#премьера

Gregory Porter | "Phoenix" | 2020

Субботним утром Грегори Портер снова поет о любви. На этот раз в стилизованной под соул-балладу композиции "Phoenix". Стилизация сделана, пожалуй, излишне услужливо. Но голос Портера звучит так тепло и ясно, что претензии к аранжировкам отходят на второй план.

Youtube | Odesli

#альбом_дня

Cassowary | "Cassowary" | Fat Possum | 2020

В Москве солнечно, весна пробивается сквозь запыленные окна, и душа начинает просить такой же лучистой музыки. Тут сразу на ум приходит новый Thundercat, но так же быстро и уходит, не давая шанса зацепиться за новый альбом. Поэтому рекомендую обратить внимание на еще одного лос-анджелесского парня по прозвищу Cassowary. Тоже не бог весть какая птица, но по солнечно-фанковым показателям он Thundercat не уступает, а по принципу "быть, а не казаться" - на корпус впереди. Cassowary выдает джаз-фанк прямого действия с плотным грувом, булькающими басами, мягкими клавишами и мяукающим вокалом. Вроде бы тот же набор, что и громокошачьего соседа, но без раздражающей анимэшной ряби и навязчивых попыток быть "арти" в каждой ноте. Да, Cassowary вызывет ассоциации и с Херби Хэнкоком образца 70-х и с r&b-новоделом вроде The Internet, но не потому что так надо, а потому что по-другому играть эту музыку никак нельзя. Промашек на альбоме у Cassowary нет, пара-тройка вещей застревают на повторе, а композиция "She Funked Me" - хит на сезон "весна-лето".

Youtube | Odesli

#стиль

Это, наверное, мое любимое фото Джона Колтрейна: задумчивый Трейн сидит на кровати гостиничного номера перед концертом в культовом копенгагенском Cafe Montmartre. Фото сделала Вибеке Виндинг, к слову, мама режиссера Николаса Виндинга-Рефна ("Драйв", "Неоновый демон"). Тогда, в конце 50-х - начале 60-х, "Монмартр" считался топовым клубом Европы, в нем выступали титаны. И попадали в объектив молодой Вибеки.

Фотографии Виндинг отличает непринужденная естественность - позже Вибека признавалась, что не испытывала пиетета перед джазовыми звездами и снимала их как "обычных парней". Теперь эти фото получили ценность, о которой она тогда даже и не подозревала.

Подборка фото Вибеки - в моем инстаграме.

#ночное_радио

В ночи - любимое видео: Фэроу Сандерс исполняет композицию "Kazuko" в заброшенном туннеле на мысе Марин. Эта композиция - как ночной воздух, который хочется медленно вдыхать и столь же медленно думать под ровные, недвижимые звуки саксофона и переливы фисгармонии, растворяющиеся в окружающей тишине.

https://youtu.be/Y7EGQzn8e1k

#премьера

Rudresh Mahanthappa | "Red Cross" | "Hero Trio" | 2020

Саксофонист Рудреш Махантхаппа возвращается с новым альбомом после пятилетней паузы. Пластинка, записанная с проверенной в боях ритм-секцией (Франсуа Мутен - контрабас, Руди Ройстон - ударные), называется "Hero Trio". Альбом составлен из вариаций нетленок Паркера, Колтрейна, Коулмана, Джонни Кэша и Стиви Уандера. Так Махантхаппа отдает честь повлиявшим на него героям. Первый сингл - композиция "Red Cross" Чарли Паркера, которую Махантхаппа изобретательно переработал, превратив классику бибопа в размашистую модерн-джазовую пьесу.

Альбом "Hero Trio" выходит 23 июня на американском лейбле Whirlwind Recordings.

Youtube 1 | Youtube 2

Промо-фото не публикую, но в случае с "Hero Trio" не удержусь. Стиль - блеск. Махантхаппа - неотразим.

