#альбом_дня

Nduduzo Makhathini | "Modes of Communication: Letters From The Underworlds" | Blue Note | 2020

"Блю Ноут" презентует пианиста Ндудузо Махатини как первого южноафриканского артиста в истории лейбла. Но это утверждение верно лишь отчасти: контракт у Ндудузо заключен с местным отделением "Юниверсала", а "Блю Ноут" по заданию гиганта занимается его продвижением на американском рынке. Услужливый маркетинг "Ноута" не должен вводить в заблуждение: Махатини - музыкант мирового уровня, давно переросший подобную сервильную подачу.

У Махатини полный порядок и с технической выучкой, и с пониманием джаза, и с композиторским чутьем. Манерой исполнения он напоминает одновременно Абдуллу Ибрагима и Маккоя Тайнера. Честно говоря, пианиста с такой естественной мощью и пластикой со времен Маккоя и не появлялось. Попытки "дать Тайнера" случались не раз, но Махатини, пожалуй, первый, кто выдерживает это сравнение без снисходительных оговорок. Вдобавок у Махатини тайнеровский размах сочетается с тонкой душевной теплотой (отсюда и сравнение с Ибрагимом), которая добавляет его плотному саунду обаятельной искренности.

Впрочем, для Махатини модальный джаз времен Тайнера и Эндрю Хилла, так же как и южноафриканский джаз 60-х - 70-х стоит рассматривать скорее как точку подскока. Да, Ндудузо играет мейнстрим, но это не перелицовка старых достижений, а самобытная и своевременная музыка. К тому же, опыт Махатини с восемью сольными альбомами и двумя релизами с Shabaka And The Ancestors, вполне достоин того, чтобы рецензируя новую пластинку, искать связи и сравнения не в чужом прошлом, а внутри собственной дискографии.

Так вот, сложностью языка, насыщенностью аранжировок и утонченной полистилистикой "Modes Of Communication" сильнее всего напоминает дебютный альбом "Mother Tongue". Та же горячая красота, та же природная сила и ясность высказывания. На протяжении всего альбома Махатини своей игрой подзаряжает состав: ритм-секция звучит плотно и изобретательно, а саксофонный дуэт Логана Ричардсона и Линды Сикхакане заставляет вспомнить о временах расцвета Эйзара Лоуренса и Фэроу Сандерса.

Альбом "Modes Of Communication" оказался настолько убедительным и цельным высказыванием, что ярлык "Ноута" про "первого южноафриканского артиста" выглядит еще более устаревшим и нелепым. Ндудузо Махатини - главный артист "Блю Ноута" прямо сейчас.

Youtube | Odesli

Фрагмент концерта квартета Чарльза Ллойда в Праге 67-го: молодой Кит Джарретт (ему здесь 22) устраивает пламенное трехминутное соло, расшатывая фортепиано "Петроф" и устраивая такой танец дервишей, что Монку и не снилось. Увидевший в том же году Джарретта в Таллине Василий Аксенов удивился и написал: "...настоящий виртуоз, но клавиш ему мало, он играет прямо на струнах рояля." Этой мимолетной ремаркой Аксенов выступил в роли провидца, разглядев за юношеской горячностью и почти карикатурной артистичностью тот стиль Джарретта, который оформится после контракта с ECM в 71-м и обессмертит его в Оперном театре Кельна. И за который Джарретта так полюбят одни и возненавидят другие. Но и от этой по-мальчишески неровной, льющейся через край игры Джарретта ведь тоже глаз не оторвать. Неважно, любите вы его или ненавидите.

Сегодня Киту Джарретту - 75.

https://youtu.be/hq1tGoAffX0

Вот, к слову, любопытная цитата из автобиографии пианиста Эрла Уайлда, который Джарретта терпеть не мог, но стиль и манеру его игры описал точнее некуда. Даже хорошо, что силы Уайлда и Джарретта неравны. С Уайлда тут спрос невелик, но это еще один повод убедиться в меткости желчных и предвзятых высказываний. Убери из тирады Уайлда спесь и гневливость, и получится вдумчиво написанный джазовый портрет. Привожу в оригинале:

