О появлении слова "джаз"
Раз уж любимый канал Фермата делает посты о появлении слова "джаз", то не могу не высказаться по теме. Байка о возникновени слова "джаз" как сокращенного названия жасминовых духов проституток Нового Орлеана звучит забавно, но верить ей не стоит. Любопытно, что (пере)запустил байку режиссер Кен Бернс в документальном мини-сериале "Джаз". Потом окольными путями она попала в лонгрид BBC - в посте Алексея Мунипова цитата как раз оттуда.
Алексей, конечно, тоже шутит, а я сыграю в серьезного и напомню, что лингвистический предшественник слова jazz - jasm - впервые обнаружился в Оксфордском словаре 1860 года. Первое письменное упоминание слова jazz случилось в газете LA Times за 1912 год. Питчер бейсбольной команды Los Angeles Angels назвал свою новую подачу "джаз-болом", потому что мяч после нее летел так быстро, что с ним невозможно было ничего поделать (because it wobbles and you simply can't do anything with it). Потом, покочевав по спортивным бюллетеням Лос-Анджелеса и Сан-Франциско, в 1915-м "джаз" объявился в ветренном Чикаго и стал использоваться применительно к музыке. Годом позже появилась первая граммзапись, в названии которой впервые встретилось слово "джаз": дуэт менестрелей "Коллинз и Харлан" выпустил песню "The Funny Jas Band from Dixieland". Помимо расисткого песня носила еще и социал-дарвинисткий характер, представляя джаз музыкой для неграмотного рабочего класса.
В Новый Орлеан "джаз" попал только к концу 1916 года. До 20-х годов "джаз" существовал в четырех словоформах: jazz, jaz, jas и jass. Так что представление о том, что jazz произошел от слова jass, тоже неверно. В 1917-м фирма Victor Records на рекламе пластинки Original Dixieland Jass Band (считается первой джазовой записью) провозглашала следующее: «Называйте это jass, jas, jaz или jazz - ничто не испортит звучание джасс-бэнда»! Кстати, участники OJDB были белыми, а их лидер, корнетист Ник Ларокка говорил вещи, степень неприкрытого расизма которых в 2020-м вызывает оторопь. Право первой записи у OJDB оспаривалось неоднократно, например, афро-американский трубач Фредди Кеппард утверждал, что сделал записи раньше несносного белого бэнда, но не стал их выпускать из-за нежелания раскрывать секрет своего стиля.
Если вкратце: слово jazz придумал белый бейсболист, впервые пропели белые менестрели в гриме блэкфейс, а первую композицию записал бэнд, лидер которого отпускал расисткие шуточки. Сразу оговорюсь, что "записал" и "изобрел" - разные вещи. При таком ракурсе, понятно, почему афро-американские музыканты со времен Сиднея Беше отмахиваются от слова "джаз", как могут. Впрочем, застревающему в зубах "джазу" все нипочем. Я думаю вы и так это знаете, но сегодня почему-то захотелось повторить.
Раз уж любимый канал Фермата делает посты о появлении слова "джаз", то не могу не высказаться по теме. Байка о возникновени слова "джаз" как сокращенного названия жасминовых духов проституток Нового Орлеана звучит забавно, но верить ей не стоит. Любопытно, что (пере)запустил байку режиссер Кен Бернс в документальном мини-сериале "Джаз". Потом окольными путями она попала в лонгрид BBC - в посте Алексея Мунипова цитата как раз оттуда.
Алексей, конечно, тоже шутит, а я сыграю в серьезного и напомню, что лингвистический предшественник слова jazz - jasm - впервые обнаружился в Оксфордском словаре 1860 года. Первое письменное упоминание слова jazz случилось в газете LA Times за 1912 год. Питчер бейсбольной команды Los Angeles Angels назвал свою новую подачу "джаз-болом", потому что мяч после нее летел так быстро, что с ним невозможно было ничего поделать (because it wobbles and you simply can't do anything with it). Потом, покочевав по спортивным бюллетеням Лос-Анджелеса и Сан-Франциско, в 1915-м "джаз" объявился в ветренном Чикаго и стал использоваться применительно к музыке. Годом позже появилась первая граммзапись, в названии которой впервые встретилось слово "джаз": дуэт менестрелей "Коллинз и Харлан" выпустил песню "The Funny Jas Band from Dixieland". Помимо расисткого песня носила еще и социал-дарвинисткий характер, представляя джаз музыкой для неграмотного рабочего класса.
В Новый Орлеан "джаз" попал только к концу 1916 года. До 20-х годов "джаз" существовал в четырех словоформах: jazz, jaz, jas и jass. Так что представление о том, что jazz произошел от слова jass, тоже неверно. В 1917-м фирма Victor Records на рекламе пластинки Original Dixieland Jass Band (считается первой джазовой записью) провозглашала следующее: «Называйте это jass, jas, jaz или jazz - ничто не испортит звучание джасс-бэнда»! Кстати, участники OJDB были белыми, а их лидер, корнетист Ник Ларокка говорил вещи, степень неприкрытого расизма которых в 2020-м вызывает оторопь. Право первой записи у OJDB оспаривалось неоднократно, например, афро-американский трубач Фредди Кеппард утверждал, что сделал записи раньше несносного белого бэнда, но не стал их выпускать из-за нежелания раскрывать секрет своего стиля.
Если вкратце: слово jazz придумал белый бейсболист, впервые пропели белые менестрели в гриме блэкфейс, а первую композицию записал бэнд, лидер которого отпускал расисткие шуточки. Сразу оговорюсь, что "записал" и "изобрел" - разные вещи. При таком ракурсе, понятно, почему афро-американские музыканты со времен Сиднея Беше отмахиваются от слова "джаз", как могут. Впрочем, застревающему в зубах "джазу" все нипочем. Я думаю вы и так это знаете, но сегодня почему-то захотелось повторить.
Telegram
Фермата
К генеалогии слова "джаз".
"Perhaps it referred to the jasmine perfume that prostitutes in New Orleans’ famed Storyville red light district often wore – jazz music had developed, in part, as the music played in brothels. Early jazz pioneer Jelly Roll Morton…
"Perhaps it referred to the jasmine perfume that prostitutes in New Orleans’ famed Storyville red light district often wore – jazz music had developed, in part, as the music played in brothels. Early jazz pioneer Jelly Roll Morton…
История: нью-йоркские cabaret cards и дискриминация в джазе
«У меня отняли право заниматься любимым делом Теперь страдают моя жена и трое детей, которые ни в чем не виноваты<...>Я уверен, что когда вы послушаете мои записи и увидите, что я стараюсь вести себя как семьянин и законопослушный гражданин, вы пересмотрите это решение. Если вы считаете, что я не выплатил долг обществу, то позвольте мне сделать это и вернуть мне и моей семье право на жизнь», - так 17 февраля 1953 года отчаявшийся Чарли Паркер умолял Нью-йоркское управление по контролю за спиртными напитками вернуть ему cabaret card - лицензию на выступление в ночных клубах.
Карточную систему для допуска артистов к выступлению в клубах Нью-Йорка ввели в 1940 году. Так полицейские пытались установить контроль над ночной жизнью города. Небольшие джазовые клубы, в которых предпочитали выступать вызывавшие подозрение бопперы, попали под давление. Читать заголовки газет и высказывания белых селебрити того времени удивительно: оказывается расхожий советский мем "сегодня он играет джаз, а завтра родину продаст" вполне бы подошел Америке конца 50-х. "Counter-culture negro racket", "impulse for wildeness", - пресса по отношению к бопперам не стеснялась расистких оскорблений и приветствовала вводимые полицией ограничения.
Для того, чтобы получить карту, джазовый музыкант обязан бы пройти унизительную процедуру - допрос в лицензионном отделе полицейского управления с обязательным снятием отпечатков пальцев. Карта, представлявшая собой нечто среднее между артистической визой и пропуском отвественного гражданина, обновлялась каждые два года и могла быть изъята по требованию полиции. Обжалованию действия полицейских не подлежали, и те прессинговали музыкантов без скидок на достижения: помимо Паркера карты лишали Билли Холлидэй, Телониуса Монка (трижды), Джеки Маклина и Майлза Дэвиса. Формальным поводом были наркотики. Но на самом деле действия полиции носили откровенно расистский характер и сопровождались актами дегуманизации афро-американских музыкантов. К Монку и Дэвису полиция цеплялась, увидев их в компании белых женщин, обоих при задержании избивали.
Музыканты чувствовали себя униженными из-за оскорблений и насилия - происхождение и цвет кожи делали их бесправными. Но главной пыткой было отключение от источника дохода - джазисты жили за счет гонораров, которые им платили нью-йоркские клубы. На восстановление карты уходили месяцы, а то и годы, сопровождавшиеся иезуитской неповоротливостью американской бюрократии. Паркера мариновали в ссылке больше года, это время он вынужденно скитался по провинциальным клубам и выступал без постоянной группы. Такое показательное изгнание усугубило психологическое состояние и здоровье Паркера, сократив ему и без того короткий жизненный путь. У Билли Холидэй отобрали карту в 1947 году на пике ее популярности. Она вернулась только через год триумфальным концертом в Карнеги-Холле, но потерянное время стало для нее серьезной травмой.
