#альбом_дня | #наше

БРОМ | "Dance With An Idiot" | Trost Records | 2020

Московская группировка "Бром" учиняет жестяной неджаз с саксофонной фри-яростью, хардкор-рваниной и панк-напором. Крыша при прослушивании "Dance With An Idiot" слетает безвозвратно, но чувства досады не возникает: сносят ее проверенные люди, и делают это с умом и искренним азартом.

Происходящее на альбоме оправдывает существование ручек громкости, которые хочется выкрутить до упора на первом же разрушительном нойз-коре "Demons". Идущая вторым номером композиция "Simple Story" свирепой мощью напоминает группу The Thing, однако в конце срывается в бретцманновский импровизационный ураган. Заглавная вещь начинается с хардкор-панка в духе Bad Brains, потом переходит в заплетающийся мингус-блюз и в итоге замирает в странной психоделической фазе.

Тут вообще каждая композиция выдумана хитро и устроена как бы не по законам: прочувствованная литургия в "Goodbye, White Rhino!" разбивается саксофонно-гитарной каменоломней, в "Salty Peanuts" хардкор оборачивается первертным би-бопом, "Panacea" испытывает вестибулярный аппарат ловко создаваемой аритмией, а завершается альбом разлетающимся на нойзовые части нуаром "This Is a Good Club So Some Bad Music Is Played Here". 

К шестому по счету альбому, сумев сохранить самобытность, бромовцы еще заматерели и добавили в технике. Ощутимого разнообразия саунду дал примкнувший к костяку Лапшин (бас) - Пономарев (саксофон) - Курило (барабаны) электронщик Феликс Микенский. Но, став зрелее, группа не утратила эмоциональной чувствительности и парадоксального чувства юмора, и сохранила первобытный драйв. "Dance With An Idiot" дарит достаточное количество взбешенного счастья, чтобы признать его лучшим альбомом группы.

https://trostrecords.bandcamp.com/track/iron-hair

Пока пластинка доступна только на Bandcamp: https://trostrecords.bandcamp.com/album/dance-with-an-idiot

Канал Антона Пономарева: @AntonPonomarevMusic

#джаз_микс

Kassa Overall | "Shades Of Flu" | 2020

Барабанщик Касса Овералл решил не мельтешить на карантине в соцсетях ("livestreaming didn’t feel like the right medium"), зато записал микстейп "Shades Of Flu. Healthy Remixes for An Ill Moment". Получился веселый оммаж давнему блюноутовскому проекту Мэдлиба с блистательным музыкальным наполнением. Касса переигрывает классику старую (Майлз Дэвис, Арчи Шепп, Чарльз Толливер) и новую (Виджай Айер, Сесиль Маклорин Сальван) и дрейфует между джазом и хип-хопом. Сделано на расслабоне и без претензий на общественное признание, но качает и кружит как надо.

Кстати, на фоне протестных событий, Касса тоже вышел на улицу и сыграл два сырых и безудержно энергичных сета с еще одним барабарщиком Тедом Пуром. Рекомендую заглянуть в инстаграм и посмотреть этот пост-боповый разнос.

#дослушка

Jean-Marc Foltz | "Wild Beasts | Vision Fugitive | 2020

Еще из апрельских упущений: альбом французского квартета с умным, в меру ассиметричным нео-бопом. Африканские мотивы встроены в музыку деликатно и без колониальных замашек. Лидер - кларнетист-виртуоз - экспериментирует с техникой и тонко взаимодействует с выведенной на передний план гитарой. Ритм-секция звучит шероховато и задает нужный нерв. Пластинка сразу вызывает чувство искренней симпатии: за внятные идеи, за мелодизм без слащавости, за саунд в стиле шебби шик и общее ощущение обаятельной заброшенности. Так что ненавязчиво рекомендую.

