#премьера

Chad Taylor Trio | "Untethered" | Cuneiform |2020

Вдогонку к предыдущему посту: в конце апреля у Чеда Тэйлора выходит новый альбом под названием "The Daily Biological". На нем Тэйлор играет друзьями детства - саксофонистом Брайаном Сеттлзом и пианистом Нейлом Подгурски. Фамилии Сеттлза и Подгурски не на слуху, но музыканты - классные. Оба привыкли играть скорее в традиционном ключе, и в композиции "Untethered" задают спокойный пост-боповый тон. И вот тут как раз вступает Тэйлор, который сокрушительно тонкой игрой расширяет пространство композиции и в то же время насыщает ее деталями. А заодно захватывающе взаимодействует с волнообразными клавишами Подгурски. Послушайте:

Youtube | Odesli

#видео_дня

Ксения Кохан выложила у себя на канале забавный фрагмент из шоу Дика Кэветта, в котором Майлз Дэвис учит молодого Николаса Кейджа играть на трубе.
Выпуск, кстати, любопытный. Кэветт по-джентльменски держит неторопливый ритм, Майлз змеиным шепотом раздает советы ("play light, fast and leave out the vibrato because you’ll get old someday and shake anyway") и сыплет афоризмами. И играет свежий материал - тогда в 86-м как раз вышел альбом "Tutu".

На Кейджа, кстати, та встреча с Дэвисом произвела сильное впечатление, о чем он позже признавался Vulture.

Youtube

#впроброс

Рекомендация дня: талантливый саксофонист и композитор Илья Белоруков завел канал. Начал Илья бодро: чередует рассказы о малоизвестных фри-джазовых немцах с заметками о Билли Айлиш, а между делом ставит интеллигентный пост-боп Пола Моушна. Пишет Белоруков спокойно и ясно, без пижонства и зауми. Оптика у Ильи любопытная, тем сильнее интригуют вылазки на территорию поп-музыки. Так что, имейте ввиду.

#альбом_дня

Yordan Kostov Quintet | "Plush Pig" | PMGJazz | 2020

В музыке македонского квинтета вместо ожидаемой балканской удали преобладает вкрадчивая непритязательная романтика. Ритм-секция звучит минималистично, и это проявление не организованного ума, а естественной ясности, когда даже не хочется касаться лишнего. Гитара рисует плавные мелодические линии, а аккордеон лидера квинтета Йордана Костова очаровывает робкой мечтательностью. И даже некоторое однообразие аранжировок не утомляет, а скорее располагает к себе и дарит чувство природного смирения.

Youtube | Bandcamp

22 апреля - день рождения Чарльза Мингуса. Едва ли Мингус поддается осмыслению, но чтобы почуствовать его, достаточно этого минутного фрагмента из фильма "Triumph Of The Underdog". Тут и свирепый темперамент, и безудержная жизненная сила, и непокорный характер, и тяга к корням. Видео снято в июле 1977-го, за полгода до того, как Мингусу поставили страшный диагноз - синдром Лу Герига, добивший его за 2 года. Во взгляде Мингуса уже чувствуется усталость и смутная тревога, но он еще полон непокорной силы и гневно требует включить микрофон, а потом рычит крестьянский блюз "Shortnin' Bread", терзая струны контрабаса мясистыми пальцами. Пронзительно.

https://youtu.be/9stYGxxcujg

#ночное_радио

Вдогонку - в ночном эфире пьеса Мингуса "Hobo Ho" с альбома "Let My Children Hear Music". Мингус считал эту пластинку творческой вершиной. Возможно, сводить необъятное наследие Мингуса к одной записи и неправильно, но по степени сокрушительной мощи и эмоционального напряжения, "Let My Children Hear Music" сравнима разве что с "The Black Saint And The Sinner Lady". Ну а "Hobo Ho" сотрясает не только фанковым басом Мингуса, но и ураганным саксофонным соло Джеймса Муди:

Youtube | Odesli

#альбом_дня | #наше

"Paromschik Luda" | "Esse Quam Videri" | Velvet Music | 2020

У группы с озорным названием, отсылающим к шлягеру "Паромщик" Аллы Пугачевой, сложная судьба. Материал для дебютного альбома клавишник и бэнд-лидер Николай Сидоренко придумал еще в 2011 году. Тогда же обкатал и отшлифовал его в клубах и на фестивалях, где "Паромщик Люда" не знала себе равных. Молодые и амбициозные "Паромщики", победители конкурсов Монтре и выпускники Беркли, уделывали всех и наслаждались собственной крутостью. Они предъявляли нетипичный для местной сцены упругий и напористый фьюжн с выразительными мелодиями и увлекательными переходами в пост-боп и фанк. Умный и драйвовый стиль группы шел на переднем крае мировых тенденций: на ум сразу приходило сравнение с Snarky Puppy, но техасцы звучали не в пример беднее. Конечно, надо было писать альбом тогда, но не сложилось.

Теперь Snarky Puppy дают концерты в Альберт-Холле, а "Паромщиков" разбросало в разные строны: кто у Земфиры играет, кто у Агутина, кто по-прежнему занят творческими поисками. Но и возможности этих двух групп никогда не были равными. Зато Snarky Puppy, получив Альберт-Холл и "Грэмми", превратились в конвейер по производству шаблонных песен, а "Паромщик Люда", выпустив альбом длиною в восемь лет, осталась яркой и искренней вспышкой. Да, локального значения, но с мировой музыкой: композиции "Паромщиков" за девять лет свежести не потеряли и сравнение с Лондоном и Нью-Йорком выдержат запросто. А если пластинку мерить по фьюжновому стандарту, то ее смело можно брать за эталон.

Жаль, что услышать живьем "Паромщик Люду" шанс невелик: группа находится в состоянии полураспада, и концертные перспективы даже после выхода с карантина, увы, неясны. Но, как говорится, esse quam videri.

Youtube | Odesli

#премьера

GoGo Penguin | "F Maj Pixie"

Послушайте новый сингл GoGo Penguin с одноименного альбома - композицию "F Maj Pixie". Главную тему сначала написали в программе Ableton, там же придумали замедленную концовку, а потом перенесли в акустику. Получилось волшебно: так же как и предыдущие две песни, "F Maj Pixie" хочется крутить на повторе и не отпускать.

Youtube | Odesli

#альбом_дня

Tom Misch & Yussef Dayes | "What Kinda Music" | Blue Note | 2020

Название совместного альбома поп-певца Тома Миша и джазового барабанщика Юссефа Дайеса словно намекает на небрежную случайность записи. Встретились давние приятели, поджемили и без ненужных творческих мук наиграли с десяток новых песен.

Музыкальных откровений на "What Kinda Music" не найти, зато на пластинке присутствует та спонтанная цельность, что возникает не из сложных концепций, а благодаря увлеченному занятию любимым делом. Миш умело наносит плавные мелодические линии и накидывает романтические строчки, Дайес - страстно и изобретательно ломает ритм. Приглашенные гости (среди них - рэпер Фредди Гиббс) добавляют звучанию фактуры и любопытных деталей.

Стилистически музыка блуждает среди солнечного фанка ("I Did It All For You"), томного R&B ("What Kinda Music"), голубоглазого соула ("Last 100") и разномастных джазовых ответвлений. Ровно очерченные песни переплетаются с импровизационными инструменталами, в которых Миш и Дайес дают себе волю, но палку не перегибают. Вдвойне приятно, что это необременительное благозвучие выстроено на деликатно и чисто записанном звуке. Вроде бы мелочи, но стиль и класс мейнстримовых альбомов как раз из таких мелочей и состоят.

Эта заметка написана по просьбе канала @reefme, который с умом и усердием рассказывает об окружающих джаз жанрах.