#альбом_дня | #наше

Женя Куковеров | "Hairy Finger & The Invisible Clarinets" | ТОПОТ | 2020

Случившийся без предупреждения релиз Жени Куковерова (группа IHNABTB) - спонтанная реакция на московский карантин. Оказавшись взаперти, Женя не стал отчаиваться и, интуитивно выучившись играть на кларнете, за десять дней записал десять обворожительно необдуманных инструменталов. Несмотря на некоторую развязность, композиции Куковерова слушаются легко и вполне сгодятся для веселых танцев. Сотканы песни из разномастных и приятных слуху жанровых влияний: тут и электросудорожный ноу-вейв в духе The Lounge Lizards, и скособоченный арт-панк, и феерические фольклорные порывы (ведь, правда же, кларнет Куковерова звучит как пастуший рожок), и грязный непричесанный электрофанк. Главное же свойство и одновременно достоинство альбома "Hairy Finger & The Invisible Clarinets"- это оптимизм, который Куковеров справедливо считает лучшей антикризисной прививкой.  

Youtube | Odesli

Группа поддержки музыкантов helpmusicians

Если утверждение, что кризис возрождает невыдуманные традиционные ценности верно, то вот пример проявления традиции взаимопомощи. Начиная с марта месяца действует проект #helpmusicians - добровольная ирициатива поддержки музыкантов. Занимаются проектом люди близкие к "Клубу Козлова". В первую очередь спасают тех, кто подошел к черте. Вне зависимости от прописки, клубной принадлежности или жанровых предпочтений.

Закрыть кредит или оборудовать студию в #helpmusicians вряд ли помогут, но соберут деньги на еду, лекарства или мобильную связь.

Судя по текущей ситуации и заявлениям Роспотребнадзора музыкальная индустрия вряд ли оживет до конца года, кризис будет жестче и музыканты будут оставаться без работы.

Так вот, #helpmusicians - то место, где примут, выслушают и постараются помочь. Подробнее о том, как оставить контакты и описать проблему - читайте на странице группы в фейсбуке.

И еще коротко о двух инициативах по развитию новых горизонтальных связей в музыкальном сообществе:

Первая инициатива - создание «Российского джазового союза». По сути это профсоюз, который будет заниматься социальной и юридической поддержкой музыкантов, привлечением грантов и развитием направления импровизационной музыки. Пока главная задача «Союза» - помощь оставшимся без работы музыкантам. В инициативной группе «Союза» - Алексей Козлов, Мариам Мерабова, Алина Ростоцкая, Этери Бериашвили, Дмитрий Илугдин и Татьяна Балакирская. В джазовой и околоджазовой среде это люди известные и с хорошей репутацией. Посмотрим, что получится. Но радует, что движению, начатому открытым письмом Алексея Козлова, задан правильный вектор. Полный пресс-релиз
«Союза» - на моем канале в Яндекс.Дзен.

Вторая инициатива - это «Биржа труда» Института музыкальных инициатив. На «Бирже» музыканты и профессионалы индустрии смогут размещать портфолио и искать работу. Резюме будут публиковаться в четырех областях: авторы песен, продюсеры, исполнители и звукорежиссеры. Среди кураторов проекта - джазовый барабанщик и продюсер лейбла Rainy Days Саша Машин, который как раз будет оценивать резюме в категории «Исполнители». Подробности - на сайте ИМИ.

Обе инициативы между собой не связаны, исходят из разных источников, но действуют как бы сообща. Не знаю, смогут ли эти проекты развиться и вырасти во что-то устойчивое. Но подход и изменения по построению системы поддержки и коммуникации между музыкантами выглядят правильными.

#альбом_дня | #наше

Yojo | "The Stepson" | 2020

Питерский ансамбль Yojo сочиняет негромкие и в меру печальные композиции, напоминающие дождливую меланхолию The Cinematic Orchestra. Минутами мерещится даже группа «Мегаполис». Впрочем, до нестеровских высот Yojo еще далеко, а на круг однообразие выбранной интонации начинает утомлять. Но если слушать эти неопасно надрывные песни по отдельности, сразу обращаешь внимание на неявные проблески красоты. Например, на то, как робко и бережно звучит труба в первой композиции "Blue Pill".