"There are many good jazz musicians who can improvise quite well, but they are rarely able to play a classical sonata. There are also those musicians who say they can improvise, but actually what they are doing is not truly improvising. Many pianists have made big careers out of boasting that they were great improvisers, but rarely do they go beyond a basic style. Take the jazz pianist Keith Jarrett, for instance. His style is not really improvising because it’s predictable – he uses the same patterns and repetitions. With his manufactured persona, he could be a great “snake oil” salesman! I find that music sounds childish and boring in his hands. It’s “Muzak for the Masses!” He always uses the same basic pianistic and technical patterns within a limited musical scope. He then repeats his ideas endlessly. It’s very Philip Glass! Visually, Jarrett impresses his audience because he presents himself as being highly intellectual, complete with facial gestures, agonizing grimaces, and over-the-top posturing. One minute he will have his nose almost touching the keyboard, emoting as though he’s in some kind of unusual musical trance, and then in another moment he will be standing at the keyboard writhing around like Elvis! He tries to give his audience the impression that highly cerebral things are happening – that the music is pouring out of his soul, but it’s not. He’s just being pretentious! The sad thing is that even if he is a total pseudo-intellectual, the audiences eat it up. Musically, all he seems to do is to wander around and noodle! We used to call what he does “vamp until ready!” He is a true claque-merde of the piano!"

На видео - фрагмент сольного выступления Джарретта в Умбрии:

https://youtu.be/ODwrxpUOmX0

​Булат Окуджава. В память о погибших и пропавших без вести бесстрашных джазистах.

_

Джазисты

Джазисты уходили в ополченье,
цивильного не скинув облаченья.
Тромбонов и чечеток короли
в солдаты необученные шли.

Кларнетов принцы, словно принцы крови,
магистры саксофонов шли,
и, кроме,
шли барабанных палок колдуны
скрипучими подмостками войны.

На смену всем оставленным заботам
единственная зрела впереди,
и скрипачи ложились к пулеметам,
и пулеметы бились на груди.

Но что поделать, что поделать, если
атаки были в моде, а не песни?
Кто мог тогда их мужество учесть,
когда им гибнуть выпадала честь?

Едва затихли первые сраженья,
они рядком лежали. Без движенья.
В костюмах предвоенного шитья,
как будто притворяясь и шутя.

Редели их ряды и убывали.
Их убивали, их позабывали.
И все-таки под музыку Земли
их в поминанье светлое внесли,

когда на пятачке земного шара
под майский марш, торжественный такой,
отбила каблуки, танцуя, пара
за упокой их душ.
                        За упокой.
_

В этом стуке каблуков и радость, и боль, и печаль, и память о тех, кого позабыли, но позабыть не удастся никогда. С праздником.

#советские_архивы

22 июня 1941 двадцатилетний саксофонист Товмас Геворкян встретил под Брестом в составе Образцово-показательного оркестра Наркомата обороны. В октябре 41-го вместе с тем же оркестром он оказался в страшном котле под Вязьмой, откуда выбрался чудом и доложил имена погибших. Его рапорт - уникальное свидетельство той катастрофы. Позже Геворкян вспоминал: "В первых числах октября мы поехали в штаб фронта, в Вязьму<...>Там никого. Абсолютно пустой город. Где-то переночевали и рано утром выехали в сторону Москвы. Возле какой-то деревни нам навстречу выехали немецкие танки и начали стрелять. Мы повыпрыгивали из машин и, прячась за кустами, побежали к лесу<…>В лесу я встретил аккордеониста Моню Рапопорта, а с ним человек семь солдат и полковника<...>Дали мне пулемёт Дегтярёва. Рапопорта назначили вторым номером. В попадавшихся на пути деревнях (жители) посылали нас куда подальше, иногда давали несколько картофелин. Выбирались дней двенадцать. Вышли на какую-то станцию. Там стоял состав. Оказалось, Мостов (руководитель группы) оставил на всех станциях список музыкантов джаза. Начальник станции проверил фамилии и посадил нас в вагон. Приехали 16 октября."

Вспоминать о Вяземском котле не любят, и окуджавовское "их убивали, их позабывали" - как раз про тех, кто погиб в тех лесах или сгинул позже в лагерях Дахау. До сих пор многие участники оркестра числятся пропавшими без вести, и заниматься восстановлением их судеб никто не спешит. Но Геворкян вырвался тогда из ада, прошел войну до конца, выступая на фронтах, а в 1945-м в московском ресторане встретил Виктора Кнушевицкого, который взял его в свой оркестр и запустил джазово-эстрадную карьеру. В 1968-м Геворкян стал первым саксофонистом, получившим "Заслуженного артиста".

