Московская группа The RIG в июле выпустила дебютный альбом "Free At Three". По отзывам первых слушателей, пластинка получилась неровной. Это меткое замечание, однако, требует расшифровки: неровность на "Free At Three" проявляется не в качестве материала (он записан на топовом уровне), а перманентной неустойчивостью музыки, которая хочет и по-фанковски качать, и ураганить свободной импровизацией, и зарываться в нойзовые дебри.

Такая неусидчивость и желание сразу объять необъятное отчасти объясняется характером лидера The RIG, баритон-саксофониста Сергея Храмцевича, успевающего соучаствовать в бессчетном количестве разнонаправленных групп и признающегося, что играть одно и то же ему попросту скучно. Тем не менее, несмотря на заметную роль Храмцевича, музыку The RIG неправильно считать "лидерской" - этот проект строится в первую очередь на коллективном взаимодействии. И, например, "Free At Three" наверняка распался на части, если бы не твердость ритм-секции, которая в противовес сиюминутным порывам солистов, держит доходчивый и по-фанковски качовый грув. Что до передней линии, то здесь нужный эффект достигается за счет полемики жесткого баритон-саксофона Храмцевича и непривычно категоричного альта Алины Петровой, которая вдобавок неожиданно учиняет вокальные полускэтовые камлания.

Своей экспрессивной избыточностью "Free At Three" местами напоминает нордическое шапито "Angles 9" Мартина Кюхена, но название группы (The RIG расшифровывается как Russian Improv Group) и посыл композиций (например, "The Jungle Октября" или "Сортавала 911") побуждает искать связи в своем отечестве. И тут на ум приходят и эксперименты Вапирова (например, записанный вместе с Курехиным альбом "Invocations"), и опыты Владимира Резицкого и группы "Архангельск" ("Призраки старого города") и шаманства Валентины Пономаревой. В отличие от перечисленных примеров из советского прошлого, в музыке The RIG фольклорные и этнические элементы не просматриваются столь очевидно - это музыка все-таки городская и гораздо более космополитичная. Общность здесь возникает скорее интуитивно в пространстве эстетического континуума. Конечно, в отличие от позднесоветских джазовых авангардистов The RIG не устраивают постмодернистких перформансов и не выходят на сцену с ведрами на голове, но иронии в их музыке ничуть не меньше, - использование The RIG нарочито комфортных вставок из "классического джаза" и даже поп-музыки с целью веселого и безжалостного разгрома как раз из этой серии.

И еще, кажется, что The RIG своим альбомом решают трудную задачу поиска точек соприкосновения между мейнстримом и авангардом применительно к нашему джазовому генезису. Эти две ветви - "официальный" и "подпольный" джаз - сформировались в СССР в 70-е и с тех пор существуют параллельно друг другу в довольно радикальных формах. Так вот, The RIG - пример того, как делать живую, доступную не только для искушенного слушателя музыку, и избегать при этом жанровых и социальных рамок и клише.

Youtube | Odesli

#альбом_дня

Hedvig Mollestad | "Ekhidna" | Rune Grammofon | 2020

Сделал паузу в вещании на доделывание застарелых долгов, да и неделя выдалась непростой. Но соскучиться я тоже успел, так что будем возвращаться в эфир.

Для рестарта возьмем июльский альбом норвежской гитаристки Хедвиг Моллестад, который проходит по ведомству тяжелого пауэр-джаза. На пластинке с названием "Ekhidna" Моллестад не отступает от своих принципов, но берет темп повыше и местами устраивает разнос чуть ли не в духе Iron Maiden. Моллестад свое гитарное дело знает, но по-честному, стала "Ekhidna" очередным примером техничой рубки и не более, если бы не участие в записи португальской трубачки Сузаны Сантос Силвы. Силва (которая, к слову, выпустила в этом году два импров-альбома, которые никак нельзя игнорировать) блистательно работает с Моллестад в противофазе, переводя бешеные гитарные скачки в состояние романтической задумчивости, а потом и вовсе развеивая их по ветру.