Youtube | Odesli

#премьера

Roy Ayers, Adrian Younge & Ali Shaheed Muhammad | "African Roots" | 2020

Мартовская компилляция "Jazz Is Dead 001" стала для Эдриана Янга и Али Шахид Мухаммада разминкой и разогревом мышц. Теперь настало время показать продюсерскую силушку: в июне при содействии Янга и Мухаммада выходит новый альбом Роя Айерса. Пластинка сверстана как выпуск "Jazz Is Dead 002" и содержит восемь новых композиций. Половину уже можно послушать, в том числе и свежайший сингл "African Roots" с речитативом на злобу дня. Саунд Айерсу прикрутили лощеный, спору нет. И даже несмотря на то, что все это предприятие выглядит как пересказ дел давно минувших дней, эмоции возникают только положительные. Айерс с нами, Айерс matters и, конечно, everybody loves the sunshine.

Youtube | Bandcamp

#дайджест | #новые_пластинки

Короткой строкой. Пять американских мейнстримовых альбомов майского созыва:

Aaron Parks | "Little Big II: Dreams Of A Mechanical Man"
Талантливый пианист Аарон Паркс вместе с квартетом Little Big повторно устраивает сеанс комфортного нео-бопа с примесями софт-рока и индитроники. Предыдущий альбом впечатлил сильнее, но и на этом случаются моменты неброской красоты.
Youtube | Odesli

Jonathan Barber & Vision Ahead | "Legacy Holder"
Второй альбом барабанщика Джонатана Барбера начинается с прочувствованного R&B, но потом плавно смещается в сторону мягкого пост-бопа. Сыграно "на тоненького" со скрытыми техническими нюансами и любопытными композиционными решениями. Умная игра Барбера - главный хайлайт этой пластинки.
Youtube | Odesli

Kurt Rosenwinkel | "Angels Around"
Курт Розенвинкель в состоянии покоя переигрывает стандарты. Монк, Мингус, Эванс, Хэндерсон и даже Антонио Карлос Жобим - так звучит олдовое счастье.
Youtube | Odesli

Dave Douglas | "Dizzy Atmosphere"
Трибьют Диззи Гиллеспи в исполнении трубача Дэйва Дугласа и модерн-джазовой компании. Вроде бы и музыканты топ-уровня, и сыграно с умом и видимым старанием, но радости не вызывает.
Youtube | Odesli

In Common | "In Common 2"
Саксофонист-хохмач Уолтер Смит не стал возиться с дизайном обложки альбома "In Common 2" и прилепил фото новичков - барабанщика Нэйта Смита, басистки Линды Мей Хан О и пианиста Мики Томаса - к телам участников первой части. Такой ералаш-дизайн расходится с музыкальным содержанием: на пластинке звучит хорошо организованный пост-боп с ясными и лаконичными мелодиями.
Youtube | Odesli

#впроброс

Любопытный стрим трубача Николаса Пейтона. Для начала он жестко проходится по спичу Обамы в Zoom и напоминает, что за восемь лет в офисе тот сделал для афро-американцев little to nothing. Потом переходит к популизму Клинтона с саксофонным соло в шоу Арсенио Холла, объясняет, почему не считает Трампа своим президентом, и в то же время говорит о том, почему для него между Трампом и Байденом нет никакой разницы.

Затем доступно рассказывает о том, что такое обыкновенный расизм, и почему леволиберальный дискурс белых, построенный на чувстве вины как электоральном триггере, проблемы расизма не решает. Пейтон, автор альтернативного джазу термина bam (black american music), сформулировал претензии к текущему порядку вещей еще 10 лет назад в своем блоге Cherub Speaks, и с тех пор последовательно их проговаривает.

Мысль о том, что Демпартия при помощи дешевых игр с virtue signalling манипулирует афро-американским коммьюнити, при этом не меняя порядок вещей, не нова, но тут, как говорится, лучше один раз услышать. Пейтон говорит от имени тех, кто собственной стране сталкивается с полицейским произволом, обесцениванием жизни и отсутствием шансов это изменить. Этим словам нельзя не верить, они так сильно близки нашему жизненному опыту. Поэтому странно, что в конфликте мы склонны занимать сторону условных владельцев магазинов и остаемся скептиками по отношению к Black Lives Matter. Уж не в расизме ли тут дело.