Bandcamp | Я.М. | Вконтакте

#альбом_дня

Nduduzo Makhathini | "Modes of Communication: Letters From The Underworlds" | Blue Note | 2020

"Блю Ноут" презентует пианиста Ндудузо Махатини как первого южноафриканского артиста в истории лейбла. Но это утверждение верно лишь отчасти: контракт у Ндудузо заключен с местным отделением "Юниверсала", а "Блю Ноут" по заданию гиганта занимается его продвижением на американском рынке. Услужливый маркетинг "Ноута" не должен вводить в заблуждение: Махатини - музыкант мирового уровня, давно переросший подобную сервильную подачу.

У Махатини полный порядок и с технической выучкой, и с пониманием джаза, и с композиторским чутьем. Манерой исполнения он напоминает одновременно Абдуллу Ибрагима и Маккоя Тайнера. Честно говоря, пианиста с такой естественной мощью и пластикой со времен Маккоя и не появлялось. Попытки "дать Тайнера" случались не раз, но Махатини, пожалуй, первый, кто выдерживает это сравнение без снисходительных оговорок. Вдобавок у Махатини тайнеровский размах сочетается с тонкой душевной теплотой (отсюда и сравнение с Ибрагимом), которая добавляет его плотному саунду обаятельной искренности.

Впрочем, для Махатини модальный джаз времен Тайнера и Эндрю Хилла, так же как и южноафриканский джаз 60-х - 70-х стоит рассматривать скорее как точку подскока. Да, Ндудузо играет мейнстрим, но это не перелицовка старых достижений, а самобытная и своевременная музыка. К тому же, опыт Махатини с восемью сольными альбомами и двумя релизами с Shabaka And The Ancestors, вполне достоин того, чтобы рецензируя новую пластинку, искать связи и сравнения не в чужом прошлом, а внутри собственной дискографии.

Так вот, сложностью языка, насыщенностью аранжировок и утонченной полистилистикой "Modes Of Communication" сильнее всего напоминает дебютный альбом "Mother Tongue". Та же горячая красота, та же природная сила и ясность высказывания. На протяжении всего альбома Махатини своей игрой подзаряжает состав: ритм-секция звучит плотно и изобретательно, а саксофонный дуэт Логана Ричардсона и Линды Сикхакане заставляет вспомнить о временах расцвета Эйзара Лоуренса и Фэроу Сандерса.

Альбом "Modes Of Communication" оказался настолько убедительным и цельным высказыванием, что ярлык "Ноута" про "первого южноафриканского артиста" выглядит еще более устаревшим и нелепым. Ндудузо Махатини - главный артист "Блю Ноута" прямо сейчас.

Youtube | Odesli

Фрагмент концерта квартета Чарльза Ллойда в Праге 67-го: молодой Кит Джарретт (ему здесь 22) устраивает пламенное трехминутное соло, расшатывая фортепиано "Петроф" и устраивая такой танец дервишей, что Монку и не снилось. Увидевший в том же году Джарретта в Таллине Василий Аксенов удивился и написал: "...настоящий виртуоз, но клавиш ему мало, он играет прямо на струнах рояля." Этой мимолетной ремаркой Аксенов выступил в роли провидца, разглядев за юношеской горячностью и почти карикатурной артистичностью тот стиль Джарретта, который оформится после контракта с ECM в 71-м и обессмертит его в Оперном театре Кельна. И за который Джарретта так полюбят одни и возненавидят другие. Но и от этой по-мальчишески неровной, льющейся через край игры Джарретта ведь тоже глаз не оторвать. Неважно, любите вы его или ненавидите.