Записей с участием Геворкяна сохранилось немного. Одна из них - изданная на "Мелодии" в 85-м пластинка "Лирическое настроение". Теперь это раритет, который сложно найти даже на виниле. В сети с "Лирического настроения" лежит только одна вещь - солнечная, беззаботная "Bossa Nova", - и ее хочется переслушивать бесконечно: за заводную перкуссионную перекличку, за плавные линии духовых и упругие фанковые переходы, наконец, за аранжировки, в которых оркестровый джаз остроумно переплетается с настроениями easy-listening.

"Bossa Nova" Геворкяна - шедевр советского джаза. Ее сочинил человек, в двадцать лет прорвавшийся из безнадежного окружения, и видевший то, о чем не хочется вспоминать и тем более рассказывать, но сумевший стать счастливым.

https://youtu.be/RVE434O-uDY

#премьера

Ambrose Akinmusire | "Mr.Roscoe (consider the simultaneous)" | Blue Note | 2020

Воскресная премьера - композиция "Mr. Roscoe (consider the simultaneous)" трубача Эмброуза Акинмузира. Названа в честь Роско Митчелла, которого Эмброуз еще мальчишкой увидел на своем первом в жизни концерте в составе Art Ensemble Of Chicago. Два года назад Акинмузир познакомился с Митчеллом лично и даже поучаствовал с ним в совместных импровизационных сессиях. Теперь настало время композиционных реверансов.

Оценить степень влияния Митчелла на Акинмузира сложно, все-таки Эмброуз - скорее мейнстример, а не авангардист. Но в тоже время его пост-боп не так прямолинеен и допускает контрмелодические препятствия и ритмические сбои. В "Mr.Roscoe" квартет Акинмузира обходится без звуковых завалов и кричащего хаоса, но в то же время удерживает композицию в подвешенном состоянии, расшатывая привычные гармонические устои. Если композиционные границы в "Mr.Roscoe" и очерчены, то тонкими линиями, за которые музыканты постоянно заступают. Сам Акинмузир играет короткими, емкими фразами и сохраняет мягкую приглушенную тональность, примиряя спорящих между собой фортепиано и ритм-секцию.

Альбом Акинмузира под сложным названием "on the tender spot of every calloused moment" выходит 5 июня на Blue Note.

Youtube | Odesli

#советские_архивы

Вчера написал о Товмасе Геворкяне, и вчера же меня деликатно подправили на канале JFM. Дело в том, что на виниловом альбоме "Лирическое настроение", на который я ссылался, "Bossa Nova" Геворкяна звучит по-другому. А вариант на Youtube, записанный Геворкяном скорее всего в 70-х, надо искать на других пластинках.

Впрочем, поправив меня, Сергей (автор канала) развивает мысль дальше и ставит "Туман над Таллином" Юрия Саульского - душеспасительную, по-гилэвансовски текучую оркестровую балладу. И солирует в "Тумане над Таллином" Товмас Геворкян. Я люблю такие связки, к тому же мысль Сергея уносится дальше и находит общее у Саульского и японского электониста Шигео Секиты. Чтобы пристальнее следить за этими многоходовками, подпишитесь на JFM, и если будет время, почитайте там серию постов про Мингуса и японский сити-поп.

А вот "Туман над Таллином" - только в Вконтакте.

#живьем

Джон Батист на Tiny Desk

В период карантина Tiny Desk продолжает публиковать старые концерты. Сегодня выложили прошлогодний сет нью-орлеанского певца Джона Батиста. Батист, несмотря на молодость, много чего уже успел и познал. В его дискографии, к примеру, нашлось место и программному заявлению с Уинтоном Марсалисом, и экспериментам с Биллом Ласвеллом и Чедом Смитом из RHCP. Вместе с проектом Stay Human Батист резиденствовал в Шоу Стивена Кольбера (вспомните, кстати, перформанс с Маком Миллером). В прошлом году у Батиста вышел двойной концертник из Village Vanguard как своеобразный маркер признания заслуг.