В заглавной композиции, где ей достается чуть больше времени, Силва вступает в такое взаимодействие с перкуссией, что мигом забываешь и про айрон и про мейден, и остается в голове только блаженная пустота.

Youtube | Odesli

#альбом_дня

Charles Tolliver | "Connect" | Gearbox Records | 2020

Если попытаться охарактеризовать трубача Чарльза Толливера одним словом, то наверное, это будет "легенда". Конечно, тоже размытое понятие, которое и умом не понять, и линейкой не измерить, но если вы хотя бы по касательной знакомы с наследием лейбла
Strata-East, то сомнений в значимости Толливера у вас не возникнет.

В 70-е основанная Толливером и пианистом Стэнли Коуэллом "Страта" вместе с детройтским лейблом-побратимом шла в первых рядах движения Black Power, и на собственные деньги выпускала афро-американских артистов, включая Фэроу Сандерса, Сесила Макби и Джила Скотта-Херона с Брайаном Джонсоном. Теперь наследие "Страты" сэмплируют первые люди сознательного хип-хопа, включают в сеты Карл Крейг и Тео Пэрриш, а без "стратовских" альбомов не обходится ни одна ревизия "протестного джаза" 70-х (посмотрите по случаю материал в NYT).

Альбомы самого Толливера - общепризнанная классика, однако за пределами собственного лейбла он записывался мало, а со времен закрытия "Страты" в конце 80-х выпустил и вовсе два альбома, поэтому вспоминают о Толливере нечасто.

В сложившихся обстоятельствах, первый за десять лет альбом Толливера "Сonnect", изданный в июле хипповой лондонской конторой Gearbox, конечно же, подарок судьбы. Боссы Gearbox подхватили Толливера во время гастролей в Лондоне, и записали сессию за один день. И пластинка дарит нам это ощущение мимолетной случайной радости.

"Connect", несмотря на то, что Толливер играет олдскул, звучит романтично и свежо. И объяснить, почему каждая композиция "Connect" дарит столько всамделишного счасться не получится. Счастье, как известно, спрятано between the notes. Там, где сотни молодых копипастеров будут уныло переигрывать пост-боп по нотам, Толливер с бандой вечных юношей 70+ за четыре трека сделает так, как надо.

Youtube | Odesli

#наше | #премьера

LTF | "Give The Horns Some" | "Monolith" | 2020

В октябре у омича Антона Иванченко (выступает под ником LTF) выходит новый альбом "Monolith" (на обложке, кстати, нарисована "панелька", но неважно). Также как и на позапрошлогоднем дебютнике, LTF исследует диковинные записи советского и восточноевропейского джаза и собирает их в увлекательные звуковые коллажи на стыке пост-бопа и бум-бэпа.

Например, в премьерном сингле "Give The Horns Some", LTF отталкивается от горячей вступительной темы старинного чешского комбо Gera Band и постепенно раскачивает ее упругими хип-хоповыми басами.

Совмещая пытливое диггерство и виртуозное мастерство, LTF проделывает с советским джазом тот же трюк, что и его кумиры Pete Rock или Large Professor когда-то творили с американским. Миссия , кстати, ценная: с наследием у советского джаза очевидные проблемы. Да и трек отличный, чего уж там. Ждем 23 октября.

Bandcamp | Odesli

#премьера | #наше

Евгений Побожий, Федерико Маламан, Антонио Санчез | "Timbuktu" | 2020

Новая композиция Евгения Побожего "Timbuktu" мне кажется чуть ли не лучшей у него so far. Женя постоянно экспериментирует с формой и форматом звучания, но тут, что называется, карта легла. Во-первых, несмотря на зашкаливающее технарство, на "Timbuktu" выдержан баланс, и самого Женю не заносит на поворотах, как это случалось раньше. Во-вторых, тут запредельный уровень напарников: басист Федерико Маламан и барабанщик Антонио Санчез - это, конечно, топовый топ. И да, так и подмывает сказать: ну вот наконец с Женей играют музыканты, которые соответствуют его уровню.