#премьера

Jorja Smith | "Rose Rouge" | Blue Note Re:imagined

"Блю Ноут" готовит на осень издание сборника "Blue Note Re:imagined" с переделками классических композиций. Подобные трюки лейбл проделывал не раз, и, как правило, поставлял коммерческие пустышки. Но в этот раз, кажется, появился повод для осторожного любопытства. На "Re:imagined" видоизменением классики - Шортера, Хэнкока, Тайнера, Хилла, Хедерсона - займется британский десант. Понятно, что возглавляющий шествие Шабака Хатчингс сильно утомил, но интерес перевешивает. Интрига в том, как новые британцы, выстроившие свою идентичность вне американской бопперской идеалогии, освоятся на гостевом поле.

Для начала "ноутовцы" выкатили Джорджу Смит с вариацией отнюдь не классики - Джорджа поет песенку "Rose and Rouge" St.Germain. Звучит, конечно, чересчур easy, но с другой стороны, это же Джорджа. Как ее не любить.

Odesli

Нью-йоркские клубы начинают стримить онлайн

Джазовые клубы в Нью-Йорке закрыты с середины марта. Карантин длится уже 12 недель, положение тяжелое, но владельцы не сдаются, ищут варианты как выжить и дать работу музыкантам.

С начала июня в Нью-Йорке ввели послабления, и два клуба района Гринвидж-Виллидж - Smalls и Village Vanguard - начали стримы из клубов. Концерты идут без зрителей. В помещении - только музыканты и сотрудники.

Village Vanguard начинает трансляции с 13-го июня выступлением квартета Билли Харта, потом 15-го - трио Виджая Айера, далее - квартет контрабасиста Джо Мартина с участием блистательного барабанщика Нашита Уэйтса и трио Джо Ловано. Билеты продаются на сайте и стоят 7 долларов. После покупки на почту приходит ссылка. По случаю запуска клуб сделал классный тизер - посмотрите.

Smalls ведет трансляции с начала июня, лайн-ап плотный: из ближайших концертов - Оррин Эванс, Марк Уитфилд, Дезрон Дуглас и Ари Хониг. С начала кризиса владелец клуба - пианист Спайк Уилнер - сделал из Smalls нон-профит организацию по поддержке музыкантов. Сделать взнос можно на сайте: минимальная сумма - 10 долларов, также доступны подписки на месяц и на год. Подписчики получают доступ к концертному архиву с 2006 года - это 4000 выступлений. Доходы с донейшнов распределяются между выступавшими в клубе музыкантами. Перечислить деньги джазистам можно напрямую, сумма определяется по желанию, как на Бэндкемпе. Помимо донейшнов спасают частные пожертвования - Билли Джоэл перечислил в Smalls 25 тысяч долларов. Эти деньги пошли на помощь музыкантам и помогли клубам погасить часть аренды.

Подробнее о том как, несмотря на сложности, клубы держатся за счет крепких горизонтальных связей и продолжают действовать, написано в статье New York Times.

А я оставлю ссылки на расписание для желающих и любопытных:

Smalls | Village Vanguard

#альбом_дня

Branch, Rempis, Flaten, Ostvang | "Tripel/Dubbel" | Aerophonic Records | 2020

Огненный альбом американо-норвежского фройндшафта. На передней линии - трубачка Джейми Бранч и саксофонист Дэйв Ремпис, за ритм и грув отвечают контрабасист Ингебригт Хокер-Флатен и барабанщик Толлеф Остванг.

Сорокаминутный сет записан в антверпенском клубе De Studio и сыгран с правильным оттягом. "Трипл-дабл" - в хорошем смысле старорежимный акустический фри с грохочущей ритм-секцией и потогонными забегами трубы и саксофона. Темп игры высок, никто из участников импровизации не выключается, но случаются и короткие перекуры, в которых Ремпис демонстрирует лирическую сторону и играет практически боп, но потом снова раскручивает обороты. Бранч вызовы Ремписа принимает храбро и чувствует себя в этой рубке на удивление по-свойски. Куражистый "Tripel/Dubbel" тормошит слушателя будь здоров, но после такой веселой встряски настроение только улучшается.