Youtube | Odesli

#видео_дня

В инстаграме набрали популярость интернет-сессии, когда музыканты играют композиции удаленно. Преобладает, понятное дело, проходная кустарщина, но встречаются и сильные вещи. Вот, например, гитарист Гилад Хексельман вместе с контрабасистом Хорхе Редером и пианистом Аароном Парксом записал новую композицию. Естественно хрупкую, ироничную и мимолетную. Посмотрите:

Instagram

#ночное_радио

Бобби Хамфри - 70. Главный хит Бобби - солнечная джаз-фанковая композиция "Harlem River Drive" - написана почти полвека назад, но до сих пор звучит на редкость свежо. Бобби импровизирует, полагаясь на интуицию и мастерство, и звучит вдохновенно и естественно. Ее флейта воздушно вьется поверх плавных аранжировок братьев Мизелл и мягко звучащего хора. Каждый раз, слушая игру Бобби в "Harlem River Drive", начинаешь непроизвольно улыбаться и наполняешься чувством лучистой радости. Это такая же вечная классика "Блю Ноута" как зажигательное соло Ли Моргана в "Sidewinder" или фортепианный кач Херби Хэнкока в "Cantaloupe Island".

Youtube | Odesli

#альбом_дня

Andy Milne & Unison | "The reMission" | Sunnyside Records | 2020

Те, кто следят за американской креативной сценой, наверняка не раз отмечали игру пианиста Энди Милна, сотрудничавшего со Стивом Коулманом, Ральфом Алесси и Тайшоуном Сори. Сольные пластинки Милна, как правило, проходили мимо радаров. И вот теперь появился шанс исправить это недоразумение.

Новый альбом Милна записан в формате классического джазового трио: фортепиано (Милн) - контрабас (Джон Хеберт) - ударные (Кларенс Пенн). Из десяти композиций восемь написаны Милном, еще две - вариации стандартов "Passion Dance" Маккоя Тайнера и "Sad to Say" Бенни Голсона. На протяжении альбома Милн экcпериментирует с формой и ритмами, но сохраняет плавную стройность мелодий. Импровизации участников трио лишены яростных всплесков и развиваются с изысканным спокойствием. Звук проработан до мелочей, выстроен без сбоев и с сдержанным достоинством. Соратники Милна - Пенн и Хеберт - находятся в непрерывном диалоге, но не тянут одеяло на себя и при этом умело добавляют саунду необходимых подробностей.

Настроение пластинки светлое. И проявляющаяся местами тревожность - скорее след минувших переживаний.
Чувствуется, что Милн, преодолевший тяжелую болезнь, полон сил и надежд. И слушать его "The reMission" легко и увлекательно.

Youtube | Odesli

#ночное_радио

25 апреля был день рождения великой Эллы Фицджеральд.

Ее "Summertime" с концерта 68-го хочется пересматривать бесконечно. Фицджеральд поет с такой неподдельной искренностью будто исполняет этот стандарт впервые. В подаче нет никакой рисовки и игры на публику. Наоборот, Элла демонстрирует поразительную выдержку и благородство. Голос звучит тепло и мягко, без надрыва и в тоже время покоряет естественной мощью.

Стоит напомнить, что успех Фицджеральд предопределили застенчивость и случай. В середине 30-х на любительском конкурсе талантов, куда ее толкнули голод и нужда, Элла струсила танцевать перед другими участницами и начала петь - это был "запасной" вариант. Фицджеральд приметил Чик Уэбб, позвал в оркестр и подарил дебютный хит "Love And Kisses". Через два года Фицджеральд стала суперзвездой. В 2020-м это звучит как насмешка над книгами по лидерству и осознанности.

Слушаем "Summertime":

https://youtu.be/u2bigf337aU

#альбом_дня | #наше

Tundra Art Ensemble | "Sessions 2020"

Дебютный мини-альбом питерского квинтета Tundra Art Ensemble окутан густым дарк-джазовым туманом, из которого осторожно возникают очертания мелодий. Неспеша разворачиваются сбивчивые ритмические фигуры и проступают меланхолические клавиши. Электронные звуки заполняют пустоты и уплотняют композиционное пространство.