Мы давно уже ждем от Жени альбома, и каждый, наверное, выстраивает свой ассоциативный ряд по поводу возможного звучания. И мне хотелось бы, чтобы Женина пластинка звучала как "Timbuktu": сложно, но поджаро и драйвово; технично, но без размена на сиюминутные исполнительские трюки; с мелодической доходчивостью, но со скрытыми деталями и нюансами, в которые любопытно вслушиваться.

И, конечно, хочется, чтобы новым альбомом Побожий наконец сложил вокруг себя осмысленный образ. Да, те, кто в теме знают, что Женя безмерно крут, наверное лучший гитарист поколения (победа на конкурсе Хэнкока это подтверждает). Но теперь к бесспорному факту исполнительской крутизны хочется добавить и содержательное наполнение, чтобы стало понятно, про что все-таки гитарист Побожий. Это уже новая ступень артистического развития, и кажется, что Побожий к этому вполне готов.

Но это так, досужие домыслы, давайте уже "Timbuktu" послушаем.

Instagram

#альбом_дня

Kutiman | "Wachaga" | Siyal Music | 2020

Израильский мультиинструменталист и продюсер Офир Кутиэль по прозвищу Kutiman (вроде как в этом проявляется любовь к Феле Кути) записал голосистый афро-джазовый альбом "Wachaga".

Кутиэль ловко вживил привезенные из Танзании полевые записи (например, женского деревенского хора или группы местных перкуссионистов) в джазовый инструментальный каркас и разбавил электронными эффектамми. Вдобавок к каждой из девяти композиций неугомонный Kutiman прикрутил по психоделическому видео.

Получилось живо, хотя по правде альбом, начавшись за здравие (первая вещь "Tanzania" чудо как хороша), с каждой новой композицией теряет хватку и ближе к финалу оборачивается и вовсе бесхребетным лаунжем.

При очевидных достоинствах - густом груве, насыщенном и сбалансированном саунде и отдельных сочинительских находках - чувствуется, что в ловкачествах Кутиэля правды нет. Пожалуй, такой расчетливый колонизаторский подход с желанием отполировать до блеска диковинные находки и продать их подороже, мешает насладиться "Wachaga" в полной мере.

Youtube | Odesli

Задело(

#альбом_дня

Thumbscrew | "The Anthony Braxton Project" | Cuneiform | 2020

Первейшие авант-джазовые умники из трио Thumbscrew (Майкл Форманек - контрабас; Томас Фудживара - барабаны, вибрафон; Мэри Халворсон - гитара) выпустили альбом-трибьют к 75-летию авангардного великана Энтони Брэкстона. Разгадывать брэкстоновские диаграммы, ребусы и шифры - задача не для слабых духом, а тут еще троица решила выбрать композиции, которые раньше не исполнялись, и вступила тем самым в область неизведанного. Здесь напрашивалась бы ремарка о безумстве храбрых, но в случае с Thumbscrew такой смелый шаг выглядит осознанной творческой позицией: каждый из участников трио успел поработать с Брэкстоном, а Халворсон и вовсе числилась в его любимых университетских ученицах. Так что эти люди знают что делают и рискуют оправданно.

Поставив себе сложную задачу - не только совпасть с Брэкстоном или переосмыслить его наследие, а считать и понять ранние неизвестные композиции - Thumbscrew решают ее с блеском. "The Anthony Braxton Project" захватывает даже не уровень мастерства (он запределен) и объем интеллектуальной работы (чего стоит только "Композиция #14", изначально написанная для "соло на одном инструменте", которую Халворсон, Фудживара и Форманек раскладыыают на три части и превращают чуть ли не в сюиту), а то, как тонко прочувствована душевная организация брэкстоновской музыки. Понятно, что Брэкстон и сам не раз заявлял (и продолжает заявлять) о том, из чего он состоит, но Thumbscrew наводя на эти математические комбинации незашоренную оптику показывают, что в основе мощнейшего и непостижимого Брэкстона - простые вещи: фольклорные мотивы, блюзы и спиричуэлы, госпелы и джазовые стандарты.