Альбом вышел на личном лейбле Ремписа Aerophonic Records и доступен только на Bandcamp.

Помимо "Tripel/Dubbel" в мае Ремпис выпустил еще три релиза: дуэт с саксофонистом Марсом Уильямсом, двухчастный сет с саксофонистом Майклом Фостером, контрабасистом Джейсоном Ребке и барабанщиком Тайлером Дэмоном и запись с пианистом Джимом Бейкером, тем же Флатеном на басу и барабанщиком Авриайлом Ра. Будет время, полюбопытствуйте.

#альбом_дня | #наше

Yaroslav Likhachev Quartet | "Crumbling" | JazzHausMusik | 2020

Сибирский саксофонист Ярослав Лихачев с 2012 года живет в Кельне и в этом году выпустил дебютный альбом, записанный с местным бэндом. Лихачев ищет стиль в пространстве интеллектуального пост-бопа с явной оглядкой на американскую традицию. Настроение пластинки, несмотря на агрессивное название, лиричное. Композиции сыграны в среднем темпе с акцентом на взаимодействии саксофона и фортепиано при бережном сопровождении ритм-секции. На общем фоне выделяются напористая композиция "The Fifth Mode", которую хочется сравнить с музыкой Рудреша Махантхаппы, и заглавная пьеса, уходящая в умеренно-авангардные атональности.

Лихачев солирует изобретательно и показывает класс и стиль. Играющие с Лихачевым музыканты - технари, каких поискать, а пианист неустойчивой плавностью движений и вовсе напоминает Пола Блея. Восемь композиций альбома принадлежат авторству Лихачева, и хотя местами они проседают под грузом возникающих в голове Ярослава идей, впечатление оставляют цельное. "Crumbling" - по мейнстримным меркам пластинка веская и талантливая. Дебют Лихачеву удался.

Youtube | Odesli

#советские_архивы

В 1978 году "Лентелефильм" по госзаказу снял фильм "Городская фантазия" с участием Михаила Боярского, Ирины Понаровской, танцевального коллектива "Коллаж" и городских ВИА.

Местами смотрится впечатляюще, например, начинается картина с захватывающего джаз-фанка: бэнд под управлением Давида Голощекина играет авторский хит "С понедельника до пятницы" в электрической обработке. Кажется, это чуть ли не первый фанк-опыт великого питерского боппера.

Музыканты, одетые в строгие пальто и шляпы, стоят на крыше гостиницы "Советская" (теперь "Азимут") и внешнее напоминают скорее сотрудников советской дипмиссии на обеденном перерыве. Музыка же выходит не в пример раскрепощеннее: упругий ритм, гитара а-ля Габор Сабо, качающий тромбон, и, наконец, сам Давид Голощекин солирует на трубе горячо и стремительно. Одним словом, восторг, и как тут не отметить, что советский джаз-фанкт 70-х драматически недооценен.

10 июня Давиду Голощекину исполнилось 76 лет. С днем рождения, легенда.

https://youtu.be/51BEFZS3N9o

#дослушка

Moon Hooch | "Life On Other Planets" | 2020

Джаз на рейве. Саксофонисты Майкл Уилбур и Уэнзл Макгоуэн вылезли из нью-йоркской подземки и при поддержке барабанов и синтезаторов устроили бешеные танцы. По степени примивности Уилбур и Макгоуэн переплюнули даже шабаковский "Comet Is Coming". Первобытные звуки, которые издают их саксофоны и кларнеты, - это пощечина джазовому вкусу. Наверное, лет сто назад, такой же эстетический шок вызывала "Livery Stable Blues". Короче говоря, "Life On The Other Planet" звучит так плохо, что иногда даже хорошо.