И в тоже время Батист остается героем из народа, подчеркивая умение работать в корневых стилях. За полчаса на Tiny Desk Батист успевает сыграть и ранний джаз, и ритм-энд-блюз и мотауновский соул, и хип-хоп. Делает это Батист легко и с лукавым озорством, в перерывах между песнями успевая раздать пару-тройку народных мудростей. А его фем-джаз-бэнд дает такого плотного и сырого грува, что глаз не оторвать и ушей не отвести.

https://youtu.be/ze4xcmBFvaE

В 1956-м двадцатилетняя Карен (урожд. Ловелла Мэй) Борг продавала сигареты в клубе "Birdland" и заслушивалась Каунтом Бейси. Там с ней познакомился молодой человек, представившийся Полом и сразу же купивший пачку сигарет, хотя как оказалось позже, сам он не курил. Этим молодым человеком оказался подающий надежды пианист Пол Блей, только-только выпустивший дебютный альбом на лейбле Чарльза Мингуса Debut Records. Вскоре Карен и Пол начали встречаться, и вместе поехали в тур Пола по Канаде, во время которого Карен впервые вышла на сцену и сыграла пару номеров.

В 1957-м, когда Карен исполнился 21 год, она взяла имя Карла (отца ее звали Эмиль Карл Борг), и вместе с Полом переехала в Лос-Анджелес. Там же в августе 1957-го Пол Блей выпустил пластинку "Solemn Meditation" (это, кстати, дебют в граммзаписи Чарли Хейдена), а Карла не только сделала фото будущего мужа для обложки и написала liner notes, но и сочинила свою первую композицию - томную балладу "O Plus One", в которой уже угадывались черты ее будущего величия. Сразу после записи альбома Карла и Пол расстались, но потом сошлись снова и в конце 57-го поженились. Карла взяла фамилию мужа и осталась Карлой Блей даже после развода, который случился семь лет спустя.

Карле Блей сегодня 84 (а не 82 как пишут, в Вики тоже ошибка), в этом году она выпустила блистательный альбом "Life Goes On", и от ее музыки по-прежнему веет юностью.

А мы послушаем "O Plus One":

Youtube | Odesli

Редкое фото, которое попалось мне в биографии Карлы Блей, написанной Эми Бил: Карла Блей за фортепиано, на контрабасе - Стив Своллоу (нынешний муж Карлы), на трубе - Билл Фоллуэл. Снимок сделан фотографом Полом Хеффлером в клубе "Phase 2" в Гринвич Виллидж в начале 60-х.

#ночное_радио

В ночном эфире сегодня Карла Блей и Стив Своллоу. Эта запись сделана на концерте в поддержку их совместного альбома "Duets". Неважно, какое место занимает эта пластинка в иерархии записей Блей. И нет дела до оценочных шкал и критического восприятия. Красота этого видео не только в музыке, хотя и в ней тоже. Камера, подолгу фиксирующая крупные планы, позволяет нам смотреть на Карлу Блей глазами человека, который любил ее всю жизнь и наконец делит эту любовь вместе с ней. Красота, как известно, в глазах смотрящего. И какая же Карла Блей красивая.

https://youtu.be/hP6oFrfUTQU

#премьера | #наше

The Future Is Here | "I'm Happy"

The Future Is Here - спонтанный проект в духе недавних опытов Yussef & Kamaal, только с ретрофутуристическим уклоном. В деле: мультиинструменталист, композитор, барабанщик Лев Слепнер (Marimba Plus), клавишник Альберт Фокин (Число Пи) и саунд-дизайнер Евгений Владыкин (3+1). По словам музыкантов, эта коллаборация - дело счастливого случая и "музыкально-экзотермический эксперимент". Цель - не удивить слушателя, а попробовать новое и получить удовольствие. Результат - композиция Льва Слепнера "I'm Happy" - звучит легко, драйвово и стильно. Законы жанра future jazz соблюдены, но присутствует и милая сердцу ностальгия по музыке из советских фильмов 70-х. Хочется, чтобы эксперимент продолжился.

#альбом_дня

Jeffrey и Константин Рябинов | "4/3" | Fancymusic | 2020

В апреле на московской почве вырос еще один экспериментальный альбом-исполин. "4/3" - так называется длящаяся час двадцать запись, сделанная трио Jeffrey (Дмитрий Каховский - бас и виолончель, Оксана Григорьева - барабаны, Паша Чума - альт-саксофон) при участии Константина "Кузи УО" Рябинова. Сессия состоялась в 2017-м, но над релизом работали долго, и случился он, к сожалению, уже после смерти Рябинова.