Раскладывая корневую музыку на молекулы и встраивая ее в свои мудреные композиции-уравнения, Брэкстон остается композитором не только большого ума, но столь же большого сердца. Наверное, такое утверждение (для знатоков творчества Брэкстона - тем более) выглядит банальным, но при прослушивании альбома раз за разом поражаешься, какой же Брэкстон светлый и душевный человек. И снова думаешь о том, что хотя любовь и не требует доказательств, "The Anthony Braxton Project" - еще одно подтверждение, почему порывистую умницу Мэри Халворсон, которая в Thumbscrew первая среди равных, просто невозможно не любить.

Youtube | Odesli

#альбом_дня

Jimmy Heath | "Love Letter" | Verve Records | 2020

Когда в начале страшной ковидной зимы пришло известие о смерти 93-летнего Джимми Хита, джазовое сообщество мгновенно откликнулось - музыканты среднего и молодого поколения тепло вспоминали саксофониста, называли его учителем и легендой.

Легендарность Джимми Хита настолько очевидна, что подвергать ее ревизии глупо, куда любопытнее разобраться, в какой же момент к Хиту стали относиться как безусловному джазовому символу. Наверняка не в 50-е, когда средний из братьев Хит (старший Перси в то время уже феерил в MJQ, младший Альберт "Тути" - еще не начал карьеру) выпускал крепкие альбомы на "Риверсайде", и не в 70-е, когда он уместно решил добавить своему саунду R&B-флер, и даже не в 80-е и 90-е, когда вновь удачно вернулся к традиционалисткому звучанию.

Так вышло, что признание приходило к Джимми Хиту постепенно на протяжении 76-летней карьеры. Хит избежал стремительной и скоропостижной славы и не стал культовым представителем андеграунда, но обходясь без головокружительных взлетов и столь же стремительных спадов, сохранял стабильность и занимался джазом столько, сколько иные и не живут. Среди родных братьев и тех, кого Хит считал братьями по духу (Колтрейн, Роллинс, Ститт, Голсон), он не был лидером, но считался равным среди первых и доказал, что держаться середины - не значит быть посредственным: к величию может привести в том числе и сознательная умереннсть.

Свою автобиографию Хит назвал "I Walked With Giants" - согласитесь, что даже в этом чувствуется нетипичная для джазиста скромность. То, что Хит ощущал себя скорее подельником эпохи не умаляло его значимости, наоборот, по мере того как с каждым годом истончались нити, связывающие нас с великим прошлым, эта значимость становилась только больше.

В таком контексте альбом Хита "Love Letter", который он записал в прошлом году в 92 года, выглядит не его личным завещанием, а прощальным письмом золотого периода джаза. Вместе с последними из могикан - Тайнером, Коббом, Коницем - тот великий джаз уходит безвозвратно, но последний альбом Хита делает это прощание ненадрывным и спокойным. В окружении проверенной банды, молодых вокалистов Сесиль Маклорин Сальван и Грегори Портера и ради такого случая стряхнувшего с себя звездную пыль Уинтона Марсалиса, Хит звучит свежо и ясно. И, конечно, символично, что последнюю пластинку Хит записал о любви. Он жил этим чувством, никогда не забывал о нем и теперь оставляет его нам. Ведь кроме любви в этом мире нет ничего, что стоит любить по-настоящему.

Youtube | Odesli

Коротко о буднях российского джаза:

Джазовый концерт начинается в эти минуты на ВДНХ. Там празднуют день рождения центров "Мои Документы".

Между МФЦ и "Патриотом". The Shame Of Jazz To Come.

#премьера | #наше

Low Kick Collective | "Liver" | b4 rec | 2020

С каждым новым синглом питерский квартет Low Kick Collective звучит собраннее и статнее, выходя за пределы тесных дарк-джазовых границ. Отчасти "Liver" перекликается с недавним мрачняком "Let Me Out" москвичей The RIG, только у LKC больше цельности и фокуса на главной идее. Сохраняя первичные признаки нуарного стиля, LKC разворачивают вокруг смурного саунда сложную композиционную драматургию и попадают в необжитую область между условным мейнстримом и столь же условным андеграундом. Находящимся на разных полюсах упертым концептуалистам и закостенелым традиционщикам музыка LKC вряд ли сделает хорошо, но это только доказывает ее всамделишную непокорность.