Сегодня Киту Джарретту - 75.

https://youtu.be/hq1tGoAffX0

Вот, к слову, любопытная цитата из автобиографии пианиста Эрла Уайлда, который Джарретта терпеть не мог, но стиль и манеру его игры описал точнее некуда. Даже хорошо, что силы Уайлда и Джарретта неравны. С Уайлда тут спрос невелик, но это еще один повод убедиться в меткости желчных и предвзятых высказываний. Убери из тирады Уайлда спесь и гневливость, и получится вдумчиво написанный джазовый портрет. Привожу в оригинале:

"There are many good jazz musicians who can improvise quite well, but they are rarely able to play a classical sonata. There are also those musicians who say they can improvise, but actually what they are doing is not truly improvising. Many pianists have made big careers out of boasting that they were great improvisers, but rarely do they go beyond a basic style. Take the jazz pianist Keith Jarrett, for instance. His style is not really improvising because it’s predictable – he uses the same patterns and repetitions. With his manufactured persona, he could be a great “snake oil” salesman! I find that music sounds childish and boring in his hands. It’s “Muzak for the Masses!” He always uses the same basic pianistic and technical patterns within a limited musical scope. He then repeats his ideas endlessly. It’s very Philip Glass! Visually, Jarrett impresses his audience because he presents himself as being highly intellectual, complete with facial gestures, agonizing grimaces, and over-the-top posturing. One minute he will have his nose almost touching the keyboard, emoting as though he’s in some kind of unusual musical trance, and then in another moment he will be standing at the keyboard writhing around like Elvis! He tries to give his audience the impression that highly cerebral things are happening – that the music is pouring out of his soul, but it’s not. He’s just being pretentious! The sad thing is that even if he is a total pseudo-intellectual, the audiences eat it up. Musically, all he seems to do is to wander around and noodle! We used to call what he does “vamp until ready!” He is a true claque-merde of the piano!"

На видео - фрагмент сольного выступления Джарретта в Умбрии:

https://youtu.be/ODwrxpUOmX0

​Булат Окуджава. В память о погибших и пропавших без вести бесстрашных джазистах.

_

Джазисты

Джазисты уходили в ополченье,
цивильного не скинув облаченья.
Тромбонов и чечеток короли
в солдаты необученные шли.

Кларнетов принцы, словно принцы крови,
магистры саксофонов шли,
и, кроме,
шли барабанных палок колдуны
скрипучими подмостками войны.

На смену всем оставленным заботам
единственная зрела впереди,
и скрипачи ложились к пулеметам,
и пулеметы бились на груди.

Но что поделать, что поделать, если
атаки были в моде, а не песни?
Кто мог тогда их мужество учесть,
когда им гибнуть выпадала честь?

Едва затихли первые сраженья,
они рядком лежали. Без движенья.
В костюмах предвоенного шитья,
как будто притворяясь и шутя.

Редели их ряды и убывали.
Их убивали, их позабывали.
И все-таки под музыку Земли
их в поминанье светлое внесли,

когда на пятачке земного шара
под майский марш, торжественный такой,
отбила каблуки, танцуя, пара
за упокой их душ.
                        За упокой.
_

В этом стуке каблуков и радость, и боль, и печаль, и память о тех, кого позабыли, но позабыть не удастся никогда. С праздником.

#советские_архивы

22 июня 1941 двадцатилетний саксофонист Товмас Геворкян встретил под Брестом в составе Образцово-показательного оркестра Наркомата обороны. В октябре 41-го вместе с тем же оркестром он оказался в страшном котле под Вязьмой, откуда выбрался чудом и доложил имена погибших. Его рапорт - уникальное свидетельство той катастрофы. Позже Геворкян вспоминал: "В первых числах октября мы поехали в штаб фронта, в Вязьму<...>Там никого. Абсолютно пустой город. Где-то переночевали и рано утром выехали в сторону Москвы. Возле какой-то деревни нам навстречу выехали немецкие танки и начали стрелять. Мы повыпрыгивали из машин и, прячась за кустами, побежали к лесу<…>В лесу я встретил аккордеониста Моню Рапопорта, а с ним человек семь солдат и полковника<...>Дали мне пулемёт Дегтярёва. Рапопорта назначили вторым номером. В попадавшихся на пути деревнях (жители) посылали нас куда подальше, иногда давали несколько картофелин. Выбирались дней двенадцать. Вышли на какую-то станцию. Там стоял состав. Оказалось, Мостов (руководитель группы) оставил на всех станциях список музыкантов джаза. Начальник станции проверил фамилии и посадил нас в вагон. Приехали 16 октября."