Для неподготовленного слушателя на "4/3" учиняется непонятная кутерьма, в которой черт ногу сломит, а потом еще медведь наступит на ухо. Но если разобраться, то в этой неустойчивой, лишенной повествовательной линии музыке обнаруживается немало скрытых красот. Это и пластичная игра Паши Чумы, саксофон которого то заговорщицки градется, то взрывается короткими, бьющими на поражение очередями. Это тонкие ударные линии Оксаны Григорьевой, в которые вмешивается черный плотный грув. Это фантазийные импровизации Дмитрия Каховского, извлекающего из своей виолончели непостижимые звуки. Длинный хронометраж пластинки дает музыкантам пространство для свободы: на "4/3" успевают не только заниматься нестандартным звукоизвлечением, но и давать грувоносного огня.

Рябинов слышен на двух композициях, по обыкновению скромен и не тянет одеяло на себя. Но в первой, подкараулив момент, Рябинов дает себе волю: его гитара врывается в неторопливое течение свободной импровизации и придает звучанию буйного электричества. Эти захватывающие полторы минуты - украшение насыщенного событиями альбома.

Youtube | Odesli

Проект поддержки джазовых музыкантов Jazz Coalition

Кризис - удар по джазовым музыкантам не только в России. Отмена летних фестивалей и туров лишает музыкантов единственного источника заработка. Со стримингов и авторских прав зарабатывают меньше процента топовых (не по уровню, а по степени популярности) джазистов. Остальные до конца года будут вынуждены выживать без источника дохода. Помимо житейских проблем, сложившаяся ситуация ограничивает музыкантов в способности записывать новую музыку. Единственный способ противостоять кризису - поиск новых горизонтальных связей. Пока на повестке практика создания союзов, объединений и коалиций.

Вот, пример нестандартной механики поддержки музыкантов, разработанной организатором нью-йоркского фестиваля Winter Jazzfest Брайсом Розенблумом. В проект под названием Jazz Coalition уже вошли более ста музыкантов (среди них, например, Крис Дэвис и Виджай Айер), промоутеров и журналистов. По сути это профсоюз 2.0, объединяющий способ привлечения средств при помощи доноров и выдачи микро-грантов музыкантам на конкурсной основе:

- Донором может стать любой человек или организация;
- При регистрации донор платит взнос (минимум 100 долларов ) и номинирует музыканта на грант;
- Суммарный грант составляет 1000 долларов, а победитель определяется голосованием жюри;
- Грант выплачивается победителю не позднее, чем через три месяца;
- Условия получения гранта - запись новой композиции или новая аранжировка существующей.

Проект Jazz Coalition запустился в апреле и по словам Розенблума уже собрал более 70 000 долларов. Подробности на сайте.

Затея любопытная, к тому же механизм выдачи микро-грантов выглядит прозрачным и исключает кумовство. Еще кажется, что одним из результатов подобных (пока хаотичных) инициатив, станет создание транснационального тред-юниона импровизационных музыкантов, как новой формы социальной общности. Выглядит, конечно, утопично, но поглядим.

#альбом_дня

Stuart McCowan | "The Perfect Nemesis" | 34HaZe | 2020

Троица австралийских юношей с пианистом Стюартом Маккоуэном во главе кружит фортепианные вихри, мелодичностью напоминающие GoGo Penguin (но с повышенным градусом драматизма), а кавалерийской мощью ритм-секции - The Bad Plus. Да, подобного то ли пост-, то ли пауэр-джаза развелось много (взять хотя бы Glass Museum или LBT), но австралийцы выделяются из общего ряда изобретательностью и способностью не зацикливаться на одной идее. К тому же, Маккоуэн - талантливый рассказчик и, к примеру, за четыре с половиной минуты заглавной композиции успевает сообщить столько, что иным не под силу и за целый альбом.

Youtube | Odesli

#дайджест | #новые_пластинки

Короткой строкой. Пять мини-релизов апреля, заслуживающих упоминания:

L'Anderer | "Junctures" | QTFT

Неторопливый бережно аранжированный пост-джаз с синтезаторной поволокой. Несмотря на то, что за главного в группе барабанщик, плавных линий на альбоме больше, чем ритмических сбивок. Пластинку выпустил продуктивный берлинский лейбл QFTF, в каталоге которого рекомендую покопаться.
Youtube | Odesli

Monocled Man | "Bernabe Jurado" | Whirlwind Recordings

Любопытные опыты по сращиванию пост-бопа и электроники: труба мягко кружит поверх щелчков, потрескиваний, искривленных гитар и ломанных ритмов. Результат скорее положительный. Композиция, названная в честь жены Берроуза, заседает на повторе.
Youtube | Odesli

Javier Santiago, Taylor Johnson, Miguel Hurado | "Are You There?"