Youtube | Odesli

Пластинка вышла еще в январе, и напомнил мне о ней пост Льва Боровкова. Лев зарабатывает на жизнь не критикой, но уже больше года ведет колонку на Джаз.ру и теперь вот обзавелся каналом @thelostchords. Слух у Льва проницательный, а стиль легкий, поэтому рекомендую зафолловить. Сегодня, например, Лев тонко разобрал нового Скофилда.

#альбом_дня

Paul Flaherty | "Borrowed From Children | 577 Records | 2020

Ветеран импровизационного цеха - семидесятилетний саксофонист Пол Флаэрти - выпустил новую пластинку. Флаэрти говорит, что при записи вдохновлялся одновременно Джоном Колтрейном, Фэроу Сандерсом, Эваном Паркером и Петером Бретцманом. На первый взгляд звучит диковато, но логика в этом, конечно, есть, и на "Borrowed From Children" действительно обнаруживается влияние великой четверки.

В первой композиции "Crude Gray Sky" Флаэрти сразу применяет силу и верещит словно неистовый немец, находясь в облаке хаоса гитарных запилов, ритмических вихрей и скрежета трубы. Затем следует расшатанный блюз "Dark Leaves Linger", который Флаэрти сопровождает соло, полными грубой горечи, а потом отходит на второй план, оставляя пространство другим участникам квартета. Пятнадцатиминутная "Brazen Eyes" минималистичным началом напоминает "Kazuko" Фэроу Сандерса, однако постепенно развивается в пронзительную полифоничную пьесу с элементами фри-рока. Завершается пластинка короткой и злой композицией "An Old Man Gone", переходящий в расфокусированный бонус "Cigar Store Bathtub".

Флаерти играет свободно, использует расщиренные техники и задает композициям тон и настроение. Но в тоже время он мудро ограничивает свое влияние на остальных участников квартета, позволяя им взаимодействовать друг с другом и искать пути развития композиций. "Borrowed From Children" звучит так классно, свежо и молодо, будто ее записали гениальные дебютанты.

Youtube | Odesli

#дослушка

Chris Gall & Bernhard Schimpelsberger | "Myriad" | GLM | 2020

Еще из апрельских упущений. Крис Галл и Бернхард Шимпельсбергер сложили 10 легких пьес для фортепиано и перкуссии. Стилистически "Myriad" находится где-то между продукцией ECM и условной группой GoGo Penguin. Такого рода аккуратно прочувствованной музыки на рынке пруд пруди, но эта запись фальшивкой не выглядит. У Галла к камерной музыке лежит душа, а у Ш-бергера - натренированные у Анушки Шанхар и Талвина Сингха руки. Любимая композиция - "Pinhole Observer" - сыграна в сложном размере 13/8.

Youtube | Odesli

​#советские_архивы

В Санкт-Петербурге на Загородном проспекте в здании бывшего доходного дома фабрикантов Кузнецовых расположена Филармония джазовой музыки. Филармония - старейший джаз-холл России - впервые открылась 1 января 1989 года. Внутри на стенах холла среди портретов Эллингтона, Хокинса, Дэвиса и других джазовых титанов висит портрет Валентины Матвиенко. О том, как фотография Матвиенко попала в ряды великих джазистов рассказывает основатель Филармонии Давид Голощекин:

С Валей Матвиенко я подружился, еще когда играл во Дворце молодежи, а Августа Павловна Филиппова (Глава Куйбышевского райкома партии) полтора месяца проколесила по Америке с Ленинградским диксилендом (она была старшей группы) и оказалась своим человеком.

Что же касается открытия Филармонии джазовой музыки, тут удивительным образом сошлись звезды. В 88-м распался Ленконцерт, и я вспомнил, что спасение утопающих — дело рук самих утопающих. Стал размышлять: вот есть два коллектива — Ленинградский диксиленд и мой ансамбль, просуществовавший достаточно долго, заработавший популярность, авторитет и так далее. Теперь все это развалится. Ведь если нас ничто не станет держать, мы вынуждены будем разойтись. А куда? По кабакам, чтобы черт знает где зарабатывать на кусок хлеба. Ужасно обидно. Почему бы, подумал я, не получить при поддержке властей какое-то место в городе? Свой джазовый концертный зал, где каждый день хотя бы два этих коллектива смогли играть.