Youtube | Odesli

#впроброс | #наше

​Кстати, изломанное чувство ритма лидера Low Kick Collective, саксофониста Антона Рязанова проявляется не только в музыке, но и в текстах. Когда читаешь посты Антона, поначалу спотыкаешься о вроде бы невпопад расставленные слова и вязнешь в, на первый взгляд, косноязычных фразах. Но потом понимаешь, что это как раз те "неправильные ошибки", на которых и строится импровизация, противопоставляющая себя тоталитарной правильности. Вот, к примеру, парадоксальная заметка Антона об интуитивном доверии к басистам и о вывихе, как способе мироощущения:

Так выходит, что больше чем к кому-либо проникаюсь я к басистам. Мне кажется, эти люди, оперируя низкочастотными звуками, общаются с землей. С темнотой. Зачастую мышление их шире, чем амбиции солиста. Однажды я с другом басистом Антоном рассуждал о том, как назвать свежесочиненную пьесу. Меня тянуло к образам шишкинских пейзажей, а он предложил - вывих. Казалось бы, слово с потолка. Но этот образ потрясает. Увечье, внешне может и не заметное, но внутри причиняющее боль. А вместе с тем, вывих мышления, например, может быть прекрасным узором сознания. Так и люди. Не могу воспринимать человека пока не нащупаю его внутренний вывих. Ну чтоб как-то на равных разговаривать.
В общем, прислущиваюсь к басистам. К барабанщикам тоже. Но эти люди нежнее мир воспринимают.

Такие неровные мысли, в которых точность - не закон, а внезапное провидение, хорошо читать ночью. Скоро у Антона выходит книга «Low Kick (записки саксофониста)» с собственными иллюстрациями, предисловие к которой написал Женя Галочкин (@tawpot). Так что имейте в виду и за постами Антона приглядывать не забывайте.

Вадим Неселовский // «Одесса»

Вадим Неселовский — один из самых интересных пианистов последнего времени. Его выступления с валторнистом Аркадием Шилклопером стали для меня главными концертами прошлого года. Дуэт почти незаметно переходит от академического музицирования к импровизации, от барочного контрапункта к джазовым септаккордам. Это напоминает внутрикадровый киномонтаж: склеек нет, а мизансцена постоянно меняется.

Завтра, 26 августа, Неселовский сыграет новое сочинение, посвященное его малой родине — Одессе. Вот что он пишет: «Я хочу поделиться с вами работой, которая уберегла мой рассудок во время локдауна… Новая пьеса — воображаемое путешествие по моему родному городу, наполненное воспоминаниями, историей, снами... Произведение до сих пор кажется мне незавершенным, и всё же пришло время впервые исполнить его вживую».

Концерт будет транслироваться в прямом эфире из Бремена. Начало в 21:00 по московскому времени. Билеты по ссылке.

#анонс

⏳ Мы продолжаем работать над опен-коллом и собирать ваши импровизации для сборника «ПОТОП». Мы послушали уже большое количество классных проектов со всей России — и хотим ещё. Поэтому хотим напомнить, что до окончания сбора заявок осталась неделя. Если вы занимаетесь импровизацией, играете фри-джаз, академическую музыку, нойз-рок, musique concrète или эмбиент, присылайте ваши композиции нам. Для этого заполните несложную анкету и приложите к ней свои треки.

А пока просто хотим поделиться крутейшим проектом из Удмуртии, который прислал свою музыку на опен-колл. Посмотрите, как круто! Хочется оставить это видео без комментариев.

#видео_дня | #наше

Новый выпуск джазового Youtube-шоу "Хот Культур в городе"

На контрасте со вчерашним московским анекдотом про джазовый фестиваль во славу МФЦ, хочется привести противоположный пример того, как уместно встраивать джаз в городскую среду. У проекта "Хот Культур в городе", в котором малогабаритные джазовые комбо обживают непрофильные пространства, вышло уже шесть серий. Каждая серия по-своему любопытна и заслуживает внимания. Я же, руководствуясь принципом last but not least, прикручу к посту последний шестой выпуск (вышел, между прочим, сегодня) с участием квартета Андрея Красильникова, снятый в музее "Полторы комнаты" Иосифа Бродского.