Карты отменили только в 1967 году - почти 30 лет они были манипулятивным инструментом в руках полиции. Сегодня познавательный ролик об этом выложили на WBGO с Крисченом Макбрайдом в роли рассказчика. Посмотрите, нелишняя информация для понимания расизма в действии.
Youtube
«У меня отняли право заниматься любимым делом Теперь страдают моя жена и трое детей, которые ни в чем не виноваты<...>Я уверен, что когда вы послушаете мои записи и увидите, что я стараюсь вести себя как семьянин и законопослушный гражданин, вы пересмотрите это решение. Если вы считаете, что я не выплатил долг обществу, то позвольте мне сделать это и вернуть мне и моей семье право на жизнь», - так 17 февраля 1953 года отчаявшийся Чарли Паркер умолял Нью-йоркское управление по контролю за спиртными напитками вернуть ему cabaret card - лицензию на выступление в ночных клубах.
Карточную систему для допуска артистов к выступлению в клубах Нью-Йорка ввели в 1940 году. Так полицейские пытались установить контроль над ночной жизнью города. Небольшие джазовые клубы, в которых предпочитали выступать вызывавшие подозрение бопперы, попали под давление. Читать заголовки газет и высказывания белых селебрити того времени удивительно: оказывается расхожий советский мем "сегодня он играет джаз, а завтра родину продаст" вполне бы подошел Америке конца 50-х. "Counter-culture negro racket", "impulse for wildeness", - пресса по отношению к бопперам не стеснялась расистких оскорблений и приветствовала вводимые полицией ограничения.
Для того, чтобы получить карту, джазовый музыкант обязан бы пройти унизительную процедуру - допрос в лицензионном отделе полицейского управления с обязательным снятием отпечатков пальцев. Карта, представлявшая собой нечто среднее между артистической визой и пропуском отвественного гражданина, обновлялась каждые два года и могла быть изъята по требованию полиции. Обжалованию действия полицейских не подлежали, и те прессинговали музыкантов без скидок на достижения: помимо Паркера карты лишали Билли Холлидэй, Телониуса Монка (трижды), Джеки Маклина и Майлза Дэвиса. Формальным поводом были наркотики. Но на самом деле действия полиции носили откровенно расистский характер и сопровождались актами дегуманизации афро-американских музыкантов. К Монку и Дэвису полиция цеплялась, увидев их в компании белых женщин, обоих при задержании избивали.
Музыканты чувствовали себя униженными из-за оскорблений и насилия - происхождение и цвет кожи делали их бесправными. Но главной пыткой было отключение от источника дохода - джазисты жили за счет гонораров, которые им платили нью-йоркские клубы. На восстановление карты уходили месяцы, а то и годы, сопровождавшиеся иезуитской неповоротливостью американской бюрократии. Паркера мариновали в ссылке больше года, это время он вынужденно скитался по провинциальным клубам и выступал без постоянной группы. Такое показательное изгнание усугубило психологическое состояние и здоровье Паркера, сократив ему и без того короткий жизненный путь. У Билли Холидэй отобрали карту в 1947 году на пике ее популярности. Она вернулась только через год триумфальным концертом в Карнеги-Холле, но потерянное время стало для нее серьезной травмой.
Карты отменили только в 1967 году - почти 30 лет они были манипулятивным инструментом в руках полиции. Сегодня познавательный ролик об этом выложили на WBGO с Крисченом Макбрайдом в роли рассказчика. Посмотрите, нелишняя информация для понимания расизма в действии.
Youtube
YouTube
Cabaret Cards: The Law Police Used To Keep Musicians Of Color Off Stage | JAZZ NIGHT IN AMERICA
Jazz musicians have always faced systems of discrimination in America. One insidious example was the cabaret card, a form of identification required for any musician to work in a New York nightclub from 1940 to 1967. The New York Police Department administered…
#альбом_дня
Christian Mcbride | "The Movement Revisited: A Musical Portrait of Four Icons" | Mack Avenue | 2020
"The Movement Revisited" - музыкальный долгострой басиста Крисчена Макбрайда. Работать над сюитой Макбрайд начал еще в 98-м, сочинив музыкальные посвящения Розе Паркс, Мохаммеду Али, Малкольму Икс и Мартину Лютеру Кингу. В 2013-м, когда Барак Обама переизбрался на второй срок, Макбрайд изготовил на заказ композицию с цитатами из инаугурационной речи и записал альбом.
Производственный процесс затянулся еще на семь лет, и пластинку удалось издать только в этом феврале. Релиз пришелся как раз ко времени и совпал с повесткой, однако салонная, начищенная до блеска музыка вряд ли способна срезонировать с уличными настроениями. Макбрайд старательно обрамляет цитаты активистов в ретро-аранжировки с умеренным уклоном то в госпел, то в спиричуэл, то в хард-боп и соул-джаз, а заканчивает и вовсе радийным ритм-энд-блюзом.
Стиль Макбрайд, конечно, чувствует, но подает музыку в настолько услужливой форме, словно боится потревожить слушательский комфорт. Складывается ощущение, что альбом рассчитан на дорого пахнущих бенефициаров Демпартии, желающих "посигналить" правильными человеческими ориентирами. Финальный подкат с речью Обамы уж точно сделан не для того, чтобы прокачать street credibility. Но Макбрайд на улицу уже давно не рвется, а вот "Грэмми" за такие проявления вполне можно и получить. Учитывая то, как лейбл Mack Avenue умеет работать с комиссией, вопрос с номинацией на главный джазовый альбом года можно считать закрытым.
Youtube | Odesli
Christian Mcbride | "The Movement Revisited: A Musical Portrait of Four Icons" | Mack Avenue | 2020
"The Movement Revisited" - музыкальный долгострой басиста Крисчена Макбрайда. Работать над сюитой Макбрайд начал еще в 98-м, сочинив музыкальные посвящения Розе Паркс, Мохаммеду Али, Малкольму Икс и Мартину Лютеру Кингу. В 2013-м, когда Барак Обама переизбрался на второй срок, Макбрайд изготовил на заказ композицию с цитатами из инаугурационной речи и записал альбом.
Производственный процесс затянулся еще на семь лет, и пластинку удалось издать только в этом феврале. Релиз пришелся как раз ко времени и совпал с повесткой, однако салонная, начищенная до блеска музыка вряд ли способна срезонировать с уличными настроениями. Макбрайд старательно обрамляет цитаты активистов в ретро-аранжировки с умеренным уклоном то в госпел, то в спиричуэл, то в хард-боп и соул-джаз, а заканчивает и вовсе радийным ритм-энд-блюзом.
Стиль Макбрайд, конечно, чувствует, но подает музыку в настолько услужливой форме, словно боится потревожить слушательский комфорт. Складывается ощущение, что альбом рассчитан на дорого пахнущих бенефициаров Демпартии, желающих "посигналить" правильными человеческими ориентирами. Финальный подкат с речью Обамы уж точно сделан не для того, чтобы прокачать street credibility. Но Макбрайд на улицу уже давно не рвется, а вот "Грэмми" за такие проявления вполне можно и получить. Учитывая то, как лейбл Mack Avenue умеет работать с комиссией, вопрос с номинацией на главный джазовый альбом года можно считать закрытым.
Youtube | Odesli
YouTube
Sister Rosa
Provided to YouTube by The Orchard Enterprises
Sister Rosa · Christian McBride
The Movement Revisited: A Musical Portrait of Four Icons
℗ 2020 Mack Avenue Records II, LLC
Released on: 2020-02-07
Producer: Christian McBride
Music Publisher: ToniChris…
Sister Rosa · Christian McBride
The Movement Revisited: A Musical Portrait of Four Icons
℗ 2020 Mack Avenue Records II, LLC
Released on: 2020-02-07
Producer: Christian McBride
Music Publisher: ToniChris…
#советские_архивы
Побег из Москвы: история первых советских джазовых эмигрантов
Фото внизу сделано 5 октября 1962 года. Молодые джазисты Игорь Берукштис (контрабас) и Борис Мидный (саксофон) выступают на фестивале "Джаз-62" в московском кафе "Молодежное". "Молодежное" набито битком: в джазовой Москве, разгоряченной летним выступлением Бенни Гудмана, царит воодушевление и жажда перемен. Как и другие подающие надежды музыканты, Берукштис и Мидный хотят играть джаз во что бы то ни стало, и через два года решатся на дерзкий побег.
В октябре 1964-го они отправятся на гастроли в Японию с вокальным ансамблем "Советская песня" и исчезнут из гостиницы накануне токийского концерта. Поиски, организованные советской делегацией, завешатся безрезультатно, а через два дня после пропажи старейшая японская англоязычная газета The Japan Times выйдет с шокирующим заголовком на первой полосе: "Two Russians Defect, Assistance From United States Embassy". Разразится международный скандал: Берукштис и Мидный станут вторыми советскими перебежчиками в Японии после сдавшегося агента Юрия Растворова. В Нью-Йорк Берукштиса и Мидного будут вывозить через Германию, и в аэропорту JFK они высадятся только два месяца спустя.
New York Times встретит прибытие Мидного и Берукштиса бодрой заметкой "2 Soviet Enthusiasts Arrive At Kennedy Airport", "Известия" ответят гневливой репликой "Вот кто будет играть в их джазе", называя музыкантов "подонками" и "человеческим отребьем". Мидный и Берукштис на вопросы о причинах побега ограничатся короткой фразой: "Мы хотели играть любимую музыку", и окунутся в работу.