Уместные мутации джазовых прогрессий в соул, фанк и R&B с томным вокалом.
Youtube | Odesli

Jamael Dean | "Oblivion" | Stones Throw

20-летний лос-анджелесский пианист из окружения Thundercat и Камаси Вашингтона занимается умеренной электрификацией пост-бопа. К примеру, на этом получасовом EP присутствует вариация нетленки "Infant Eyes" Уэйна Шортера.
Youtube | Odesli

Portico Quartet | "We Welcome Tomorrow" | Gondwana Records

Дымчатые джаз-эмбиентные этюды с вялотекущими струнными. Засчитывается в качестве добивки к прошлогоднему альбому "Memory Streams". Хотя, по совести, это пресное желе - ни в пост-джазовую дугу ни в неоклассическую армию.
Youtube | Odesli

#альбом_дня | #наше

Сольвычегодск | "Сеанс" | 2020

В апреле стал набирать популярность мем, что "воздух Москвы наконец очистился и вернулся Кашпировкий". Про Кашпировского, который никуда и не уходил, вспомнили в разгар пандемии, карантина, надвигающегося цифрового тоталитаризма и теорий заговора про тайное мировое правительство. Круг замкнулся и Кашпировкий на экране смартфона снова сделался приметой времени. Видимо, это почувствовала группа "Сольвычегодск" и с присущим фатализмом и чувством момента (так после московских протестов появился "Человек и закон",а после скандалов в ФСИН - "#100местгденадопобывать") записала альбом "Сеанс", вживив голос Кашпировского в плотные гипноджазовые структуры. Да, наверное, "Сеанс" уместнее счесть арт-проектом, в котором ценность высказывания важнее, чем музыкальная составляющая. Но в то же время трудно не заметить, что вязкая ритм-секция СВЧ грузит не хуже новомодных чикагских Irreversible Entanglements, а нарезки Кашпировского оказывают эффект не меньший, чем зычные покрики Moor Mother. Такое сравнение, впрочем, не стоит воспринимать серьезно. Как не стоит воспринимать серьезно и "Сеанс" СВЧ, которые до того страх потеряли, что им сам Кашперовский не брат.

Bandcamp

#альбом_дня

I Like To Sleep | "Daymare" | Rune Grammofon | 2020

Молодое норвежское трио исполняет плотно утрамбованный тяжеляк: тут и тягучие хэви-блюзы, и стоунеровский дурман, и хард-роковая рубка. Рубят, кстати, несмотря на возраст, умно и с оттягом. Сырой и грязноватый саунд баритон-гитары, положенный на упругий ритм внушает доверие: чувствуется, что у этих образованцев и технарей правильное отношение к жизни. Правда, желающих посоревноваться в мощи хватает и помимо "I Like To Sleep", но у норвежцев припрятан туз в рукаве: это чистая и изящная игра вибрафониста Амунда Сторлёккена (сын клавишника Столе Сторлёккена из Elephant9 и Supetsilent), легко лавирующего в жестяном потоке и разворачивающего извилистые партии. Благодаря Сторлёккену-младшему "Daymare" обрастает подробностями и приобретает нужный джазовый флер. При этом противоречий среди участников не возникает и альбом сохраняет цельность звучания. В первую очередь хочется порекомендовать композицию "Beyond Bedmonsters And No Sleep":

Youtube | Odesli

Камаси Вашингтон записал саундтрек к фильму "Becoming"

Вчера вышел саундтрек к документальному фильму о Мишель Обаме "Becoming". Автор саундтрека - Камаси Вашингтон. Наверное, не придумать лучше ответа на шутку о вернувшихся в 20-е пандемии и экономической депрессии, но непонятно куда исчезнувшем джазе. Ну вот, пожалуйста, джаз звучит в фильме о женщине с неофициальным статусом "most admired", который расхваливают взахлеб и который наверняка посмотрят миллионы человек.