Делают проект ведущий и продюсер Александр Малич и команда лейбла Rainy Days (Женя Петрушанский и Саша Машин) своими силами, что называется, без бюджета, но при этом каждая серия сделана настолько профессионально, что придраться не к чему. Это как раз тот случай, когда вместе сошлись понимание задачи, творческий тонус и ремесленный навык.

За первый сезон у проекта помимо чисто музыкальной эстетики, появилось два сквозных сюжета. Первый - это преемственность питерских джазовых традиций. И в этом смысле "Хот Культур в городе", конечно, отсылает к старым ленинградским еще фильмам "Город.Осень.Ритм" и "Городская фантазия", в которых Санкт-Петербург был показан с точки зрения джазовой поэтики. Раздача стиля в исполнении Dizzy Dutch Duck или, например, эстетский перформанс трио Саши Машина не только наследуют давнему крышлетному киновыступлению бэнда Давида Голощекина, но и показывают, что в России джаз как адекватная городу музыка по-прежнему возможен. Тут, кстати, Питер на корпус впереди разобщенной и суетливой Москвы.

При всей стилистической разнородности выступивших в проекте групп, "Хот Культур" тем не менее оформляет нашу мейнстримовую сцену как осмысленное и эстетически законченное явление. Это, кстати, второй сюжет проекта, который как бы ненавязчиво показывает мающимся в смысловом хаосе и готовым браться за любую работу российским джазистам альтернативную реальность. Оказывается, можно играть мейнстрим-джаз и делать это, не скатываясь в маразм и пошлость и не идя на компромиссы с совестью.

И, кстати, по джазовым меркам, когда 1000 просмотров уже успех, проект неплохо собирает аудиторию на Youtube. То есть, если все делать правильно, то и зритель, на отстутствие которого так любят сетовать наши джазисты, тоже появится.

Короче говоря, команде проекта - респект. А теперь смотрим свежий сет квартета Красильникова. Красила - это сила, да и красавец, каких поискать:

https://youtu.be/wXart_XqyQs

#альбом_дня

No Base Trio | "No Base Trio" | Setola Di Maiale | 2020

До записи дебютного альбома пуэрториканские эль монстринос No Base Trio десять лет катали стандарты в барах Сан-Хуана, а потом вдруг сместились в сторону аскетичного фьюжна.

В процессе джемов саксофонист Джонатан Суазо (также отвечает за электронные эффекты), гитарист Габриэль Викенс и барабанщик Леонардо Осуна обходятся без басовой опоры, из-за чего звучание если и не теряет устойчивость, то становится неплотным и разреженным. На протяжении восьми безымянных композиций No Base Trio блуждают в психоделическом тумане, повторяя ритмические фигуры и закольцовывая сольные партии.

Вопреки стереотипным ожиданиям, темперамент альбома стремится к нулю, и складывается ощущение, что пластинку писали люди донельзя утомленные солнцем. No Base Trio, конечно, не впадают в летаргический сон, но пребывают в состоянии перманентной бессюжетной полудремы, изредка прерываясь на джаз-роковые всполохи. Но едва только композиции начинают приобретать четкие мелодические очертания или, не дай бог, драматический пафос, No Base Trio снова быстро возвращаются в состояние ленивой разморенности. Местами такое созерцательное безделье затягивает, но потом жажда жизни все-таки берет свое, и однообразные перекаты NBT начинают действовать на нервы.

Youtube | Bandcamp

#альбом_дня | #наше

Евгений Лебедев и Антон Ревнюк | "Duo Live In Japan" | 2020

Пианист Евгений Лебедев и контрабасист Антон Ревнюк перед последним концертом японского тура внезапно остались без барабанщика Игната Кравцова, которому понадобилось срочно вылететь в Москву, но решили не отменять выступление и отыграли под запись спонтанный акустический сет.