Через год на лейбле Impulse! - сразу после великого альбома "A Love Supreme" - у Мидного и Берукштиса при поддерже пианиста Роджера Кэллоуэя и барабанщика Грэди Тэйта выйдет альбом "The Russian Quartet - Happiness". Импульсовский уровень советские джазисты выдержат, однако развития успеха не последует, и пути Мидного и Берукштиса разойдутся.
Берукштис переберется в Европу и начнет осаждать советское посольство с требованиями выпустить к нему жену и дочь. В итоге он обживется в Мюнхене, где станет вести передачи о джазе на "Радио Свобода". С женой Берукштис воссоединится только с началом перестройки. Мидный останется в Нью-Йорке, подрядится делать аранжировки на заказ и в результате купит собственную студию. С середины 70-х Мидный начнет выпускать сольные пластинки на перекрестье джаз-фанка и диско и сподюсирует хитовую диско группу USA European Connection.
_
Борис Мидный и Игорь Берукштис после московского концерта Бенни Гудмана загорелись мечтой играть ту самую музыку и стали первыми советскими джазовыми эмигрантами. Копии их единственного совместного альбома "Happiness" уничтожил пожар на студии Universal в 2008 году. Но в стримингах пластинка доступна для прослушивания, так почему бы этим не воспользоваться.
Youtube | Odesli
Побег из Москвы: история первых советских джазовых эмигрантов
Фото внизу сделано 5 октября 1962 года. Молодые джазисты Игорь Берукштис (контрабас) и Борис Мидный (саксофон) выступают на фестивале "Джаз-62" в московском кафе "Молодежное". "Молодежное" набито битком: в джазовой Москве, разгоряченной летним выступлением Бенни Гудмана, царит воодушевление и жажда перемен. Как и другие подающие надежды музыканты, Берукштис и Мидный хотят играть джаз во что бы то ни стало, и через два года решатся на дерзкий побег.
В октябре 1964-го они отправятся на гастроли в Японию с вокальным ансамблем "Советская песня" и исчезнут из гостиницы накануне токийского концерта. Поиски, организованные советской делегацией, завешатся безрезультатно, а через два дня после пропажи старейшая японская англоязычная газета The Japan Times выйдет с шокирующим заголовком на первой полосе: "Two Russians Defect, Assistance From United States Embassy". Разразится международный скандал: Берукштис и Мидный станут вторыми советскими перебежчиками в Японии после сдавшегося агента Юрия Растворова. В Нью-Йорк Берукштиса и Мидного будут вывозить через Германию, и в аэропорту JFK они высадятся только два месяца спустя.
New York Times встретит прибытие Мидного и Берукштиса бодрой заметкой "2 Soviet Enthusiasts Arrive At Kennedy Airport", "Известия" ответят гневливой репликой "Вот кто будет играть в их джазе", называя музыкантов "подонками" и "человеческим отребьем". Мидный и Берукштис на вопросы о причинах побега ограничатся короткой фразой: "Мы хотели играть любимую музыку", и окунутся в работу.
Через год на лейбле Impulse! - сразу после великого альбома "A Love Supreme" - у Мидного и Берукштиса при поддерже пианиста Роджера Кэллоуэя и барабанщика Грэди Тэйта выйдет альбом "The Russian Quartet - Happiness". Импульсовский уровень советские джазисты выдержат, однако развития успеха не последует, и пути Мидного и Берукштиса разойдутся.
Берукштис переберется в Европу и начнет осаждать советское посольство с требованиями выпустить к нему жену и дочь. В итоге он обживется в Мюнхене, где станет вести передачи о джазе на "Радио Свобода". С женой Берукштис воссоединится только с началом перестройки. Мидный останется в Нью-Йорке, подрядится делать аранжировки на заказ и в результате купит собственную студию. С середины 70-х Мидный начнет выпускать сольные пластинки на перекрестье джаз-фанка и диско и сподюсирует хитовую диско группу USA European Connection.
_
Борис Мидный и Игорь Берукштис после московского концерта Бенни Гудмана загорелись мечтой играть ту самую музыку и стали первыми советскими джазовыми эмигрантами. Копии их единственного совместного альбома "Happiness" уничтожил пожар на студии Universal в 2008 году. Но в стримингах пластинка доступна для прослушивания, так почему бы этим не воспользоваться.
Youtube | Odesli
#дослушка
Oded Tzur | "Here Be Dragons" | ECM | 2020
Тихий февральский релиз саксофониста Одеда Тцура рискует затеряться в обширном каталоге ECM. Если так случится, то это будет как минимум несправедливо. "Here Be Dragons" напрочь лишен конвейерного подхода немецкого лейбла. Каждая композиция альбома исполнена со спокойным наслаждением и тонким чувствам. Саксофон Тцура хрупкостью похож на флейту (Тцур учился у индийского флейтиста Харипрасада Чаурасиа), фортепиано напоминает изящную лирику Билла Эванса, контрабас звучит мягко и вкрадчиво, а горячий пост-боповый ударник Джонатан Блейк злесь чуть слышно работает кисточками. Разговор на "Here Be Dragons" ведется полушепотом и едва ли наполнит звуками даже тесный джазовый клуб. Но это как раз тот случай, когда тишина не настораживает, а вызывает доверие.
Youtube | Odesli
Oded Tzur | "Here Be Dragons" | ECM | 2020
Тихий февральский релиз саксофониста Одеда Тцура рискует затеряться в обширном каталоге ECM. Если так случится, то это будет как минимум несправедливо. "Here Be Dragons" напрочь лишен конвейерного подхода немецкого лейбла. Каждая композиция альбома исполнена со спокойным наслаждением и тонким чувствам. Саксофон Тцура хрупкостью похож на флейту (Тцур учился у индийского флейтиста Харипрасада Чаурасиа), фортепиано напоминает изящную лирику Билла Эванса, контрабас звучит мягко и вкрадчиво, а горячий пост-боповый ударник Джонатан Блейк злесь чуть слышно работает кисточками. Разговор на "Here Be Dragons" ведется полушепотом и едва ли наполнит звуками даже тесный джазовый клуб. Но это как раз тот случай, когда тишина не настораживает, а вызывает доверие.
Youtube | Odesli
YouTube
Here Be Dragons
Provided to YouTube by Universal Music Group
Here Be Dragons · Oded Tzur
Here Be Dragons
℗ 2020 ECM Records GmbH, under exclusive license to Deutsche Grammophon GmbH, Berlin
Released on: 2020-01-17
Producer: Manfred Eicher
Studio Personnel, Recording…
Here Be Dragons · Oded Tzur
Here Be Dragons
℗ 2020 ECM Records GmbH, under exclusive license to Deutsche Grammophon GmbH, Berlin
Released on: 2020-01-17
Producer: Manfred Eicher
Studio Personnel, Recording…
#альбом_дня | #наше
БРОМ | "Dance With An Idiot" | Trost Records | 2020
Московская группировка "Бром" учиняет жестяной неджаз с саксофонной фри-яростью, хардкор-рваниной и панк-напором. Крыша при прослушивании "Dance With An Idiot" слетает безвозвратно, но чувства досады не возникает: сносят ее проверенные люди, и делают это с умом и искренним азартом.
Происходящее на альбоме оправдывает существование ручек громкости, которые хочется выкрутить до упора на первом же разрушительном нойз-коре "Demons". Идущая вторым номером композиция "Simple Story" свирепой мощью напоминает группу The Thing, однако в конце срывается в бретцманновский импровизационный ураган. Заглавная вещь начинается с хардкор-панка в духе Bad Brains, потом переходит в заплетающийся мингус-блюз и в итоге замирает в странной психоделической фазе.
Тут вообще каждая композиция выдумана хитро и устроена как бы не по законам: прочувствованная литургия в "Goodbye, White Rhino!" разбивается саксофонно-гитарной каменоломней, в "Salty Peanuts" хардкор оборачивается первертным би-бопом, "Panacea" испытывает вестибулярный аппарат ловко создаваемой аритмией, а завершается альбом разлетающимся на нойзовые части нуаром "This Is a Good Club So Some Bad Music Is Played Here".
К шестому по счету альбому, сумев сохранить самобытность, бромовцы еще заматерели и добавили в технике. Ощутимого разнообразия саунду дал примкнувший к костяку Лапшин (бас) - Пономарев (саксофон) - Курило (барабаны) электронщик Феликс Микенский. Но, став зрелее, группа не утратила эмоциональной чувствительности и парадоксального чувства юмора, и сохранила первобытный драйв. "Dance With An Idiot" дарит достаточное количество взбешенного счастья, чтобы признать его лучшим альбомом группы.
https://trostrecords.bandcamp.com/track/iron-hair
Пока пластинка доступна только на Bandcamp: https://trostrecords.bandcamp.com/album/dance-with-an-idiot
Канал Антона Пономарева: @AntonPonomarevMusic
БРОМ | "Dance With An Idiot" | Trost Records | 2020
Московская группировка "Бром" учиняет жестяной неджаз с саксофонной фри-яростью, хардкор-рваниной и панк-напором. Крыша при прослушивании "Dance With An Idiot" слетает безвозвратно, но чувства досады не возникает: сносят ее проверенные люди, и делают это с умом и искренним азартом.