Эту счастливую мысль я изложил Матвиенко. Она предложила: «Пойди посмотри кинотеатр «Правда», мы его как раз закрываем. Может, тебя устроит?» Я посмотрел и ахнул: то, что надо, не больше и не меньше! «Все, — говорит Матвиенко, — готовь документы. Но учти, 1 января (разговор происходил в августе) это должно быть открыто. Если не успеешь — узнает директор «Тройки» и все у тебя отберет»...У директора «Тройки» был заклятый враг — один из первых кооператоров города по кличке Вепрь. Как всякие мафиозные люди, они с директором то дружили, то враждовали. И вот один мой приятель, узнав, что мне срочно нужны деньги на ковролин, настольные лампы, столы и на все остальное (когда начинается хозяйство, мелочей нет), советует: «Поговори с Вепрем. Он сейчас на ножах с директором и будет рад ему нагадить».

Нас знакомят. «Сколько тебе надо?» — «Не знаю, тысяч 15, наверно». (В 88-м это были сумасшедшие деньги.) Он открывает сейф, вынимает две пачки по 10 тысяч: «На, возьми. Трать, как хочешь. И запомни: ты мне ничего не должен. Единственное условие — чтобы у меня был стол, когда приду». На эти деньги я все приобрел, все переоборудовал — и 1 января мы открылись.

Спустя 30 лет Голощекин по-прежнему художественный руководитель Филармонии, которая крепко держится на плаву и с момента открытия не меняла место прописки. Филармония - "наш Линкольн-Центр" - финансируется из городского бюджета. Как все-таки важно в нужное время встать на правильную сторону истории.

Фотография Давида Голощекина - пижонистого красавца с саксофоном, который даст фору даже Джерри Маллигану - из 600 - страничного (!) альманаха "Советский джаз" 1987 года.

#советские_архивы

1971 год, Ленинград, Дворец Дружбы. На рояле играет Дюк Эллингтон, на флюгельгорне - Давид Голощекин, на барабанах - Владимир Яковлев, на контрабасе - Владимир Лерман. За спиной музыкантов гигантский профиль Ленина и советская максима: "Ленинские заветы живут и побеждают!". В зале сидят саксофонист Пол Гонсалвес, сопровождающие Эллингтона культурные партработники, сотрудники КГБ и МВД.

Этот странный джем случился после того, как во время экскурсии по "Эрмитажу" Эллингтон впроброс попросил "пощупать" местных музыкантов. Партия Герцогу отказать не могла, и организовала ему закрытый показ ленинградских топ-джазистов.

Голощекин вспоминал потом, как во время джема успел сыграть на рояле, контрабасе, флюгельгорне и скрипке, и пораженный Эллингтон назвал его гангстером. Советские чиновники жали Голощекину руки и говорили: "Ты победил Эллингтона".

Фото принадлежит авторству Феликса Соловьева и опубликовано в интервью Голощекина сайту Джаз.ру.

#советские_архивы

Давид Голощекин | "Джазовые композиции" | Мелодия | 1978

На альбоме "Джазовые композиции" звучат десять инструментов и на всех десяти играет Давид Голощекин. Эту свою главную суперспособность Голощекин реализовал случайно: в студию «Мелодии" поступили новые американские 16-канальные магнитофоны, и знакомый звукорежиссер предложил ему испытать аппаратуру. Тестирование спонтанно переросло в полноценную сессию, и через восемь дней пластинка "Джазовые композиции" была готова.