Вспоминать о Вяземском котле не любят, и окуджавовское "их убивали, их позабывали" - как раз про тех, кто погиб в тех лесах или сгинул позже в лагерях Дахау. До сих пор многие участники оркестра числятся пропавшими без вести, и заниматься восстановлением их судеб никто не спешит. Но Геворкян вырвался тогда из ада, прошел войну до конца, выступая на фронтах, а в 1945-м в московском ресторане встретил Виктора Кнушевицкого, который взял его в свой оркестр и запустил джазово-эстрадную карьеру. В 1968-м Геворкян стал первым саксофонистом, получившим "Заслуженного артиста".

Записей с участием Геворкяна сохранилось немного. Одна из них - изданная на "Мелодии" в 85-м пластинка "Лирическое настроение". Теперь это раритет, который сложно найти даже на виниле. В сети с "Лирического настроения" лежит только одна вещь - солнечная, беззаботная "Bossa Nova", - и ее хочется переслушивать бесконечно: за заводную перкуссионную перекличку, за плавные линии духовых и упругие фанковые переходы, наконец, за аранжировки, в которых оркестровый джаз остроумно переплетается с настроениями easy-listening.

"Bossa Nova" Геворкяна - шедевр советского джаза. Ее сочинил человек, в двадцать лет прорвавшийся из безнадежного окружения, и видевший то, о чем не хочется вспоминать и тем более рассказывать, но сумевший стать счастливым.

https://youtu.be/RVE434O-uDY

#премьера

Ambrose Akinmusire | "Mr.Roscoe (consider the simultaneous)" | Blue Note | 2020

Воскресная премьера - композиция "Mr. Roscoe (consider the simultaneous)" трубача Эмброуза Акинмузира. Названа в честь Роско Митчелла, которого Эмброуз еще мальчишкой увидел на своем первом в жизни концерте в составе Art Ensemble Of Chicago. Два года назад Акинмузир познакомился с Митчеллом лично и даже поучаствовал с ним в совместных импровизационных сессиях. Теперь настало время композиционных реверансов.

Оценить степень влияния Митчелла на Акинмузира сложно, все-таки Эмброуз - скорее мейнстример, а не авангардист. Но в тоже время его пост-боп не так прямолинеен и допускает контрмелодические препятствия и ритмические сбои. В "Mr.Roscoe" квартет Акинмузира обходится без звуковых завалов и кричащего хаоса, но в то же время удерживает композицию в подвешенном состоянии, расшатывая привычные гармонические устои. Если композиционные границы в "Mr.Roscoe" и очерчены, то тонкими линиями, за которые музыканты постоянно заступают. Сам Акинмузир играет короткими, емкими фразами и сохраняет мягкую приглушенную тональность, примиряя спорящих между собой фортепиано и ритм-секцию.

Альбом Акинмузира под сложным названием "on the tender spot of every calloused moment" выходит 5 июня на Blue Note.

Youtube | Odesli

#советские_архивы

Вчера написал о Товмасе Геворкяне, и вчера же меня деликатно подправили на канале JFM. Дело в том, что на виниловом альбоме "Лирическое настроение", на который я ссылался, "Bossa Nova" Геворкяна звучит по-другому. А вариант на Youtube, записанный Геворкяном скорее всего в 70-х, надо искать на других пластинках.

Впрочем, поправив меня, Сергей (автор канала) развивает мысль дальше и ставит "Туман над Таллином" Юрия Саульского - душеспасительную, по-гилэвансовски текучую оркестровую балладу. И солирует в "Тумане над Таллином" Товмас Геворкян. Я люблю такие связки, к тому же мысль Сергея уносится дальше и находит общее у Саульского и японского электониста Шигео Секиты. Чтобы пристальнее следить за этими многоходовками, подпишитесь на JFM, и если будет время, почитайте там серию постов про Мингуса и японский сити-поп.