Происходящее на альбоме оправдывает существование ручек громкости, которые хочется выкрутить до упора на первом же разрушительном нойз-коре "Demons". Идущая вторым номером композиция "Simple Story" свирепой мощью напоминает группу The Thing, однако в конце срывается в бретцманновский импровизационный ураган. Заглавная вещь начинается с хардкор-панка в духе Bad Brains, потом переходит в заплетающийся мингус-блюз и в итоге замирает в странной психоделической фазе.
Тут вообще каждая композиция выдумана хитро и устроена как бы не по законам: прочувствованная литургия в "Goodbye, White Rhino!" разбивается саксофонно-гитарной каменоломней, в "Salty Peanuts" хардкор оборачивается первертным би-бопом, "Panacea" испытывает вестибулярный аппарат ловко создаваемой аритмией, а завершается альбом разлетающимся на нойзовые части нуаром "This Is a Good Club So Some Bad Music Is Played Here".
К шестому по счету альбому, сумев сохранить самобытность, бромовцы еще заматерели и добавили в технике. Ощутимого разнообразия саунду дал примкнувший к костяку Лапшин (бас) - Пономарев (саксофон) - Курило (барабаны) электронщик Феликс Микенский. Но, став зрелее, группа не утратила эмоциональной чувствительности и парадоксального чувства юмора, и сохранила первобытный драйв. "Dance With An Idiot" дарит достаточное количество взбешенного счастья, чтобы признать его лучшим альбомом группы.
https://trostrecords.bandcamp.com/track/iron-hair
Пока пластинка доступна только на Bandcamp: https://trostrecords.bandcamp.com/album/dance-with-an-idiot
Канал Антона Пономарева: @AntonPonomarevMusic
trost records
Iron Hair, by BROM
from the album Dance with an Idiot
#джаз_микс
Kassa Overall | "Shades Of Flu" | 2020
Барабанщик Касса Овералл решил не мельтешить на карантине в соцсетях ("livestreaming didn’t feel like the right medium"), зато записал микстейп "Shades Of Flu. Healthy Remixes for An Ill Moment". Получился веселый оммаж давнему блюноутовскому проекту Мэдлиба с блистательным музыкальным наполнением. Касса переигрывает классику старую (Майлз Дэвис, Арчи Шепп, Чарльз Толливер) и новую (Виджай Айер, Сесиль Маклорин Сальван) и дрейфует между джазом и хип-хопом. Сделано на расслабоне и без претензий на общественное признание, но качает и кружит как надо.
Кстати, на фоне протестных событий, Касса тоже вышел на улицу и сыграл два сырых и безудержно энергичных сета с еще одним барабарщиком Тедом Пуром. Рекомендую заглянуть в инстаграм и посмотреть этот пост-боповый разнос.
Kassa Overall | "Shades Of Flu" | 2020
Барабанщик Касса Овералл решил не мельтешить на карантине в соцсетях ("livestreaming didn’t feel like the right medium"), зато записал микстейп "Shades Of Flu. Healthy Remixes for An Ill Moment". Получился веселый оммаж давнему блюноутовскому проекту Мэдлиба с блистательным музыкальным наполнением. Касса переигрывает классику старую (Майлз Дэвис, Арчи Шепп, Чарльз Толливер) и новую (Виджай Айер, Сесиль Маклорин Сальван) и дрейфует между джазом и хип-хопом. Сделано на расслабоне и без претензий на общественное признание, но качает и кружит как надо.
Кстати, на фоне протестных событий, Касса тоже вышел на улицу и сыграл два сырых и безудержно энергичных сета с еще одним барабарщиком Тедом Пуром. Рекомендую заглянуть в инстаграм и посмотреть этот пост-боповый разнос.
Kassa Overall
SHADES OF FLU, by Kassa Overall
1 track album
#дослушка
Jean-Marc Foltz | "Wild Beasts | Vision Fugitive | 2020
Еще из апрельских упущений: альбом французского квартета с умным, в меру ассиметричным нео-бопом. Африканские мотивы встроены в музыку деликатно и без колониальных замашек. Лидер - кларнетист-виртуоз - экспериментирует с техникой и тонко взаимодействует с выведенной на передний план гитарой. Ритм-секция звучит шероховато и задает нужный нерв. Пластинка сразу вызывает чувство искренней симпатии: за внятные идеи, за мелодизм без слащавости, за саунд в стиле шебби шик и общее ощущение обаятельной заброшенности. Так что ненавязчиво рекомендую.
Youtube | Odesli
Jean-Marc Foltz | "Wild Beasts | Vision Fugitive | 2020
Еще из апрельских упущений: альбом французского квартета с умным, в меру ассиметричным нео-бопом. Африканские мотивы встроены в музыку деликатно и без колониальных замашек. Лидер - кларнетист-виртуоз - экспериментирует с техникой и тонко взаимодействует с выведенной на передний план гитарой. Ритм-секция звучит шероховато и задает нужный нерв. Пластинка сразу вызывает чувство искренней симпатии: за внятные идеи, за мелодизм без слащавости, за саунд в стиле шебби шик и общее ощущение обаятельной заброшенности. Так что ненавязчиво рекомендую.
Youtube | Odesli
YouTube
Croc
Provided to YouTube by IDOL
Croc · Jean-Marc Foltz · Philippe Mouratoglou · Sébastien Boisseau · Christophe Marguet
Wild Beasts
℗ Vision Fugitive
Released on: 2020-02-28
Composer: Jean-Marc Foltz
Auto-generated by YouTube.
Croc · Jean-Marc Foltz · Philippe Mouratoglou · Sébastien Boisseau · Christophe Marguet
Wild Beasts
℗ Vision Fugitive
Released on: 2020-02-28
Composer: Jean-Marc Foltz
Auto-generated by YouTube.
#премьера
Roy Ayers, Adrian Younge & Ali Shaheed Muhammad | "African Roots" | 2020
Мартовская компилляция "Jazz Is Dead 001" стала для Эдриана Янга и Али Шахид Мухаммада разминкой и разогревом мышц. Теперь настало время показать продюсерскую силушку: в июне при содействии Янга и Мухаммада выходит новый альбом Роя Айерса. Пластинка сверстана как выпуск "Jazz Is Dead 002" и содержит восемь новых композиций. Половину уже можно послушать, в том числе и свежайший сингл "African Roots" с речитативом на злобу дня. Саунд Айерсу прикрутили лощеный, спору нет. И даже несмотря на то, что все это предприятие выглядит как пересказ дел давно минувших дней, эмоции возникают только положительные. Айерс с нами, Айерс matters и, конечно, everybody loves the sunshine.
Youtube | Bandcamp
Roy Ayers, Adrian Younge & Ali Shaheed Muhammad | "African Roots" | 2020
Мартовская компилляция "Jazz Is Dead 001" стала для Эдриана Янга и Али Шахид Мухаммада разминкой и разогревом мышц. Теперь настало время показать продюсерскую силушку: в июне при содействии Янга и Мухаммада выходит новый альбом Роя Айерса. Пластинка сверстана как выпуск "Jazz Is Dead 002" и содержит восемь новых композиций. Половину уже можно послушать, в том числе и свежайший сингл "African Roots" с речитативом на злобу дня. Саунд Айерсу прикрутили лощеный, спору нет. И даже несмотря на то, что все это предприятие выглядит как пересказ дел давно минувших дней, эмоции возникают только положительные. Айерс с нами, Айерс matters и, конечно, everybody loves the sunshine.
Youtube | Bandcamp
YouTube
"African Sounds" - Adrian Younge, Ali Shaheed Muhammad, Roy Ayers
You are either part of the problem or you are part of the solution. We’ve been asking ourselves this question and really toiling with the answer. If it were up to covid rules, we‘d be considered non essential. But black music is essential.
Music is power…
Music is power…
#дайджест | #новые_пластинки
Короткой строкой. Пять американских мейнстримовых альбомов майского созыва:
Aaron Parks | "Little Big II: Dreams Of A Mechanical Man"
Талантливый пианист Аарон Паркс вместе с квартетом Little Big повторно устраивает сеанс комфортного нео-бопа с примесями софт-рока и индитроники. Предыдущий альбом впечатлил сильнее, но и на этом случаются моменты неброской красоты.
Youtube | Odesli
Jonathan Barber & Vision Ahead | "Legacy Holder"
Второй альбом барабанщика Джонатана Барбера начинается с прочувствованного R&B, но потом плавно смещается в сторону мягкого пост-бопа. Сыграно "на тоненького" со скрытыми техническими нюансами и любопытными композиционными решениями. Умная игра Барбера - главный хайлайт этой пластинки.
Youtube | Odesli
Kurt Rosenwinkel | "Angels Around"
Курт Розенвинкель в состоянии покоя переигрывает стандарты. Монк, Мингус, Эванс, Хэндерсон и даже Антонио Карлос Жобим - так звучит олдовое счастье.
Youtube | Odesli
Dave Douglas | "Dizzy Atmosphere"
Трибьют Диззи Гиллеспи в исполнении трубача Дэйва Дугласа и модерн-джазовой компании. Вроде бы и музыканты топ-уровня, и сыграно с умом и видимым старанием, но радости не вызывает.