Впрочем, питерцы в развитии идей не стремятся к неумолимой точности и, в отличие от дарк-джазовых групп, позволяют себе вольности. Труба Дмитрия Шилова вьется холодным ветром, напоминая приглушенным одиночеством Эрика Трюффаза и Нильса-Петера Мольвера. То и дело возникают фортепианные экспромты или ударные дают неправильный сбой. Настроение композиций и ход повествования неоднократно меняются.

Дарк-джазовый флер для Tundra Art Ensemble - не более, чем завеса для романтических мечтаний. А мечты, как известно, любят тишину.

Youtube | Odesli

#премьера | #наше

BEATUM | "1for3" | 2020

Московская группа BEATUM выпустила второй сингл "1for3" с романтическими синтезаторами и расслабленным весенним вайбом. Джазовая композиция плавно разрастается в сторону раздольной песни, а саксофон Игоря Тена ближе к концу закручивается в драматичное соло.

Теперь - слово Игорю:

"Композицию "1for3" написал Дмитрий Чемырёв, наш клавишник. Это чуть ли не первый наш собственный трек, который мы писали перед первым же нашим концертом. До BEATUM мы (ИгорьТен - саксофон, Дмитрий Чемырёв - клавиши, Алексей Полубабкин - гитара, Александр Ахмаев - прим.) участвовали только в акустических проектах, но однажды захотели поэкспериментировать с электронным звуком, и экспериментируем до сих пор. Главное сообщение в музыке BEATUM - это любовь, которую важно и сложно найти и почувствовать в большом, сумасшедшем городе."

Youtube | Odesli

#живьем

Грегори Портер в Альберт-Холле

Рекомендовать онлайн-концерты, если честно, нет ни сил ни желания. Но сегодня сделаю исключение. Через полчаса на Youtube начнется трансляция выступления Грегори Портера в Альберт-Холле. Не удивляйтесь, это концерт двухлетней давности. Но до сегодняшнего дня он нигде не выкладывался (выходил только на DVD) - это раз, два - Портер в тот вечер выступил в сопровождении оркестра, три - энергия Портера такова, что пробьется даже через экран монитора. Если понимаю правильно, в начале стрима Грегори ответит на вопросы в режиме онлайн-чата. Подключайтесь, ссылку оставляю:

https://youtu.be/yRVo8KLV0kk

#альбом_дня

Bloto | "Erozje" | Astigmatic Records | 2020

Bloto - сайд-проект честолюбивого польского секстета EABS (см. трибьюты Кшиштофу Комеде и альбом "Slavic Spirits), только без трубача и тернтаблиста. Альбом "Erozje" был записан во время тура EABS в свободный день между концертами. Запись сделали за одну сессию, поэтому звучание у пластинки подчеркнуто сырое. Приземистые биты, грязноватый бас, рваные клавиши (то ли как у Монка, то ли как из сэмплов Wu-Tang), нервно дрожащий саксофон - атмосфера на альбоме мрачная, но не давящая. Молодые поляки умеют извлекать из подвальной пыли грув и стиль и удачно вплетают в хип-хоповый каркас бопперские загогулины. "Erozje" не перегружен экспериментами, но звучит по-уличному хлестко и убедительно.

Youtube | Odesli

Редкое фото начала 30-х годов. За фортепиано Дюк Эллингтон. В левом углу - Ирвин Миллс (урожд. Изадор Минский из Одессы) - человек сделавший из Эллингтона звезду. С 1926 по 1939 год Миллс по сути продюсировал Дюка - организовывал студийные сессии, выпускал записи и устроил его в гремевший в то время гарлемский "Коттон Клаб". В период работы с Миллсом Эллингтон выпустил "Mood Indigo", "Black and Tan Fantasy", "Solitude" и, конечно, "It Don't Mean A Thing (If It Ain't Got That Swing") - композиции, ставшие впоследствии классикой джаза. Кстати, тексты для этих песен написал сам Миллс. А поскольку владел он английским средне, то для шлифовки нанимал гострайтеров.