Те, кто внимательно следят за творчеством LRK Trio (Лебедев-Ревнюк-Кравцов), знают, насколько звучание это триединого состава завязано на сложные ритмические конструкции Кравцова. Да, LRK - это группа, в которой нет второстепенных ролей, но в то же время такое равенство как раз и означает незаменимость каждого. В конце концов, не зря же этот нерушимый союз был скреплен в названии группы первыми буквами фамилий участников.

Несмотря на то, что Лебедев и Ревнюк включили в сетлист исполняемые LRK композиции, искать пересечения, совпадения или отличия дуэта и трио не стоит. Взаимодействие Лебедева и Ревнюка устроено по другим, чем у группы, законам, к тому же мы помним их студийный альбом "Open Strings", вышедший еще до взлета LRK Trio. Таким образом, явление "Лебедев-Ревнюк" самостоятельно, обосновано и не требует оговорок и ненужных сравнений.

Возможно поэтому в записи чувствуется, что случившийся в Японии форс-мажор Лебедева и Ревнюка ничуть не смутил. Наоборот, играют в охотку, в полном контакте с друг другом и зрителями, получая удовольствие от внезапных поворотов и совпадений. Многие вещи на альбоме сыграны на тоненького, но в то же время без излишней боязливой интеллигентности. Веселья на "Duo Live In Japan" хватает с избытком, и тем, кто критиковал Лебедева и Ревнюка за излишнюю расчетливую холодность, хочется сразу поставить "неправильное" вступление стандарта "If I Should Lose You" или авторскую композицию Лебедева "Broken Tango", сыгранную с почти детским азартом.

"Duo Live In Japan" - запись легкая, и тот же Лебедев в анонсирующем посте как бы впроброс намекнул, что она спокойно может идти фоном к другим занятиям. Впрочем, легкость в данном случае - производная мимолетности момента, и интуитивно создавая понятную для слушателя музыку, Лебедев и Ревнюк не упускают случая поиграть с ним в кошки-мышки. Да, дуэт звучит по-джамаловски easy, позволяя получать удовольствие даже при скольжении по поверхности, но и не забывает оставлять тайники, которые будут заставлять возвращаться к этой пластинке снова и снова в надежде услышать упущенное и неразгаданное.

Youtube | Odesli

#альбом_дня

Stirrup + 6 | "The Avondale Addition" | Cuneiform Records | 2020

В июле вашингтонский лейбл Cuneiform выпустил две пластинки, которые так и хочется назвать мгновенной классикой. Об альбоме квартета Thumbscrew я уже писал, теперь настал черед "The Avondale Addition" великого чикагского выдумщика Фреда Лонберга-Холма.

Лонберг-Холм - виолончелист, импровизатор и композитор, ученик Мортона Фелдмана и Энтони Брэкстона - давно занимается изучением музыкальных неустойчивостей, и на этот раз соединил вместе два своих проекта: трио "Strrup", исполняющее заранее написанные композиции, и свободный импровизационный ансамбль "Lightbox Orchestra".

В основу сыгранной живьем программы легли композиции репертуара Stirrup, ритмической логике которых на протяжении записи следовали барабанщик Чарльз Румбак и басист Ник Макри, а шесть музыкантов "Lightbox Orchestra", наоборот, находясь в импровизационном поле, ориентировались только на "дирижерские" подсказки Лонберга-Холма.

В результате пластинка, то обретая выразительную мелодическую стать, то рассыпаясь осколками свободной импровизации, словно изучает законы взаимодействия противоположных систем. На "The Avondale Addition" порядок превращается в хаос, а потом снова обретает себя в новой форме. Композиционная структура здесь удерживается незыблемой логикой ритм-секции, но мелодические контуры размываются внезапными отрезками свободной импровизации. "Дирижерская" воля Лонберга-Холма ограничена им самим же выдуманной системой "подсказок", которую он использует скорее не для контроля над процессом, а для регулирования потоков энергии.