Youtube | Odesli
In Common | "In Common 2"
Саксофонист-хохмач Уолтер Смит не стал возиться с дизайном обложки альбома "In Common 2" и прилепил фото новичков - барабанщика Нэйта Смита, басистки Линды Мей Хан О и пианиста Мики Томаса - к телам участников первой части. Такой ералаш-дизайн расходится с музыкальным содержанием: на пластинке звучит хорошо организованный пост-боп с ясными и лаконичными мелодиями.
Youtube | Odesli
Короткой строкой. Пять американских мейнстримовых альбомов майского созыва:
Aaron Parks | "Little Big II: Dreams Of A Mechanical Man"
Талантливый пианист Аарон Паркс вместе с квартетом Little Big повторно устраивает сеанс комфортного нео-бопа с примесями софт-рока и индитроники. Предыдущий альбом впечатлил сильнее, но и на этом случаются моменты неброской красоты.
Youtube | Odesli
Jonathan Barber & Vision Ahead | "Legacy Holder"
Второй альбом барабанщика Джонатана Барбера начинается с прочувствованного R&B, но потом плавно смещается в сторону мягкого пост-бопа. Сыграно "на тоненького" со скрытыми техническими нюансами и любопытными композиционными решениями. Умная игра Барбера - главный хайлайт этой пластинки.
Youtube | Odesli
Kurt Rosenwinkel | "Angels Around"
Курт Розенвинкель в состоянии покоя переигрывает стандарты. Монк, Мингус, Эванс, Хэндерсон и даже Антонио Карлос Жобим - так звучит олдовое счастье.
Youtube | Odesli
Dave Douglas | "Dizzy Atmosphere"
Трибьют Диззи Гиллеспи в исполнении трубача Дэйва Дугласа и модерн-джазовой компании. Вроде бы и музыканты топ-уровня, и сыграно с умом и видимым старанием, но радости не вызывает.
Youtube | Odesli
In Common | "In Common 2"
Саксофонист-хохмач Уолтер Смит не стал возиться с дизайном обложки альбома "In Common 2" и прилепил фото новичков - барабанщика Нэйта Смита, басистки Линды Мей Хан О и пианиста Мики Томаса - к телам участников первой части. Такой ералаш-дизайн расходится с музыкальным содержанием: на пластинке звучит хорошо организованный пост-боп с ясными и лаконичными мелодиями.
Youtube | Odesli
YouTube
Here
Provided to YouTube by Vydia
Here · Aaron Parks
Little Big II: Dreams of a Mechanical Man
℗ 2020 Ropeadope
Released on: 2020-05-08
Composer: Aaron Parks
Auto-generated by YouTube.
Here · Aaron Parks
Little Big II: Dreams of a Mechanical Man
℗ 2020 Ropeadope
Released on: 2020-05-08
Composer: Aaron Parks
Auto-generated by YouTube.
#впроброс
Любопытный стрим трубача Николаса Пейтона. Для начала он жестко проходится по спичу Обамы в Zoom и напоминает, что за восемь лет в офисе тот сделал для афро-американцев little to nothing. Потом переходит к популизму Клинтона с саксофонным соло в шоу Арсенио Холла, объясняет, почему не считает Трампа своим президентом, и в то же время говорит о том, почему для него между Трампом и Байденом нет никакой разницы.
Затем доступно рассказывает о том, что такое обыкновенный расизм, и почему леволиберальный дискурс белых, построенный на чувстве вины как электоральном триггере, проблемы расизма не решает. Пейтон, автор альтернативного джазу термина bam (black american music), сформулировал претензии к текущему порядку вещей еще 10 лет назад в своем блоге Cherub Speaks, и с тех пор последовательно их проговаривает.
Мысль о том, что Демпартия при помощи дешевых игр с virtue signalling манипулирует афро-американским коммьюнити, при этом не меняя порядок вещей, не нова, но тут, как говорится, лучше один раз услышать. Пейтон говорит от имени тех, кто собственной стране сталкивается с полицейским произволом, обесцениванием жизни и отсутствием шансов это изменить. Этим словам нельзя не верить, они так сильно близки нашему жизненному опыту. Поэтому странно, что в конфликте мы склонны занимать сторону условных владельцев магазинов и остаемся скептиками по отношению к Black Lives Matter. Уж не в расизме ли тут дело.
Любопытный стрим трубача Николаса Пейтона. Для начала он жестко проходится по спичу Обамы в Zoom и напоминает, что за восемь лет в офисе тот сделал для афро-американцев little to nothing. Потом переходит к популизму Клинтона с саксофонным соло в шоу Арсенио Холла, объясняет, почему не считает Трампа своим президентом, и в то же время говорит о том, почему для него между Трампом и Байденом нет никакой разницы.
Затем доступно рассказывает о том, что такое обыкновенный расизм, и почему леволиберальный дискурс белых, построенный на чувстве вины как электоральном триггере, проблемы расизма не решает. Пейтон, автор альтернативного джазу термина bam (black american music), сформулировал претензии к текущему порядку вещей еще 10 лет назад в своем блоге Cherub Speaks, и с тех пор последовательно их проговаривает.
Мысль о том, что Демпартия при помощи дешевых игр с virtue signalling манипулирует афро-американским коммьюнити, при этом не меняя порядок вещей, не нова, но тут, как говорится, лучше один раз услышать. Пейтон говорит от имени тех, кто собственной стране сталкивается с полицейским произволом, обесцениванием жизни и отсутствием шансов это изменить. Этим словам нельзя не верить, они так сильно близки нашему жизненному опыту. Поэтому странно, что в конфликте мы склонны занимать сторону условных владельцев магазинов и остаемся скептиками по отношению к Black Lives Matter. Уж не в расизме ли тут дело.
#премьера
Jorja Smith | "Rose Rouge" | Blue Note Re:imagined
"Блю Ноут" готовит на осень издание сборника "Blue Note Re:imagined" с переделками классических композиций. Подобные трюки лейбл проделывал не раз, и, как правило, поставлял коммерческие пустышки. Но в этот раз, кажется, появился повод для осторожного любопытства. На "Re:imagined" видоизменением классики - Шортера, Хэнкока, Тайнера, Хилла, Хедерсона - займется британский десант. Понятно, что возглавляющий шествие Шабака Хатчингс сильно утомил, но интерес перевешивает. Интрига в том, как новые британцы, выстроившие свою идентичность вне американской бопперской идеалогии, освоятся на гостевом поле.
Для начала "ноутовцы" выкатили Джорджу Смит с вариацией отнюдь не классики - Джорджа поет песенку "Rose and Rouge" St.Germain. Звучит, конечно, чересчур easy, но с другой стороны, это же Джорджа. Как ее не любить.
Odesli
Jorja Smith | "Rose Rouge" | Blue Note Re:imagined
"Блю Ноут" готовит на осень издание сборника "Blue Note Re:imagined" с переделками классических композиций. Подобные трюки лейбл проделывал не раз, и, как правило, поставлял коммерческие пустышки. Но в этот раз, кажется, появился повод для осторожного любопытства. На "Re:imagined" видоизменением классики - Шортера, Хэнкока, Тайнера, Хилла, Хедерсона - займется британский десант. Понятно, что возглавляющий шествие Шабака Хатчингс сильно утомил, но интерес перевешивает. Интрига в том, как новые британцы, выстроившие свою идентичность вне американской бопперской идеалогии, освоятся на гостевом поле.
Для начала "ноутовцы" выкатили Джорджу Смит с вариацией отнюдь не классики - Джорджа поет песенку "Rose and Rouge" St.Germain. Звучит, конечно, чересчур easy, но с другой стороны, это же Джорджа. Как ее не любить.
Odesli
YouTube
Jorja Smith - Rose Rouge (Visualiser)
History’s finest jazz tracks reimagined by today’s finest artists in jazz. We bring you covers, reworks and reimaginations of the greats from the heavyweights in the new jazz wave.
Jorja Smith’s Rose Rouge is from the upcoming Bluenote Re:imgained album…
Jorja Smith’s Rose Rouge is from the upcoming Bluenote Re:imgained album…
Нью-йоркские клубы начинают стримить онлайн
Джазовые клубы в Нью-Йорке закрыты с середины марта. Карантин длится уже 12 недель, положение тяжелое, но владельцы не сдаются, ищут варианты как выжить и дать работу музыкантам.
С начала июня в Нью-Йорке ввели послабления, и два клуба района Гринвидж-Виллидж - Smalls и Village Vanguard - начали стримы из клубов. Концерты идут без зрителей. В помещении - только музыканты и сотрудники.
Village Vanguard начинает трансляции с 13-го июня выступлением квартета Билли Харта, потом 15-го - трио Виджая Айера, далее - квартет контрабасиста Джо Мартина с участием блистательного барабанщика Нашита Уэйтса и трио Джо Ловано. Билеты продаются на сайте и стоят 7 долларов. После покупки на почту приходит ссылка. По случаю запуска клуб сделал классный тизер - посмотрите.
Smalls ведет трансляции с начала июня, лайн-ап плотный: из ближайших концертов - Оррин Эванс, Марк Уитфилд, Дезрон Дуглас и Ари Хониг. С начала кризиса владелец клуба - пианист Спайк Уилнер - сделал из Smalls нон-профит организацию по поддержке музыкантов. Сделать взнос можно на сайте: минимальная сумма - 10 долларов, также доступны подписки на месяц и на год. Подписчики получают доступ к концертному архиву с 2006 года - это 4000 выступлений. Доходы с донейшнов распределяются между выступавшими в клубе музыкантами. Перечислить деньги джазистам можно напрямую, сумма определяется по желанию, как на Бэндкемпе. Помимо донейшнов спасают частные пожертвования - Билли Джоэл перечислил в Smalls 25 тысяч долларов. Эти деньги пошли на помощь музыкантам и помогли клубам погасить часть аренды.