Таким образом, джаз, пусть и косвенно, становится соучастником громкой премьеры на топовой стриминг платформе Netfix. И в условиях концертного карантина получает единовременный охват, который и за тысячу концертов не соберешь. Понятно, что это мысли человека с искаженной джазовой оптикой, но прецедент любопытный. К тому же, о музыке в случае с "Becoming" рассуждать не столь интересно.

Вашингтон, убрав из звучания пафос и экспрессию (это касается и новой версии композиции "The Rhythm Changes"), записал уж какой-то совсем бесхребетный джаз-фанк, настолько фоновый, что вызывает ассоциации с Kenny G, только без глютена. Это, конечно, первое впечатление. Но ошибиться в такой музыке, прямо скажем, трудновато.

А Вашингтон с учетом камео в последнем эпизоде "Homeland" продолжает укреплять свой (локальный) звездный статус. Тут можно только порадоваться.

Youtube | Odesli

#альбом_дня

Thundercat | "It Is What It Is" | Brainfeeder | 2020

Стивена Брунера по прозвищу Thundercat можно, конечно, не любить, но игнорировать не получается. Нечасто в чопорном джазовом сообществе встречается обладатель "Грэмми" с внешностью косплеера и цветом волос, которому позавидует даже Артемий Лебедев. Еше реже встречается басист-виртуоз с десятилетним опытом игры в панк-группе Suicidal Tendencies и участием в турах Снуп Догга. Так или иначе, талант и репутация топового инструменталиста Брунером подтвержались неоднократно и сомнений не вызывают.

С сольным творчеством у Thundercat дела обстоят сложнее: предыдущие три альбома получали положительные отзывы скорее авансом взамен на обещание превратить обаятельные зарисовки в полноценные песни. Перед выходом новой пластинки "It Is What It Is" Брунер делал вид, что наконец созрел до больших дел: рассказывал о личных переживаниях, позвал именитых гостей и обещал довести до ума продакшн. 

Ожидания не оправдались. На "It Is What It Is" Thundercat вновь стал жертвой собственной торопливости, и гениальные басовые партии так и остались неоформленными. Композиции на "It Is What It Is" пребывают в перманентном расфокусе: мелодии обрывочны, подхваченные из 80-х идеи провисают и скатываются в суетливую мельтешню. Звук местами выстроен откровенно халтурно. Подобная поспешность простительна для дружеского джема, но не для альбома с амбициями.

Хочется верить, что проблема Брунера - в прокрастинации и зацикленности на анимешном образе, а не в банальном отсутствии сочинительских спосоьностей. Случились же на альбоме мечтательная спейс-джазовая композиция "Interstellar Love" и вот эта классная и смешная песня про дюранг:

Youtube | Odesli

#альбом_дня

Rob Luft | "Life Is A Dancer" | Edition Records | 2020

На втором сольном альбоме британец Роб Лафт сложил десять мечтательно-романтических композиций для гитары, саксофона, фортепиано с органом и компактной ритм-секции. К стилю Лафта применим расхожий термин "пост-джаз", но я бы предпочел называть такую музыку "new cool". В отличие от обращенных к black american music "новых горячих", "новые прохладные" - Донни Маккаслин, Джон Рэймонд и тот же Лафт - ищут источники вдохновения в инди-музыке. С классиками кул-джаза, "новых прохладных" роднит чувство стиля и стремление к мелодической строгости.

Поэтому странно, что сразу после выхода "Life Is A Dancer" Лафта записали чуть ли не в наследники Пэта Мэтини. Ведь гораздно более очевидными для альбома выглядят сравнения с английским софисти-попом 80-х. Эстетика Брайана Ферри или, скажем, группы The Blue Nile в игре Лафта проявляется не меньше технических наработок Мэтини. Даже гитару Лафт держит где-то на уровне подбородка. 

Ради красоты мелодий Лафт легко жертвует импровизационными отрезками и демонстрирует несвойственное джазовым музыкантам композиционное мышление. Например, стартовая композиция "Berlin" в аранжировке Лафта превращается почти в поп-хит и мало чем напоминает первоначальную пост-боповую головоломку. Впрочем, "Berlin" едва ли не самая спорная пьеса на этой пластинке, зато оставшиеся девять исполнены с невероятной легкостью и чувством гармонии.

Красота "Life Is A Dancer" очевидна настолько, что в ней даже не хочется искать подвох. Лафт еще слишком молод, чтобы держать фигу в кармане. И слишком талантлив, чтобы размениваться на сиюминутную неискренность.

Youtube | Odesli