На "Джазовых композициях" Голощекин переигрывает классику вроде "Sturdust" Хоаги Кармайкла, исполняет собственные сочинения, дрейфует между бопом ("У меня все по-старому" и "Крылья в небе") и поп-фанком ("Горький сахар" и "Зеленые глаза"), неосознанно тянется к романтической эстраде в духе Леграна ("Нежный дождь"). Тщательно аранжированные композиции поражают не только умением Голощекина работать в режиме многозадачности, но и тонким композиторским чутьем. В "Композициях" нет никакого циркачества, желания купить публику на дешевый финт, наоборот, Голощекин подчеркнуто работает на полутонах. Это теперешние пижоны вроде Коллиера или FKJ устраивают мультиинструментальное шапито, а тогда Голощекин стремился к стройному ансамблевому звучанию, чтобы о том, что на трубе и на арфе играет один и тот же человек, нельзя было догадаться. Музыка Голощекина консервативна и рассудительна, но в то же время легка на подъем и способна на искренний душевный порыв.

Слушая "Джазовые композиции" задним числом, появляется соблазн искать в саунде Голощекина отсылки к "большому" американскому джазу: вот тут труба похожа на Дэвиса, в саксофонной партии угадывается Лестер Янг, а фортепианные линии напоминают Билла Эванса. Но все-таки, это в первую очередь личное высказывание, неразрывно связанное с советским контекстом, когда человек постигал джаз по "пиратскому" "Голосу Америки" и "рентгеновским пластинкам", и хотел стать как Майлз Дэвис, Билл Эванс, Пол Чемберс и Стафф Смит одновременно. Возможно это было наивно, но все равно супер.

Youtube | Odesli

#дайджест | #новые_пластинки

Новые британские мейнстримовые альбомы

Несмотря ни на что, в 2020-м английский джаз по-прежнему стоит во главе европейского мейнстрима. Темпы выпуска не снижаются, планка качества не падает. Вот 6 майских релизов на пробу:

Tenderlonious | "The Piccolo: Tender Plays Tubby | Jazz Detective Records
Флейтист и продюсер Эд Которн приучил к тому, что под никнеймом Tenderlonious, как правило, выпускает хаус. Но на этот раз Которн решил обратиться к наследию флейтиста Табби Хейза, который в 60-е котировался даже среди американских "котиков". Которн переигрывает Хейза близко к тексту и воспроизводит хард- и пост-боп. Как говорится, ничего нового и удивительного, но сыграно на кураже.
Youtube | Odesli

Ebi Soda | "Ugh" | Sola Terra
Брайтонская группа с созвучным нашему уху названием Ebi Soda играет мягкий фанк на клубных ритмах и с легким креном в сторону востребованных в Лондоне афродел. В британской волне Ebi Soda даже не второй эшелон, но сиюминутного обаяния записи это не убавляет.
Youtube | Odesli

Patchwork Jazz Orchestra | "The Light That Shines | Spark!
Любимый лондонский биг-бэнд во время карантина записал EP по удаленке. По сравнению с прошлогодним альбомом звучит покладистей, но по-прежнему впечатляет мягкой мощью и солнечным настроением.
Bandcamp

The Colours That Rise | "Grey Doubt" | Rhytm Section
Продюсерский дуэт Симеон Джонс и Натаниэль Уильямс при содействии барабанщика Юссефа Дайеса, гитариста Мансура Брауна и певицы Язмин Лейси закрутили сладкий и гладкий джаззи-арэнби-хип-хаус. Похоже на продукцию Камаала Уильямса и недавний альбом дуэта Миш-Дайес, но помоднее и с акцентом на blm-повестку.
Youtube | Odesli

Chip Wickham | "Blue To Red" | Lovermonk
Саксофонист и флейтист Чип Уикхэм вращается в манчестерском околоджазовом обществе еще с конца 80-х, подыгрывая то Джеймсу Тэйлору, то Rae&Christian. На сольных альбомах Уикхэм предпочитает старые-добрые пост-боп и соул-джаз. Отклоняться от канона Уикхэм не любит, но дело свое знает крепко, и easy-шлягеров отгрузит при любых обстоятельствах.
Youtube | Youtube

AuB | "AuB" | Edition Records
Квартет AuB, ведомый саксофонистами Томом Бэрфордом и Алексом Хичкоком, исполняет комфортный и в меру интеллектуальный нео-боп. Принадлежность к лейблу Edition просматривается отчетливо, и сразу возникают ассоциации с Phronesis (из-за тяги к сложным размерам) или даже Робом Лафтом (из-за стремления к мелодической осязаемости). Впрочем, цепляют AuB не этим, и даже не слаженной саксофонной линией, - рулит в квартете ритм-секция, наваливаяющая серьезных грувов почти в каждой композиции.
Youtube | Odesli