Подробнее о том как, несмотря на сложности, клубы держатся за счет крепких горизонтальных связей и продолжают действовать, написано в статье New York Times.
А я оставлю ссылки на расписание для желающих и любопытных:
Smalls | Village Vanguard
Джазовые клубы в Нью-Йорке закрыты с середины марта. Карантин длится уже 12 недель, положение тяжелое, но владельцы не сдаются, ищут варианты как выжить и дать работу музыкантам.
С начала июня в Нью-Йорке ввели послабления, и два клуба района Гринвидж-Виллидж - Smalls и Village Vanguard - начали стримы из клубов. Концерты идут без зрителей. В помещении - только музыканты и сотрудники.
Village Vanguard начинает трансляции с 13-го июня выступлением квартета Билли Харта, потом 15-го - трио Виджая Айера, далее - квартет контрабасиста Джо Мартина с участием блистательного барабанщика Нашита Уэйтса и трио Джо Ловано. Билеты продаются на сайте и стоят 7 долларов. После покупки на почту приходит ссылка. По случаю запуска клуб сделал классный тизер - посмотрите.
Smalls ведет трансляции с начала июня, лайн-ап плотный: из ближайших концертов - Оррин Эванс, Марк Уитфилд, Дезрон Дуглас и Ари Хониг. С начала кризиса владелец клуба - пианист Спайк Уилнер - сделал из Smalls нон-профит организацию по поддержке музыкантов. Сделать взнос можно на сайте: минимальная сумма - 10 долларов, также доступны подписки на месяц и на год. Подписчики получают доступ к концертному архиву с 2006 года - это 4000 выступлений. Доходы с донейшнов распределяются между выступавшими в клубе музыкантами. Перечислить деньги джазистам можно напрямую, сумма определяется по желанию, как на Бэндкемпе. Помимо донейшнов спасают частные пожертвования - Билли Джоэл перечислил в Smalls 25 тысяч долларов. Эти деньги пошли на помощь музыкантам и помогли клубам погасить часть аренды.
Подробнее о том как, несмотря на сложности, клубы держатся за счет крепких горизонтальных связей и продолжают действовать, написано в статье New York Times.
А я оставлю ссылки на расписание для желающих и любопытных:
Smalls | Village Vanguard
Instagram
Village Vanguard
COMING SOON! We’re still here!! But, we can’t do this without music, so we’re proud to announce a new streaming series broadcasting live and direct from the Vanguard stage. The series will premiere on Saturday, June 13th at 7pm EDT, featuring the beloved…
#альбом_дня
Branch, Rempis, Flaten, Ostvang | "Tripel/Dubbel" | Aerophonic Records | 2020
Огненный альбом американо-норвежского фройндшафта. На передней линии - трубачка Джейми Бранч и саксофонист Дэйв Ремпис, за ритм и грув отвечают контрабасист Ингебригт Хокер-Флатен и барабанщик Толлеф Остванг.
Сорокаминутный сет записан в антверпенском клубе De Studio и сыгран с правильным оттягом. "Трипл-дабл" - в хорошем смысле старорежимный акустический фри с грохочущей ритм-секцией и потогонными забегами трубы и саксофона. Темп игры высок, никто из участников импровизации не выключается, но случаются и короткие перекуры, в которых Ремпис демонстрирует лирическую сторону и играет практически боп, но потом снова раскручивает обороты. Бранч вызовы Ремписа принимает храбро и чувствует себя в этой рубке на удивление по-свойски. Куражистый "Tripel/Dubbel" тормошит слушателя будь здоров, но после такой веселой встряски настроение только улучшается.
Альбом вышел на личном лейбле Ремписа Aerophonic Records и доступен только на Bandcamp.
Помимо "Tripel/Dubbel" в мае Ремпис выпустил еще три релиза: дуэт с саксофонистом Марсом Уильямсом, двухчастный сет с саксофонистом Майклом Фостером, контрабасистом Джейсоном Ребке и барабанщиком Тайлером Дэмоном и запись с пианистом Джимом Бейкером, тем же Флатеном на басу и барабанщиком Авриайлом Ра. Будет время, полюбопытствуйте.
Branch, Rempis, Flaten, Ostvang | "Tripel/Dubbel" | Aerophonic Records | 2020
Огненный альбом американо-норвежского фройндшафта. На передней линии - трубачка Джейми Бранч и саксофонист Дэйв Ремпис, за ритм и грув отвечают контрабасист Ингебригт Хокер-Флатен и барабанщик Толлеф Остванг.
Сорокаминутный сет записан в антверпенском клубе De Studio и сыгран с правильным оттягом. "Трипл-дабл" - в хорошем смысле старорежимный акустический фри с грохочущей ритм-секцией и потогонными забегами трубы и саксофона. Темп игры высок, никто из участников импровизации не выключается, но случаются и короткие перекуры, в которых Ремпис демонстрирует лирическую сторону и играет практически боп, но потом снова раскручивает обороты. Бранч вызовы Ремписа принимает храбро и чувствует себя в этой рубке на удивление по-свойски. Куражистый "Tripel/Dubbel" тормошит слушателя будь здоров, но после такой веселой встряски настроение только улучшается.
Альбом вышел на личном лейбле Ремписа Aerophonic Records и доступен только на Bandcamp.
Помимо "Tripel/Dubbel" в мае Ремпис выпустил еще три релиза: дуэт с саксофонистом Марсом Уильямсом, двухчастный сет с саксофонистом Майклом Фостером, контрабасистом Джейсоном Ребке и барабанщиком Тайлером Дэмоном и запись с пианистом Джимом Бейкером, тем же Флатеном на басу и барабанщиком Авриайлом Ра. Будет время, полюбопытствуйте.
Aerophonic Records / Dave Rempis
Tripel/Dubbel, by branch/Rempis/Flaten/Østvang
1 track album
#альбом_дня | #наше
Yaroslav Likhachev Quartet | "Crumbling" | JazzHausMusik | 2020
Сибирский саксофонист Ярослав Лихачев с 2012 года живет в Кельне и в этом году выпустил дебютный альбом, записанный с местным бэндом. Лихачев ищет стиль в пространстве интеллектуального пост-бопа с явной оглядкой на американскую традицию. Настроение пластинки, несмотря на агрессивное название, лиричное. Композиции сыграны в среднем темпе с акцентом на взаимодействии саксофона и фортепиано при бережном сопровождении ритм-секции. На общем фоне выделяются напористая композиция "The Fifth Mode", которую хочется сравнить с музыкой Рудреша Махантхаппы, и заглавная пьеса, уходящая в умеренно-авангардные атональности.
Лихачев солирует изобретательно и показывает класс и стиль. Играющие с Лихачевым музыканты - технари, каких поискать, а пианист неустойчивой плавностью движений и вовсе напоминает Пола Блея. Восемь композиций альбома принадлежат авторству Лихачева, и хотя местами они проседают под грузом возникающих в голове Ярослава идей, впечатление оставляют цельное. "Crumbling" - по мейнстримным меркам пластинка веская и талантливая. Дебют Лихачеву удался.
Youtube | Odesli
Yaroslav Likhachev Quartet | "Crumbling" | JazzHausMusik | 2020
Сибирский саксофонист Ярослав Лихачев с 2012 года живет в Кельне и в этом году выпустил дебютный альбом, записанный с местным бэндом. Лихачев ищет стиль в пространстве интеллектуального пост-бопа с явной оглядкой на американскую традицию. Настроение пластинки, несмотря на агрессивное название, лиричное. Композиции сыграны в среднем темпе с акцентом на взаимодействии саксофона и фортепиано при бережном сопровождении ритм-секции. На общем фоне выделяются напористая композиция "The Fifth Mode", которую хочется сравнить с музыкой Рудреша Махантхаппы, и заглавная пьеса, уходящая в умеренно-авангардные атональности.
Лихачев солирует изобретательно и показывает класс и стиль. Играющие с Лихачевым музыканты - технари, каких поискать, а пианист неустойчивой плавностью движений и вовсе напоминает Пола Блея. Восемь композиций альбома принадлежат авторству Лихачева, и хотя местами они проседают под грузом возникающих в голове Ярослава идей, впечатление оставляют цельное. "Crumbling" - по мейнстримным меркам пластинка веская и талантливая. Дебют Лихачеву удался.
Youtube | Odesli
YouTube
The Fifth Mode
Provided to YouTube by Rebeat Digital GmbHThe Fifth Mode · Yaroslav Likhachev QuartetCrumbling℗ JazzHausMusikReleased on: 2020-04-16Composer: Yaroslav Likhac...
#советские_архивы
В 1978 году "Лентелефильм" по госзаказу снял фильм "Городская фантазия" с участием Михаила Боярского, Ирины Понаровской, танцевального коллектива "Коллаж" и городских ВИА.
Местами смотрится впечатляюще, например, начинается картина с захватывающего джаз-фанка: бэнд под управлением Давида Голощекина играет авторский хит "С понедельника до пятницы" в электрической обработке. Кажется, это чуть ли не первый фанк-опыт великого питерского боппера.