За менеджерские услуги Миллс брал с Эллингтона 50% от музыкальных доходов. Жесткий продюсерский контракт, ничего не скажешь.

29 апреля со дня рождения Эллингтона исполнился 121 год. "It don't mean a thing" в эфире.

Международный день джаза

Сегодня - Международный день джаза. Мероприятие выдумали в 2011-м в ЮНЕСКО и утвердили на Генеральной конференции. Для статуса к новоделу прикрутили Херби Хэнкока в качестве неформального лидера. Теперь у Дня каждый год новая столица, куда слетается джазовый бомонд. Честно говоря, со стороны это выглядит как междусобойчик элиты с неочевидной практической пользой. И неотъемлемым политическим флером (вспомните Питер 18-го).

В этом году День проходит онлайн с виртуальным гала-концертом и панельной дискуссией о трудностях джаза в период COVID-19. Панельная дискуссия - дело может и нужное, только непонятно, как это поможет выжить, например, нью-йоркским клубам Village Vanguard или Smalls. Еще менее понятно, какая польза от этого запертым в домах музыкантам, не вписывающимся в гранд-тусовку. На контрасте с возникающими некоммерческими активностями и жестами помощи, происходящее на Jazz Day выглядит несвоевременным и бессмысленным.

У нас Jazz Day - это всероссийский день имени Игоря Михайловича Бутмана. В этом году традиция продолжается. Бутман сегодня - на двух онлайн-марафонах ("Москва 24" и "РИА Новости"), на мастер-классе и других доступных онлайну местах. Конечно, таким образом Бутман популяризирует джаз. Но только после себя.

Что до музыки, то на "Москве 24" - любопытный лайн-ап, а на "РИА" - благая цель - собрать деньги врачам. Организаторов, название ("Doctor Jazz Party") и лайн-ап стрима "РИА Новостей" оставлю без комментариев. И так, думаю, понятно.

Ссылки на стримы, конечно, прикручу. Но, если честно, в джазе есть вещи и поинтереснее.

Jazzday | Москва 24 | РИА Новости

#впроброс

Женя Галочкин веселится и выкладывает у себя на канале артиста Florintintin, который при помощи лэптопа перерабатывает джазовые стандарты: сначала нарезает на кусочки, а потом склеивает заново, меняя композиционный сюжет. Например, "Untitled A4 / Take Five" в начале звучит один в один с оригиналом Брубека, но потом спотыкается, заедает на полузвуке, теряет плавность и приобретает шутливую сбивчивость. Серьезно относиться к альбому "Lapbop" нельзя, но коль уж День джаза придумали занудные буржуа, то почему бы нам в отместку и не поозорничать. Пластинку в стримингах не найти, так что у Жени эксклюзив. Загляните к нему.

#альбом_дня

Tim Berne & Nasheet Waits | "The Coanda Effect" | Relative Pitch | 2020

Тим Берн (альт-саксофон) и Нашит Уэйтс (барабаны) назвали альбом в честь эффекта, при котором струя, вырываясь из сопла, стремится прижаться к поверхности. Это явление точно описывает игру музыкантов, за счет компактных импровизаций создающих сжатое, концентрированное звучание. В интенсивных периодах саксофон Берна вжимается в гулкие ударные Уэйтса, оставляя минимальное пространство для маневра и закручивая напряжение до предела. Но и в лиричных переходах Берн и Уэйтс не выходят за рамки условно очерченных поверхностей. Такое сознательное ограничение пространства идет альбому на пользу: Берн звучит собранно без свойственных ему свободолюбивых небрежностей, Уэйтс накачивает саунд каменоломным грувом. Неожиданный союз авангардиста и мейнстримера добивается впечатляющих результатов. А для Берна это уже второй блистательный релиз за год после "The Fantastic Mrs. 10".

Bandcamp | Odesli