На "The Avondale Addition" Лонбергу-Холму, кажется, удается достичь музыкального абсолюта не только в смысле стилистического охвата (тут с авангардом и фри соседствуют вполне себе конвенциональные пост-боп и спиричуэл-джаз), но и в создании пространства, где процесс находится в (пусть и причудливой) гармонии с результатом, а коллективное взаимодействие не противоречит индивидуальной воле. Ну а о том, что исполнен "The Avondale Addition" на запредельном техническом уровне, даже и говорить не стоит.

Youtube | Bandcamp

​#дайджест | #новые_пластинки

Доделал наконец список свежих примечательных альбомов. Это преимущественно июльский сбор, о котором в сентябре писать, наверное, уже моветон. Но так уж повелось, что на этом канале работа ведется в режиме "месяц спустя", а скорость реакции вторична по отношению к качеству музыки.

Так или иначе, из тех, о ком писал последний месяц, в списке: блистательные Thumbscrew и Stirrup+6, резвые мат-джаз канадцы Animatist, разбитные москвичи The RIG, теплый и душевный Чарльз Толливер, захватывающий африканский дуэт гитаристов Алхуссейни Аниволла и Гирума Мезмура, а еще соло-перформанс Лоуренса Пайка, токийский лайв Евгения Лебедева и Антона Ревнюка, и расслабленные даб-вариации джазовых стандартов от екатеринбуржцев Lollypop Lorry. Из нового - спонтанный импровизационный сет томичей Strangelet Trio и британца Лео Абрахамса, аутентичный кейп-джаз Ашера Гамедзе, записанный по Zoom альбом саксофонистки и композиторки Анны Веббер и размашистая запись певицы Соми с биг-бэндом Франкфуртского радио.

По традиции описания, примеры и ссылки выложены в Телетайп. Инджой.

Teletype.in

#альбом_дня

Soojin Suh Coloris Trio | "Colorist" | Night Birds | 2020

Вот еще одно доказательство того, что Южная Корея живет не кей-попом единым, а Сеул по развитию джазовой сцены уже вовсю дышит в спину Токио.

Пока местные кроссовер-попсовики штурмуют главную сцену Seoul Jazz Festival, а авангардисты кучкуются вокруг сеульского коммьюнити Ghetto Alive, параллельным курсом набирает обороты новая плеяда музыкантов, объединенных желанием играть умный и извлистый пост-боп с тонким чувством национальных традиций.

В этом смысле новый альбом "Colorist" барабанщицы Суджин Со выглядит образцовой моделью зарождающегося локального движения. Несмотря на то, что в музыкальном устройстве пластинки чувствуется полученная Со в Нью-Йорке модерн-джазовая закваска, "Colorist" выделяется как раз нехарактерными для глобального американизированного мейнстрима деталями.

Сразу бросается в глаза насколько тщательно выведен на альбоме звук и продумана каждая композиционная деталь - это вам не самоуверенный подход нью-йоркских "котиков", которые в студии могут часами травить анекдоты, а потом записать нечто за один присест в духе "ну мы же гении". Трио Со, напротив, противопоставляет удалому нахрапу собранность и сыгранность, выдерживая сложые ритмические изгибы и переходы, и не рассыпаясь на бопнические рудименты.

По тому, как умело встроены в джазовую ритмическую ткань фольклорные темы, чувствуется, насколько серьезно Со увлечена южнокорейской традиционной музыкой (в этой связи, кстати, любопытно послушать еще один ее новый релиз - дуэт с народной певицей Баум Се). При этом нельзя сказать, что на "Colorist" акценты сильно смещены в сторону фолк-джаза, скорее Со грамотно использует элементы корневой музыки, чтобы увести саунд альбома подальше от набивших в мейнстриме оскомину мелодических паттернов.

При прослушивании "Colorist" чувствуется, что пластинка придумана и записана умными и просвещенными людьми, однако она сохраняет доступность и может служить отправной точкой для знакомства с хитроумно устроенным южнокорейским джазом. А при желании, избежав на старте ненужных встреч, стоит двинуться дальше, например, к саксофонному умнику Сунжаю Ли.

Youtube | Youtube