Музыканты, одетые в строгие пальто и шляпы, стоят на крыше гостиницы "Советская" (теперь "Азимут") и внешнее напоминают скорее сотрудников советской дипмиссии на обеденном перерыве. Музыка же выходит не в пример раскрепощеннее: упругий ритм, гитара а-ля Габор Сабо, качающий тромбон, и, наконец, сам Давид Голощекин солирует на трубе горячо и стремительно. Одним словом, восторг, и как тут не отметить, что советский джаз-фанкт 70-х драматически недооценен.
10 июня Давиду Голощекину исполнилось 76 лет. С днем рождения, легенда.
https://youtu.be/51BEFZS3N9o
В 1978 году "Лентелефильм" по госзаказу снял фильм "Городская фантазия" с участием Михаила Боярского, Ирины Понаровской, танцевального коллектива "Коллаж" и городских ВИА.
Местами смотрится впечатляюще, например, начинается картина с захватывающего джаз-фанка: бэнд под управлением Давида Голощекина играет авторский хит "С понедельника до пятницы" в электрической обработке. Кажется, это чуть ли не первый фанк-опыт великого питерского боппера.
Музыканты, одетые в строгие пальто и шляпы, стоят на крыше гостиницы "Советская" (теперь "Азимут") и внешнее напоминают скорее сотрудников советской дипмиссии на обеденном перерыве. Музыка же выходит не в пример раскрепощеннее: упругий ритм, гитара а-ля Габор Сабо, качающий тромбон, и, наконец, сам Давид Голощекин солирует на трубе горячо и стремительно. Одним словом, восторг, и как тут не отметить, что советский джаз-фанкт 70-х драматически недооценен.
10 июня Давиду Голощекину исполнилось 76 лет. С днем рождения, легенда.
https://youtu.be/51BEFZS3N9o
YouTube
Городская фантазия - Давид Голощёкин's funk (1978)
I can't identify the intro. Then track "С понедельника до пятницы" by David Goloshekin's band goes.
#дослушка
Moon Hooch | "Life On Other Planets" | 2020
Джаз на рейве. Саксофонисты Майкл Уилбур и Уэнзл Макгоуэн вылезли из нью-йоркской подземки и при поддержке барабанов и синтезаторов устроили бешеные танцы. По степени примивности Уилбур и Макгоуэн переплюнули даже шабаковский "Comet Is Coming". Первобытные звуки, которые издают их саксофоны и кларнеты, - это пощечина джазовому вкусу. Наверное, лет сто назад, такой же эстетический шок вызывала "Livery Stable Blues". Короче говоря, "Life On The Other Planet" звучит так плохо, что иногда даже хорошо.
Youtube | Odesli
Пластинка вышла еще в январе, и напомнил мне о ней пост Льва Боровкова. Лев зарабатывает на жизнь не критикой, но уже больше года ведет колонку на Джаз.ру и теперь вот обзавелся каналом @thelostchords. Слух у Льва проницательный, а стиль легкий, поэтому рекомендую зафолловить. Сегодня, например, Лев тонко разобрал нового Скофилда.
Moon Hooch | "Life On Other Planets" | 2020
Джаз на рейве. Саксофонисты Майкл Уилбур и Уэнзл Макгоуэн вылезли из нью-йоркской подземки и при поддержке барабанов и синтезаторов устроили бешеные танцы. По степени примивности Уилбур и Макгоуэн переплюнули даже шабаковский "Comet Is Coming". Первобытные звуки, которые издают их саксофоны и кларнеты, - это пощечина джазовому вкусу. Наверное, лет сто назад, такой же эстетический шок вызывала "Livery Stable Blues". Короче говоря, "Life On The Other Planet" звучит так плохо, что иногда даже хорошо.
Youtube | Odesli
Пластинка вышла еще в январе, и напомнил мне о ней пост Льва Боровкова. Лев зарабатывает на жизнь не критикой, но уже больше года ведет колонку на Джаз.ру и теперь вот обзавелся каналом @thelostchords. Слух у Льва проницательный, а стиль легкий, поэтому рекомендую зафолловить. Сегодня, например, Лев тонко разобрал нового Скофилда.
YouTube
Moon Hooch - Candlelight (Official Video)
Official music video for "Candlelight" - the first single from Moon Hooch's 2020 album "Life on Other Planets." This live footage taken between July 5 and August 5, 2018 on Moon Hooch's European Tour. Moon Hooch is a band from Brooklyn, New York, who was…
#альбом_дня
Paul Flaherty | "Borrowed From Children | 577 Records | 2020
Ветеран импровизационного цеха - семидесятилетний саксофонист Пол Флаэрти - выпустил новую пластинку. Флаэрти говорит, что при записи вдохновлялся одновременно Джоном Колтрейном, Фэроу Сандерсом, Эваном Паркером и Петером Бретцманом. На первый взгляд звучит диковато, но логика в этом, конечно, есть, и на "Borrowed From Children" действительно обнаруживается влияние великой четверки.
В первой композиции "Crude Gray Sky" Флаэрти сразу применяет силу и верещит словно неистовый немец, находясь в облаке хаоса гитарных запилов, ритмических вихрей и скрежета трубы. Затем следует расшатанный блюз "Dark Leaves Linger", который Флаэрти сопровождает соло, полными грубой горечи, а потом отходит на второй план, оставляя пространство другим участникам квартета. Пятнадцатиминутная "Brazen Eyes" минималистичным началом напоминает "Kazuko" Фэроу Сандерса, однако постепенно развивается в пронзительную полифоничную пьесу с элементами фри-рока. Завершается пластинка короткой и злой композицией "An Old Man Gone", переходящий в расфокусированный бонус "Cigar Store Bathtub".
Флаерти играет свободно, использует расщиренные техники и задает композициям тон и настроение. Но в тоже время он мудро ограничивает свое влияние на остальных участников квартета, позволяя им взаимодействовать друг с другом и искать пути развития композиций. "Borrowed From Children" звучит так классно, свежо и молодо, будто ее записали гениальные дебютанты.
Youtube | Odesli
Paul Flaherty | "Borrowed From Children | 577 Records | 2020
Ветеран импровизационного цеха - семидесятилетний саксофонист Пол Флаэрти - выпустил новую пластинку. Флаэрти говорит, что при записи вдохновлялся одновременно Джоном Колтрейном, Фэроу Сандерсом, Эваном Паркером и Петером Бретцманом. На первый взгляд звучит диковато, но логика в этом, конечно, есть, и на "Borrowed From Children" действительно обнаруживается влияние великой четверки.
В первой композиции "Crude Gray Sky" Флаэрти сразу применяет силу и верещит словно неистовый немец, находясь в облаке хаоса гитарных запилов, ритмических вихрей и скрежета трубы. Затем следует расшатанный блюз "Dark Leaves Linger", который Флаэрти сопровождает соло, полными грубой горечи, а потом отходит на второй план, оставляя пространство другим участникам квартета. Пятнадцатиминутная "Brazen Eyes" минималистичным началом напоминает "Kazuko" Фэроу Сандерса, однако постепенно развивается в пронзительную полифоничную пьесу с элементами фри-рока. Завершается пластинка короткой и злой композицией "An Old Man Gone", переходящий в расфокусированный бонус "Cigar Store Bathtub".
Флаерти играет свободно, использует расщиренные техники и задает композициям тон и настроение. Но в тоже время он мудро ограничивает свое влияние на остальных участников квартета, позволяя им взаимодействовать друг с другом и искать пути развития композиций. "Borrowed From Children" звучит так классно, свежо и молодо, будто ее записали гениальные дебютанты.
Youtube | Odesli
YouTube
Brazen Eyes
Provided to YouTube by IIP-DDS
Brazen Eyes · Paul Flaherty
Borrowed From Children
℗ 577 Records
Released on: 2020-05-22
Producer: Flaherty/Colbourne/Hunt/Roberson
Music Publisher: Five Seven Seven Records Music
Composer Lyricist: Paul Flaherty
Composer:…
Brazen Eyes · Paul Flaherty
Borrowed From Children
℗ 577 Records
Released on: 2020-05-22
Producer: Flaherty/Colbourne/Hunt/Roberson
Music Publisher: Five Seven Seven Records Music
Composer Lyricist: Paul Flaherty
Composer:…
#дослушка
Chris Gall & Bernhard Schimpelsberger | "Myriad" | GLM | 2020
Еще из апрельских упущений. Крис Галл и Бернхард Шимпельсбергер сложили 10 легких пьес для фортепиано и перкуссии. Стилистически "Myriad" находится где-то между продукцией ECM и условной группой GoGo Penguin. Такого рода аккуратно прочувствованной музыки на рынке пруд пруди, но эта запись фальшивкой не выглядит. У Галла к камерной музыке лежит душа, а у Ш-бергера - натренированные у Анушки Шанхар и Талвина Сингха руки. Любимая композиция - "Pinhole Observer" - сыграна в сложном размере 13/8.
Youtube | Odesli
Chris Gall & Bernhard Schimpelsberger | "Myriad" | GLM | 2020
Еще из апрельских упущений. Крис Галл и Бернхард Шимпельсбергер сложили 10 легких пьес для фортепиано и перкуссии. Стилистически "Myriad" находится где-то между продукцией ECM и условной группой GoGo Penguin. Такого рода аккуратно прочувствованной музыки на рынке пруд пруди, но эта запись фальшивкой не выглядит. У Галла к камерной музыке лежит душа, а у Ш-бергера - натренированные у Анушки Шанхар и Талвина Сингха руки. Любимая композиция - "Pinhole Observer" - сыграна в сложном размере 13/8.