А вот "Туман над Таллином" - только в Вконтакте.

#живьем

Джон Батист на Tiny Desk

В период карантина Tiny Desk продолжает публиковать старые концерты. Сегодня выложили прошлогодний сет нью-орлеанского певца Джона Батиста. Батист, несмотря на молодость, много чего уже успел и познал. В его дискографии, к примеру, нашлось место и программному заявлению с Уинтоном Марсалисом, и экспериментам с Биллом Ласвеллом и Чедом Смитом из RHCP. Вместе с проектом Stay Human Батист резиденствовал в Шоу Стивена Кольбера (вспомните, кстати, перформанс с Маком Миллером). В прошлом году у Батиста вышел двойной концертник из Village Vanguard как своеобразный маркер признания заслуг.

И в тоже время Батист остается героем из народа, подчеркивая умение работать в корневых стилях. За полчаса на Tiny Desk Батист успевает сыграть и ранний джаз, и ритм-энд-блюз и мотауновский соул, и хип-хоп. Делает это Батист легко и с лукавым озорством, в перерывах между песнями успевая раздать пару-тройку народных мудростей. А его фем-джаз-бэнд дает такого плотного и сырого грува, что глаз не оторвать и ушей не отвести.

https://youtu.be/ze4xcmBFvaE

В 1956-м двадцатилетняя Карен (урожд. Ловелла Мэй) Борг продавала сигареты в клубе "Birdland" и заслушивалась Каунтом Бейси. Там с ней познакомился молодой человек, представившийся Полом и сразу же купивший пачку сигарет, хотя как оказалось позже, сам он не курил. Этим молодым человеком оказался подающий надежды пианист Пол Блей, только-только выпустивший дебютный альбом на лейбле Чарльза Мингуса Debut Records. Вскоре Карен и Пол начали встречаться, и вместе поехали в тур Пола по Канаде, во время которого Карен впервые вышла на сцену и сыграла пару номеров.

В 1957-м, когда Карен исполнился 21 год, она взяла имя Карла (отца ее звали Эмиль Карл Борг), и вместе с Полом переехала в Лос-Анджелес. Там же в августе 1957-го Пол Блей выпустил пластинку "Solemn Meditation" (это, кстати, дебют в граммзаписи Чарли Хейдена), а Карла не только сделала фото будущего мужа для обложки и написала liner notes, но и сочинила свою первую композицию - томную балладу "O Plus One", в которой уже угадывались черты ее будущего величия. Сразу после записи альбома Карла и Пол расстались, но потом сошлись снова и в конце 57-го поженились. Карла взяла фамилию мужа и осталась Карлой Блей даже после развода, который случился семь лет спустя.

Карле Блей сегодня 84 (а не 82 как пишут, в Вики тоже ошибка), в этом году она выпустила блистательный альбом "Life Goes On", и от ее музыки по-прежнему веет юностью.

А мы послушаем "O Plus One":

Youtube | Odesli

Редкое фото, которое попалось мне в биографии Карлы Блей, написанной Эми Бил: Карла Блей за фортепиано, на контрабасе - Стив Своллоу (нынешний муж Карлы), на трубе - Билл Фоллуэл. Снимок сделан фотографом Полом Хеффлером в клубе "Phase 2" в Гринвич Виллидж в начале 60-х.

#ночное_радио

В ночном эфире сегодня Карла Блей и Стив Своллоу. Эта запись сделана на концерте в поддержку их совместного альбома "Duets". Неважно, какое место занимает эта пластинка в иерархии записей Блей. И нет дела до оценочных шкал и критического восприятия. Красота этого видео не только в музыке, хотя и в ней тоже. Камера, подолгу фиксирующая крупные планы, позволяет нам смотреть на Карлу Блей глазами человека, который любил ее всю жизнь и наконец делит эту любовь вместе с ней. Красота, как известно, в глазах смотрящего. И какая же Карла Блей красивая.

https://youtu.be/hP6oFrfUTQU