#альбом_дня

Eishan Ensemble | "Afternoon Tea At Six" | Art As Catharsis | 2020

Eishan Ensemble - ирано-австралийский квинтет, основанный виртуозом игры на таре Хамедом Садеги. "Afternoon Tea At Six" - второй альбом группы - записан за распитием персидских чаев и прекрасен в своей восточной изысканной медлительности. Музыка Eishan Ensemble построена на скрещивании восточного фолка с джазовыми приемами: душещипательные линии тара и уда, поддержанные шаманским женским вокалом, вступают в контакт с вестернезированной ритм-секцией и по-уличному помятым саксофоном. Подвоха в творческом методе искать не стоит - альбом звучит так просто и естественно, что ему трудно отказать в ответной эмоции. В стремлении довольствоваться малым Eishan Ensemble дарят то ли утешение, то ли смирение, но, так или иначе, по окончании пластинки чувствуешь себя намного лучше.

Youtube | Odesli

#альбом_дня

Lucian Ban, John Surman & Mat Maniery | "Transilvanian Folk Songs" | Sunnyside | 2020

С обложки альбома на нас смотрит женщина в народном костюме. Эту фотографию сделал великий композитор Бела Барток в 1917 году, завершая цикл фольклорных экспедиций по Трансильвании. Барток исходил сотни километров с фонографом Эдисона наперевес и сделал тысячи записей танцев, колядок, причитаний и колыбельных, обретя в крестьянской ладовой архаике источник для новаторства.

В прошлом году пианист Лучиан Бан, так же как и Барток родившийся в Трансильвании и эмигрировавший в США, решил переосмыслить результаты бартоковских исследований. После изучения архивов и оцифровки записей с восковых цилиндров, Бан в содружестве с альтистом Мэтом Маниери и великим саксофонистом Джоном Сурманом отобрал девять композиций для творческой пересборки. Запись альбома прошла на концерте трио в румынском городе Тимишоара.

Для Бана эта пластинка стала логичным продолжением цикла по сближению румынских фольклорных мотивов с джазовыми приемами: первый такой альбом "The Romanian American Jazz Suite" он записал еще 10 лет назад, в 2013-м с тем же Маниери выпустил "Transylvanian Concert", а три года назад записал ностальгический диск "Songs From Afar". Наверное, альбом "Transylvanian Folk Songs" получился зрелее и тоньше своих предшественников. Музыканты постоянно импровизируют, уклоняясь от жестких ритмических структур и меняя размеры. Инструменты - и здесь не избежать сравнения с "Контрастами", написанными Бартоком для Йожефа Сигети и Бенни Гудмана - наделены свободой и как бы противопоставляются друг другу. Фортепиано Бана, альт Маниери, саксофон и кларнет Сурмана на протяжении альбома ведут свою игру, но в то же время находятся в непрерывном диалоге. Настроение пластинки созерцательное, но в нем нет холодной отстраненности, - музыканты чувствуют себя естественно и вживаются в народный образ: фортепианные гармонии Бана лаконичны и красочны, Сурман имитирует пастушьи свирели, а в звучании альта Маниери проскакивает обаятельная цыганщина.

"Transylvanian Folk Songs" сыгран подчеркнуто бережно и сосредоточенно, и даже атональные движения здесь исполнены осмысленнно и без авант-джазовой злости. Используя новые импровизационные техники и вольно экспериментируя с традиционным наследием, музыканты тем не менее сохраняют эмоциональную чувствительность. В моем понимании, это высший пилотаж.

Youtube | Odesli

Фото вдогонку к предыдущему посту. Бела Барток, скрипач Йожеф Сигети и джазовый кларнетист Бенни Гудман записывают "Контрасты" в нью-йоркском Карнеги-Холле 21 апреля 1940 года.