Youtube | Odesli
YouTube
Pinhole Observer
Provided to YouTube by Believe SASPinhole Observer · Bernhard Schimpelsberger, Chris GallMyriad℗ GLM MusicReleased on: 2020-04-24Composer: Bernhard Schimpels...
#советские_архивы
В Санкт-Петербурге на Загородном проспекте в здании бывшего доходного дома фабрикантов Кузнецовых расположена Филармония джазовой музыки. Филармония - старейший джаз-холл России - впервые открылась 1 января 1989 года. Внутри на стенах холла среди портретов Эллингтона, Хокинса, Дэвиса и других джазовых титанов висит портрет Валентины Матвиенко. О том, как фотография Матвиенко попала в ряды великих джазистов рассказывает основатель Филармонии Давид Голощекин:
С Валей Матвиенко я подружился, еще когда играл во Дворце молодежи, а Августа Павловна Филиппова (Глава Куйбышевского райкома партии) полтора месяца проколесила по Америке с Ленинградским диксилендом (она была старшей группы) и оказалась своим человеком.
Что же касается открытия Филармонии джазовой музыки, тут удивительным образом сошлись звезды. В 88-м распался Ленконцерт, и я вспомнил, что спасение утопающих — дело рук самих утопающих. Стал размышлять: вот есть два коллектива — Ленинградский диксиленд и мой ансамбль, просуществовавший достаточно долго, заработавший популярность, авторитет и так далее. Теперь все это развалится. Ведь если нас ничто не станет держать, мы вынуждены будем разойтись. А куда? По кабакам, чтобы черт знает где зарабатывать на кусок хлеба. Ужасно обидно. Почему бы, подумал я, не получить при поддержке властей какое-то место в городе? Свой джазовый концертный зал, где каждый день хотя бы два этих коллектива смогли играть.
Эту счастливую мысль я изложил Матвиенко. Она предложила: «Пойди посмотри кинотеатр «Правда», мы его как раз закрываем. Может, тебя устроит?» Я посмотрел и ахнул: то, что надо, не больше и не меньше! «Все, — говорит Матвиенко, — готовь документы. Но учти, 1 января (разговор происходил в августе) это должно быть открыто. Если не успеешь — узнает директор «Тройки» и все у тебя отберет»...У директора «Тройки» был заклятый враг — один из первых кооператоров города по кличке Вепрь. Как всякие мафиозные люди, они с директором то дружили, то враждовали. И вот один мой приятель, узнав, что мне срочно нужны деньги на ковролин, настольные лампы, столы и на все остальное (когда начинается хозяйство, мелочей нет), советует: «Поговори с Вепрем. Он сейчас на ножах с директором и будет рад ему нагадить».
Нас знакомят. «Сколько тебе надо?» — «Не знаю, тысяч 15, наверно». (В 88-м это были сумасшедшие деньги.) Он открывает сейф, вынимает две пачки по 10 тысяч: «На, возьми. Трать, как хочешь. И запомни: ты мне ничего не должен. Единственное условие — чтобы у меня был стол, когда приду». На эти деньги я все приобрел, все переоборудовал — и 1 января мы открылись.
Спустя 30 лет Голощекин по-прежнему художественный руководитель Филармонии, которая крепко держится на плаву и с момента открытия не меняла место прописки. Филармония - "наш Линкольн-Центр" - финансируется из городского бюджета. Как все-таки важно в нужное время встать на правильную сторону истории.
Фотография Давида Голощекина - пижонистого красавца с саксофоном, который даст фору даже Джерри Маллигану - из 600 - страничного (!) альманаха "Советский джаз" 1987 года.
В Санкт-Петербурге на Загородном проспекте в здании бывшего доходного дома фабрикантов Кузнецовых расположена Филармония джазовой музыки. Филармония - старейший джаз-холл России - впервые открылась 1 января 1989 года. Внутри на стенах холла среди портретов Эллингтона, Хокинса, Дэвиса и других джазовых титанов висит портрет Валентины Матвиенко. О том, как фотография Матвиенко попала в ряды великих джазистов рассказывает основатель Филармонии Давид Голощекин:
С Валей Матвиенко я подружился, еще когда играл во Дворце молодежи, а Августа Павловна Филиппова (Глава Куйбышевского райкома партии) полтора месяца проколесила по Америке с Ленинградским диксилендом (она была старшей группы) и оказалась своим человеком.
Что же касается открытия Филармонии джазовой музыки, тут удивительным образом сошлись звезды. В 88-м распался Ленконцерт, и я вспомнил, что спасение утопающих — дело рук самих утопающих. Стал размышлять: вот есть два коллектива — Ленинградский диксиленд и мой ансамбль, просуществовавший достаточно долго, заработавший популярность, авторитет и так далее. Теперь все это развалится. Ведь если нас ничто не станет держать, мы вынуждены будем разойтись. А куда? По кабакам, чтобы черт знает где зарабатывать на кусок хлеба. Ужасно обидно. Почему бы, подумал я, не получить при поддержке властей какое-то место в городе? Свой джазовый концертный зал, где каждый день хотя бы два этих коллектива смогли играть.
Эту счастливую мысль я изложил Матвиенко. Она предложила: «Пойди посмотри кинотеатр «Правда», мы его как раз закрываем. Может, тебя устроит?» Я посмотрел и ахнул: то, что надо, не больше и не меньше! «Все, — говорит Матвиенко, — готовь документы. Но учти, 1 января (разговор происходил в августе) это должно быть открыто. Если не успеешь — узнает директор «Тройки» и все у тебя отберет»...У директора «Тройки» был заклятый враг — один из первых кооператоров города по кличке Вепрь. Как всякие мафиозные люди, они с директором то дружили, то враждовали. И вот один мой приятель, узнав, что мне срочно нужны деньги на ковролин, настольные лампы, столы и на все остальное (когда начинается хозяйство, мелочей нет), советует: «Поговори с Вепрем. Он сейчас на ножах с директором и будет рад ему нагадить».
Нас знакомят. «Сколько тебе надо?» — «Не знаю, тысяч 15, наверно». (В 88-м это были сумасшедшие деньги.) Он открывает сейф, вынимает две пачки по 10 тысяч: «На, возьми. Трать, как хочешь. И запомни: ты мне ничего не должен. Единственное условие — чтобы у меня был стол, когда приду». На эти деньги я все приобрел, все переоборудовал — и 1 января мы открылись.
Спустя 30 лет Голощекин по-прежнему художественный руководитель Филармонии, которая крепко держится на плаву и с момента открытия не меняла место прописки. Филармония - "наш Линкольн-Центр" - финансируется из городского бюджета. Как все-таки важно в нужное время встать на правильную сторону истории.
Фотография Давида Голощекина - пижонистого красавца с саксофоном, который даст фору даже Джерри Маллигану - из 600 - страничного (!) альманаха "Советский джаз" 1987 года.
#советские_архивы
1971 год, Ленинград, Дворец Дружбы. На рояле играет Дюк Эллингтон, на флюгельгорне - Давид Голощекин, на барабанах - Владимир Яковлев, на контрабасе - Владимир Лерман. За спиной музыкантов гигантский профиль Ленина и советская максима: "Ленинские заветы живут и побеждают!". В зале сидят саксофонист Пол Гонсалвес, сопровождающие Эллингтона культурные партработники, сотрудники КГБ и МВД.
Этот странный джем случился после того, как во время экскурсии по "Эрмитажу" Эллингтон впроброс попросил "пощупать" местных музыкантов. Партия Герцогу отказать не могла, и организовала ему закрытый показ ленинградских топ-джазистов.
Голощекин вспоминал потом, как во время джема успел сыграть на рояле, контрабасе, флюгельгорне и скрипке, и пораженный Эллингтон назвал его гангстером. Советские чиновники жали Голощекину руки и говорили: "Ты победил Эллингтона".
Фото принадлежит авторству Феликса Соловьева и опубликовано в интервью Голощекина сайту Джаз.ру.
1971 год, Ленинград, Дворец Дружбы. На рояле играет Дюк Эллингтон, на флюгельгорне - Давид Голощекин, на барабанах - Владимир Яковлев, на контрабасе - Владимир Лерман. За спиной музыкантов гигантский профиль Ленина и советская максима: "Ленинские заветы живут и побеждают!". В зале сидят саксофонист Пол Гонсалвес, сопровождающие Эллингтона культурные партработники, сотрудники КГБ и МВД.
Этот странный джем случился после того, как во время экскурсии по "Эрмитажу" Эллингтон впроброс попросил "пощупать" местных музыкантов. Партия Герцогу отказать не могла, и организовала ему закрытый показ ленинградских топ-джазистов.
Голощекин вспоминал потом, как во время джема успел сыграть на рояле, контрабасе, флюгельгорне и скрипке, и пораженный Эллингтон назвал его гангстером. Советские чиновники жали Голощекину руки и говорили: "Ты победил Эллингтона".
Фото принадлежит авторству Феликса Соловьева и опубликовано в интервью Голощекина сайту Джаз.ру.